学文网现代招贴设计篇1
在我国很早就有广告的萌芽，唐代诗人杜牧在“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”诗中的杏花村，指的就是写有杏花村大字的酒幌；最早的工商业印刷是北宋时期济南刘家针铺的宣传版画，这都可以看作是我国广告招贴的雏形。19世纪以前，欧美国家主要的广告形式是以文字为主的招贴，这之后由于印刷术的不断发展，以***画为主的彩色海报日益成为主要的表达形式。现代招贴艺术源于欧洲，其中文化招贴是各种平面设计中最接近绘画的，能用来表达设计者自己内心的感受和审美倾向，所以招贴设计一直是平面艺术教学中最常选用的训练和竞赛科目，国际上重要的招贴展有波兰华沙国际招贴设计艺术双年展、美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展、墨西哥国际广告设计艺术双年展、芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等。
一、***像和文字
狭义的***像是指通过现代科技手段（如相机）采集自然界的各种事物的影像。平面设计中的***像也包括由设计者通过点线面等基本要素构成的平面造型的***形。***像能瞬间吸引人们的注意，是一种能够超越国界和民族的世界语言，因而最具有感染力和表达力。文字介绍则可补充信息，准确地描述主体对象的内容，文字特有的叙述功能是***像不能替代的。
二、招贴设计的表现形式
1.艺术绘画
在招贴广告设计中，艺术绘画风格的设计手段是早期平面广告招贴的主要表现形式。艺术绘画风格的设计发展至今，以其特有的朴素而大气的美、个性化的视觉语言深受观者青睐，因为这种表现形式的特殊性，使其具有独特魅力。同时，手绘招贴的表现力还具有随意性和可拓展性的特点，从而使其自身拥有着无限的生命力和无尽的表现力。
2.实物摄影
随着摄影技术的不断进步，摄影在平面招贴设计中的应用也越来越广泛，这种表现手段极大地丰富了平面作品的形式，具有独特的表现力，如画面真实可信、吸引力较强、说服能力强等。它以强有力的视觉语言逐渐成为一种视觉文化，从而在设计当中占有十分重要的地位。
3.电脑技术
计算机技术的发展和软件的应用给设计界带来了巨大变革，当然，这也使招贴设计达到了新的高度，它使一切不可能变成了可能。电脑技术在平面设计中的运用给招贴设计带来的奇幻表现力，使设计师可以在二维的世界中任意徜徉在自己的创意之河里，通过电脑技术创设现实生活中不可能出现的场景，以特有的画面语言来表达所要传达的理念。同时以艳丽奇幻的画面、形式多样的构***和无可比拟的效果吸引着人们，给人以无限的遐想空间，充分强调了视觉的表现力和冲击力，从而使视觉传达语言变得更加富有趣味性和可观赏性。
综上所述，视觉表现在平面招贴设计作品中有着不可替代的作用，而且是必须拥有的一种强有力的视觉语言，也正是因为有了这种视觉表现力，平面设计作品才能够充分体现出它的功能性和可欣赏性，也正是拥有了这种视觉表现力，才会准确地传达设计师的设计意***，使平面招贴设计作品成为受众眼中的视觉大餐。
三、招贴设计的创作规律
1.创意为先，重视内涵
创意是指具有新颖性和创造性的想法，具有文化底蕴的“创意”是招贴设计的灵魂。爱因斯坦说过，“想象力远比知识重要，知识是有限的，而想象却能环绕地球。”中国传统的艺术创作注重内在的探求和表现，讲究意境。国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构思奇绝，成功地运用了联想的手法。画面中没有蛙，而观众却如闻蛙声。
随着社会文明程度的提高，保护动物越来越成为人们的共识，许多以保护动物为主题的公益广告招贴在各项赛事上获奖。招贴画《人为刀俎，我为鱼肉》的题目来源于《史记》中的经典故事，“刀俎”在《辞海》中解释为刀和砧板，是宰割家畜的工具。画面通过砧板上的鸟、海豹、青蛙等野生动物宰杀的痕迹，诉说了人类对自然界野生物种的无情破坏，呼吁人们面对野生动物时放下屠刀。这幅作品以带有动物宰杀痕迹的砧板为创意符号，在构思上不让动物本身出现，采用虚的手法给观者深刻的思考。
松、竹、梅为“岁寒三友”，松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，正直、朴素、有节、坚强是它们的内在品质，大雪来临百花凋敝，唯有它们依然焕发着勃勃生机。在《岁寒三友》招贴画面中留有大面积的空白，突出了反腐倡廉的主题。
2.色彩具有强烈的冲击力和表现力
色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。对色彩美的感受，是人类的一种天性。一幅广告招贴的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”《岁寒三友》系列在构***上计白当黑，空白使主题更突出，画面清晰，容易识别和记忆，同时以黑白为基调的画面具有中国传统水墨画的气韵，在内容上与廉***的主题相吻合。提高了视觉效果，准确地表达了设计主题。
3.受国际主义风格影响，注重文字编排
20世纪50年代，国际主义风格首先在瑞士和联邦德国诞生。国际主义风格强调功能性，主张高度的次序化、准确的视觉传达功能，具有高度的标准化和理性化的设计特点。国际主义风格对包括招贴在内的整个平面设计都影响至深，直到现在依然是各国招贴设计的主流。
文字是一种形式的表达，也是平面广告的主要构成，文字对视觉信息的传达是间接性的，在平面设计中文字也常被作为***形参与构***，与其他元素进行有机组合构成一个整体，为广告招贴的内容服务。中国的篆书、草书、楷书、行书等字体也都具有相当高的审美价值，楷书的典雅秀丽，魏碑的坚韧雄壮，草书的行云流水、豪迈奔放，运用得当可作为招贴画面的陪衬和烘托，以创造一种卓尔不凡的艺术气氛。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广东：新世纪出版社，1998.
[2]白云.中国老广告――招贴广告的源与流[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.
现代招贴设计篇2
关键词 招贴画 设计 传统美学 现代
招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，是一种古老的广告形式，以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户。招贴画在一定程度上可以说是一种引进的设计文化，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，导致很多现代招贴设计忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们在招贴画设计中陷入了深刻的矛盾。
一、招贴画设计容易陷入的两个误区
（一）盲目追求国际风格——脱离民族文化的“现代设计”。现代科技的发展，网络技术的应用使到我们所生存的地域界线不复存在。“全球化”的趋势同时也影响着我国的设计领域。设计语言与设计风格开始日趋国际化。而人类创造的多元文化体系正日益受到“全球化的”侵蚀，改革开放以后，在设计的各个领域上采取的是“拿来主义”的态度。基本沿袭和继承了以包豪斯开端的现代设计观念和方法，并迅速成为我国设计行业的主流。在招贴画设计中一味的追求国际化风格，却忽视了民族传统的运用、忽视了中国人的文化传统和接受习惯。完全背离传统是极不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的设计作品丧失民族个性。这样的设计作品不能为人认知，让人不知所云，完全失去了设计的意义。
（二）片面强调本土风格——忽视现实社会的“继承传统”。“本土风格”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。继承传统并不意味着拘泥，在设计中单纯地推崇传统，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。从招贴画设计上来看，第七届中国广告节全场大奖巨能钙平面广告作品是以一个传统元素油条与骨头的外型产生新的组合。但就是这样一个优秀的招贴设计作品也露出对传统元素利用的片面性：油条在国内具有普遍性，而在国外并没有普遍性，因此，他只能在国内拿奖，如果拿到国外，恐怕连入选的机会都没有。
二、招贴画设计中如何把握传统与现代
（一）从“北京2008”主题招贴设计大赛金银奖作品谈起。在“北京2008”主题招贴设计大赛金银奖作品中我们可以初步探寻现代招贴设计的发展方向，那就是延续、继承、创新、发展，是传统与现代的合理交融。
金奖作品“更高、更快、更强”招贴设计中，运用了中国传统书法这一极具有其强烈的民族装饰风格化的***形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白灰等无彩色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代招贴画设计作品。
银奖作品新北京、新奥运等招贴设计中流露出传统的美学观潜移默化的影响。采取一系列解构手法，如华表与运动小人***像有机结合、敦煌飞天与奥运五环巧妙搭配等，突出重点，删去次要的细节、细部，把各个不同的比例，不同时间，空间发生的活动组合在一起，运用象征手法，启发人们的联想。正因如此，其构思才能超载现实，而这种“似与不似之间”的形象夸张的设计手法，正是先辈留给我们的宝贵财富。
正所谓民族的才是世界的。设计始终要讲内在的延续，一种设计形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，为了达到信息传达的目标，在设计中需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使招贴画设计更具文化性与社会性。
（二）对招贴画设计中如何把握传统与现代的认识和体会
1、正确认识招贴画设计自身的特点。首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。
其次，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。
2、合理开发利用传统元素打造本土风格。从巨能钙平面广告作品与“北京2008”主题招贴设计作品的对比中可以看出：在招贴设计中不能够片面的强调本土风格，并不是所有的民族传统元素都可以拿来组合，在选择这个元素时必须考虑它有没有普遍性，比如，油条在仅国内具有普遍性，火药，书法，唐诗，寓言，碑林、敦煌飞天、中式旗袍、华表等不仅具是本民族的普遍性，同是也具有国际的普遍性。只有正视社会现实的“继承传统”才能收到设计的良好效果。在这里，合理开发利用传统元素就显得格外重要。那么“传统元素”的真正魅力和价值在哪呢？就在于它的贴切、合理与生动。这种“传统元素”应用在设计中所打造出“本土风格”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对招贴设计“形”与“意”的传播困惑。招贴画设计中“绳结”“狮子”“敦煌飞天”等形象的运用让中国人在其民族文化心理的层次上感到亲切与接近，广泛运用屡试不爽。可见，传统的、民族的元素在现代设计中具有重要意义。
3、融合传统与现代——创新是招贴画设计的灵魂。“创新”一词对于我们来说并不陌生。***同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就招贴画设计来说，融合传统与现代的创新同样也是其灵魂，是设计的本质要求。
不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的招贴画设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。使中国的民族传统文化在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中华民族的传统精神元素融入现代设计之中。
三、结束语
在招贴画的设计中，我们更应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求的设计观。相信如果每一个设计者都能秉承“承先启后，破旧立新”的创新精神，树立“融合传统与现代”的设计观念，必将创作出更具文化性与社会性的具有中国特色的现代招贴画艺术。
参考文献
1.毛德宝.标志设计.东南大学出版社，2000
2.陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社，2000
现代招贴设计篇3
“现代主义”影响下的波兰招贴设计
波兰在第二次世界大战前后，其经济发展水平在欧洲大陆相比并不太高，然而在现代主义思潮的影响下其的招贴设计的发展却格外引人注目。波兰招贴设计有着自己的传统。在20世纪20年代最具影响力的要属格罗诺维茨，他被人们赞为波兰现代招贴艺术的创立者，他受立体主义绘画的影响，在造型处理上大量采用喷绘，人物简化为平面化的只有外轮廓的剪影，构***变化丰富，色彩浓烈，如1926年设计的《罗丹》，用造型的简化来吸引观众，把他们的注意力集中，迅速展示主题。这时期通过设计家的不断努力波兰的招贴设计就接近了国际水准。战后60、70年代波兰最早的招贴艺术家当推亨利克•托玛泽维斯基，他可谓是波兰视觉传达设计的精神领袖。他建立了自己的设计事物所，创作了大量的***治宣传及文化方面的招贴，在国际上屡屡获奖并举办展览。在他的设计中，努力摆脱人们对于战争的压抑记忆，通过招贴海报设计给人民带来对于灿烂的未来的想象和希望，因此他在设计中采用明快的色彩计划，活跃的、生动的形状，使设计具有很高的装饰特点。为了把这些设计因素组合在一起，他采用了拼贴方法，往往简单地用手撕和拼贴彩色纸张的方法来进行比较随意的组合。他手撕纸张的形象也往往具有象征性、隐喻性特征。如***（1）：1967设计的戏剧海报《伊尔库次克的传说》，构***简单明了，采用他擅长的手撕纸张的表现手法，以一个象征女性的高跟鞋为中心，有很强的象征性和隐喻性，给人一种传说的神秘感。
在这一时期，波兰的招贴设计达到了高潮。自从1956年匈牙利事件发生以后，波兰的***治气氛出现了微妙变化，波兰人民对于大量驻扎在波兰的前苏联***队表示出了强烈的不满和不安，因此，这个时期的招贴设计开始出现了超现实主义的稳喻方法、超自然的形而上的设计趋向。这是设计家对于当时社会***治变化的心理写照。最早发展出这种设计风格的是佛兰西斯克•斯特罗维斯基。他在1962年为波兰华沙剧院设计的招贴，构***用一条蛇在两个圆环之间缠绕而上，虽然代表了剧院的戏剧化形式，但同时也有非常明显的隐喻性。另外一个走这种风格发展道路的是约翰•莱尼卡（Janlenica）。如***（2）：1973年设计的《TeatrKopernikowi》这是一幅展览海报，利用弯弯曲曲的***形，在升起的、象云雾一样的曲线之间，有一只眼睛，组成内容含糊不清的形式，是他这种超现实主义风格的典型代表作。招贴设计家瓦德玛•斯威兹，也是这一时期重要的代表人物，他的平面设计作品其实是表现主义的绘画，水彩、丙烯、蜡笔、彩色铅笔等多种工具和多种媒介的综合应用，使他的设计充满了浓厚的艺术色彩，视觉冲击力强，具有鲜明的个人特征。如***（3）：1974年设计的表演海报，以音乐家的肖像为设计主体，色彩鲜艳、用笔生动，涂鸦的表现手法正好与摇滚的文化背景相互应，不仅描绘了音乐家的外在形象又体现了摇滚音乐的特色，可谓是波兰海报设计的杰出代表作。
德国与波兰招贴设计发展之比较
现代招贴设计篇4
关键词：广告；编排；品牌；形式
一个创意独特的招贴设计，在其版面设计上肯定也是比较独特的，一个好的版面设计可以很好地突出招贴主题。平面招贴设计只能在有限的篇幅内与观者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。
因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。同时在设计时要符合人的视觉流程规律。
根据个人对招贴版式设计的了解与认识，在招贴设计与教学的过程中形成对创意招贴编排设计上的独特见解：版面设计的效果要达到既新颖、美观、大方、雅俗共赏，又与自身定位相结合。并认为在招贴编排设计上，应注重以下几点内容：
一、人的视觉流程规律
人们在欣赏招贴或绘画作品时，都会遵循这样的欣赏次序：先通观全画，产生总体印象后，视线便会迫不及待地停留于画面上的某一处，这个地方就是画面的视觉中心，然后，视线才会移动，读遍全画。之所以有这种现象，是因为从人类眼球的生理构造看，只能产生一个视觉焦点，人的视线是不可能同时停留在两处以上的，欣赏作品的过程就是视焦移动的过程。在招贴版面设计之中，不同的视域，注目程度不同，心里感受也不同，决定了人们关注画面中最受注目的地方，这就是所谓的版面视觉焦点。
通常，版面的上部比下部更吸引人注目，上部给人以轻松、愉快、积极之感；下部给人下坠、压抑、消极之感。版面的左侧比右侧注目性高，左侧感觉舒展、自由、轻快、富有动感；右侧给人局限、拘谨拥挤、紧凑之感。那么在招贴版式设计中，要遵循人的视觉流程规律，找准设计中的视觉焦点，并放置在版面的视觉中心点位置。
视觉中心理论能更好地活跃版面，较好地处理版面全局与局部、局部与局部的关系，甚至可以通过版面表现力的强弱，明确视觉层次，让观者在不知不觉中按设计者的要求，做到先看什么、再看什么、最后看什么。
二、视线的诱导因素
编排设计总的原则是处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系，在有限与无限、有序与无序、整齐与错落、热闹与宁静之间营造出不同风格设计的“气韵之美”，合理地运用版面的语言技巧，用具体的形象来完成意象的表达。
编排设计的目的是利用绘画手段来引导人们的视线和注意力，利用画面人物的视线作导向，是最简单易行的方法。如果把需要引起人们注意的部分放在画面人物视线相反的方向，那么就会一团糟。
招贴在版式设计上要抓视觉、找感觉。在招贴设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。
优秀招贴设计，在版面设计上都有视觉诱导因素的存在。版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终目的是使版面产生清晰的条理性，有目的的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。对于一个招贴版式设计来说，其诱导因素有很多，设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张驰有度。比如版面设计巧妙地留有空白，有利于更加有效地烘托画面的主题、集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致。
三、编排设计中的空间运用
在招贴版面设计上要讲究空间的运用，版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片空白，是现代招贴版式设计意识的体现。留白也是近些年来借鉴西方版式较为突出的表现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给观者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免造成版面空泛。
无论是有色还是无色的版面，均为黑白灰的三色空间层次。黑白为对比极色，最单纯、强烈、醒目，最能保持远距离视觉传达效果；灰色能概括一切中间色，且柔和而协调。三色的近中远空间位置，依版面具体的明暗调关系而定。
一幅优秀的设计作品，应加强形与空间大小面积的对比关系、文字的整体关系，以及用集中近似的面积等来达到色调统一；一幅优秀的招贴设计，要做到充分利用版面的空间层次关系来表现招贴的视觉效果。
四、招贴广告设计过程中***形与文字的相互关系
优秀的版式设计，是需要有版面构成因素中的文字、***形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征等各种手法来体现视觉效果，既能起到美化版面的作用，又能提高传达信息的功能。不同类型的版面信息，具有不同方式的构成形式，***文结合是最常用的编排形式。
在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与***形的配置具有积极的参与性和创意表现性，与***形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。
现代社会是***像爆炸的时代。在铺天盖地的***像轰击下，人们被惯坏了，变得懒惰了。当他们需要信息时，他们不再说“告诉我”，而是说“画给我”。***文并茂是广告设计优秀版面的原则之一。
五、招贴版面的编排方法与类型
版式设计在编排的类型上有很多种，大致常用的有：骨骼型、满版型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、中心型、三角形等等。版面的布局和编排没有固定的公式，在版面上本人认为应该突出特色，形成自己特有的设计风格。在设计过程中要大胆创新，不要受任何传统版式规则约束，创作一种显著特色的全新版式。既要方便读者阅读，又要追求读者视觉和版面编排的结合点，广告招贴只有在版式上不断创新，才可以充分调动读者的视觉感受。
在招贴设计中，采用不同的编排形式所呈现的效果有明显的不同。编排形式的独特与直接，可以准确地传达所要表现的内容；大小不等、起伏变化的文字安排在一个版面上，可以构成点线面在布局上的巧妙组合；***形的夸张性使版面颇显刺激；版面中点的疏密对比，使版面灵气十足；纯***形与文字的排版设计，自由活泼；***片的规整与文字形式的个性编排协调醒目等等。
总之，在广告招贴设计中，版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。版式设计要充分借助无声的语言去艺术地表现内容，抓住观者的视线使观者产生丰富的联想和强烈的美感。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
在招贴设计中，合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是招贴设计更高层次的艺术表现，也是版式设计的高层次艺术表现的结晶。
参考文献：
[1]饶德江．广告策划与创意[M]．武汉：武汉大学出版社，2009
现代招贴设计篇5
关键词：超现实主义手法；现代招贴设计；戏剧性；设计思考
中***分类号：J206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2011）07-0152-03
超现实主义艺术运动虽然已经过去了半个多世纪，但是其产生的影响和意义是极其深远的。尤其是对现代平面设计领域中的招贴设计产生了极大的影响，因为它为平面设计师提供了新的创意思维方法，从运用超现实主义中的***形移花接木组合到构***方式的夸张，比例的变形，象征隐喻以及***、底关系的常用表现手法，使设计师的目光不再局限于作品的肤浅表现阶段，而是要上升到一个新的高度，通过这些手法充分表达出自己深刻的思想以及画面所要传达给受众的关键信息，从而使受众对作品产生一种互动式的全新感受甚至产生共鸣。
一、激发创意灵感的超现实主义
（一）超现实主义的独特魅力
超现实主义最早兴起于法国，源于达达主义，并对视觉艺术产生的影响极其深远。超现实主义总是给人带来一种梦幻、奇妙的感受，所营造的视觉氛围十分强烈。正如英国的克拉什米•巴斯科兰（Lakshmi Bhaskaran）对超现实主义主要的特征描述，它是一种充满梦幻般的描绘，利用现有物进行精心的构造和新颖的组合，可以营造出一种新奇的视觉效果。超现实主义在绘画作品中通过新颖奇特的***形组合以及夸张的比例变形等手法来传递信息，以梦境、幻觉等作为创意源泉，最真实地展现客观世界的真实面貌。它从弗洛依德所研究的梦境心理学理论中获得了启发，这正是超现实主义的独特魅力所在，使其充满了强烈的戏剧色彩。
（二）超现实主义激发创意灵感
随着21世纪信息时代的到来，现代人的生活节奏也变得越来越紧张，人们已不再满足于通过阅读书本上大量繁密、枯燥、冗长的文字，而更多时间是通过接触和阅读大量的电子文献及***片来获取基本信息。因此在现代社会各种招贴随处可见，正是20世纪的艺术运动激发出了现代招贴设计的创意灵感，在现代招贴设计中都可寻找到当时许多艺术运动的影子，可见其影响之深远。
超现实主义这种梦幻、奇妙的组合效果，也为现代招贴设计提供了新的思路，使得视觉效果不同凡响，不论构思还是***形组合，都使人能够眼前一亮，留下深刻的印象。
超现实主义代表人物西班牙画家萨尔瓦多•达利的绘画作品中就充满着奇妙的梦境场景，堪称经典，而超现实主义手法现今也被越来越多的招贴设计师所认可和接受。超现实主义“成为一种新的表现手段――幻想，并且直到今天还被广泛地运用着。招贴广告运用幻想的表现手段，就是人们由于憧憬美好的未来而创造的一种新的意象。尽管有些荒诞、虚幻，但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。”[1]
二、超现实主义在现代招贴设计中的主要表现手法
超现实主义通常会制造出“反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。现代许多招贴设计都吸收和运用了超现实主义的特殊表现手法，来达到吸引和刺激人的目的。”[1]在现代招贴设计中最主要的表现手法有：移花接木、夸张比例、象征隐喻、***、底关系。
（一）移花接木表现手法
移花接木的表现手法是在招贴设计中能够制造强烈视觉效果的表现手法之一，它将两种在现实生活中毫无关联的事物在画面中重新分解、组合，产生出一种设计师想要表达的新涵义。“采用摄影蒙太奇手法，将现实形象进行分解、组合、重叠和相融，产生出具有隐喻性的***形，在招贴设计中创造了一种富有诗意的视觉传达方式。”[2]将毫无关联的两种***形组合在一起，产生一种新奇的视觉效果。
（二）夸张比例表现手法
超现实主义的另一种常用表现手法就是将主体***形与相对的组合***形的比例进行夸张，打破常规的视觉比例，从而刺激人的感官，产生出一种梦境般的奇异视觉效果，这对于现代招贴来说无疑是一种极佳的设计表现手法，可以通过主体***形的奇特组合，迅速吸引眼球，从而表达出作品的主题内容。
（三）象征隐喻表现手法
超现实主义在现代招贴设计中的象征隐喻表现手法就是利用一种常见的主体***形来表达设计师的另一层思想内涵与潜在情感。在超现实主义绘画大师萨尔瓦多•达利的作品中这种表现手法随处可见：“坚硬与柔软，正是达利作品中对比的秘诀。不管是其作品中最为人熟知的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表达感望、幻想和观念所借助的符号。”[3]
（四）***、底关系表现手法
超现实主义中的***、底关系表现手法极具魅力，将***形与***形之间的空间和虚实关系处理得十分巧妙，物中有物，景中有景，使人产生无限的遐想。不再仅限于主体***形的展现，***、底关系产生的特殊视觉效果为现代招贴提供了新颖的设计手法。招贴画面所传递的内容涵义深刻，富有创意。
三、超现实主义手法对国际招贴设计的影响
（一）超现实主义手法在欧洲招贴设计中的经典运用
超现实主义最早兴起于20世纪的法国，因此在现代欧洲国家中超现实主义表现手法对于现代欧洲的招贴设计影响更为深远，其中最具代表的国家有波兰和德国。
在德国采用超现实主义手法设计招贴的大师有冈特.兰堡（Gunter Rambow），他的作品较多采用了超现实主义的表现手法，同时也具有诗意的隐喻，他被誉为“视觉诗人”。他是一位善于观察生活的设计大师，他曾经运用我们生活中最常见的土豆作为主体***形，他认为土豆能够代表德国的民族文化，设计了一系列极具特色的招贴。而在招贴设计中运用超现实主义手法能够产生奇特的视觉魅力。
另一位重要的德国设计大师金特•凯泽（Gunther Kieser）也是“视觉诗人”的代表人物之一，在他的作品中也大量使用超现实主义手法进行招贴设计，创作出了许多经典的招贴作品。他比较擅长移花接木的手法，亲自动手制作具有讽刺性的超现实主义实物道具，将两个毫无关联的事物结合拼贴在一起，使招贴产生出一种全新且富有浓郁戏剧色彩的视觉效果。
（二）超现实主义手法在亚洲招贴设计中的经典运用
超现实主义虽然兴起于欧洲国家，但是随着社会的发展和全球化，这种富有特色的表现手法对于亚洲国家也同样产生了深远地影响。在亚洲国家中，使用超现实主义手法进行招贴设计的著名设计师有日本的福田繁雄（Shigeo Fukuda），他所设计的招贴中大量运用了超现实主义中的***、底空间关系处理手法，通过***与底的空间组合，产生一种奇幻的视觉效果，极具特色。
此外，中国的平面设计师在近几年也十分青睐超现实主义的表现手法，例如：台湾艺术家吴孟芸在2004年台湾第41届金马奖系列招贴设计中就充分运用了超现实主义手法梦境般的场景，通过招贴的画面***形，以彩虹象征电影的光影与梦想，分别代表着电影拍摄人、观众，为大家打开了一片让人产生无限遐想的空间，十分符合电影奖项活动的主题。
四、超现实主义手法引发的现代招贴设计思考
各个艺术门类之间都具有相通性的特点，产生出了拟人比喻的夸张遐想，将超现实主义手法运用在招贴设计中，其创意过程类似于戏剧创作的表现手法，主体***形相当于舞台上的主要演员，它们是主角，构***方式相当于舞台的背景和布局，而设计师则是全剧的导演，他们把握着招贴画面的全局，用全新视角体会超现实主义的独特魅力。
超现实主义手法的深远影响为我们提供了新的设计思路，可以从招贴设计的主要构成要素***形和构***两个方面进行分析，而招贴设计中信息传递的成功与否也主要是通过这些方面进行展现，如果能够准确的把握，就能够迅速、明确地传递出所要表达的信息内容。
（一）***形组合需有新意
就现代招贴设计的***形组合而言，它是至关重要的一个构成要素，因为招贴的主体部分就是***形，而***形与***形之间又产生了一种***存在或者主次关系，***形的选用与组合方式在符合设计主旨的前提下，必需具有新意，反常规性，才能产生独特的视觉冲击效果，超现实主义中的移花接木手法充分掌握了人们的本能猎奇心理，对于非常态的事物组合往往具有一种非常强烈的好奇心理和新鲜感。
（二）构***方式需突破常规
现代招贴设计中的构***部分也是极为重要的构成要素之一，一幅优秀、经典的现代招贴设计作品，如果不具备大胆、突破常规的构***方式，定会逊色不少，构***的方式相当于戏剧表演舞台上的背景摆放位置和布局，如果过于常规不仅不会烘托主题，还可能会削弱主题内容的表达和传递，因此在进行现代招贴设计时采用超现实主义中的夸张和比例变形的手法，将会产生出人意料的视觉效果。
五、结 语
超现实主义手法在现代招贴设计中的影响越来越广泛，迄今已在欧美、亚洲等国的招贴创意中起到了重要作用。通过超现实主义手法在现代招贴设计中的运用，使我们对招贴的设计手法又有了一种全新的理解和认识，它不但涉及到了心理学的相关理论，而且还使我们获取了一种富有独特魅力的创意思维方法：超现实主义手法不仅适用于现代戏剧创作领域，也同样适用于现代平面设计领域，在招贴的创意过程中，我们可以将现代招贴中的构成要素理解为戏剧中的主要演员、舞台背景布局和导演之间的关系，招贴设计中的主体***形组合就是舞台上的主要演员，而构***方式则是戏剧舞台的背景和布局，它不仅可以烘托出主要人物又可以升华整部戏剧的主题思想，招贴设计师则相当于全剧的总导演，他可以把握住全局，创意贯穿于全剧并突出灵魂主线，成功地创作出一幅经典的招贴设计作品。
由于超现实主义手法仅仅是一种设计的表现手法，我们不应在肤浅的表现层面停滞不前，而应通过这些丰富的表现手法，进一步表达出设计师想要对受众真正表达、传递的内容和信息，这种信息表达、传递的成功与否就在于受众是否通过招贴的画面获得了一种全新的感受或者引起了共鸣，受众的直接感受和回应也是对招贴创意成功与否的真实反馈，因为对方是否理解或者感受到了设计师想要传达的基本意***甚至是某种更加深刻的涵义，才是值得我们进行深入研究和关注的方面。因此，当我们在进行招贴设计时应当充分运用超现实主义中的主体***形的移花接木组合，以及构***方式的夸张和比例变形手法，为现代招贴设计不断注入新的灵感和动力。
参考文献：
[1] 韩然.超现实主义对招贴广告的影响[J].装饰,2002(11).
现代招贴设计篇6
【关键词】民俗***案；招贴设计；融合
民俗***案在一定程度上给现代招贴设计注入了新的设计灵感，民俗***案注重形与色的夸张，其构***以饱满、匀称的构***设计风格受到很多招贴设计师的青睐。民俗***案以***形为主要元素，部分还配以文字进行说明。现代招贴往往也会以醒目、超大字体的标题、具有冲击力的***像来吸引人们的注意，因为***形与文字的结合更能传达现代设计对传统色彩的借鉴。
一、民俗***案的造型语言在现代招贴设计中的运用
民俗***案的造型特点不受任何物象透视、比例、结构等客观因素的制约，展现自身独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态，而招贴是一种用形象化的语言来面向受众，并在此过程中通过形象化的语言来把设计者的思维过程与结论传达给受众，从而达到指导或是劝说的目的的一种艺术形象。招贴设计对于民俗***案“形”的借用是指从民间年画中提取***形元素，将提取到的元素进行设计、重组、变异、打散等手段，通过对对象大胆取舍，夸张与提炼并将这种元素揉合到招贴设计之中，使其更加符合设计自身的需求与目的。
民俗***案的构***组合多采用自由时空的组合方式，利用这样的视觉概念，在民俗***案中将从不同角度观察到的某一物象特征在同一平面上做空间的综合表现。这些表现手法在现代招贴设计，尤其是***形设计中得到了更好的发展。在现代招贴设计作品中也很讲究其形的视觉韵味，这往往影响着招贴设计的传达效果和人们的心理认同度。形的运用主要有三方面：一方面是整体形的直接借用。另一方面就是形的化繁为简。先选择好与招贴主题相吻合的传统吉祥***案，对其进行提炼，简化，抽象等，突出主题***形的同时尽可能的保留其神韵，使招贴简洁明了准确地传达信息。整体具有一种全新的视觉效果。最后是“形”的分解重组，将***案对象加以分割移位，然后再按照一定的规律，重新组合构***的一种手法。
二、民俗***案的色彩语言在现代招贴设计中表现
在民俗***案中，作为民俗艺术符号的色彩语言包罗万象、千变万化，不同国家、地域都有自己本土文化特色，如何找到色彩的切入点，使这些具有特点的“本土”文化具有浓郁的艺术特征，是设计师们重点关注的方向之一。
作为民俗艺术色彩的基础，红、白、黑、黄、青所代表的东方色彩美学更符合东方文化特质。在民俗***案中，色彩语言的运用最具表现力的代表是木版年画，它保留了年画中最为粗犷有力的色彩搭配，却又巧妙地将诸多强烈的纯色糅合于和谐之中。虽然随着科技的发展，广告招贴色彩的表现形式越来越丰富，但是木版年画的用色依然被大家所钟爱。在现代招贴设计中色彩的运用，设计师们将年画粗犷的感觉进行了吸收和传承，使得招贴设计具有很强的表现力和冲击力，随着视觉表现手法的丰富，这种强烈的色彩搭配方式被招贴设计师吸收并创新，他们用减弱对比、丰富中间色等方法将大量的对比色运用到自己的作品中，使作品和谐并具有表现力。
民俗***案的色彩要符合人类的视觉心理。不同的国家由于文化观念与民俗习惯的不同，对色彩的心理反应也不尽相同，释义也存在差异。因此，在现代招贴设计中，既要保证设计作品的推陈出新，更要尊重观者的民族文化心理。
三、民俗***案在现代招贴设计中“形”与“意”的结合
形是意的体现，是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，对于形之外的联想需要依据可视的形象来刺激；意是形的灵魂，是艺术作品的精髓，借助形传达作品的引申内涵和意境，现代招贴中形的设计，依靠意来提供创作主题。我国的民俗***案充分体现了“形”与“意”的完美结合。如民俗***案中的年画，最初源生于人们对自然和宗教崇拜的传统***形，经过时间的演变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。如 “福禄寿”中“禄”字以***形“鹿”的谐音来表示，这种设计方式及其巧妙，把人们美好的愿望与向往通过视觉化的***形方式传达出来。
现代招贴设计中若表现出民俗***案的神韵和意味会提升作品文化内涵。对民俗***案进行意的表现，需要把握两点：首先要重视形式的表达。在现代招贴设计中要准确引用民俗含义需要用不同的形式去表达，利用形的重构来传达招贴设计的内涵，从而延展出精神层面的理念。
四、小结
在现代招贴设计中，在造型语言上，把民俗***案固有的形分别进行直接借用，化繁为简，分解重组的运用，在色彩上的通过合理搭配使现代招贴呈现出浓厚的本土气息，并且在新的视觉标准的基础上延伸寓意。同时，在将传统***案中的“形”、“色”与“意”加以合理改造，把民俗文化的精髓，以当代化、国际化语言来表达，融合到现代招贴设计中，构筑出具有视觉冲击力的现代招贴设计作品，打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的招贴作品。
作者简介：
现代招贴设计篇7
关键词：中国元素 现代体育 招贴设计 应用
基金项目：2011年湖南省体育科学学会课题
检 索：
Abstract ：The concept of the Chinese element， providing a new idea and development direction to the design industry， is a creature of the age. Here， the ways how to join Chinese elements into sport posters graphics， word and color are analyze. We strive to make sport posters not only reflect the physical characters， but also Chinese elements.
Keywords ：Chinese Elements， Sports， Poster Design， Application
Internet ：
随着国际交往的扩大，体育事业发展的规模和水平已是衡量一个国家、社会发展进步的重要标志，也成为国家间外交及文化交流的重要手段。现代工业化程度的提高，使得在发达及发展中国家的居民有了更多的闲暇时间，这让他们可以参加并观看观赏性体育运动，随着大众媒体和全球联系的加强，这一趋势更加明显。体育运动专业化成为主流，也越来越流行，在中国，2000年米卢带来“快乐足球”的新理念，将中国的男足带入世界杯赛，2001年7月北京的申奥成功，2008年奥运会的成功举办，越来越多的国际性体育赛事将这些重大赛事让中国人民对体育事业有了更深层次的理解，同时也说明国家对体育事业的重视程度越来越高，因此在这样一个时机下，将“中国元素”通过体育事业向外传播，这对推动中国的文化，以及打造具有中国特色的体育事业都有非凡的意义。而对设计领域来说，能将体育事业与中国元素完美的结合，对设计本身来说是一场机遇，也是一次挑战，在设计表现中，不但要体现体育的特色，还要能深层次的挖掘“中国元素”，将两者从形式到内涵都充分表现。
在设计种类里，平面类的招贴是使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。现代的招贴设计不但具有传播实用的价值，还具极高的艺术欣赏性和收藏性。体育类招贴设计的功能是传播体育信息，主要以宣传一种积极向上的体育文化知识为主，并赋予强烈的时代气息的一种信息传达模式。因此，如果用招贴设计的平面视觉语言将体育与“中国元素”进行创意的组合与表现，就能大范围的、有效的传播着中国悠久的历史，繁荣的文化，积淀的民族特色，以及日益发展的体育事业，从文化层面逐步提高中国的国际竞争力。同时，本文也希望借由此次探索，能找到一条途径来确立中国设计的独特风格，并在全世界范围内增强中国设计的影响力。
本文尝试着从招贴设计的三大组成元素，即***形、文字和色彩三大方面分析如何将“中国元素”融入体育招贴来进行创意表现。
一、中国元素的***形在现代体育类招贴设计中的应用
招贴设计里的***形元素是很重要的部分，是指以***形为主要特征，用以传递某种信息的视觉符号，它能给予人们直观性的感受，把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划，传播时效性强，这就是***形的作用。现代体育招贴设计中多以高度概括、简洁的抽象及传统表现形式的文化***形为主，同时会配以会徽、标志、颜色以及吉祥物来作为创作的理念，既要继承传统，又要把新的设计观念融进现代设计中去；将创意的本土化和国际化有机整合，做到既有强烈的时代特征，又要蕴含深邃的东方文化美学。
在2008年奥运会中，有部分优秀招贴设计就将中国元素的内涵用***形形式表现得淋漓尽致，例如：在中国奥运会上一位位仪态端庄、长相秀丽的礼仪小姐们给人们留下深刻的印象，她们的头饰、服装都是经过精心设计，特别是她们被编成五环的麻花辫，让人觉得中国味十足。因此，在当时的一张奥运会***海报中，这一特别的形象被很好的运用了，让身着中国红的旗袍，头梳五环麻花辫的传统中国女孩的背影出现在了画面中，招贴中虽然看不到女孩的正面，可是设计师运用同构设计法，将奥运五环的形状与发辫很自然又巧妙地融合在了一起，既保持原有元素的属性，又产生新的视觉效果，虽然不一定真实，可是依然保持了艺术性和元素内涵的联系。在现实生活中，不会出现的发型，在这里用的恰到好处，在淡红色的背景氛围中，显示出东方女性特有的温柔、娇美和优雅，传达出深厚的历史文化底蕴和焕然一新的现代面貌，美女头上的发型显示出奥运会的五环标志[1]，也象征着人们对奥运会举办的极高关注程度和巨大的民族自豪感和责任感，也能从海报中看出一个完全不一样的奥运会，非常有中国特色与东方韵味的奥运会。
题为“北京2008”是香港著名设计师刘小康的又一幅力作，这幅作品在芬兰第13届拉赫蒂国际招贴画双年展上获得了体育类招贴画的金奖。这张海报是由一条腾飞巨龙和奔跑运动员构成的画面，巨龙是中国宫墙上雕刻的飞龙，而运动员的形象是用几何线条勾勒，虽然这两个主体形象风格迥异，可是通过设计师的美术功底与超高的创意，用重叠的设计手法使得两者非常和谐；画面背景用宫墙做底，大红与黄色的背景色把握了招贴整体的色调，既传统又热情，充分展示了运动员具有一种更高、更快、更强的拼搏精神，及中国人民对于申办2008年北京奥运会的信心。
以上两张海报只能看到中国元素运用的一角，但能从中看出设计师们对于中国元素***形的使用并没有流于表象，而是真正在挖掘着中国元素与体育精神的内涵的结合来进行的设计，这是对中国文化以及体育文化的最好的表现和尊重。
二、汉字在现代体育类招贴设计中的创新应用
文字在招贴设计中是仅次于***形的重要构成要素，在视觉表现上具有其独特的形式美和良好的视觉传达效果。由文字构成的字体设计就是对文字的再创，对于文字本身是一种新的解读、诠释的过程，表现出另一种具有***形感觉的独特风格，起到与主题呼应的一种和谐美感。文字的再创是根据***形创意而来的，就是将文字当作一种***形来对待，再加上其本身的文字内涵进行***形化含义的延伸[2]。做为中国元素中最有代表性的汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。古老的汉字经过数千年的时空，如今仍然保持着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，加之“***形化”、 “符号化”的表现特质，再有甲骨文、篆、隶、楷等各种书体不同的表征都为现代设计提供了丰富的视觉元素[3]。随着时代的发展，站在最时尚的信息平台上审视，从未脱离过世间万物的“象”和“形”，并对物象高度简约化和概括化的汉字，无疑是一种深具生命力和感染力的设计元素，将之运用于现代的招贴设计中，将为现代设计开拓出一个充满生机与活力的创意空间[4]。
中国过去的体育招贴设计大都以***形为主，文字为辅，字体出现的形式以黑体、仿宋字为主，在编排上一般直接放置在海报主题***形的四周，其内容一般为某某运动会、比赛的介绍，文字与主题的内容往往一致，同时注重强调文字外观特征与主体***形组合的对比和协调，与整体风格相符合。很少用汉字本身的形态来进行创意，而现在的招贴设计中对于汉字应用，是通过不同的视觉表现手法将字形、字体进行再创，而不是停留在字体为辅的本身上。因为中国汉字是通过***形的衍变，将其归类、调整、简化、再创而成，其本身就带有一定的述事性。所以当今的设计师们通过对汉字的理解再加以新奇的表现手法，再创了新的形式美，为体育招贴设计增添了另一种表现手法。例如，这张第16届亚运会的招贴，主题是“逐浪”，表现的是游泳运动，画面以用毛笔画的水波纹为主要***案，既象征着游泳时水花溅起的情形，又跟汉字里“水”字的象形文相似，创意的用中国的方式传递了设计师对于游泳运动的理解与表现，而且构***上的大面积留白也是国画构***的精髓，处处体现了设计师对于中国文化的理解与表现。
三、中国元素的色彩在现代体育类招贴设计中的应用
招贴设计中的色彩运用在传播过程中也有着非常重要的作用，是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于***形和文字的传达，它可以在同一时间内通过审美、文化、情感以及亲身体验等多种方式达到交流互动的目的。
现代体育类的招贴设计所运用的色彩最多的就是能代表奥运精神的五环色彩，因为太过于有标志性，所以也难免脱离出模式化的感觉。如果能很好的运用中国元素的色彩，对于体育类招贴也不失为一种全新的表达。
对于色彩，每个国家都着标志性的色彩，在中国，红代表着“热情”“喜庆”“吉祥”，黄代表着“高贵”、“华丽”、“神圣”，而白和灰则代表着“忧郁”、“消极”、“中庸”、“寂寞”等含义。中国色彩的背后有着五千年中国传统文化的积淀，招贴设计的创作强调不断创新，从色彩的角度进行创新应充分考虑到色彩背后的内涵意义.而右***是第16届亚运会一张优秀的招贴设计作品，因为此次亚运会是在广州举行，设计师选用的是广州传统的商标样式与色彩，各个体育项目的***案很好地融入其中，在整张招贴中最显眼的属红色，红色是我国文化中的基本崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。设计师将红色放在了中心位置，同时在招贴的四个角对称位置上也运用了红色加以呼应，而在旁边配以对比色绿，这样将红色中的内容更好地展现出来，同时为了使整张招贴在色彩看上去更加统一、和谐，设计师又在其中加入了明亮的黄色，既是点缀又是润色，使整张色彩搭配既显眼又有民族特色，让人过目不忘。
四、中国元素在体育类招贴设计中应用的价值与意义
中国元素概念的提出是一个时展的产物，它的提出给了中国的设计事业提供了一个新的思路与新的发展方向，设计师需要深入挖掘中国元素，创造出属于自己的设计风格。民族的就是世界的。在当今时代这样一个高度信息化、现代化的社会，我们应以世界性的审美观，在世界与民族中找到一个嫁接点，将两者充分融合，打造出属于本民族同时又能为国际社会所认可的现代设计。国学大师张岱年说过：“无论是‘中体西用’还是‘西体中用’，也无论是‘国粹主义’还是‘全盘西化’，都走不通，只有辩正的综合创造，才是中华民族文化复兴的坦途。” [5]因此，在体育广告设计中运用中国元素等相关信息，能够给体育文化提供一股特殊性、活力性的新思路，传统文化中不管是***形符号还是精神内涵，都有很多现代体育广告设计可借鉴的元素，体育类招贴设计可以从中吸取适合主题的元素来进行表现，同时能够将民族的思想感情传达给受众，从而能够起到传承民族精神，体现中华民族传统文化的魅力，其意义和价值是不可低估的。
基金项目：2011年湖南省体育科学学会课题
注释
[1] 田华.中国体育海报设计的发展特点[J].艺术百家，2011（8）：139-141.
[2] 薛芬.创意――招贴设计的灵魂[J].南京工业职业技术学院学报，2004（1）：51-53.
[3] 刘春骅.中国传统元素在现代标志设计中的运用[J].科技资讯，2010（16）：251-252.
[4] 陶煊琼.汉字在广告标识中的应用[J].文艺研究，2006（6）：148.
[5] 何德珍. 从中国元素看中国式广告的崛起及发展策略[J]. 学术论坛，2007（7）：113-116.
参考文献
1 刘依卿.广告创意中中国元素的运用[J].长江大学学报：社会科学版，2010（3）：342-344.
2 倪宁，谭宇菲.回顾与反思广告中的“中国元素”[J].广告传播研究，2009（9）：81-84.
现代招贴设计篇8
【论文摘要】中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告—“韩非子”中所描述的‘悬帜甚高”中的“望子”，两宋时期伴随着印刷雕版而产生的‘传单”等都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画(post)是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端。
建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近20多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明:只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该‘立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻榴’，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，以及在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构***要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，构***上‘针白当黑”, “无画处皆成妙境”的简洁，‘硫可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。香港平面设计大师靳棣强创作了大量文化招贴，他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际‘冰”主题招贴艺术展中，‘冰—生命—文化”招贴***形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的***形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面***形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和‘运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。
当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出多幅画的要求，正像雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少胜多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构***简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、‘语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构***)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓‘硫可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构***法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插***的疏密聚散都可以在现代招贴艺术的构***中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:‘各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的‘模仿”。中国艺术家则是有选择、有重点，以“不似之似”、‘脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和‘唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的‘程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的‘咋画妙在似与不似之间”，这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，‘不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳棣强招贴作品‘金、木、水、火、土”招贴***形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
现代招贴设计篇9
论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身，是传播信息的工具，推动生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。
广告在我国古时候就已经存在了，最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
广告招贴是传播信息的工具，要求一目了然，简洁明确。为此，构***要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构***上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印)，作为标志主体***案的表现形式，主体***案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“bei- jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽***形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最于代表性的现象，而且着重它的某些特征，就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构***简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构***)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构***法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插***的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构***中得到印证。转贴西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宜传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴***形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
现代招贴设计篇10
关键词：水墨艺术；艺术表现；审美分析
中国水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代招贴设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要。中国传统水墨画提供了借鉴的可能性，它从构***、色彩、笔墨技法以及意境等方面对现代招贴设计有着不容忽视的借鉴作用。
一、水墨艺术的视觉特质
水墨画是指用毛笔、墨色辅以淡彩在宣纸上表现形体、质感的艺术表现形式。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富。由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国本土特色的形式语言。写意水墨画是中国画中最具特色的画种，它对笔墨情趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辨证理解，使之成为象征中国传统文化的一种文化符号，具有浓厚的中国民族特色。
1.水墨艺术的意境美
水墨画历经千年的演变发展而依旧生机勃勃，它所具有的雅逸深邃的意味，引导着人们去思考它那广阔博大的精神内涵。水墨画的精神本质是创造“天人合一，物我相融”的和谐境界，将人对自然万物的感知上升到感情与想象相结合的和谐意境中，将观者引向文化自在和精神超脱的境界。当艺术家面对自然时，往往把自己融汇到自然中，追求自然精神里的人文境界。这种和谐的艺术境界是心灵与自然的完美合一。
2.水墨艺术的含蓄美
运用生成变化的自然规律，造就了中国设计艺术以流动婉转的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，显出自然之天性使然，顺畅流韵，体现了传统美学含蓄的意念。含蓄美主要体现在两个方面：一是朴素美，二是意韵美。朴素美主要表现在构思、色彩、构***上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁。现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注，这种回归意识和民族意识与设计意识相结合，体现了一个国家民族心理的延续与发展。
3.水墨艺术走向现代的符号美
水墨画以其独特的形式语言创建了一个具有特色的审美符号，而这种符号，也成为与现代设计艺术转换中相互契合、相互沟通的工具。艺术家将一种具有主观意识的实践活动通过水墨形态的变化，运用点、线、面及色彩等元素按照一定的艺术规律和法则进行搭配组合，并浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，使之成为具有创新意义的语言，并以此来表现主题。这种运用本身并不是一种简单的对传统文化的挪用与模仿，而是具有真正意义的艺术思考。
4.水墨艺术在现代设计中的简约美
传统水墨的精髓是：用简练的笔墨表达丰富的内涵。水墨的简约并不等于简单，其形象简约，寓意丰富，往往以少胜多、以简胜繁，以最少的元素表达最多的信息。在现代海报设计中，趋“简”是一个普遍的发展趋势，在抽象艺术设计中更把“简约”视为一种重要的手段和途径。水墨艺术的简约特性，切合了现代海报设计求简和传神的目标和精神特质，是其走向并融入现代设计的切入点。
二、水墨艺术元素与现代设计发展的融合
21世纪，经济全球化和随之产生的文化全球化问题日益引起人们的广泛关注。水墨元素作为一种特有的传统文化资源，以其独有的中华民族特性，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。
设计是为人的设计，而人首先是具有地域和民族性的。中国的海报设计必须有自己的民族特色才能真正在国际设计界中独树一帜，真正的“中国设计”应该是挖掘一种植根于我们民族的又对整个当代设计语言有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势，海报设计中水墨元素的表现也正是现代设计师对传统文化语言和审美智慧的借鉴运用所产生的成功范例。中国设计的民族性特色，不仅是指长期流传下来的中国传统纹样和***形等设计文化，更主要的是指体现在设计中的民族性。强调设计文化的本土化也绝不是要排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。继承是本源，而超越才是真正目的。当代平面设计师应着力于对本民族文化的关注和探索，这种民族意识和设计意识相结合，恰恰体现了一个民族审美特征的强化。
三、水墨艺术元素在招贴设计中的时尚表现
对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代招贴设计中，这是一种创造的提高，。艺术家创作的动机决定着艺术作品的成败，如果能够抓住水和墨在宣纸上交融润染的特征，把水墨运用到招贴设之中，我想这将大大丰富平面设计的内涵。水墨艺术发展到今天，本身设计的成分也越来越多了，而现代水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体，是经过千百年锤炼而成的具有丰富内涵的，基于儒、道、释思想兼容并蓄、互补交融的观念注解。时尚表现具有高度的象征性、浓缩性，最能透射出深厚的民族文化底蕴。现代设计艺术注重“意象性把握和表现”，即强调画面的整体文化氛围。
四、水墨艺术在海报设计中的发展
“水墨艺术”运用于海报设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是“水墨艺术”自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。但另一方面，强调设计文化的本土化，也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴，相反，中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，做到“古为今用，洋为中用”。
21世纪是一个丰富多彩的世纪，我们必须以敏锐、超前的理念始终保持与国际性的视觉语言相衔接，用心创造出富有民族意味形式的海报设计。只有用衔古接今的水墨技艺、融汇东西的现代思潮，设计出一幅幅具有浓厚东方文化气韵的海报，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力，让中国当代海报设计发展成既是民族的，又是世界的艺术奇葩。
结论
保持传统是一种尊重历史与文化的心态，海报设计中水墨设计推陈出新的速度是不以人的意志为转移的。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的。着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，这样设计出来的作品才能自然而不做作地流露出东方文化气韵，从而感动民族，感动世界。找到真正为世界所认同的“中国设计”。（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
参考文献
[1]龙瑞.水墨研究[M].北京：民族出版社，2004.
[2]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社.2002
[3]李沫.靳埭强作品的东方文化意境.吉林艺术学院学报.2005
[4]李泽厚：《美的历程》，天津社会科学院出版社，2002。