学文网在的08春夏top 10 Show当中，无疑Dolce ＆ Gabbana是最与众不同的，甚至有所争议。08春夏系列的Dolce ＆Gabbana有点不像Dolce ＆ Gabbana了，或许是像很早以前的Dolce＆ Gabbana了，柔软的女性化的色彩以及廓型，天真纯情，打破了一向性感、神秘和妖娆的印象。
层层叠叠，有似揉皱的废画稿扔进垃圾桶。似乎样的美有些让人哽咽了。好似静默柔和的水彩画．被过于激情的画家一次又一次的废的水彩画，被过于激情的画家一次又一次的废弃，似乎此刻画画的表现力与心情不能契合，一张又一张的被遗弃。而这些皱皱巴巴的奇形怪状的东西又被赋予了***的生命，它们不再受到抑制，而是自我发挥起来，原本温润平和的色彩也被扭曲变形后变得颓废起来，混乱的表现出从早期的印象画派直到凡高的夸张笔触。
很长一段时间以来品牌一直以强势的女性形象示人，并善于从各个历史时期中寻找缪斯，这次的设计中采用了大量的手绘***案，灵感源于设计师观看艺术家现场涂鸦表演，难道Doice & Gabbana 开始脱离尘世，向那些破落的画家和颓废的艺术家靠拢，开始避让那些商业化的喧嚣，当一个服装品牌开始大打艺术牌时，要么它是初创阶段，要不它已经赚了足够多的钱。并不知道Dolce & Gabbaba是否赚够了钱，只能说他们的智慧为他们赚了很多很多的钱，那么这次画家之举是否标志着他们要转型呢，这无从证明，只是当我看到这个系列之时，有所疑惑有所期待或是等着失望，有可能这只是即兴之举，而非考虑周全之后的大动作。
从去年的高级时装开始，众多的设计师和品牌都将画室搬到T台上去了，画布、画笔、调色板、颜料，所谓的超现实主义。设计师臆想自己是画家，手拿画笔在裙摆上飞舞，印象派、立体派、野兽派，怎么觉得都是一些艺术家的狂想，而非穿着的乐趣，可称之为“画家与他们的模特”。因此这次Dolce ＆ Gabbana的礼服设计．堪称压轴好戏，而站在艺术与时装的角度来看，不好说那是服装还是艺术品，庞大的体积，可谓雕塑之作吧。
这回Dolce ＆ Gabbana的艺术品似乎是近几年时装设计师扮画家的一个顶点，之所以这么说，是因为它之间有着超越时空的混搭，其实那些庞大圆润的廓形，繁复的花样***案很有18世纪欧洲洛可可风格的再现，甚至可以看到画家安东尼华托作品的影子，然而除了这些模糊的概念性影子之上，哪些粗犷的笔触、潇洒的用色和光影效果有多见于印象派艺术家之手。看上去就像是印象派大师笔下的华托所作人物肖像。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。洛可可一词源自法国字汇“Rocaulle”，由此演变而来。其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而优雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以洛可可一词代表法国大***之前18世纪的服装款式。洛可可风格反应了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
洛可可风格的服装也体现了宫廷的精致优雅的生活，色彩明亮柔和，***案细致精美，很多灵感来源于当时对东方文化的憧憬，中国的陶瓷和园林成为竞相模仿的对象。说到洛可可风格的服装，画家安东尼华托无疑是这段服装史的见证者更是创造者，他在自己的绘画中创造出一种新式女装，称之为“华托服”，不难从那些传世名画中看到，裙摆丰满宽大、色彩明丽的花卉***案、从肩部垂下的斗篷。
华托是18世纪前半叶具有代表性的杰出画家。国王路易十四时代的庄严古典主义被更加轻快而富有装饰性的洛可可风格取代之时了开始显露头角。华托在美丽的风景和府院中描绘出情人调情、演奏音乐、舞会等极具抒情的场面，开辟了所谓“雅宴画”的新领域。乍一看去，他的绘画似乎轻松地描绘出装束华贵的人们欢乐的野外宴会，或者是有趣的排演戏剧场