学文网2023最新声乐演唱
歌唱是一门用声音表达的情感艺术，好的歌唱应该是感情真实动人、语言形象准确、技法运用自如、声音优美悦耳。下面是整理提供的音乐知识，欢迎阅读参考！希望大家采纳！
声乐演唱的声情：
一、情是声之“魄”
优秀的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融*处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这就要求歌唱者有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，只有这样才能通过表情将自己的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，留下深刻的印象。
一首好歌，只有通过歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活。一个好歌手能用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致地分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理，用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会*怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”可以说要想唱好一首歌，必须首先了解作者及其创作意***，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境；分析歌词的语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音；分析全曲的重点的高潮，然后决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，什么地方强、弱、连、断，什么地方“刚”、“柔”、“撤”、“催”都要设计好，自理细致，尽量用技巧表现，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。
二、声是情之“体”
歌唱是用人声来表现人类思想感情的艺术，它以唱情为主，但要想唱情，必须借助于“声”，没有声之功，也难以达到传情的目的。声音是表达情感不可缺少的重要手段，声音可以带来感情的变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐怖、哀愁。“情”只有通过“声”才能得以完美地表现。
歌唱技术主要包括呼吸、发声、共鸣、语言、润腔等几个方面。作为歌唱的基本要素，呼吸、发声、共鸣是一个有机的整体，我们通过正确地运用和控制气息，把声音送到已建立的发声管道和共鸣腔体中，从而形成优美动听的歌声来。只有科学地协调它们之间相互联系、相互影响、相互制约的统一关系，使之紧密地结合在一起，才能建立起正确的歌唱发声状态。
歌唱是音乐与语言相结合的艺术。优美动人的旋律通过与自然、清晰的咬字吐字相结合，才能塑造出深刻、丰满的艺术形象。同时，生动清晰的语言对抒发和表达歌曲中的情感也起着决定性的作用。所以正确掌握语言的基本功，是歌唱者的重要素养之一。
歌唱技术的建立，需要一个长期不懈和积极探索的过程，只有具备了扎实的演唱基本功，才能自如地运用声音来表达声乐作品中的情感，正如世界著名钢琴家霍夫曼所说：“艺术上的自由，需要有充分地运用技巧的能力。”歌唱技术掌握得越纯熟，表现手法越多，在演唱中越自由，就越能根据情感表现的需要来运用相应的技术手段。
三、声与情结合的方法
声情并茂是我国声乐美学的基本原则之一，要想真正做到声情并茂的演唱，就必须从歌唱的“艺术表现”这一中心环节入手。一个优秀的歌唱家既要有扎实的歌唱技术，又要具备综合运用这些技术的能力和全面的艺术修养，只有把各项条件有机地结合在一起，才能更深入地表现作品的思想内容，更完美地表现情感。
首先，表演者言演习以情带音，以音抒情，对每个段落的音乐思想的计划，进行完整的刻画和表现。也就是把练习过程中积累起来的动作意识，与感情心理进一步地整合、巩固、加工完善，让心中之情与嗓中之音相互融合、协调，达到情动音发，音中孕情，音情相互依存，如身体与精*之不可分离的理想境界。
其次，要练习段落与段落之间的情绪转换，在每一个转换之前，其实是有准备的，在这里又是理智在起作用了。思绪要走在动作之先，把前后段落都照顾在内，才能自然地适当转换而“天衣无缝”。这就要求表现者沉醉在感情体验之中时，处于既醉又醒的边缘地带，在这些“节骨眼上”，理智必须与感情很好地配合，才能使表演者的感情与作品的客观要求相统一。
最后，也是最重要的，练习重复进入“规定情景”也就是“获得”同一感情体验的能力。在现实生活当中，情绪不需要也不可能重复。在音乐表演中，感情体验也不可能原样重复，但是，必须进入一种有控制的状态，至少应该能够相对稳定地重复同一类感情体验。进入“规定情景”的训练，是把想象中的情景，作为“客体”，以引发感情体验，这是非常有效的手段，也就是所谓的“未成曲调先有情”。
声乐演唱中的气息运用：
在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中，掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功，通过流动而有弹性的气息，使人体的腔体能够发声，从而形成完整而又具魅力的演唱风格，进一步成为真正歌唱家的歌喉，呈现出令人陶醉的演唱艺术。
不管是中国传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。
一、气息概述
声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。
二、声乐演唱中气息的把握
（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。
（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来平衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。
（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。
（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。
三、气息运用的艺术表现
歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。
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