学文网钢琴和弦配置的基本方法
可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。那么具体方法是怎样的呢。以下仅供参考！
方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象.
方法二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
方法三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
方法四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
方法五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
方法六、弹奏的几点建议
(1)、更要强调手指指端集聚起重量感时三个手只的平均感，尤其要注意4、5指，绝对不要减少它们应承担的“重量分额”，在感觉上倒是宁多勿少。
(2)、更要情调触键亲指端已轻轻地挨着键面。在相当长时间里，最好不用从空中(哪怕很近)直接“落下去”的弹法。
(3)、在将琴键或“揉”或“掉”或“推”下去时，要比弹双音时增加些果断感和突然性，既是为整齐，也是三个音比两个音更多些的重量。
(4)、更要强调下去后，手指“挂”在键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生，好象费很大的力气才能摁住三个音。其实，只要手指第一关节稳定住，让它撑住“休息”的胳膊，三个琴键是跑不了的。
(5)、开始阶段可只强调平均，不一定弹出哪一个音，重点是防止4、5指过弱，在能够平均的基础上，再学习突出一点儿其中的一个音。
钢琴和弦基础入门技巧
一、教你和弦练习与放松
练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的CEG和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。
把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。
整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。
二、手自然放下
一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。
但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。
否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。
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