学文网舞蹈实习工作计划篇1
现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，***门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
舞蹈实习工作计划篇2
舞蹈特长生是指除了教育系统规定文化课程以外，同时具备一定舞蹈专业相关技术技能、学习天赋及表演经验的学生。每年的中、高考考试，都有很大一部分大学会以较低的分数特招一批有舞蹈特长的艺术特长生。在激烈或者说是惨烈的升学竞争中，可能往往一分之差就能决定一个人终生的命运。在这些高低分数之间，舞蹈特长生却可以跨越数十分的差距在同学中胜出，无怪乎现在越来越多的家长和孩子从小就开始为之而付出努力。
作为我校2017级新入学的舞蹈特长生，这批孩子是非常优秀的。不论从自身的专业素质，还是平时的生活、行为习惯，都是得到了班主任及专业指导教师的好评。面对这么优秀的舞蹈特长生，为了给她们今后的人生铺一条宽阔平坦的道路，我决定从初一年级开始，为2017级的每一位舞蹈特长生量身制定属于她们自己的升学计划。
1.制定升学目标之前，要完善的准备工作
首先，分析每一位舞蹈特长生的基本情况。2017级一共7名舞蹈特长生，6名在平行班，1名在小班。在去年的舞蹈特长生招录考试现场，我作为评委老师之一，所以，对这7名舞蹈特长生的专业素质还是比较了解的。7名舞蹈特长生的其中3名是本地学生，2名主城学生、1名永川学生、1名大足学生。每个地方来的学生基础都不同，这也源于当地的舞蹈培训中心的训练模式的不同。通过在巴川中学担任4年的舞蹈指导教师经验来看，总体来说，永川和铜梁本地的舞蹈特长生的基础普遍好一些。主城方向的学生相对来说基础要稍稍略逊一点。但是，今年新入学的7名舞蹈特长生中主城和大足的3名学生基础都非常不错，铜梁有1名学生的基础要差一些。
其次，需要对每一位舞蹈特长生进行专业水平评估。
2.专业水平的测试
2.1 形体。形体作为舞蹈特长生的要求，在中考、高考的特长生录取条件占很重要的分值。选择好的苗子可以在最终的艺术高考中起到决定性的作用。
2.2 基本功。基本功是一个舞者身体素质的基本要求，也是一个舞者的舞蹈基础。本次测试，要求对每一位舞蹈特长生基本功的优、缺点进行记载。这样便于在今后的提高训练中有针对性的切入。
2.3 成品舞蹈。一支完整的舞蹈作品。从舞蹈中展现学生自身技能技巧水平的同时，还要用肢体语言和表情传递舞者对音乐的理解。成品舞蹈是舞蹈学习中的重点，更是难点。一段好看的舞蹈除了用优美的舞姿展现出来以外，还要用从内心散发出来的感情来诠释对音乐和对作品的表现。作为刚刚从小学升入到初中的学生，基本上的孩子都不能做到这一点。首先是因为年龄问题，再来很多学生都是家里娇生惯养的，不能理解生活的艰辛，不能体会情感的喜怒哀乐。所以在成品舞蹈的测试中，能够在舞蹈的表现力上有突出表现的，就能归划为非常优秀的学生了。当然，在今后的提升训练中，表现力也会作为一个很重要的训练步骤来抓。
2.4 模仿表演。模仿是对舞蹈特长生身体协调能力、记忆能力、感官能力的测试。其实模仿就跟平时指导教师在教授舞蹈动作的步骤是一样的，只是时间上大大缩短了。这就要求学生在平时的学习训练中培养自己的快速记忆动作的方法，及舞蹈动作的积累。模仿表演一般在四个八拍到八个八拍中进行，教师通常示范三遍动作。
2.5 即兴表演。即兴表演是近几年对舞蹈特长生录取考试的一个附加考试条件，现在也纳入了正规考试的行程中了。是针对舞者对音乐的理解，并用正确的肢体语言展现出来。一个优秀的舞者会根据音乐的元素用正确的舞姿展现音乐的魅力。
3.制定初步提升计划
做完了对新入学的舞蹈特长生的基本情况记录后，对每一位舞蹈特长生进行全方面的分析，根据每一位学生的专业水平测试结果制定初步的专业训练计划。大致每一学年度制定一次目标计划，并要求自己和学生都要按照计划完成目标。通过三年有目的的专业教学与计划，使这一批舞蹈特长生身体形态、身体素质、艺术素质等方面得到明显的进步和提高，从而达到中考专业考试过关的目的。
4.专业技术提升方面初步分为
4.1 初一年级：是新入学的舞蹈特长生，以姿态培养、基础动作、肌肉力量、柔韧软开训练为主，毯子功、中国古典舞身韵、芭蕾基训为辅。同时还要兼顾纠正个别特长生的不良姿态，帮助她们养成良好的训练习惯，为今后的舞蹈训练打下良好的基础。
4.2 初二年级：舞蹈特长生在初一年级一年的基础训练上，以腰功训练、毯子功、中国古典舞基训为主，中国民族民间舞以及大纲规定的跳转翻技能技巧动作训练为辅。同时兼顾表演能力的培养。
4.3 初三年级：在初一、初二的基础上以现代舞、舞蹈组合训练、成品舞蹈剧目编排等训练为主，专业视频学习为辅，加紧备考。
5.把握特长生思想脉搏
通过对特长生的思想交流，特长生进入舞蹈培训中心的动机主要有两个：一个是源于自身具有良好的身体素质，并对某些科目感兴趣，这类学生往往满足于个性的张扬和发展，具体表现是只注意自己的兴趣，但纪律观念相对较差；二是以此作为升入高校的阶梯，这类学生往往文化成绩较差，考大学上线的几率很小，迫不得已只有通过特长生考试进入高校，希望能圆自己的梦想。
然而，大多数特长生又往往存在信心不足或过分自信的不良心态，具体表现为拼命训练而不注重或放松文化方面的学习。特长生的思想教育工作是管理的重要内容，针对以上动机及其特点，结合当代青少年的思想特征，这就要求指导教师对特长生要特别注意加强思想品德和理想教育工作。用道理去疏通疑惑，用制度去规范行为。
面对2017级新入学的舞蹈特长生。作为指导教师，首先要了解每一个学生的性格特点及行为习惯。再针对她们的特点进行思想上得正确引导。以培养学生积极向上的思想价值观为目的，对学生进行思想辅导。
6.注重文化学习的管理工作
6.1 加强管理，激发舞蹈特长生的学习兴趣，提高她们学习的自觉性。指导教师既要重视舞蹈特长生的训练，还要重视她们的学习。班主任、任课教师和专业指导教师要对舞蹈特长生要齐抓共管，综合管理，建立一套完整的管理制度。2、科学安排训练计划，合理安排学习时间。
舞蹈实习工作计划篇3
目标管理是彼得•德鲁克1954年在其《管理实践》一书中提出了具有影响的重要理论概念，已成为现代管理理论体系重要组成部分。紧紧围绕总目标为中心，采用分层的系统，通过具体的权力下放，激发成员的积极性，实现组织的有效性。他认为一个组织的“目的和任务，必须转化为目标”。如果“一个领域没有特定的目标，则这个领域必然会被忽视。”他在分析中强调目标的定位，如果没有明确的目标做向导，企业越大，人员越多，冲突和浪费概率就越大。为此他提出目标管理的实践主张。目标管理是以目标为中心进行的一整套管理活动。企业根据经营战略制定总体任务目标，管理者对总目标进行层层分解、层层落实，通过目标的具体落实，最终实现各个成员的管理，也是成员进行“自我控制”努力完成的既定目标，根据目标完成的情况制定了相应的评估标准，以具体的评估标准为依据衡量每个员工完成目标的情况，对目标完成情况给予评价，奖励激发全体员工为实现总目标积极努力，促进了总目标的实现。目标管理理论认为目标管理的过程主要包括：目标的制定；目标的展开；目标的实施；目标的考核、反馈四个环节。这些环节是一个不可分割的整体，互相影响，互相依赖，构成一个完整的系统。
二、舞蹈教学目标模式的内涵、特点
1．舞蹈教学目标管理模式的内涵
根据舞蹈教学规律和特点，学校在一定时期内由校长、教务处—系部、课程组、教师共同参与舞蹈教学工作目标的制定与分解。以学校总的人才培养目标为中心，舞蹈教学人才培养目标为根本，确定各级的分目标，各级在获得适当资源配置和授权的前提下，积极主动、自我控制，使得学生掌握舞蹈基础知识、学会舞蹈技能技巧、提升舞蹈教育教学能力的行为过程，同时也是学校总目标实现的管理过程。基本思想概括起来就是：一个中心———以学校总的人才培养目标为中心，建立完善的舞蹈课程目标管理、舞蹈课堂教学管理体系，通过教学管理角色的共同参与，最终实现学校的人才培养目标、提高学生的整体素质。
2．舞蹈教学目标管理模式的特点
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的构建，以自身教育实践活动为基础，在舞蹈教育教学发展进程中，总结经验，不断进步和完善，慢慢沉淀出自己的特点风格，并与现当代教育思想同步，其模式特点主要从舞蹈教学管理目标明晰、分工明确、考评完善、自我控制这四个方面来体现。
（1）目标明晰、定位准确
中等幼儿师范学校根据国家的教育目标，结合本校的实际、特色制定相应的总体培养目标，教务、课程组负责分解到各个课程目标，舞蹈课程组制定各个领域总目标，各舞蹈教师制定相应的学期目标、月目标、周目标。这符合教育总目标，把学校的培养目标层层分解，建立完善的舞蹈课程目标体系，让每个教师、学生都具有前进的方向和目的；目标的各个阶段都是联系紧密、科学严谨，具有完整的目标网络体系。
（2）分工明确、权责清晰
以人为主体是目标管理的一大特点。学校内部各层次教师交流沟通增多，理解信任感增强；教师和学生自主参与管理，使学校的教学管理模式倾向于非强制；学校的整体环境气氛更加和谐等。学校总体目标、教务－课程组培养目标、舞蹈课程培养目标、教师教学目标、学生学习目标等各个阶段目标确定后，明确各个阶段的负责人，把所有参与人员都规制到整体舞蹈教学目标体系之下，从领导者→教务、系部→课程组→教师→学生，每个阶段、每个人都能通过舞蹈教学目标体系***，清楚自己工作、学习的定位。总体目标设定后，每个行为主体都开始制定自己的实施计划，包括管理、舞蹈教学、学习的方式、方法、具体阶段、完成的规定的时间等，舞蹈教学目标网络就形成了。
（3）重视激励、促进沟通
重视激励的过程实际就是工作、学习监督的过程，领导者必须参与到这个过程中，才能够指导一线教师哪些做的好、哪些需要改进，怎样做才能做到更好。教师要和学生沟通好，才能减少冲突和矛盾，提高舞蹈教学的效率。通过激励、沟通使管理者→教务、课程组→教师→学生之间都能够坦诚相见、团结合作、集思广益、促进相互交流和了解、改善了人际关系，为实现舞蹈课程目标、学校人才培养目标贡献力量。
（4）考评完善、自我控制
舞蹈教学目标网络体系形成后，同时也就有了相应的衡量标准，也就是考评制度，这样才能对教师教学成绩、学生学习成绩进行衡量和评估。以往的舞蹈教育教学评价结果参与了个人的主观臆断，这样就不能较客观地评价教师教学、学生学习的成绩，通过实施舞蹈教学目标网络体系，能够在目标实施的初期，所有教职员工都能够明确评估标准，也能够较客观、公正地考评成绩和进行相应的奖惩，很大程度上激发了全体教职人员完成教学目标的积极性、主动性、控制性。综上所述，中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的特点，强调教师和学生的主导性，赋予教师更多的教学自，倡导学生的自立、自理、自我的管理能力，体现了舞蹈教学目标管理模式的目标明晰、分工明确、考评完善、重视激励的特点，凸显了舞蹈教学目标管理的特色，倡导以人为本的民主思想，是现当代教育的发展趋势，也是时代进步的要求，值得我们不断地研究。
三、舞蹈教学目标管理模式的结构
舞蹈教学目标管理模式的结构是由舞蹈课程目标管理、舞蹈课堂教学管理和教学管理角色三部分构成，通过教学管理角色共同商定舞蹈课程总目标、课程领域目标，通过舞蹈课堂教学管理，建立师生管理共同体和有序的舞蹈教学常规等，构建完善的舞蹈教学工作评价考核体系，最终提高舞蹈教师教学工作质量和实现学生学习质量。由学校的总目标到具体个人目标都是由上而下层层分解成具体小目标，具体目标的完成，才能实现学校总的培养目标，这就体现出目标管理的核心思想。
1．舞蹈课程目标管理
学校教育教学工作展开实施的核心是课程目标管理，舞蹈教学目标管理模式中的一个重要组织机构———舞蹈课程目标管理，是协调和控制该组织完成舞蹈教学目标的重要因素。它包括：舞蹈课程总目标、舞蹈课程领域目标。舞蹈课程目标管理以培养应用型人才为目的，本着“重视人的全面发展，关注学生的生活世界，强调自主建构式的学习”的原则，旨在构建具有幼儿师范学校特色的现代化舞蹈课程体系，合理开发本校舞蹈课程，协调处理好三类理性—国家课程、地方课程、本校课程之间的关系。最终落实到让学生具备在幼儿园和社会舞蹈教育机构组织舞蹈课堂教学和舞蹈活动的能力。
2．舞蹈课堂教学管理
课堂教学管理是复杂的、具有挑战性的，教学目标必须经过课堂来实现。舞蹈课堂教学管理讲究规范性，包括师生管理共同体、舞蹈课堂规约、良好的舞蹈课堂情境等。舞蹈课堂教学管理多种多样，包涵了舞蹈教学的所有方面，是维持舞蹈教学过程不可缺少的。
3．教学管理角色
深入分析不同地区文化特点，在国家教育制度范围内，以中等幼儿师范学校的具体人才培养方案出发，制定符合国家、地区、学校特点的舞蹈课程内容，通过课堂的具体操作，组织协调“领导者→教务、课程组→教师→学生”的双重管理关系，即舞蹈教师在课堂教学中主导管理的普遍性和学生在初级模仿和高级理解中自身主导管理和被管理的特殊性之间的关系，提高教学质量，实现课堂教学管理。这就是中等幼儿师范学校的舞蹈教学目标管理模式，即“舞蹈教学课程目标管理与舞蹈课堂教学管理”；教学管理角色：“领导者、教务、课程组、教师”，只有合理把握教学管理结构和教学管理角色的关系，使舞蹈的相关资源得到合理的组合与利用，才能进一步升华舞蹈教学目标，把舞蹈教学目标管理模式的作用发挥到最大，与国家、地区的教育方针制度保持一致，才能实现舞蹈教育管理的现代化与科学性。
四、舞蹈教学目标管理模式的运行方式
根据学校总的人才培养目标，建立舞蹈教学培养目标，按照组织程序和相应的教师分工、岗位职责，舞蹈教师制定相应舞蹈教学计划、规划好学期各个阶段、各个单元的教学要求及指导学生提出个人的舞蹈学习目标，使学校舞蹈教学总目标由上而下经过层层分解，纵横交错的目标管理体系。把学校总目标进行纵向的分解，使之具体化。从管理者到教师、学生很清晰的明确个人目标，从而把舞蹈教学计划和大纲的要求落实到实处。
五、舞蹈教学目标管理模式的操作流程
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式围绕着“一个中心，四个流程”。“一个中心”既以学校总的培养目标为中心，“四个流程”既对舞蹈教学目标管理进行目标设定、目标分解、目标实施、目标评价与反馈四个流程来进行。
1．目标设定
目标设定是进一步构建中等幼儿师范学校舞蹈课程的逻辑起点。因为只有在具体的教育机构中，明确具体课程目标教学的管理模式，才能将舞蹈教学总体目标转化为具体的舞蹈课程目标，从而更好的实施教学。
2．目标分解
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的分解，在舞蹈教育活动总体目标的规范内，把舞蹈领域目标分解为更加具体、细致的目标，按照目标管理的组织来分解，是从舞蹈课程目标至舞蹈领域目标再具体至舞蹈课堂教学目标的过程。
3．目标实施
中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的实施，相对于其计划的总体目标而言，属于领域目标，模式内容更加具体，具有较强的操作性。该管理模式的实施内容主要包括舞蹈艺术基本理论、舞蹈基本功训练、芭蕾基础训练、民族民间舞蹈、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与赏析六大领域，通过具体的舞蹈课程领域目标管理来得以实现，进一步体现艺术领域的目标。
4．目标评价与反馈
舞蹈实习工作计划篇4
关键词：舞蹈；课程；教学；设计
一、高校舞蹈课程教学设计的重要性
2016年，***明确要求：“深入推进高校创新教育改革，把创新教育融入人才培养全过程、各环节”，因此，创新教育成为高等教育综合改革的突破口。课程设计包括两个层面：一是侧重于技术层面，是课程工作者从事的一切活动，包括他对达成课程目标所需的各种因素、技术和程序，进行构想、计划、选择的慎思过程；另一个层面更为侧重具体设计前的理论研究和准备。教育科研机构的专家学者对课程的研究并拟订出课程学习方案，为决策部门服务，拟订教育教学的目的任务，确定选材范围和教学科目等都属于课程设计活动。课程设计的过程中涉及到很多方面的课程要素，最主要的课程要素包括课程目标、课程内容、学生的学习活动以及课程评价等。
高校舞蹈课程的教学目标是舞蹈课是音乐表演专业学生的一门必修课和主干课程，通过本门课程的学习，培养能适应社会发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展的，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力，能在社会艺术团体、企事业单位等从事艺术工作的应用型演员和文艺骨干。而课程设计作为创新教育的一种重要的表现形式，在高校舞蹈教育环境中，科学促进了学生获得实践性的知识，是促使学生全面发展的具有教育性经验的教育活动。舞蹈课是高校音乐表演专业学生的一门必修课和主干课程，对提高学生的审美、气质、表演能力起着重要的作用，为提升高等教育发展新水打下了坚实基础。
二、创新舞蹈课程设计的教学内容
教师在进行舞蹈课程设计时，必须把舞蹈课程的理论知识打碎、揉烂，删繁就简、降低学习难度，形成以知识应用为主、理论为辅的舞蹈课程教学框架。采用由浅入深、循序渐进的科学方法，不断激发学生对舞蹈课程的学习兴趣，促进高校舞蹈教育的科学发展。下面以汉族民间舞《东北秧歌》为例，对舞蹈课程设计进行探索与实践：
教学目标
我将教学目标分为：能力目标、知识目标与素质目标三个方面。
1.能力目标：准确掌握东北秧歌的体态，能运用三种动律完表演基本动作；能够准确使用手绢花舞蹈；能够准确流畅的表演短句组合。
2.知识目标：了解东北秧歌舞蹈风格特点；掌握动作表演技巧。
3.素质目标：增强学生对我国丰富舞蹈文化的热爱，提高了学生学习舞蹈的兴趣；培养学生团结协作，追求创新的职业情操。
（二）能力训练任务
任务1.介绍汉族舞蹈历史文化、舞蹈风格、表演形式。通^电视教材演示，使学生更直观了解东北秧歌舞蹈的风格特点，认识体态、动律的形成标准以及本单元的学习内容。
任务2.掌握东北秧歌三种动律，完成基本动作。
任务3.协调掌握动作短句。
任务4.等够准确把握舞蹈风格，结合音乐完成短句组合。
（三）案例和教学材料
（指教材或讲义、课件、参考资料、仪器、设备等）
案例1.电视教材选用《中国民族民间舞教程》北京舞蹈学院民间舞一年级教材。
案例2.参考《中国民族民间舞教材教法》自编讲义。
案例3.选用东北音乐传统音乐。
仪器、设备。电视机、DVD、录音机。
三、创新舞蹈课程设计的教学过程
在民间舞《东北秧歌》的教学过程中，学生可以通过欣赏舞蹈作品提高对舞蹈艺术的审美能力，加深对中国汉族内涵丰富的舞蹈文化的进一步了解，从而激发学生学习舞蹈的兴趣。
动律练习使学生准确把握东北秧歌舞蹈特有的身体运动规律，使舞蹈表演更加优美、协调、舒展流畅。通过汇报表演可以提高学生的舞台表演能力，对标准动作的清晰识别，提高教学效果。具体的教学过程如下：
四、科学把握舞蹈的音乐节奏
音乐节奏在舞蹈音乐的诸要素中具有十分重要的意义，有人把它比喻为音乐的骨架或舞蹈的骨架也是不无道理的。因此，学生在舞蹈的训练中，要科学把握舞蹈的音乐节奏。
《东北秧歌》的传统乐曲多为2/4拍，亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。节拍重音不一定在每小节的第一拍，有时出现在小节中间（4/4拍子的第三拍）或最后一拍。节奏富有变化，特点之一是大量运用附点音符，特别是在中速或慢速的乐曲中，这样的音乐与舞蹈“出脚快、落脚稳”的韵律特点十分协调。
还有一种节奏处理也很有特色，唢呐慢吹与打击乐器紧打相结合。唢呐吹“浪头”长音（常用“破工”技巧演奏），用传统换气方法边演奏边换气，而同时打击乐器配以各种鼓点或即兴演奏，这种紧打与慢吹的结合，使秧歌表演的气氛热烈，情绪激动，很有艺术效果。其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在《东北秧歌》的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了民间舞《东北秧歌》韵律特点。
舞蹈实习工作计划篇5
关键词：学前教育专业；舞蹈教学；创新
一、引言
舞蹈，是表演艺术的一种，是以舞蹈动作作为主要的表现语言与手段，实现其想要表达的情感等的艺术形式。舞蹈的魅力在于通过肢体动作的传达能够实现无法用言语、文字、声音等介质表达的精神实质与情感格调，以及一些深刻而鲜明的性格和思想；透过一个个被人感知的舞蹈形象，表达舞者的内心世界与精神追求，达到一定的审美效果与艺术追求。因此，在长久的发展过程当中，舞蹈被人们当作重要的表达方式之一，逐渐形成演变为一个***的学科，舞蹈课程也逐渐变为人们所热爱的艺术课程之一。
二、我国学前教育专业舞蹈课程存在问题分析
（一）学前教育专业舞蹈课程教学理念落后
舞蹈教学是一门理论与实践结合地相对紧密的学科，无论是教师的舞蹈教学，还是学生的舞蹈学习，都应当将两者紧密结合。与此同时，舞蹈还是一门“不拘一格”的学科，舞蹈也是一种语言，是舞者想要抒发自身的某种情感和理念。然而，就我国以往学前教育专业舞蹈课程教学经验来看，传统的舞蹈课程教学理念是以教师为教育的起点与核心，激发学生对舞蹈课程的学习兴趣，最大限度地调动学生的主观能动性，使其积极参与到舞蹈课程教学与互动当中，在此过程中潜移默化地向学生传授学前教育舞蹈知识及相应技能。但在这一理念下，舞蹈教学过程是以教师为导向，并未就学生的情况及其相互之间的差异进行指导与教学，往往会出现学生对照教师所传授的舞蹈内容机械学习，只求模仿而无创新。长此以往，学前教育专业的舞蹈课程即成为生产具备相同舞蹈动作的流水线，舞蹈也变为由不同动作拼接、整合而成的集合，舞蹈真正的意义与美感逐渐丧失。究其原因，即可发现是舞蹈课程教学理念的滞后，理念影响行为，固守传统的教学理念必将在时代的发展中被淘汰。
（二）学前教育专业舞蹈课程课时安排不合理
对于学前教育专业的所有课程而言，舞蹈课程是一门必修课，同样也是一门专业性较强的学科。舞蹈课程的开展目的在于使学生在日后投入学前教育工作中掌握相应舞蹈技巧，能够承担相应的舞蹈教学任务。在学前教育专业的舞蹈课程教学过程中，舞蹈教师的传授是将舞蹈的基础知识与技能教与学生，并通过一系列的教育方法与技巧指导学生的舞蹈学习，但不得不说的是，舞蹈水平地提高的决定性因素是学生进行的大量的练习与实践，让学生在不断的练习与实践中体验与感悟，探索自身对舞蹈的理解，随着日积月累的过程逐渐形成自身的舞蹈素养与舞蹈风格，为自身舞蹈的创新打下坚实的基础。因此，在舞蹈课程的课时安排方面应当做到充足，使学生有足够的时间练习与感悟，进而做到舞蹈创新。然而，就我国当前的舞蹈课程课时安排而言，舞蹈课程课时安排的合理性不容乐观。通常来说，舞蹈课程的课时安排大约在每周两个课时，以学期为周期，也仅仅只有34个课时而已。舞蹈课程的课时安排的时间需要进行教师的专业知识与技能的传授，同时还要学生进行自我练习与感悟，显然，这样的课时安排是远远不能满足学生的技能练习的，舞蹈创新则更是无从谈起。长此以往，学生在舞蹈课程中所学的知识与技巧有限，练习时间欠缺，最终导致学生的舞蹈技能与素养水平达不到教学预期，影响其在日后的学前教育工作地开展。
（三）学前教育专业舞蹈课程教学内容设置及配置不合理
就专业而言，舞蹈课程是一门专业且系统的学科，因此舞蹈课程的学习过程也有着一定的系统性与复杂性。但结合学前教育专业来看，面向学前教育专业的学生开设舞蹈课程，其初衷并不在于将该专业的学生培养成专业的舞者，而是根据学前教育这一职业需要，以舞蹈为教学的工具与技能，辅助学前教育专业学生在其投入工作后更好地进行教育工作。因此，在明确学前教育专业舞蹈课程开设的原因后，应当就其特殊性展开相应的舞蹈课程教学内容的调整。就我国目前学前教育专业舞蹈课程的所开展的教学内容而言，其不合理之处主要有三。其一，舞蹈课程系统教材的欠缺。在舞蹈课程教学过程中，教材仍旧是不可缺少的教育工具之一，所选教材的质量优劣将直接影响教师的教育工作开展与学生的学习效果，直接影响学生对舞蹈知识与技能的掌握与创新。教材同时也是学生进行自我学习中直接的理论依据。因此教材地选择是十分重要的。然而，在现阶段，我国多数高校的学前教育专业在学前教育的教材选择方面十分头痛，这是由于市面上可选择的教材较少，在有限的选择中的教材在实际教学与应用中也较为欠缺，这就导致许多高校的学前教育专业选择放弃教材，按照舞蹈教师的教学规划进行。但这一情况下往往导致学生在舞蹈的基础知识与系统性上存在欠缺。其二，在教学内容的分配比例上目前存在不合理之处。学前教育专业的舞蹈课程不应当片面地追求专业舞蹈或是幼儿舞蹈，而是应当将两者科学分配，适应学前教育职业需求。其三，舞蹈教室的专业技能与素养水平及教学目标的差异导致舞蹈教学内容的开展存在桎梏。学前教育专业舞蹈教师自身的水平在很大程度上影响着舞蹈教学过程，而教学内容作为其中重要的一部分，自然也受到很大的影响。一些教师在技能与素养方面过硬，往往会对学生的要求较高，教学效果的实现无法达到预期；还有一些教师自身的专业素养与水平有所欠缺，对教学内容不熟悉或教学质量不高，往往会出现教学方案设置混乱，教学内容存在欠缺等问题。但无论是以上哪一种情况，都会对学前教育舞蹈课程教学内容造成不利影响。
（四）学前教育专业舞蹈课程教学模式存在缺陷
教学模式是教学过程的结构框架，是影响教学效果的重要因素，是运用一定的方式或方法，结合本学科的知识与技能，共同进行教学活动。教学模式从宏观角度把握教学活动及教学过程中的各部分要素，将教学过程系统化。对于学前教育专业的舞蹈课程而言，课堂教学过程中教师所选择的教学模式很大程度上影响课堂教学的分为与效果。一些教师在进行教学过程中，教学模式过于死板，舞蹈教学的多样化无法展现，造成课堂教学僵化、枯燥的问题，进而对舞蹈课程的教学效果产生负面影响。在我国学前教育专业的舞蹈课程课堂教学多以“讲授式”为主，即以教师讲授与示范为主，向学生传授舞蹈知识与相关技能。但随着社会地发展，学前教育的职业需求不断增加，相应地，对于学前教育专业的舞蹈教学而言，也提出了新的要求和挑战。而目前学前教育专业舞蹈课程的教学模式在这样的发展趋势下显现出了显著的滞后性与缺陷，死板、单一的教学方式不利于学生主观能动性的调动，限制学生在舞蹈发展与学前教育专业的结合与综合能力的提高，在个人风格与个性化发展方面更是设置了障碍，严重影响学生的整体发展。
三、提高学前教育专业舞蹈教学创新性的对策
（一）改革学前教育专业舞蹈课程的教学理念
教学理念指导着教学活动的开展，也是从根本上转变教学现状，提升教学效果的原动力。随着社会的发展，传统的舞蹈教学理念已经显现出较大的弊端，教学理念亟待改革，以适应社会市场需求的变化。因此想要改变目前学前教育专业的舞蹈教学现状必须首先改革学前教育专业舞蹈课程的教学理念。在传统教学理念的指导下，学前教育专业舞蹈课程的教学课堂几乎是以机械模仿为全部的内容，不仅在教学效果方面大打折扣，还将舞蹈学习引向了模仿与拼凑的方向，学生的个性与创新能力被极大地压制，长此以往，将会导致学生的舞蹈学习止步于前人。因此，对这一弊端，应当从理念上进行改革，而改革的核心是学前教育专业舞蹈课程教师的教学理念。在新的理念下，舞蹈课程的教学过程不再是以教师为核心，而是以学生为导向，跳脱机械模仿与刻板重复的桎梏，带领学生深层次地领悟舞蹈的意义，将舞蹈教学从理论与肢体教学转向精神与审美的教学，将舞蹈的表达根植于内心，不断提升学生的舞蹈素养，同时提高学生的审美能力，多方面地刺激学生在舞蹈上的创新能力，提高学生在幼儿舞蹈方面的专业技能。
（二）重新设计学前教育专业的舞蹈课程的课时安排
由上文可知，学前教育专业的舞蹈课程的课时安排之于舞蹈课程的教学需求而言存在较大缺失，在这样的课时安排下，教学目标无法实现，教学效果无法达到，舞蹈课程的教学质量大打折扣。因此，校方应当就学前教育专业的舞蹈课程的课时安排加油重新设计。具体来说，首先，校方应当首先对舞蹈课程所需设施和场地进行适当地增设，例如，舞蹈教室等。这些设施与场地既可以用于日常教学，也应对学前教育专业学生进行课余开放，尽可能地增加其潜在“课时”。其次，课时安排可增加相应地灵活性。目前，课时的安排主要以班级或专业为单位安排相应的课堂教学，在重新设计的过程中，可以将课时安排进行相应地专业交互，增加学前教育专业学生与其他专业的舞蹈课程的碰撞。这一调整一方面可以增加学前教育专业学生参与舞蹈教学的课时时间，另一方面，与其他专业的课程穿插过程有利于学前教育专业的学生与其他专业进行舞蹈交流，有利于舞蹈方面地促进与提高。
（三）强化学前教育专业的舞蹈课程的教学内容规划设计
学前教育专业的舞蹈课程的教学有着一定的特殊性，对其教学内容进行规划时应当结合学前教育专业与舞蹈课程教学两大角度与方向共同进行，过度强调某一方面势必造成学前教育专业舞蹈课程教学内容规划的不合理性。传统的舞蹈教学内容通常是采用理论与实践相结合，欣赏与模仿相统一的教学内容。但这一教学内容的架构存在一些不足之处。结合我国目前学前教育专业的舞蹈课程教学现状来看，创新性对策主要包括以下几点。1.根据学生的特点，选择并使用合适的教材。学前教育专业属于教育类专业，且主要是面向儿童的教育。因此，在教材选择时需要将这些因素考虑在内。目前，我国还未指定专门的学前教育专业的舞蹈课程教材，因此，在具体选择教材时应当就专业舞蹈与儿童舞蹈两方面分别选择。在专业舞蹈方面，舞蹈的基础性知识、民族舞蹈等影响较大的、普及较广的舞蹈均应有一定层次的教材支撑；在儿童舞蹈方面，应当侧重实践性，即能够在学前教育实际工作中应用的舞蹈指导教材。2.应当就目前的一些教学内容加以增删。在以往的舞蹈教学内容当中，不乏一些冗余、过时的内容，这些内容不仅占据教学时间，浪费教学资源，同时在社会的发展与需求的变化中已经不再适用。因此，对这部分内容应当予以删减。教学内容地更改应当注重与教学目标、学生的兴趣等因素的考量，在内容专业性、难度等方面应当适中，并在教学过程中，就教学内容以及学生自身的特性不断优化教学方法。此外，还应当丰富一些教学内容，主要在以下几个方面。其一，丰富舞蹈教学实践内容。舞蹈教学最终还是需要个体去亲身体验，而非仅仅依赖教师讲授。因此，在教学过程中，应当充分尊重学生这一教育主题，将舞蹈的思想、美感、精神教育融入其中，不过分强调肢体模仿，旨在引导学生在精神领域对舞蹈加深理解追求。
（四）创新学前教育专业的舞蹈课程教学模式
在实际教学过程中，教学内容的规划是基础，是教学目标的实现与学生兴趣激发的前提条件，但仅仅认为教学内容的合理规划即可实现教学目标和教学效果是有所欠缺的。就学前教育专业舞蹈课程而言，实际上，教师可开展的教学模式的选择是相对比较灵活的，这就需要教师就教学过程、教学内容等因素综合考虑后选择合适的教学模式，以实现教学目标和教学效果。具体来说，首先，充分利用趣味教学，提高学生的积极性与主观能动性。长期以来，趣味教学是我国广大教师在进行教学过程中均孜孜以求的目标，它在不同学科具有普适性，利用趣味教学，能够充分调动课堂氛围，提高课堂效率，最大限度地提升教学效果，最终实现教学任务与教学目的。趣味教学可采取的方法有许多种，但无论哪种方法，其核心都在于兴趣与学习过程的结合，将知识融于兴趣。就学前教育专业的舞蹈教学而言，兴趣除了能够提高学生的学习动力，增强学习效果，还能在很大程度上刺激学生的创新能力，在兴趣的指引下不断探索。其次，构件适当的教学环境，辅助提升学生的学习效果。
四、结语
综上所述，随着社会的发展与我国教育改革的不断深化，学前教育也应在这一大趋势下做出相应的调整与创新。文章围绕学前教育专业舞蹈教学展开探讨，以我国学前教育专业经验与目前工作的开展为依据，提出其中存在的一些问题，并就这些问题提出相应的对策。基于此，旨在为我国未来学前教育专业舞蹈教学的创新与教学效果的提高提供些许参考。
参考文献：
[1]曾小梅.学前教育专业舞蹈课程创新模式研究[J].艺术教育,2016(01):128.
[2]吴韵竹.学前教育专业舞蹈教学改革探析[J].戏剧之家,2015(08):166.
[3]陈岩，郭晓希.提高学前教育专业舞蹈课程——舞蹈教学能力的探究与对策[J].大众文艺,2015(05):245-246.
[4]黄娟莉.学前教育专业舞蹈课程中强化实用性能力的教学研究[D].广西师范大学,2014.
舞蹈实习工作计划篇6
关于最新舞蹈老师工作计划范文 一、舞蹈教学计划
本班幼儿年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调，小班舞蹈兴趣班教学计划。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让幼儿学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部位;学习几种基本的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步等。并通过多个小律动的学习发展幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。
二、舞蹈教学要求
1、 培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。
2、 能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
3、 认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
4、 学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。
三、舞蹈教学进度安排(共16课时)
第一课时：
(一)、教学工作：
学习正确的站立、压脚背跪坐的姿势;能自由地、愉快地随老师学习舞蹈;认识自己身体的各个部位(头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等)
认识身体动作分解：1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子
2-8：反复一次，工作计划《小班舞蹈兴趣班教学计划》。
3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手(左右各一次)
4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚
5-8：双手向左旁平伸，反复一次。
6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头
p 7-8：左前方-右后方(双手平伸)
8-8：反复一次
第二课时：
(一)、教学工作：
1、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等
2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。
手部动作组合分解：前奏：手放在腰后，站立
1-8：双手前伸五指伸开，手(打开-合拢)
2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀(手转动)
3-8：左手握拳-打开，反复一次
4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出(最后一拍)
重复一次
第三课时：
(一)、教学工作：
1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等
2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。
小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头
1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步(反复一次)
2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动(握拳)，脚做小跑步
3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步;
4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步(反复一次)
间奏：重点练习脚尖脚跟踢步
反复一次
第四课时：
(一)、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等
2、学习踵趾步：小八字步准备，。
1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方
2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方
反复一次
第五课时：
(一)、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等
2、学习勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节拍做勾脚-绷脚，提醒幼儿面带笑容。
腰部动作组合分解：前奏：手放在腰后，压脚背跪坐
1-8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆动
2-8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧
关于最新舞蹈老师工作计划范文 面向热爱拉丁舞的学生，有组织，有计划的进行，坚持对每位学生就像对待自己孩子一样负责任的原则，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐，拉丁舞教学计划。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在学习过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
一、学习目的
1、通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。
2、通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。
3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。
二、学习内容
1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。(手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的训练)
2、完整拉丁舞套路的学习等。
三、学习要求
1 每位学生认真练习基本功以及新学动作。
1 学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。
2 课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。
四、拟采用的教学方法和教学手段。
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等
五、教学进度表(略)
通过暑期强化培训，使孩子身心体型得到一定调整，使之良好发展。强健的体魄、完美的身形、充满自信心阳光的'心为孩子美好未来打下坚实的基础，工作计划《拉丁舞教学计划》。
关于最新舞蹈老师工作计划范文
本班幼儿年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调，小班舞蹈兴趣班教学计划。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让幼儿学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部位；学习几种基本的舞步：如走步、小碎步、小跑步、后踢步、踵趾步等。并通过多个小律动的学习发展幼儿动作的协调性，节奏感及乐感。
一、舞蹈教学要求
1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。
2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
4、学会几种简单的＇基本舞步，及多个小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。
二、舞蹈教学进度安排（共16课时）
第一课时：
（一）、教学工作：
学习正确的站立、压脚背跪坐的姿势；能自由地、愉快地随老师学习舞蹈；认识自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）
认识身体动作分解：
1-8：用手边指各部位边大声说，头头-胸胸-肚子肚子-头胸肚子
2-8：反复一次，工作计划《小班舞蹈兴趣班教学计划》。
3-8：肩肩-肘肘-腕子腕子-手手（左右各一次）
4-8：跨跨-膝盖膝盖-脚腕脚腕-脚脚
5-8：双手向左旁平伸，反复一次。
6-8：前伸手，低头-后伸手，仰头
p 7-8：左前方-右后方（双手平伸）
8-8：反复一次
第二课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，压脚背跪坐、正确的站立姿势、下课常规等
2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。
手部动作组合分解：前奏：手放在腰后，站立
1-8：双手前伸五指伸开，手（打开-合拢）
2-8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸-双山膀（手转动）
3-8：左手握拳-打开，反复一次
4-8：手画圈-手放背后-双手向前伸出（最后一拍）
重复一次
第三课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等
2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。
小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头
1-8：双手食指、拇指伸直，手肘弯曲后上伸，伸左脚做踵趾步（反复一次）
2-8：双手曲肘夹在腰部，前后摆动（握拳），脚做小跑步
3-8：双手五指张开遮眼，伸左脚做踵趾步；
4-8：手按节奏拍手后双手打开，伸左脚做踵趾步（反复一次）
间奏：重点练习脚尖脚跟踢步
反复一次
第四课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、伸腿坐、上、下课常规等
2、学习踵趾步：小八字步准备，。
1-8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方
2-8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方
反复一次
第五课时：
（一）、教学工作：
1、复习上节课的内容，踵趾步、盘腿坐、正确的站立姿势、上课常规等
2、学习勾绷脚，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直，脚尖随音乐节拍做勾脚-绷脚，提醒幼儿面带笑容。
腰部动作组合分解：前奏：手放在腰后，压脚背跪坐
舞蹈实习工作计划篇7
关键词：幼儿 舞蹈编排
舞蹈编排作为幼儿艺术教学的重要环节，对于帮助幼儿提升艺术修养，锻炼艺术思维，培养艺术感觉，提升综合素质具有十分重要的现实意义，因此在幼儿艺术教学中，教师应结合舞蹈编排内容，幼儿幼儿的身心特点，灵活机动的设计舞蹈编排策略，引导幼儿从情感上增进对于舞蹈的热爱，进而提升幼儿艺术舞蹈编排教学效率，提升幼儿艺术教学质量组织艺术水平。
一、坚持以人为本，彰显舞蹈魅力
在当前的幼儿艺术舞蹈学习中，无法调动幼儿参与舞蹈的积极性与主动性，甚至出现了厌学乃至畏学现象，在很多的程度上就是因为教师在舞蹈编排过程中没有尊重幼儿的身心特点与审美旨趣，片面的将舞蹈编排等同于成人模式迁移。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，注重以人为本的今天，教师在组织舞蹈编排的过程中，要注重因势利导，强化舞蹈的学科特色，通过舞蹈以“艺”服人，以“情”感人，以“美”化人，通过彰显舞蹈本身的美，激发幼儿内在的审美热情与参与兴趣，调动幼儿品赏、感知、体验舞蹈作品的积极性，主动参与到幼儿艺术舞蹈中来，体会到舞蹈的内在活力与艺术风采，进而激发自身走进“舞蹈”、感受“舞蹈”、参与“舞蹈”的积极性，奠定舞蹈编排开展的内在动力。
二、精心搭建计情境，提升课堂活动水平
美国教育家哈·曼曾说过说：“那些不设法勾起幼儿求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁”。所以教师在舞蹈编排的设计过程中，要注意针对不同的乐曲、结构、主旨、特色，注意契合幼儿的年龄特点、心理状态、认知能力基础、兴趣爱好的差异程度，组织形式多样而有内容的课堂活动，激发幼儿在特定情境内的对于新技艺、新知识、新内容的强烈探求，促进学生参与到舞蹈活动中来。例如教师在编排过程中，可以将舞蹈与故事结合起来，引导学生通过完成不同的舞蹈动作来扮演不同的故事角色，以体验舞蹈的技巧与情感，感受舞蹈的品质与魅力。
三、注重学法引导，提升课堂参与水平
“工具善其事，必先利其器”，器既可以指的是学习工具，更可是以是学习方法。中国语言文学博大精深，能够采用的识记的方法也非常多样。结合幼儿艺术教学实际，笔者采用“三维引导法”，也就是定题材、明时间、重投入的思路。具体而言，所谓“定题材”就是教师根据特定编排内容，结合幼儿知识掌握的实际情况，按照分阶段、有步骤、划目标、定要求、明层次的基本原则，在充分征求幼儿意见的基础上，厘清幼儿学习舞蹈的重点内容，明确幼儿学习舞蹈的主要目标，引导幼儿有的放矢的去参与舞蹈。“明时间”指的是强化幼儿舞蹈学习的时间管理，对其完成特定的舞蹈任务给出明确的要求。对于时间的具体设定，教师根据教学计划与活动安排。根据幼儿的具体学习情况，与幼儿达成口头的“舞蹈编排计划表”，要求其给自己制定学习方案，分解课堂参与目标，限定时间予以完成。对于按时完成的同学，教师可以给予“舞蹈标兵”之类的奖励，没有按时完成或者超额完成的同学，教师可以与其一起分析背后原因与成功经验，引导幼儿通过改变舞蹈学习的难度、数量等途径，督促自己提升参与舞蹈的效率。重投入指的是幼儿在进行舞蹈学习的过程中，教师应注意强化幼儿的动作注意力与投入度，引导其“手、眼、口、耳、心”多器官并用。以舞蹈中的关键动作为突破口，引导自己带入舞蹈的情境。结合舞蹈的现实情况，按照“由少到多、由易到难、由段到篇、由始到终”的基本思路，在重点突破难点动作的前提下，通过对赛、群赛、男女赛等途径，激发幼儿参与舞蹈的积极性与主动性。
四、创新评价体系，激发幼儿参与课堂活动的内在热情
良好的评价体系，能使幼儿明确学习目的，产生学习动机，使幼儿的情感迅速转入教学目的所需要的境地，注意力也集中到舞蹈学习决定要突破的重点、难点上，并能能提高学习的有效性，帮助幼儿熟练地应用知识和形成技能，培养其***分析问题和解决问题的能力，给他们以美的享受和感染力。”因此，教师在教学过程中，除了发挥名篇佳作本身的文意美外，还应通过建立契合幼儿心理需求的评价体系，帮助幼儿逐步树立与自身能力基础相适应的舞蹈学习积累，引导幼儿在不断的努力与学习中，收获进阶的成就感，为提升参与舞蹈学习的长效性奠定心理基础。例如，笔者在引导幼儿进行舞蹈学习的过程中，建立起了“小天鹅”舞蹈榜。在每个学期开学之前，都会将幼儿所必须掌握的舞蹈进行量化编排，按照舞蹈习篇目的难度制定相应的分值，幼儿掌握好一定的内容后就可以获得相应的积分，根据总积分数量的多少，颁发“小天鹅”、“小金花”、“小豆芽”等不同的荣誉。幼儿们对于这种具有童趣味的激励方式非常感兴趣，调动了所有人参与舞蹈学习的主动性与积极性，将原本略显枯燥乏味的舞蹈学习转变为兴致勃勃的游戏，幼儿们在高效率的学习中收获了参与的欢乐，体验了诵记的成功，而且巩固了知识，锻炼了技能。
结语
舞蹈编排的方式，千变万化，没有一成不变的定法，其产生实效与时效的关键，就在于能否以导入理念为基点，因人制宜，因文制宜，因时制宜的融入舞蹈编排中，充分调动幼儿的学习积极性与主动性，转移幼儿的兴趣点，为幼儿舞蹈素质提升奠定良好的基础。
参考文献：
[1]陈国强.幼儿艺术教法[M].北京：中国经济出版社，2012.
舞蹈实习工作计划篇8
南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民***府和***共建的国家“211工程”重点建设大学。
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。
学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和***第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。
二、艺术与设计学院简介
艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。
学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。
学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
音乐学（声乐、器乐、作曲）专业
专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及***府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
舞蹈学专业
专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。
舞蹈表演专业
专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。
绘画专业
专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业
专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业
专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业
专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
产品设计专业
专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
艺术设计学专业
本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、***府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。
三、戏剧影视学院简介
戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。
学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。
成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。
学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。
播音与主持艺术专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。
表演专业
本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。
戏剧影视文学专业
专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。
广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级***府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。
四、报考条件
1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
五、报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。
2、不允许跨省报名考试。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
六、考试及成绩公布
1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
七、录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。
2、录取原则：
（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。
（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。
（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。
（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围
专业
（专业代码）
计划
考试科目及分值
招生省份
绘画（130402）
美术类
共315名
①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分
②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分
安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西
视觉传达设计（130502）
环境设计（130503）
产品设计（130504）
服装与服饰设计（130505）
动画（130310）
艺术设计学（130501）
25名
①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分
山东、河北、湖南、湖北、福建
音乐学（声乐）
（130202）
60名
①声乐（自选两首歌曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视唱）10分
③基本乐理（现场答题）5分
安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西
音乐学（器乐）（130202）
（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）
75名
①器乐（自选两首乐曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视奏）10分
③基本乐理（现场答题）5分
音乐学（作曲）
（130202）
10名
①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分
②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分
③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分
④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分
河北、广东、湖南、湖北
舞蹈表演（130204）
舞蹈学（130205）
舞蹈类
共72名
①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分
②基本功30分
③即兴舞蹈10分
④形象20分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西
舞蹈表演（国际标准舞）
（130204）
表演
（130301）
30名
①自备稿件朗诵30分
②自备歌曲演唱15分
③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分
④命题即兴表演40分
黑龙江、湖南、山东、河南、陕西
戏剧影视文学
戏剧影视文学（广播电视编导）
（130304)
60名
①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）
河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西
播音与主持艺术
（130309）
50名
①自我介绍、自备稿件朗诵20分
②指定稿件朗读25分
③模拟主持30分
④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分
舞蹈实习工作计划篇9
关键词：高职院校舞蹈教育舞蹈教学创作教学
高职舞蹈专业旨在培养综合素质较高，具有一定表演经验的复合应用型人才，要求培养的学生会演、会跳、会编，因此，在教学内容与形式上较专业艺术院校更为宽泛。要在有限的学习时间里更有效地进行舞蹈方面的素质技能训练，必须首先分析当前高职舞蹈教育的状况，并对其特点加以归纳。
一、我国高职院校舞蹈教育的现状
（1）差异性较大。由于生源参差不齐，导致舞蹈教育对象素质有较大差异。这其中，一些学生可能已进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。也有一些学生曾有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。另外就是一些没有舞蹈基础的学生，入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此高职院校在实施舞蹈教育过程中，要充分考虑到这种差别，并提出相应的教学措施来解决。
（2）教育、教学方式老化。在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，内容多，使得高职院校舞蹈教育落实困难，效果不明显，对提升学生的艺术修养作用有限。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。
（3）学习积极性差。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。
（4）专业学习挤占艺术教育空间。众所周知，工科高职院校的学生大多倾向于技术学习，以便在毕业后能够找到合适的工作岗位，这种技术化的诉求，导致在推广艺术教育时，遇到很多困难，比如教学空间。一方面，高职学生面临繁重的专业知识和技能学习，一方面还要进行实际操作，使得很多学生，包括一些教师将舞蹈教学当作是一种休闲课，与舞蹈教学的本意相违背。比如在舞蹈的教学中，各种舞蹈的学习时间较长才能取得效果，而且有些训练还很辛苦，这些主观和客观因素，给工科高职院校的舞蹈教学提出了很多挑战。
二、深化高职院校舞蹈教育的对策
（1）制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。
（2）注重实际、实用、实践。高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。它从客观上要求我们教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。学生可以获得丰富的舞蹈知识，以从事各种职业。随着社会的不断进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这就要求我们教师要不断加强新理论新知识的学习，不断调整自身的知识结构，加深对新知识的理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识，以便跟上时代的步伐。
（3）注重创作教学的实施。在具体的教学过程中，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作、编导，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，让学生得到充分的生动活泼的发展。要通过模仿、创编激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。高中生正处于青春时期，大多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心，课上不敢表演，不好意思表演，不愿老师提问不敢正视自己的错误。因此，教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，打消学生紧张、害怕、消沉的心理，及时肯定学生的成绩，对于学生的不足要耐心，做到百问不厌。
舞蹈实习工作计划篇10
注重实践教学实践部分教师可采用示范性的教学,在教学过程中渗透教学方法的提示,并且有计划地做好学生课下自学的指导,与课上汇报评价的安排。在教学过程中,应重视培养学生对舞蹈教材的阅读、表演示范能力,让学生能自觉、主动地学习。在传统的教学方式中,教师往往都以言传身教的教学方法对学生教课,而舞蹈教学的特点就是要“学以致用”,以上几点证明了实践和理论的结合是能将学生的舞蹈技术和学习能力提高的。教师在组织教学活动中时,应采用多种教学方法,将实践贯穿在“讲与练”的教学中,在讲解舞蹈的理论知识的同时,用实践和培养技能的训练去验证理论,使两者结合,融为一体。
高职舞蹈教学中应注重的几项原则
刚开始训练对,学生身体的协调性、灵活性都较差,因此动作较为简单,不宜作过多的变化。低年级的课以单一动作训练为主,让学生系统地把每个动作反复做多次,在掌握了每个动作的规格、要领,并能正确运用之后,才能与其他动作组合训练。若急于变化或组合太复杂,学生就容易顾此失彼,忽视动作的要领,影响训练质量。科学的训练可以让学生在练习舞蹈的基本功或者练习跳舞时更好地保护自己的身体,不至于在练习中频繁受伤,而且能够在最佳状态时保持身体的平衡,达到练习的目的。例如,在“跳跃”时要克服重力腾空而起,就必须要通过手臂由下至上的摆动和腿的快速蹬伸获得一定的向上动力,这样才能跳起。跳跃时腿部肌肉和腹部肌肉快速收紧,训练后背力量及动作变化的敏捷,使整个身体协调而灵活。而要让学生在练习的过程中,科学的进行训练,在腾空时不仅要注意舞姿的优美,也要保持上身的挺拔,使身体在各个部位都在空中保持一种平衡的状态,落地时也是如此。注意课堂顺序的安排高职舞蹈课的教学还应注意课堂顺序的安排。一堂课由把上动作和中间动作两大部分组成。把上动作为中间动作做好准备;中间动作质量的好坏,是对把上训练的检验。把上训练可使学生得到较全面的活动,训练身体各部分肌肉的能力,关节的柔软,以及手臂和腿的灵活性,使学生学生在舞蹈时具有正确姿势,掌握了解身体各部位舞蹈基本动作的要领,为中间动作的学习打好基础。重心、控制的稳定性和跳、转、翻身等各种技巧,则要在中间进行严格的训练。教师应根据不同的教学对象,不同的学习时间,制定教学计划,安排教学内容和教学方式,并根据教学中发现的问题,反复修订计划。这样,教师要在实践中不断摸索和积累经验,提高教学质量,在预定的教学时间里完成预定的教学任务。以形体训练为主,民间舞学习为辅高职舞蹈教学应根据学生实际水平和课时安排,以形体训练为主,训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度,关节的软度、开度和动作的控制等。教师要根据不同年级的不同特点,施以不同的教学内容,使学生受到最大限度的艺术熏陶。舞蹈艺术的中介是人体,没有体态的自然美,就失去了最基本的条件,因而在教学中,必须高度重视形体训练。运用科学的训练方法,使学生具有健美体态,自然饱满的情绪,培养舞蹈动作与情感表达的一致性。在形体训练外,辅之以民间舞学习,广泛积累舞蹈素材,丰富学生的舞蹈知识,提高学生表演舞蹈的能力和艺术审美力。
素质教育对教学主体提出了更高的要求
教师在课前应做好备课工作,备课需要翻阅大量的教材,包括文字、***片、音像资料,通过不断地改进,丰富自己的教案,做到胸有成竹;上课时,应以身作则,要求学生做到的,自己要先做到;讲解动作时,多示范,让学生有更直观的认识。教师要本着对学生负责的态度,认真上好每一堂课,这样才能树立威信,使学生愿意学。教师要开阔视野,潜心钻研业务,不断地学习,不断地探索,提高自身专业素质,大量学习更新舞蹈知识,建立自己的舞蹈审美标准。教师要全面熟悉和理解教材,灵活运用,开展适应教学对象的有质量的教学。因此,教师必须掌握每个动作的规格、要求、训练步骤,了解每类动作的性质、训练目的和各类动作之间的纵横关系。只有这样,教师在课堂教学过程中,才能收放自如,根据学生不同的状况,制定出不同的训练方案,真正做到因材施教。教师还要增强自己的语言表达能力,增强沟通能力。一个好的舞蹈教师,不仅自身要有好的专业素质,还要能与学生沟通,这样才能把自身所学完整地传授给学生。语言也是一门艺术,掌握好了这门艺术,才能更好地进行教学工作,教学效果才能有所提高。在舞蹈课堂教学中,仅仅有动作示范时不够的,还需要教师形象、生动的讲解,准确、精辟的表述,这样,学生才能充分理解,并运用到舞蹈训练当中,产生事半功倍的效果,教学质量才能有所提高。
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