学文网制作二胡琴弓的方法
二胡琴弓，是二胡的必需的重要配件，与二胡及拉琴者形影相随，密不可分，它传导着拉琴者的思维、情感、技巧，发挥出二胡声音的本质、潜力、表现力。那么要如何制作二胡琴弓？制作二胡琴弓有哪些方法？下面为您收集整理了制作二胡琴弓的方法，希望对您有帮助！
制作二胡琴弓的方法
方法一、前弓弯合琴筒。
前弓弯。即弓尖弯弧部位，制作弓尖弯弧度大小，应以适合所配二胡琴筒为宜。前八后圆，圆形(包括椭圆等类)琴所配琴弓前弓弯宜小一点;六角琴所配琴弓前弓弯宜大一点。通常检验方法为：将琴弓拉抵弓尖，看琴筒与琴弓夹角合适为宜，弓弯过大则出现琴弓尖往下松垮，可控性不良灵敏度迟钝;弓弯过小则出现琴尖夹琴筒别住琴弦的阻力现象，拉到弓尖不灵活有的会出现忽重忽轻力度难控制。另外前弓弯合玩筒还要看弓毛是否最大限度利用到位，常见一些二胡弓尖有一段无法拉到利用到位，这也是制作琴弓的弊***和选弓大忌。
方法二、后弓弯合右手。
后弓弯。即右手执弓位弓鱼处弯弧度，后弓弯弧度大小应以合适拉琴者右手为宜。弓弯过大，拉琴时不能灵活操控，右手有鞭长莫及使不上劲感觉;弓弯过小，则夹手，右手缺乏舒适流畅轻松感觉。
方法三、弓毛七上八下。
弓毛。即琴弓上安装的马尾，马尾毛是呈鳞片状蛋白质纤维，鳞片从根往梢呈一顺倒的排列，拉响二胡就靠这如同锉刀般的鳞片与琴弦产生的摩擦力，鳞片呈倒状态时摩擦力大，音量也大点，音调略微高一`点;鳞片呈顺状态时摩擦力小，音量也相应小点，音调略微低一点。为解决鳞片倒顺产生的音色。音量。音质的差异矛盾，制作琴弓时安装弓毛必须交叉掉头，因为人体生理特点平常人们拉琴时拉弓力度大于推弓，这样在马尾交叉掉头上进行调节，交叉掉头比率为七上八下(通常拉琴右高左低)：即尾梢向右为七，即尾梢向左为八。以拉弓的力度略微大一点与向右马尾摩擦力略微小一点配合，以推弓力度略为小一点与向左马尾略微摩擦力大一点配合。这样恿过七上八下比率的交叉掉头，使运弓的摩擦力基本趋于平衡。
方法四、烤出弓杆弹性。
弓杆弹性。即弓杆的刚性和软硬度，是琴弓操控度和舒适度的重要方面，任何弓竹的弹性都必须是通过恰当的烘烤工艺获得，通常大火逼水(逼出过多水份杀*寄生虫卵等)，小火校直，文火烤弯等多道工序完成。通过烘烤调校、冷却定型的工艺，使弓杆刚性、弹性、稳定性增强，烘烤工艺不到位的弓杆的刚性、弹性、稳定性不足。
方法五、弓毛梳理顺直。
弓毛顺直。弓毛的顺直非常关键，必需达到不扭、不结、顺直、通畅。只有高度的顺直才能保证拉奏过程的摩擦力均衡、连贯、通畅、不挂弦、不出杂音等。也是减少弓毛损断，提高琴弓使用寿命和美观的重要因素。
方法六、调准琴弓平衡点。
弓杆平衡点。即将琴弓担起来摆放平衡后下面的支点位置，这是琴弓最重要的数据，平衡点前移，形成前重后轻，平衡点后移形成后重前轻。无论哪种问题都影响操控的手感和心情。经反复比较验证：最佳平衡点位置是在从弓尖往弓根量，全弓长的0.618处!例如弓长850mm，最佳平衡点处为：850x0.618=525.3mm，这也是黄金分割率在琴弓上的最佳体现及运用，实践证明以黄金分割率来调节确定琴弓平衡点的二胡弓是公认的得心应手琴弓。实际制作工艺上的调节点主要在弓尖部分和弓根(弓鱼)部分。
选购二胡技巧
【琴皮】
琴皮是二胡最重要的部件之一。优良的琴皮厚薄适中、均匀，鳞格排列整齐。横竖成行，黑色块居正中，黄色块均分两边，界线分明，皮面光洁，鳞边不翘起。但二胡中十分理想的琴皮非常罕见。
新琴一般蒙皮较紧，以致发音尖而亮，似高胡声。如果新琴的皮就蒙得较松，将会影响乐器的使用寿命。新琴经过一年半载的使用后，琴皮可逐渐松软到适当的程度。
【琴马】
琴马是重要的传导部件，对二胡的音质有很大的影响。每把二胡应该说都要为它选择一个合适的马子，这需要经过多次的试验来确定。二胡的马子在制作的材料上，有枫木、乌木、紫檀、红木、松节、竹子、铅笔、纸卷等；在形状上有椭圆形底、圆形底、桥式等二般来讲，新琴声音比较尖亮，宜用质地松软、底面积较大、高度较低的马子；老琴声音比较沉闷，宜用质地坚硬，底面积较小、高度较高的马子，以免在高把位时琴弦碰到皮面上。市售的琴马一般都是半成品，需要经过适当的修整，方可使用。
【控制垫】
控制垫是塞在马子下方琴皮与弦之间的一个软垫，起到控制狼音的作用。不同材料、大小、厚薄的控制垫将直接影响二胡的发音，因此为您的二胡选择一个适合的控制垫，对发挥其最佳的音质来说是非常必要的。控制垫最好选用大衣呢料，剪成长6厘米、宽3.5厘米左右的长方块，对折成两层垫于琴马下方。如琴马较高，控制垫不够厚度的话。可再剪一、二个小条，夹在两层中靠上部位，使之成为上厚下薄状。调整时可上下移动，至既不影响乐器的正常振动，又能有效地控制狼音为佳。如选用泡沫塑料、海绵等物作控制垫，也能起到一定作用，但效果要差些。
【千斤】
千斤是二胡的上切音点，同时又起着向琴杆传导振动的作用，是二胡重要的部件之一。二胡的千斤有许多不同的样式，归纳起来大致可分为固定千斤和活动千斤两人类，不论是固定千斤还是活动千斤，在安装时都要注意使它稳定，不可有上下或左右活动的成的带微调的固定千斤，还有由黑龙江佳木斯京剧团张立斌研制的木质固定千斤等。
【弦轴】
二胡的弦轴分机械轴和木轴两种，在机械轴中又分为蜗轮式的和丝杆式两种，使用时各有所长。一般来说，机械轴调音较为方便，但经长期使用磨损后容易出现跑弦的现象；木轴较为稳定，使用寿命长，对二胡的整体振动比较有利，唯一的缺点就是调弦不大方便。
【琴弓】
弓子也是二胡重要的部件之一，可以说，二胡音乐之所以如此动人，功夫大部分在弓子上。二胡的弓子长约83厘米（南方的弓子稍短些），弓杆用红竹、白竹、香妃竹（一种带有深色斑点的竹子）等富有弹性的细长竹子制成；弓毛以白马尾为佳，根数约为120根左右，因马尾上的小刺有方向性，所以在制作时如能取半数互换头尾安装，则能使拉。推弓的音质更为统一。演奏者对弓子的粗细、软硬有自己的爱好，一般选择弓杆均匀，竹节少、不鼓起，弓毛顺而齐者为佳。
学习二胡的小诀窍
1.找个安静的地方：
练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：
把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、干净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：
只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信***观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、***曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的***书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。
4.预设目标：
单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。
5.建立练习模式：
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：
如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心*。选自二胡艺术网。
8.做些身体方面的改变：
当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的*经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：
许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：
积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
二胡基础演奏法
一、坐姿
椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓
右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
三、持琴及按弦
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、长弓
拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
五、换弦
换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。
六、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
七、连弓
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的***性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。
八、快弓
在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动；推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
九、颤弓
颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。
十、顿弓
演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。