学文网励志电影《搏击俱乐部》简介
“生命本身是一个过程，成功与失败只是人生过程中一些小小的片段，若果把生命与成功或失败联系在一起，生命将失去本身该有的意义。”以下是为大家收集的励志电影《搏击俱乐部》简介，欢迎大家分享。
影片信息
《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。
剧情简介
杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切，再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣，而且上了瘾。
一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐趣，两人因缘际会地成了好友。他们开始创建“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。
地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便，他的行为越来越疯狂。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了一支***队，他要对社会实行更大的报复。杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。
杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的***自然地、魔术一般跑到杰克的手中。杰克无法击中泰勒，于是将***口对准了自己，可当***响时，杰克却发现被击中的人变成了泰勒，他化成了一道轻烟。
幕后花絮
导演大卫·芬奇为该片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。
布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。
虽然爱德华·诺顿在1998年的电影《赌王之王》里拒绝吸烟，但在这部电影中，他确实真的抽烟了。
摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯，倒是没真正伤到他，这住户随后被逮捕拘留了。
在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。
在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，观众能看见他们用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。
电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑，这个破坏画面出现在电影的第84分钟。
布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍《心理游戏》时詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台的同一辆车。这车的挡风玻璃上还贴着CRS的标志。
片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是该片导演大卫·芬奇1995年拍摄的电影《七宗罪》的作者。
当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个男的叫到“嘿，那是我的车!”。
在泰勒的房子里，有本电影杂志的封面女郎是德鲁·巴里摩尔，她是爱德华·诺顿的好朋友。
布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的。
布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。
幕后制作
1.拍摄手法
在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演大卫·芬奇借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容。
2.角色选择
起先饰演女主角玛拉的女演员并不是海伦娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。后来导演大卫·芬觉得瑞茜·威瑟斯彭太年轻了，而威瑟斯彭也说这电影太黑暗了。因此玛拉角色的才改由海伦娜·伯翰·卡特来饰演。此外柯特·拉夫和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色。
人物性格的展现
主角泰勒·杜登（泰勒·杜登）是电影《搏击俱乐部》中的核心人物，他展现了反叛、自由的个性，并对社会体制抱有怀疑和批判的态度。他的角色充满内心的矛盾和复杂性。
泰勒·杜登被描绘为一个极具个性和魅力的人物。他不受传统社会规范和道德束缚，以自由自在的方式生活。
他与主角无名主角结下深厚的友谊，并共同创立了地下搏击俱乐部，为那些迷失和压抑的男人们提供一个释放内心痛苦的场所。
泰勒·杜登对社会体制抱有怀疑和批判的态度。他认为社会的价值观和消费主义导致了人们的奴役和空虚。他鼓励主角摆脱物质追求和社会期待，寻求真实的自我认同和自由。
他通过搏击俱乐部和破坏性行为，试***唤醒人们的意识，让他们思考和质疑现状。
泰勒·杜登的内心存在着矛盾和复杂性。尽管他代表着反叛和自由，但他也具有破坏性和极端的倾向。他在追求自由的过程中可能伤害他人，并产生混乱和暴力。他的行为和思想常常让人难以捉摸，他自己也陷入了内心的混乱和冲突之中。
这种内心的矛盾和复杂性为泰勒·杜登赋予了更加立体和真实的人物形象。他既是主角无名主角追求自由的引导者，又是他内心深处的一部分。泰勒·杜登的人物性格和内心的冲突也成为电影《搏击俱乐部》中引人注目的元素之一。
通过泰勒·杜登这个角色，电影向观众呈现了一个充满反叛和思考的形象。
他的存在引发了观众对个体自由和社会体制的思考，并在电影中探讨了身份认同、社会压力和人性的复杂性。泰勒·杜登成为了一位具有深度和魅力的角色，为电影增添了独特的人物性格和情节发展。
无名主角（The Narrator）是电影《搏击俱乐部》中的中心人物之一，他展现了平庸、消沉的生活，同时渴望改变和自我发现的渴望。他与泰勒·杜登之间的对比和交互作用是电影情节的重要推动力。
无名主角过着平凡而消沉的生活。他是一个普通的白领，生活在乏味的工作和社会压力之中。他的生活缺乏乐趣和意义，导致他患上失眠和沮丧。他变得冷漠和疲惫，对自己和周围的世界感到迷失。
无名主角渴望改变和自我发现的渴望逐渐引发了他的转变。当他遇到泰勒·杜登时，他被泰勒的自由和反叛精神所吸引。
他开始从泰勒那里学习如何摆脱社会束缚，寻求真正的自我认同和自由。无名主角渴望通过与泰勒的交互作用来改变自己的生活和观念。
无名主角与泰勒·杜登之间的对比是电影情节的关键。无名主角代表着受压抑的平庸生活，而泰勒则象征着自由和反叛的力量。
他们的交互作用使无名主角开始思考和挑战自己的生活方式。通过泰勒的引导，无名主角逐渐脱离了传统的社会规范和束缚，勇敢地追求自己的内心欲望。
通过无名主角的角色，电影探讨了个体身份认同和自我发现的主题。他的渴望改变和与泰勒·杜登的对比与交互作用推动了电影情节的发展，并引发观众对自我意识和自由的思考。无名主角的旅程向观众展示了在追求真实和自由的道路上的挣扎和成长。
玛拉·辛格是电影《搏击俱乐部》中的女主角，她展现了不羁、自由的女性形象，同时具有神秘、颓废的外表和内心。她与主角们之间的关系和情感纠葛是电影中的重要元素之一。
玛拉·辛格被描绘为一个不羁、自由的女性形象。她追求自己的欲望和快感，对传统社会规范和道德束缚不屑一顾。
玛拉·辛格在外表和内心之间展示了神秘和颓废的形象。她通常以破旧的衣着和颓废的外貌示人，给人一种不拘一格的印象。
她的内心也充满了复杂的情感和矛盾。虽然她看似坚强和无所畏惧，但她的内心深处也存在着脆弱和孤独。
玛拉·辛格与主角们之间的关系和情感纠葛是电影的重要情节之一。她与无名主角和泰勒·杜登之间存在着复杂的三角关系。她与无名主角产生了一种特殊的互动和吸引力，他们之间的情感纠葛使得电影的剧情更加扣人心弦。
通过玛拉·辛格这个角色，电影展示了女性个体的力量和自由意志，并探索了性别关系和人际关系的复杂性。她成为了电影中不可或缺的一部分，为故事注入了更多的情感和戏剧张力。
影片节奏的呈现
电影《搏击俱乐部》采用了非线性叙事结构，通过快速剪辑和闪回的手法，呈现了角色的内心世界和心理状态，同时增强了影片的紧张感和不确定性。
快速剪辑和闪回是非线性叙事结构的主要特征之一。电影中的剪辑技巧以快速而有力的方式展示了不同场景和时刻之间的转换。
这种剪辑手法的运用使得故事不再按照传统的时间顺序展开，而是以非线性的方式呈现。同时，通过闪回的手法，观众可以窥探到角色的过去经历和内心世界，进一步丰富了故事的层次和复杂性。
非线性叙事结构能够呈现角色的内心世界和心理状态。通过跳跃式的时间安排，电影展示了角色的思绪、回忆和幻想。
观众可以从不同的时间节点中获取关于角色的信息，深入了解他们的动机、情感和内心挣扎。这种内心的揭示和展示使得角色更加立体和有深度，让观众更好地理解他们的行为和决策。
非线性叙事结构增强了影片的紧张感和不确定性。通过打乱时间顺序和跳跃剪辑，电影创造了一种扑朔迷离的感觉，观众难以预测故事的发展和结局。
非线性叙事结构是电影《搏击俱乐部》的重要特征之一。通过快速剪辑和闪回，影片展示了角色的内心世界和心理状态，同时增强了影片的紧张感和不确定性。这种非线性的叙事方式使得电影更加引人入胜，并为观众呈现了一个复杂而多层次的故事世界。
电影中的打斗场景经过精心设计，展现出了高度的技巧和紧张感。每场打斗都经过仔细的排练和拍摄，以确保动作的流畅性和真实感。
电影中的格斗动作呈现出纷乱而刺激的特点。角色们在搏击俱乐部中展开激烈的战斗，拳拳到肉的动作场面充满了能量和张力。
动作场面和暴力元素加强了影片的节奏感和紧张氛围。电影中的打斗场景常常与剧情的高潮和紧张时刻相结合，通过动作的快节奏和激烈程度，提升了整部影片的紧张度和节奏感。观众在观看这些场景时会感受到紧张的气氛，充满期待和刺激。
这些动作场面和暴力元素使得电影《搏击俱乐部》具有强烈的视觉冲击力和紧张感。它们不仅展示了角色之间的斗争和挑战，也突出了故事的紧迫性和紧张氛围。
通过精心设计的打斗场景、纷乱刺激的格斗动作以及加强的节奏感，这些元素为影片赋予了独特的动感和震撼力，使观众沉浸其中，充分体验影片的战斗氛围和故事的紧张发展。
电影《搏击俱乐部》巧妙地融入了黑色幽默和讽刺元素，通过挖掘人性中的荒谬和矛盾，利用幽默来缓解紧张的气氛，彰显了影片的独特风格和调性。
电影通过黑色幽默和讽刺揭示了人性中的荒谬和矛盾。角色们的行为和言语常常涉及到社会体制、物质主义以及自我认同等议题。
这些元素被以夸张和讽刺的方式呈现，揭示了人们追求消费主义和表面虚荣的荒谬之处。通过黑色幽默的手法，电影提供了对社会现实和人性弱点的犀利评论。
影片利用幽默来缓解紧张的气氛。尽管电影中存在着暴力和紧张的场面，但导演巧妙地通过幽默元素来为观众提供喘息的机会。
黑色幽默和讽刺元素彰显了《搏击俱乐部》的独特风格和调性。这种特殊的表现方式使得电影与传统的动作电影有所区别，赋予了影片一种独特的视角和风格。让观众在观影过程中思考和反思社会、人性以及自我认同的问题。
电影《搏击俱乐部》通过融入黑色幽默和讽刺元素，挖掘了人性中的荒谬和矛盾。
它利用幽默来缓解紧张的气氛，同时彰显了影片的独特风格和调性。这种处理方式为电影增添了一种戏剧性和反思性，使其与众不同，更具深度和吸引力。
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