学文网插花中花色搭配需要掌握的色彩基本知识
插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造诣高低的体现。下面带着大家一起来了解一下插花中花色搭配需要掌握的色彩基本知识吧！
花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造诣高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。
一、色彩的性质和特点。
1、色相的种类。
原色：指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色：用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色：指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色：一种原色同另外两种原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
2、色彩的感觉。
不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。人们对色彩的感觉分为三类：
冷色系：白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系：红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系：介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
二、花色搭配的要点
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
1、每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1—3种花色相配为宜。
2、多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
3、除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
4、不同花色相邻之间应互有穿插与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、*气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
三、常见的花色组合
1、单色组合。选用一种花色构***，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。
2、类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90℃夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、***房等安静环境内摆放。
3、对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
插花风格和插花造型
西式花艺——
西式花艺有分美式，英式，法式，德式等。但其实他们的区别并不大，现在的发展也是相互学习，而法式美式等都受英式花艺的影响，但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。因为法国人将花艺与时尚紧密结合，所以每年巴黎花艺的流行趋势一直都会影响整个世界。
日式花道——
日本花道实际由中国传入日本，数百年来日本人很完整地传承了花道。直到近年才再次受到国人的重视。跟西式花艺不同，花道作品注重花与空间的结合，往往具有独特的意境。给人空灵，平静内心的映像。花道的存在就是为了让我们发现花的原始状态，最简单原始的美好。在国外，有很多花艺师会用路边的野花或者是家里喂马的草作为插花作品的素材，其实最简单的素材，不需要过多搭配，就能展现出花最美丽的状态。
日式花道分为池坊流、小原流及草原流，池坊流是最传统的，后面两种是前者的延续。
池坊流为日本花道的始源，传统的最高花型是"立华"，"立华"的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对***而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。
草月流意即其花如草之可亲、如月之明朗。该流派宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。
小原流把原来"立华"和"生花"中"点"的插法改为"面"的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为"盛花"。"盛花"的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。
中国式插花——
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的*前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
8个插花造型
1、水平型
设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
2、三角形
花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。
3、L型
将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。
4、扇形
按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。
5、倒T字型
整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2：1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。
6、垂直型
整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。
7、椭圆形
优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8、倾斜型
外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构***具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。
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