学文网他是中国第一代服装设计师。他在上海国际时尚联合会副会长任中,推动中国服装品牌同赴米兰时装周。他将复兴中华时尚产业视为义不容辞的责任。他是中国顶尖的服装设计师――王新元。
王新元的工作室位于上海市郊的一幢小别墅之中。盛夏的一个午后,记者走进他的工作室,便沉浸入一片古朴书香和清凉之意中。工作室窗外,是一片高尔夫球场无尽伸延的盈盈绿意;工作室内,四壁悬挂书法墨宝,当中有宽3米有余的案几,笔架上挂毛笔若干,另有古木横截为桌,上面也同样放满素纸墨字,古色古香。
一个身量魁梧,身穿高尔夫球衫的大汉大步走来。整齐的背头,方正的脸,眼前的这个人不像想象中的从事服装设计的艺术家那样细致敏感,隐隐裹挟着风雷之气的张力。
见面寒暄先问了满室墨宝出自何人之手,是否钟爱书法作品。未曾想这竟然都是王新元自己练习书法的习作。书法不仅是王新元自小养成的爱好,更是他设想中未来中国服装设计发扬中国元素的最佳艺术载体。他不仅如此想,并且已经着手做了。
书法 为中国元素代言
中国至今还没有出现像日本的三宅一生一样以自己的设计理念和作品征服全球时装界的设计大师。中国服装若想被世界认同,就必须从中国传统文化中汲取文化养分,走出自己的特色。
“文化具有最强大的征服力量。中国服装与发达国家的差距不在于制造工艺,而在于文化的认同。”中国有着丰厚的传统文化积淀,中国文化有着独特的意境和审美趣味,是东方哲学最典型的代表。“未来中国文化必将成为影响世界的强势文化,哈利・波特现在风靡全球,且不说《西游记》中的孙悟空,哪怕是上世纪50年代张天翼的《宝葫芦的秘密》,精彩程度也丝毫不逊色于它。我们需要做的是如何将传统文化加上现代人的理解,让它大绽光芒。”王新元说。
2006年9月25日,米兰时装周璀璨的T台上,中国服装品牌与国际顶尖时装品牌同台展示。作为这次中国时装界首次集体在国际时装巅峰亮相盛事的幕后推手,王新元对中国服装如何创建特色,哪些艺术真正代表着中国文化的内涵,有着自己的思考。
“龙凤***案、云纹盘扣、对襟,甚至灯笼、飞檐都一度成为中国元素的代表,被分拆、解构用在各种服装设计之中。然而这仅仅是表象的符号,而非中国艺术气韵、精神内涵的真正表征，更不会是中国服装真正的生命力所在。在众多艺术形式中,书法是融合了众多东方神韵的艺术载体。”
王新元自幼研习书法与绘画,书法曾一度搁置,数年前重新拾起笔墨纸砚,正是因为看到了书法对于服装设计的借鉴意义。他说自己投身服装设计二十余年,在全球各个国家跑,参加各种品牌时装秀,一直也在思考着中国服装的出路在哪里。最终他找到了书法。“书法是中国文化的解码,它的线条粗细,通篇的构***章法,疏与密,长与短,乃至用墨浓淡所表达出的意境,正如中国山水画一样,真正蕴涵了东方哲学的神韵。”王新元说。
四年前,王新元开始比较密集地练字。“二王”、米芾、汉碑是他重点临摹的范本。只要空下来就开始写。书法是一门需要静心的艺术,能坚持下来的人很少。王新元说自己累的时候,写字反而是更好的一种休息方式,有时候一坐一写就是四个小时,头脑中一片澄明,全神沉浸到书法的境界中去,去揣摩那一笔一画,去领略书法与服装结合的契机。2006年,中央电视台筹备的2007中国服装流行趋势,主题恰恰是“中国元素”。王新元的书法与服装结合的理念,有了一个最佳的发表平台。为了尊重王新元在时装界中的重要贡献,央视特意选择在2007年元旦播出这场由王新元倾力打造的,名为“中国风”的时装秀。因为元旦,是王新元的生日。
偌大的T型台长40米,宽30米、高10米,背板仿照三进三出的四合院,有14根大廊柱环绕;120平方米的超大LED彩屏不停地播放着宫灯、古建筑、折扇等传统***案,4000瓦扬声器悠扬着江南丝竹、安塞锣鼓等钟磬鼓乐。然而这些绚丽的背景,反而衬托出一组素淡的以书法为载体的服装作品的出尘。在这场名为“中国风・黑白世代”的服装发表中,书法成为面料的元素,大块的黑白对比,手绣墨字,充分体现了王新元对书法与服装设计理念的认知。
而除了赋予王新元设计灵感,研习书法还给他带来了更多的感悟。“做时尚很累,不是光有一个好的想法就能实现,它需要一批人共同协作才能完成,需要各种各样的配合。我总觉得,当年纪慢慢大了,我需要发现一种门类,既延续了我对艺术的理解,折射出我的思想,还能让我一个人来完成。书法就是这样的门类,在这个世界里,开心、悲伤都只跟自己有关。这使我喜欢书法。”
服装有张力的艺术
1985年,王新元自苏州丝绸工学院工艺美术系毕业,分配在北京丝绸总厂开发部任设计师,从此他的人生和服装设计紧紧衔接在一起。从1990年提倡“职业女装”,至1997年任杉杉集团总设计师,实现自己率先向高级女装设计转型,王新元见证了服装设计这一行当在中国的演变发展,并逐步确立了自己在服装设计界的地位。
过去,服装界有“南张北王”之说,指的就是服装设计两大高峰,张肇达与王新元。有别于张肇达将自身形象与品牌紧密地粘合在一起,擅长设计A型裙装,表现女性的纤长、优雅。王新元的设计语言张扬,细节繁多。大面积采用亮色,大量采用高靴、超短元素,这成为王新元作品极易识别的特征。
将服装的T台挪到室外,并将外景的特点与服装设计融合,因景成服,景服交融,更是王新元独步服装设计界的独门武器。自2000年王新元与杉杉集团的合约期满后,重新出山的他以“天一夜宴”、“长城秀”两场气势恢宏、典雅凄艳的服装发表会,震惊服装界,被誉为服装界的“作秀大师”。
且不说“天一夜宴”结合天一阁藏书楼特有的背景和传说,演绎了一场缥缈、空灵、凄艳的幽灵服装秀,惊艳业界。他在2000年操刀的“长城秀”,选择将长城居庸关东西侧挺立的城墙作为演出的大背景,天上有飞机盘旋,地上有狼烟飞舞,舞台依势向长城延伸,浩浩荡荡,不绝如缕。在或前卫或古典的音乐伴奏下,在烽火台明明灭灭灯火的掩映中,来自欧洲和国内的两百余名模特,倾情演绎了一场将长城的铮铮铁骨与服装的飘逸柔美充分交融的一场服装盛会,更是扬名海内外。
服装本是一门绮丽的艺术,服装本身便是焦点。为什么王新元选择让服装走出室内,在广阔的天地中将之挥洒?
王新元的回答耐人寻味。
“服装看似每人每天都会接触到的小事,但它是人的社会化符号,人类表现自己社会属性的第二层皮肤。从这个意义上,服装有着非比寻常的张力。当服装与文化连接在一起,就不再仅仅是T型舞台的概念,而需要找到更宏大的背景来表现它,这才能将服装的张力充分展现出来。”
依照这个理念,长城居庸关、宁波天一阁以外,天安门、苏州园林、淮海路高架桥等等皆成为王新元发挥奇思妙想的天地。
岁月淘金心感恩
二十年弹指一瞬间。王新元从那个灰色中山装、蓝色工作服、绿色***装的时尚元素贫乏的时代即踏入注定主导风尚潮头的服装设计行业,与他同时代的设计师经岁月的淘洗,竞争的考验,沉淀下来的也就屈指可数的几个。而作为中国第一代的服装设计师,王新元一路走来,一路精彩,始终站在潮头的尖端。
1995年以前,服装设计师在中国仍等同于打版师,价值不受重视。1997年,杉杉集团全国招聘设计师,王新元与张肇达以百万年薪受聘至杉杉麾下,创造了服装设计师薪酬的最高峰。而同年,王新元与张肇达联手,耗费300多万人民币,网罗彼时最好的模特,以当时条件下所能找到的最佳面料、最佳设计、最佳做工,打造了一个港澳同行亦叹为观止的“走进东方”大型时装汇演。这场饕餮盛宴颠覆了服装设计师不受社会重视的历史,决定性地树立了服装设计师的***价值及社会地位。
王新元在服装设计界的地位也借此牢牢树立。面对已有成就,他并不满足。除了继续推出新作之外,更将复兴中华时尚产业视为不容推卸的责任。时任上海时尚联合会副会长及秘书长的王新元,2006年9月推动中国服装品牌飞赴米兰时装周的创举恍若仍是昨日之事,如今他又在筹备数项慈善活动,所获捐款将成立一个创业基金,用于扶持新一代设计师的成长。
在王新元的博客中,他戏称自己身高一米八,体重二百斤,青少年时代酷爱篮球,唱歌最爱“穿林海,跨雪原,气冲霄汉……”,当兵时面对着世界地***,就想改变地***的曲线。可毕生从事的是改变另一种曲线:女人曲线的方法――时装设计,整天舞针弄线,仿佛离“抒豪情、寄壮志,面对群山”相去甚远。但他也认为正是这个职业,给了自己不虚此生的机会。
他说:“服装设计,它不光是我的衣食父母、给了我尚属不错的生活,关键是给了我一块天大的舞台!让我尽情舞蹈,甚至舞到了时代的前沿。”
促使王新元在50岁之时、仍得以有30岁成熟旺盛之心的,是这个时代的顶尖人物,陈逸飞、郑永刚、杨澜、余秋雨……几乎都经由时尚产业而和其有工作之机、私交之谊,得以频繁接触。他们睿智的眼光、过人的胆魄、宽广的胸怀、宏大的事业,使他觉得自己还很年轻,还有很多事要做。