学文网人像摄影中有哪些拍摄忌讳
人像拍摄的技法是喜爱摄影的朋友们老生常谈的一个话题。这个话题说难不难，但想拍好了也并非是一件易事。下面是为大家精心推荐的人像摄影中的拍摄忌讳，希望能够对您有所帮助。
人像摄影中的四个拍摄忌讳
1. 切忌大背光
由主体背面照射的就是背光，完全正背面的强光俗称“大背光”，拍摄人像最典型的就是用正侧光，以正光为0度计，由侧面45-60度照射的光较能突显人物的轮廓，但会有较多阴影;流行的时尚摄影会用强烈正光，是“反传统”的照明，好处是主体清清楚楚，色彩鲜明，缺点是正光造成平板的效果，因此正光又称“平光”，如果时尚摄影的模特化浓妆的话，正光也OK;但是背光真的也不可以吗?也不是，背光极有戏剧性，摄影可以加反光板或以闪光灯补光，但前题是不能完全大背光直射镜头令镜头出现跃光，使色彩变淡，反差降低。
2. 全身照切忌俯拍
全身人像最佳的拍摄角度是腰平角度，即是相机大约在模特身高的中间或轻微略高，以水平角度拍摄。这是指显现全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合适的角度。
3. 切忌杂乱背景
照片的背景如果杂乱无章，便很容易转移观赏者的注意力，这并不是人像摄影的初衷，好的背景是成点缀的效果而并非抢镜。适当的虚化效果也可以帮助调整人物背景。
4.切忌不合适的主体比例
拍摄人像主体当然是“人”，为了突显主体，人在画面中的比例就不能太小。并且主体的比例越小，景深越深，更不易突显主体了。提议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的相片，这样主体鲜明、背景模糊化，给人看起来好像是很会拍摄的样子，若有亲戚伙伴要求拍摄，应该完全可以应付了。
人像拍摄让画面更有动感的方法
模特儿跑动
跟着模特儿跑动的拍摄方式，也可以说是追拍。方法就像是小时候在玩红绿灯的游戏，当快要被*抓到时赶紧转身回头说：红。摄影师跟着模特儿的时后，可以下指令请她不时地回头看镜头，或者请她自然地转身，压低身子同时拨弄头发，比较容易的捕捉到活泼动感的画面。
模特儿转圈
模特儿在转圈时，头发随之飘逸，若穿着裙摆的衣服，亦可呈现伞状的画面，拍摄时可请模特儿像个小女孩自然地转圈圈游戏，旋转时手尽量不要往上摆，否则有可能会挡到脸部的画面。旋转时，也需看模特儿的运动细胞，有的模特儿适合简单的180 定点转身，而有得模特儿适合不断的跳动旋转，视其特性，引导她旋转，尽量避免过于强硬的指令，有时候并不会有好的效果。
配合风的捕捉
风，是动感的精灵，但此类画面的捕捉也最为不易，因为风的强度与方向，甚至是风起风停的时间都难以掌控，摄影师可以尝试先让模特儿在顺风的位置，微微往前跨步，捕捉发丝飞扬的画面;亦可请模特儿正面对着镜头，抬起头后，慢慢地放下头发，让发丝随风飘逸，盖住脸部局部的画面，也是轻写真常用的手法之一。
摄影师动(镜头动)
当模特儿很努力的在动时，摄影师也不要太懒，试着让自己动起来拍，以摄影师的观点来说，也分为二种动法，一种跟着模特儿动，当模特儿一直往前跑，如果摄影师还是站在原地，焦段是有极限的，一定跟不到好画面，所以建议摄影师追着模特儿拍(当然这时候，要注意相机光圈、快门的数值设定)。另一种方式，模特儿可能经验不足且运动*经较为普通，只能在定点位置让摄影师拍，则摄影师可以尝试变换镜头角度及远近，引导模特儿，用不同的角度，捕捉不同的镜位。当一个位置拍久、拍腻了，不要懒，换个角度拍摄，绝对会带来不同的惊奇感。
人像摄影拍摄小贴士
利用好自然光
自然光才是真正的天赐之物，不要总想着如何制造光线，能够利用好自然光你的照片就已经成功一大半了。自然光属于柔光的一种，要是想要拍摄女模特的娇嫩的一面，自然光绝对是不二之选。
在拍摄的时候可以多寻找一些可以反光的物体来配合，像是白色的墙壁之类的，柔和的光线才能让模特儿显得更美。
引导模特儿而不是指导模特儿
有些摄影师喜欢对模特儿指手画脚，让她们这样摆动作那样摆动作，但是很多模特儿并不是专业的，让她们刻意摆出的动作很有可能就会很生硬，这样僵着拍出来的照片肯定不好看。
作为摄影师，要学会跟模特儿沟通，通过语言的交流去引导模特儿做出自己想要的姿势，自然的流露才是真实的美丽。
场地要先找好
临时抱*脚总是会出现这样那样的问题，想去哪里拍照如果临时再去的话很可能会发现场地不能用。因此在决定拍摄之前一定要先找好场地，并且对自己想要拍摄的内容有一定的预期，并且根据场地情况准备一些小道具来配合拍摄，这样有备无患拍摄起来才能够更加得心应手。
准备好还能体现出你的专业素养，让模特儿对你更加信任。
天时地利人和，你并不能都拥有
拍摄户外人像的最大问题就是面对复杂多变的自然环境了，可能你计划着有大太阳，结果出门才发现是一个阴天，可能你以为这里没有什么人，结果到了以后才发现这里老多人了。
就算出现问题，也不要慌张，咱不能在模特儿面前露怯么不是。开动脑筋，想象一下怎么样将这些劣势转换成特点，然后利用这些来拍出一些有特色的照片。
尝试改变自己的思维，不要总是抱怨，也不要为自己找借口。
你真的了解人像摄影么?
说实话很多人认为拍摄人像最重要的就是三点：妹纸!妹纸!妹纸!
这话说的一点儿都没有错，诚然在人像摄影中模特儿的颜值占据了一大部分，也会让整组照片感觉立马不一样。但是，靠模特儿颜值来撑着的照片对你来说真的有意义么?还是说你只是想成为这样可有可无的毫无存在感的摄影师?
作为一名合格的摄影师，必须要有自己的风格和套路，要让别人看到一组照片的时候第一个想的不是模特儿而是摄影师。只有拥有了自己的成熟的风格，你的摄影之路才算是练成了。
平时多整理资料
平时多看一些大师的人像作品，看当然要看他们的构***和主题的表达，在他们的作品里，模特儿都是次要的，换个谁都能拍。
将这些资料收集整理，并分类，在刚开始拍摄的时候可以多参考借鉴模仿他们的风格，久而久之，你就能转换出自己的风格，任何风格的养成都不是一蹴而就的，都是在不断的练习中一步步磨炼出来的。
在工作中寻找乐趣
可能经常的时候拍摄的时间都非常短，让大家觉得很疲惫，只想快点儿拍完收工然后和模特儿再(yue)见(hui)，可能带着明确目的拍出来的照片未必就会很好，要享受拍照的过程。
谁说一定要正儿八经的工作状态才能拍出好照片?一边和模特儿约会一边聊天也能拍出好照片啊。重要的是你如何看待影像，想要记录下什么样的瞬间。
灵感不会等你，你要去找它
作为摄影师，应该随时随地的开发新鲜的灵感去实践，灵感可以帮助你创作出全新的主题，而灵感来自于你平时所接触到的任何，遇见的人，看过的书，听过的音乐，甚至做过的猛，都能帮助你找到灵感。
有了灵感，不要让它跑掉，记下它，然后想着如何能让它变成自己创作的源泉。
放慢一点
现在的社会变化太快了，我们平时生活的节奏也是飞速。时常会觉得很累，时常会觉得自己赶不上，明明今天没有做完很多事，明天却又更多的事情在等着自己。
其实很多时候都是自己把自己逼的太紧了，放轻松，放慢脚步，适当的给自己放个假，在休息中找寻更多的灵感。
人像外拍摄影技巧
季节示范：拍出春天的气息
春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。
为了想表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。
服装与场景的搭配
服装挑选方面，与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。
在行动间为了能迅速捕捉到Model 的*情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构***取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。
季节光线的变化
除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。
在构***上，大多将人像放置在***像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构***，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构***的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。
影像后制编修诀窍
在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。
处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍的偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修，再来将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感，最后则在适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。
拍摄独特人像摄影的技巧
1.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2.改变模特的眼*
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构***，如果无构***上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合*离”的感觉。
3.打破构***常规
打破经典的构***常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼*的“指向”，这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)
4.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!
5.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因?参考第1条关于视角的要点
7.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构***和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
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