高中美术教案中国画
在教学工作者实际的教学活动中,就难以避免地要准备教案,借助教案可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢?下面是为大家整理的高中美术教案中国画(精选5篇),希望对大家有所帮助。
高中美术教案中国画1
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点,掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画作品的方法,形成综合审美感知体验,促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的精*风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感,达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境,感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、***片、
四、教学过程
环节一:设置情境,导入新课
展示视频:CCTV《水墨篇》的公益广告,仔细的观看,说一说给你什么感受?
教师总结:这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联,很好的诠释了“从无形到有形,从有界到无疆”的哲学*韵。同时也展现了中国艺术的博大精深,揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二:交流探讨,直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题:为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术,第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答,教师总结:中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化,中得心源”,强调主观精*与客观世界的内外相融,自由抒发胸臆,寄托高尚的精*。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物,引导学生赏析,并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答,教师总结:“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料,早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
中国画颜料分为矿物质色与植物色,取之自然。
环节三:赏析作品,形式分析
(一)气韵生动
师生共同赏析《泼墨仙人***》,引导学生分析,这幅作品的人物形象有什么特点?
学生思考回答,教师补充总结:描绘了一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬,小眼醉意朦胧,仿*看透世间一切,嘴角边露出一丝*秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
总结:中国画强调造型传*、气韵生动
(二)笔法与墨法
引导学生思考:这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答,教师总结:《泼墨仙人***》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的,画面墨色淋漓,笔笔酣畅,呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
总结:中国画通过笔墨表现形象。
(三)诗书画印
1.展示王冕的《墨梅***》,引导学生观赏,并思考:王冕的题诗抒发了什么情感?
学生思考,教师总结:抒发了画家以淡墨画梅花,不求人赞美色泽艳丽,只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅***衬托得高雅无比,也道出了画家清高豁达的内心,给观赏者以高雅的审美趣味和精*享受。
2.提出问题:画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?
学生回答,教师总结:宋元以后,诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成,也使得中国画的文化气息越发浓重,体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。
环节四:自主探究,总结领悟
1. 总结中国画的表现手段:丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。
2.多媒体出示两幅作品:黄公望《富春山居***》与《墨葡萄***》,学生自主探究,比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
教师总结:《富春山居***》画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面,而是着重把握山水的整体风貌。
《墨葡萄***》水墨大写意,纯以水墨写葡萄,以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅,布局奇特,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其*似。
环节五:总结评述,拓展延伸
1.师生共同总结:中国画工具材料、表现手段、赏析方法
2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品,结合欣赏与评述,谈谈自己的感受和体会。
高中美术教案中国画2
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点,通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品,引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存,提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律,我将学生的情况分析如下:高中阶段的学生具有更强的探究精*,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
能够深入的了解事物的细节,并能用较准确的语言来表达,但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导,然后抛砖引玉的方式展开,鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法,联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解,我设定以下教学目标:
知识与技能:了解笔、墨、纸、砚的特点,掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。
过程与方法:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画作品的方法,形成综合审美感知体验,促进审美活动个性化。
情感态度与价值观:在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的精*风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感,达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标,本课的重、难点就显而易见了:
本节课的重点是:深入理解中国画要表达的意境,感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是:如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点,我将采用以下教学方法开展教学活动:直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:笔、墨、纸、砚、多媒体、***片等。
七、教学过程
环节一:设置情境,导入新课
《新课程标准》中指出,兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示:CCTV《水墨篇》的公益广告,学生观看,同时我会讲述:古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联,很好的诠释了“从无形到有形,从有界到无疆”的哲学*韵,展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二:交流探讨,直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中的美术教学过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式,引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?
为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术,第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答,我讲授:中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴。
造型讲求“外师造化,中得心源”,强调主观精*与客观世界的内外相融,自由抒发胸臆,寄托高尚的精*,引导学生了解中国画的概念及其发展历史,加深对国画的理解,培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知,接下来我将继续展示“文房四宝”的实物,引导学生运用多思维视角去思考以下问题:这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?
学生从工具特性方面思考回答,我会进行补充,引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料,早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名,而中国画颜料又分为矿物质色与植物色,取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点,丰富自身的审美体验。
环节三:赏析作品,形式分析
(一)气韵生动
而后,展示《泼墨仙人***》,师生共同赏析思考:泼墨仙人***这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答,教师补充总结:画面描绘了一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬,小眼醉意朦胧,仿*看透世间一切,嘴角边露出一丝*秘的微笑。
那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传*、气韵生动,形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人***》,我会继续引导学生思考:这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答后,教师结合作品讲解:《泼墨仙人***》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的,画面墨色淋漓,笔笔酣畅,呈现出一种新颖又独特的面貌。
除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法,丰富自身的文化内涵。
(三)诗书画印
最后,我会展示王冕的《墨梅***》,引导学生观赏,并思考:王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考,教师总结讲述:画家以淡墨画梅花,不求人赞美色泽艳丽,只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。
同时将墨梅***衬托得高雅无比,也道出了画家清高豁达的内心,给观赏者以高雅的审美趣味和精*享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究,寻找答案。
教师总结:宋元以后,诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成,也使得中国画的文化气息越发浓重,体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四:自主探究,总结领悟
教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,我设计了这样的练习:
多媒体展示两幅作品:黄公望《富春山居***》与《墨葡萄***》,引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结:引导学生了解,《富春山居***》画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面,而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄***》水墨大写意,纯以水墨写葡萄,以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。
笔墨酣畅,布局奇特,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其*似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色,发散学生的思维,培养学生自信心。
环节五:总结评述,拓展延伸
在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加的认识。
最后,鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品,欣赏与评述,谈谈自己的感受和体会。
高中美术教案中国画3
教学目标:
1、了解中国画水墨,彩墨画法的技巧特点,学会欣赏国画作品,激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法,进行笔墨基本功训练。教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(大提斗笔)}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具:文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤***一张、吸铁石若干。
教学重点:
本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点:
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在很久时已学过用中国画的写意画法画,紫藤和螃蟹等种类,今天,老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。(板书解题:中国画--丝瓜)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗?(指名回答) (--它是夏季的时候成熟)
(--炎炎夏日,碧绿碧绿,大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里,显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花,像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜,不仅因为它适宜国画的水墨表现 ,而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画--丝瓜的画法吧!
2、读画
丝瓜对大家来说,并不陌生,田间地头,超市菜场都能看
到。今天我们就来 学一学齐白石老先生画的丝瓜 (出示范***)
(1)请同学们认真观察这幅丝瓜***,看看它们是由那几个部分构成的?(--瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜叶有什么特点?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(--瓜花有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?--由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜***》的步骤***看看是如何一步一步画的(--先中锋蘸藤黄点花瓣,再换斗笔侧锋画出瓜叶,未全干时狼毫笔勾出叶脉,长锋笔画藤
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形*兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:丝瓜的花和叶,均需藤蔓撑托,须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身,后穿藤蔓。而后添叶,也可先画丝瓜,次画叶,最后穿藤蔓。以自己的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)
③画丝瓜:先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,中锋一笔画出,局部可以补笔。[画后板书](出示分步步骤***)师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直,
要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活,五笔画叶)
画瓜身:斗笔蘸翠绿,中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品,思考画家是怎样表现丝瓜的,如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意***。
高中美术教案中国画4
一、教学目标
知识与技能:了解中国画的笔法分类,掌握中、侧锋以及顺、逆笔用笔的技法,能够通过控制用笔,达到理想的画面效果。
过程与方法:通过观察、欣赏、讨论,并加以实践和练习,增强关于中国画笔法的分析理解能力和动手实践能力。
情感、态度和价值观:加强学习中国画的兴趣,提高美术素养,感受中国传统文化的魅力。
二、教学重难点
重点:中国画的运笔方法。
难点:能够灵活控制运笔,营造丰富的画面效果。
三、教学过程
活动一:激趣导入
播放大师和机器人画国画的视频片段,请学生带着以下问题观看:
仔细观察人手和机械手臂的不同,说一说为什么机器人画出的国画有种僵硬、*板的感觉?
学生回答,教师总结:中国画讲究用笔用墨,需要靠手指、手腕、手臂甚至是气息、心境的配合来控制运笔,才能画出气韵生动的国画作品,里面学问可谓是博大精深,非一日之功。大家想不想和老师一起走进这魅力无穷的国画世界,感受笔墨的魅力!这节课我们就一起来学习《中国画的笔法》。
活动二:描述分析
1.笔法
展示《洛*赋***》《太白行吟***》局部,提出问题:
(1)人物衣纹的线条有何变化?(粗细、长短变化等)
(2)这两种不同的线条画出的物象给你的感觉有何不同?(刚柔、疏密等)
学生回答,教师总结:这些画面中的线条之所以有着如此丰富的变化,是因为他们的笔法不同,所以营造出不同的画面效果。
2.中国画的运笔方法和特点
教师出示一系列中国画作品,引导学生观察:
(1)从这些画作当中,可以发现哪些不同的线条?(有的线条挺拔有力,有的墨色浓淡不一,有的自然浑圆,有的枯老、受挫)
(2)教师请学生拿出纸笔,在纸上进行体验:
大家尝试画一下刚刚发现的线条,看看运笔的方向和笔管的角度有什么变化?(笔管垂直,线条流畅;笔管倾斜,墨色丰富;从左往右运笔,线条自然浑圆;方向反之,线条枯老)
(3)整支毛笔沾水,分别用笔尖和笔腹蘸墨和蘸水,在纸上自由行笔,看看这时候的墨迹又有了怎样的'变化?(笔尖蘸墨,笔腹蘸水,色阶变化丰富)
学生回答,教师总结:笔管与纸垂直,勾出的线条柔韧有力,这是中锋用笔。笔管倾斜,能画出大片的墨迹,墨色变化丰富,这是侧锋用笔。绘画时从左到右运行,笔痕略斜是顺笔技法,是一种顺畅流利的用笔,产生自然、挺劲、圆浑的特点。反之进行绘画则是逆笔,它画出的效果是枯老,受挫。画家通过用笔,控制线条的粗细、长短、曲直、刚柔、疏密的变化。而在蘸墨时,需笔尖蘸墨,蘸水时,吸水要用笔腹或笔根,使笔中所含墨与水分清位置。
活动三:示范讲解
教师以菊花为例,示范并讲解中国画的用笔方法:
1.用中锋蘸淡墨勾花瓣,浓墨点花蕊;
2.侧锋画出富有浓淡变化的叶子;
3.顺逆笔穿插枝干,勾画出叶筋;
4.上色,完成作品。
活动四:实践展评
1.请学生根据老师的示范,临摹一株菊花,注意体会中国画的笔法,实践时间为15分钟。
2.教师巡视指导。提示学生注意笔法的组合。
3.完成作品后,举办“秋日菊香”展览会,请学生自愿展示作品。
4.其他同学从造型、笔法等方面,互相评价作品。
(如《秋菊》:造型简练概括,中、侧锋结合,墨色丰富。)
活动五:小结作业
1.请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:笔法是中国画的基础,画家运用不同笔法画出不同性质墨线,来揭示其内在精*和自身的思想感情。大家平时也要多感受中国画的魅力,关注中国优秀传统文化。
2.课后请学生搜集中国画的墨法的不同之处。
高中美术教案中国画5
一、教材分析
首先我来谈一谈对教材的理解,《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点,赏析不同发展阶段和领域的中国画作品,引导学生掌握不同的表现手法,使学生通过认识古代人民留下的绘画作品,提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣。
二、学情分析
只有了解学生,才能更好的因材施教、传到授业,高中阶段的学生具有更强的探究精*,思维比较活跃,见解独到,在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响,因此,在教学设计中我更多的采用教师引导法,鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法,联系生活实际、理解作品。
三、教学目标
基于以上对教材和学情的分析,我精心制定了以下三维教学目标:
知识与技能目标:了解笔墨纸砚的特点,掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。
过程与方法目标:赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画作品的方法,形成综合审美感知体验,促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标:感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情,体会中华民族的精*风貌和审美文化内涵,达成审美感情的升华。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析,以及教学目标的设置,我的教学重难点也就显而易见了,我的教学重点是:深入理解中国画要表达的意境,感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法
为了更好的突出重点,突破难点,达到教学目标,我将采用以下教学方法开展教学活动:讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法,学法则为合作交流法、自主探究法。
六、教学准备
“工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。
七、教学过程
环节一:设置情境,导入新课
精心设计好的导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果,为此,我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告,学生观看,同时我会讲述:这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联,展现了中国艺术的博大精深,由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。
环节二:交流探讨,直观感知
美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中的美术教学过程中,将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式,引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?你对中国画了解多少?共同探讨得出:中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴,强调主观精*与客观世界的内外相融,自由抒发情怀,引导学生了解中国画的概念以及发展历史,整体感知中国画独特魅力,培养学生自信心。
基于对中国画的整体感知,接下来我将展示文房四宝的实物,由于高中生能够很好的知道这些工具材料,因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手,引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名,而中国颜料又分为矿物质色和植物色,取之自然,所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点,丰富自身的审美情趣。
环节三:赏析作品,形式分析
而后,我将展示《泼墨仙人***》,师生共同思考:泼墨仙人***这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答,老师进行总结:中国画的艺术表现强调造型传*。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人***》我会继续引导学生思考:这幅作品运用了哪些独特的表现手法?还知道哪些表现手法?学生思考回答后,老师进行总结分析得出:中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法,丰富自身内涵。最后,我会展示王冕的《墨梅***》,引导学生观赏,并思考:这幅作品传达了什么样的情感?学生思考,教师总结得出:画家以淡墨画梅花,凸显了高洁的文人情怀,同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问:画家在画作上题诗想要表达什么?为什么会出现诗文相结合的状态?学生合作探究,相互讨论,教师总结:宋元以后,诗书画印相结合的形式逐渐形成,也使得中国画的文化气息越发浓重,体现了古人追求文人强调:诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传*的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。
环节四:自主探究,总结领悟
最后,我设置了学以致用,比较鉴赏的环节,主要是让学生对所学知识进行迁移运用,故此将通过多媒体展示两幅作品:黄公望的《富春山居***》与《墨葡萄***》,引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同,深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点,发散学生的思维,培养学生自信心。
环节五:总结评述,拓展延伸
在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后,鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品,欣赏评述,谈谈自己的感受和体会。
八、板书设计
为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握,我的板书比较注重直观、系统的设计,就是我的板书设计。
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