学文网风景速写简笔画
面对如此繁杂的世界。应当抓住重点物象，分类进行研究，寻找出物象的规律和画法。下面是为大家收集的风景速写简笔画，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
风景速写的构***
1、构***的格式
在长期的绘画实践中，艺术家们总结出许许多多的构***格式。如“田”、“由”、“甲”、“申”、“须”、“则”、“门”、“之”、“对角线”、“金字塔”、“C字”、“放射”、“倒三角”等等构***格式。
不同的格式，可表达不同的构***意***，产生不同的艺术效果和感觉。
田——田字型就是满画面构***。画面感觉饱满，现代绘画运用较多。
由——由字型，就是主要物象在画面下部，即留天不留地。画面有稳定之感。
甲——甲字型，是主要物象在画面上部，即留地不留天。或称大压小构***。
申——申字型，即留天又留地。画面抒展，四平八稳。中堂画使用之构***较多。
须——须字型，即主要物象在画面右部。
则——则字型，即主要物象在画面的左部。
门——门字型，即画面左右均有物象。有庄重、对称感。
之——之字型，或称S型，画面物象曲线组合。有活泼之感。
对角线——即画面物象呈对角三角状。其特点是物象斜线运动，有动荡感。
构***的格式是多种多样的，千变万化的，以上仅是一些基本格式，我们不应泥古之规，而应灵活运用，并能破格为佳。这样，才能不断创新，不断进步。
2、构***规律
虽然构***是千变万化的，但是，构***还是有规律可循的。
开合（或称呼应），就是组合和分散。开，是指把景致铺开；合，是指把景物相对的集中。它似写文章，应有起承转合。一幅画有起无承，则不贯通；有承无转，便觉直率；有转无合，没有结尾。
疏密就是物象多与少、聚与散的处理，即俗语云：“密不通风，疏能走马”。疏密的变化和相互补托，对活跃、完整画面具有重要作用。可以说，疏密是绘画构成必备要素之一。它更是风景速写的有力武器。
藏露就是物象的虚与实、阴与现。藏露运用的巧妙，可使画面丰富，有变化。并可使画的寓意含蓄而深刻，寓于诗情，引人联想、深思回味无穷。它是巧妙布局手段之一。
拓展：钢笔风景速写技法
1、线条画法：
线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘(外轮廓)、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接(称内轮廓)。做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。 通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。如运笔平稳，线条光洁，称实线，表示质地坚硬;运笔细而快，线条疏松，称虚线，表示质地轻软;运笔转折圆柔，表示软;运笔快而流畅，表示活泼;运笔慢而顿挫，表示稳固;运笔平稳、粗细均匀，表示严谨。
线条画法除了要注意运笔方法外，还要研究线条的组织方法。独线不成形，一条线画得再好只不过是条漂亮的线，不能反映任何形象，几条线在一起就应分清哪些是主要的，应该强化;哪些是偶然的，可以舍弃;有些虽是主要的，但从画面整体考虑可以减弱，使画面***条分布方面有疏密变化，在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。线条疏密组织方法没有一定程式，离开了描写对象的形体和切身感受，单纯从方法上寻找，不会得到满意的答案。意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。”
2、明暗画法：
三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此必须掌握概括的处理方法。
1) 明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。这就是明度递减所产生的效果。如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10：40：20;用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5：20：10的色调比例级差范围;然而用钢笔表现只能达到2：8：4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。钢笔画亦不例外。所谓看关系、画关系就是指的这个涵义，明度递减法对于色彩画同样具有普遍的指导意义。
2) 树立色平面观念。 明度递减作为明暗造型的观察方法，普遍适用于各画种。然而，用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。即将实际所见的丰富明暗渐变，经归纳概括为几个不同明度的平面层，该平面层称色平面。
通常分三个区域：
A、高明度的亮色平面区。凡与高明度相近的均归纳在此区域(一般指受光部)。
B、中明度的亮色平面区。凡与中明度相近均归纳在此区域(一般指灰面)。
C、低明度的深色平面区。凡与低明度相近的均归纳在此区域(一般指背光部和投影)。
将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内，这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部，在画局部时一刻也不脱离整体。法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断，他说：“一件真正完美的艺术品，没有哪一部分是比整体更加重要的。”整体是一切艺术之魂，没有整体意识，任何方法都画不出成功之作。
3) 突出重点，分辨虚实。作画最忌没有重点，不分虚实，处处详尽周到。因此，画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里，并以此确定趣味中心(又可称表现中心或吸引中心)，并把描写形式和方法都围绕这一中心。通常有如下三种处理方法：
A、趣味中心放在受光部。运用增加亮色平面层次，减少灰色和深色平面层次。
B 、趣味中心放在背光部。运用增加深色平面层次，减少灰色和亮色平面层次(亮色平面可以用留白来表现)。
C、趣味中心放在中间灰调。运用增加灰色平面层次，减少深色平面和亮色平面层次(亮色平面可以留白)。
为熟练掌握这一方法，初习者应多练习，可根据实物，也可选用照片，先用水粉黑色与白色在纸上绘制色平面稿，然后保持明度不变，再将其转化为钢笔线影调。
3、 综合画法
***条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法，大多数的钢笔画均采用此法。即在画面上以线条为主稍加明暗衬托，或以明暗为主加线条勾勒，故此法又称为线面结合的画法。这种画法能各避其短而扬其所长，具有较大的灵活性和自由性，因此应用十分广泛。
作者可根据个人爱好和当时的感受选定。具体应用时应将线面同步或交替进行，以免结合生硬。画家必须重视技法的修炼，但不要为技法而技法。因为，学习技法不是目的，而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。为此，就博采多闻，努力学习多种画法，不断丰富自己的表达能力。
法国画家德拉克罗瓦曾说：“许多画家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样，才能保持自己的***性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。”他又说：“应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生;应该把一切学到的功课化为自己的财产。”这应该是我们学习画法的同发点。