学文网动漫设计篇1
论文关键词：动漫形象，内涵设计，功能作用
1.中国动漫产业现状
1.1市场需求
动漫产业是本世纪最有希望的朝阳产业之一，广义上的动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、出版业等诸多方面。
近些年来中国动画发展迅速、规模、质量得到空前提升，全社会都开始重视动漫产业的发展，尤其是在办公场所、人才引进和培养、税收及财***扶持、产业扶持***策等多个具体方面，国家给予了动漫产业充分的资金与***策支持。
中国13亿人口当中，就有3亿多是14岁以下的儿童，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体，可见我国的动画产业有着很大的发展市场。
1.2人才队伍建设
目前国内广大高校纷纷开设动画专业，为动画产业发展培养了大批的优秀人才，为我国动画产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
上个世纪，国内高校只有北京电影学院设有动画专业，但是随着国内动画产业的迅速发展，2000年左右，全国各地高校相继设立动漫相关专业，招生规模不断扩大，至08年已有近447家高校设立了动画类专业，相关在校学生46.6万人动漫形象，高校动画教育已经成了培养动画专业人才的主要基地。
1.3面临的困境
国产动画虽然取得了巨大的成绩，但还不成熟，仍处于幼稚期，作品的总体数量虽大，但是优秀作品少，无论从哪个角度讲，都无法与动漫强国：美国、日本的动漫作品相抗衡。这其中的原因有很多，其中一个容易被人忽视的重要因素就是多数国产动画作品中的动漫角色内涵塑造不够成功，缺乏立体感，从而导致整个故事作品难以吸引观众的兴趣。
纵观我国整个动漫产业，存在着原创能力不足、商业运营模式尚未成型等问题，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，逐步形成具有中国特色的动漫产业模式。
目前中国动漫产业市场上的动漫周边产品由于缺少版权、专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，各种盗版产品泛滥成灾，动漫企业和授权商的商业利益受到极大的损害。
由于历史原因，中国动画产业起步较晚，产业发展还不成熟，行业内缺少有成功作品经验的导演、编剧、策划人员，对于卡通形象内涵的创作、把握能力比较薄弱，对动漫角色在作品中的作用和地位重视不足。在一部成功的动漫作品中，角色才是作品的灵魂所在，故事是为表现角色而存在的。
动漫投资方和经营方对动画项目的市场运作方式和商业利润关注较多，对作品本身的前期准备和风险评估往往不够重视，从而导致了量高质低的局面出现，大量粗制滥造的动漫作品充斥市场，对中国动漫产业的整体形象造成了负面影响。
2.卡通角色造型的要求
2.1造型
动漫形象的好坏，并不单纯指外形是否好看。复杂的形象不利于动画的生产制作，动漫角色设计在于对视觉元素的概括提炼，减少不必要的线条与细节，使造型尽量简化、概括。造型的统一性动漫形象，简洁性、符号性、独特性、都是动画角色造型必须遵循的创作原理。
2.2动作语言
动作设计是动画表现艺术的重要组成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行为方式，语言和动作设计是最能突显角色性格的因素之一，个性化的造型必须配以个性化的动作才可以完整的塑造出一个鲜活的动画角色。
2.3艺术风格
通常将动画角色造型的风格大致分为三种类型，写意风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格会产生不同的艺术效果和审美体验。根据不同的故事情节，运用夸张、变形和简化的动画造型手法，进而塑造出优秀的动画角色造型。
3.国产动画角色内涵设计的不足
当代国产动画，存在的最突出的问题不是技术问题，而是动画角色的塑造上的失当，普遍缺乏一种贯穿始终的精神韵味，也就是卡通形象与生命意识之间的互动，由内而外的精神气韵，是沟通一个故事的意念，它让人们在一个生动的人物造型之外无声无息的嗅到它的存在。但是在国产动画中我们却很难看到这些中国论文网。
和其它类型的影片一样，动画片要求有新颖的创意，独到的情节，尤其要把握好作为观众主体的儿童心理，在人物的设置上，定要满足孩子的好奇心和新鲜感。动画片的责任就在于叙述出不同环境下人性变化的过程，比如说，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、运道不佳、常大发脾气的唐老鸭。这种变化不应通过偶然性吸引观众 ,而应通过必然性解释人性。
电影是生活的精华而非生活的复制，我们希望看到的是摒弃平庸的精彩，得到一个简洁紧凑的好故事，这一点国产动画远未达到我们的期望。迪斯尼几十年动画制作经验已使他们熟谙故事的秘诀，任何一个有语言的人物都不是可有可无，抽掉任何一个都会造成故事的松动。
我们的动画片制作者往往低估了广大观众尤其是孩子对世界的领悟力和理解力。然而，诚如梁实秋先生所言,“我一向不信孩子是未来世界的主人翁, 因为我亲见孩子到处在做现在的主人翁。”儿童对故事的敏锐的洞察和灼见是常常让专业人士措手不及、望而生畏的。
显而易见，中国动画片的人物形象在精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群的塑造上都有待改进，以便形成自己独具的特色。艺术产生于禁忌的边缘， 中国的动画片人正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越，比如对寓教于乐的理解，对技术手段和内容本质的融合，一切似乎都只是在极力商业化的喧嚣下有所触动动漫形象，但艺术手法和商业运作尚停留在机械地模仿上 。
昔日辉煌已成历史，如今的国产商业动画大制作渐多，却没有大的突破，其病因正是目前国产动画片的通病：现代气息在艺术精神中的普遍缺乏和具体操作过程中的粗枝大叶。
4.高校教学模式存在的问题
高校想要培养出合格动画创作人才，在知识结构的设置上至少应包括如下五个方面：美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。而全国设有动画专业的各院校中，有能力完成上述四个方面教学任务的院校只是少数。而能够全方位、针对性地培养动画片编剧、导演、原动画绘制人员、分镜头、设计稿绘制人员的院校则更少。
如今大多数院校的动画专业已经不是传统意义上的动画专业，而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业而已。
以基本原理讲授，软件操作，手工绘画为主，编剧理论基本处于次要地位。对动漫作品中角色塑造关注较少，缺乏科学的教育体系，尤其是高职院校动画专业课程设置的严重不合理性造成了动画专业人才不能适应市场需要的困境。
5.结语
动画产业的发展建设应避免急功近利的心态。企业应用务实的态度对待一个动画项目的发展，花更多的时间去把基础做牢固，更多的从观众视角去考虑问题，努力提升中国动画的整体制作水平。高校的专业教学不能仅以学生作品软件操作程度，作品的画面效果来作为评分的唯一标准，应当转变思维，树立正确的教学观和价值观，认真审视动漫角色内涵设计的意义和作用。
参考文献:
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[5]吕永华.《宝莲灯》与《狮子王》的人物比较——兼谈国产动画片人物塑造的不足[J]. 中国电视,2000,(1).
动漫设计篇2
随着我国经济社会的不断发展，动漫产业在我国也逐渐迎来了发展的黄金期，尤其是近些年来，我国动漫产业发展异常迅速，这也直接促使了动漫周边产品的发展得到了快速发展，但是相对以日本为首的动漫产业较为成熟的国家来说，我国动漫产品与动漫周边产业的发展有一定程度上的脱节，现阶段我国动漫周边产品产业同质化、恶性竞争异常明显，并且呈现出愈演愈烈的趋势，并且这些从事动漫周边产品行业的企业大多是小作坊、微小企业，在面临国外企业竞争时，劣势明显，因此我国动漫周边产品国际竞争力亟待提升，而笔者认为对于我国众多从事该行的企业来说，想要突破重围，品牌塑造是不可跨越的必由之路，基于此，笔者试***以动漫周边产业设计为切入点，指出在动漫周边产品设计中塑造品牌的重要性，之后就如何塑造品牌，提出一些个人意见和建议。据此为提高我国动漫周边产品竞争力提供智力支撑。
二、动漫周边产品品牌塑造的重要性
（一）动漫周边产品的品牌形象
形象是主体在一定的意识形态下，对客体做出的反映，而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望，简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言，对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等，对于不同的动漫周边产品而言，其各自具备的品牌形象又有个体差异，如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性（如喜洋洋与美羊羊周边产品），有的则代表着公平正义（如黑猫警长周边产品），而有些则代表着睿智（如阿凡提周边产品）等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的，也是企业和产品的无形资产，对企业和产品的发展起到不可替代的作用，但是正因目前我国动漫周边产品行业中，同质化、恶性竞争严重，因此如何突出重围，品牌形象起到举足轻重的作用，一般来说，消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分，即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础，是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌，并为消费者感知、接受的个性特征，是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。
（二）品牌塑造对动漫周边产品的重要性笔者认为，品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面：首先，品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天，企业想在一片红海中胜出，就需要实现产品的差异化竞争，但对于动漫周边产品而言，需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化，但总结来说，这些差异化都归结为品牌的塑造，简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品，就能让消费者联想到是某公司生产的产品，这点现实企业中有很多已经做到（如微软的windows系统等），从这些成功企业的经验来看，这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额，也使得企业获得了长期、可持续的发展，是企业发展的生命力，而对于动漫周边产品来说，依然如此。其次，品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造，也就预示着该产品在其所属的细分市场中，已牢牢掌握一定的市场份额，同时品牌塑造成功的结果，也说明细分客户群体对产品认可，是市场认可的重要展现。
三、基于动漫周边产品设计的塑造品牌的策略分析
前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究，而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌，笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。
（一）动漫周边产品外包装设计要求
动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计，也包含有产品外包装的设计，因此基于动漫周边产品设计角度，研究这些企业如何进行品牌塑造，外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等，都对品牌形象的建立有着直接的影响，外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。首先，外包装的材质要求。对于一个企业而言，其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化，因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象，这点从外包装的角度来看，材质的选择要紧密联系目标客户群体，如目标客户群体是高端消费人群，那么外包装材质不仅需要材质好，更需要材质的新颖；反之若目标客户群体为低端客户群体，为了控制周边产品的总成本，外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求，更符合企业自身的定位，利于动漫周边产品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。其次，外包装的外观要求。与材质需求类似，但又有所区别，因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合，也和企业生产的动漫周边产品相吻合，因此外包装的外观就具备双重属性，结合外包装的***案，将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。第三，外包装设计的文化内涵要求。如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上，是引起消费者情感共鸣的关键，例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品，在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型，构***上也以旧式卡通为构***，人物造型简单、平凡，但却很经典，整体给人感觉怀旧、耐人寻味，给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系，包装设计时利用这种情感内涵，能够引起消费者的情感共鸣，从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感，自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此，在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵，利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象，从而增强产品的竞争力。
（二）动漫周边产品设计要求
动漫设计篇3
1.动漫设计教育的现状及存在的问题 市场经济建设的飞速发展及其对设计从业人员的广泛需求促进艺术设计专业教育实现了蓬勃发展。 目前，我国各大高校设计专业的构建结构均趋于成熟，涵盖面较为广泛，涉及了建筑、工业、服装、动漫及影视等众多设计学科，同时培养方式也实现了多层次、多视角的创新发展。单就动漫设计专业而言，其逐步扩大的培养方式充分满足了不同学生的学习需求，然而随着教学改革进程的逐步深入，动漫设计教育方式却呈现出素质培养不够理想、教育水平与国外发达国家仍存在较大差距的现状。 究其原因不难看出，我国动漫设计教育起步及发展时间较短导致其专业师资力量严重不足、专业办学硬件条件有限、教学质量不高、科研能力水平较弱，这些因素直接导致学生综合实践能力较弱，专业理论知识掌握不扎实、发散思维有限、无法自主创新等综合素质不高的现状。 往往一些学生在毕业后很长一段时间内都无法掌握专业技能要领，需要在职业岗位锻炼一定时间后方能逐步领悟专业门道。由此可见，目前我国动漫设计教学模式出现了逆向发展的不良现状，学生本应在学校接受实践锻炼、完成技能培训，而事实上这些工作却是由各大企事业单位代替学校完成的，因此透过该现象折射出，我国动漫设计的专业培养模式需要改革、需要实践创新才能合理摆脱专业发展中存在的不良缺陷。 2.动漫设计教学模式的改革与创新 2.1动漫设计教学的创新改革理念 动漫设计是集艺术性、实用性、逻辑性于一身的综合实践学科，要想提升教学水平与教学质量，动漫设计专业教师就必须打破以往传统的封闭式、单一式课堂教学模式，使学生走出课堂，更多的参与到社会实践中，与教师打成一片，形成良性的互动，并主动参与讨论、参与实践设计，从而合理掌握***调研、***完成分析、***掌握科学设计方法并能完善、清晰定位设计理念，突出重点设计的综合实践能力。 在教学实践中我们不仅应将动漫设计理论知识通过丰富的教学设计传授给学生，更应通过情境教学、科学的激励方式引导学生学会如何掌握综合学习技能，如何进行创新设计，完善树立他们的自主探索精神与主动学习能力，并能够担负起新时期的创新设计使命，令动漫设计展现富于特色的光辉与深刻的内涵。 2.2动漫设计教学人才培养模式的科学建立 我们应针对专业岗位的不同需求及学生能力特色开展个性化教学，注重强化学生的实践操作技能，通过丰富的工艺实习将教学内容与实习进程充分融合，切实增强实践教学的比重，深化校企合作、产学合作，构建综合、全面、统一的人才培养体系，从而使学生树立综合的职业岗位胜任能力，满足市场发展对行业人才的丰富需求。 当然在人才培养模式的合理构建中我们应以提升学生的综合实践能力与动手能力为己任，依据时展特色与市场需求激发学生的丰富设计思维。 首先我们应将动漫设计专业的实践教学环节科学引入课堂教学中，构建与理论教学相适应、相匹配的实践教学基地，强化各项实践教学设施的合理投入。 另外我们还应合理加强社会实践教学的课程比重，使学生通过广泛的参与社会实践活动提升综合技能。 2.3强化教学改革、促进动漫设计教学模式的创新发展 在改革实践中，我们首先应从专业课程设置上下功夫，令专业教学内容充分适应学生的学习需求，激发他们的广泛学习兴趣，通过合理的引入计算机多媒体教学、三维动画设计教学培养学生应用计算机软件工具辅助设计的综合实践能力。 另外为了合理引导学生主动联系实际的探索精神，我们应强化对动漫技术的科学指导，培养学生灵活掌握动漫制作技巧。 在教学进程中我们应因地制宜，以校内实验室、实验条件为依托，令学生边做边学、学中有乐、乐中反思，从而有效提升动手能力，强化各个设计环节的操作规范。 在教学内容的规划设计中我们应紧密结合教学大纲及教学进程安排，充分强化学生掌握动漫设计的相关原理与基本方法，同时应合理的增设后期制作及合成的教学内容，培养学生学会如何创作动漫短片、如何展开动漫角色的造型设计、丰富的分镜头设计及掌握影视素材的剪辑技巧等，从而使之动漫创作及设计能力更充实、更饱满、更强效。 基于动漫设计专业教学中基础课程与专业课程连接效能不强的现状我们应打破原有的落后教学格局，主力培养学生的审美能力、视觉分辨能力，信息接受与反馈能力，从而激发他们丰富的想象力，完善的评价设计能力，并最终形成对未知领域的自主探索与创新实践精神。 另外在实践教学中我们还应促进教学进程的连续性与循序渐进性，增设实验、习题等课程环节，采用讲、练结合、假定性与灵活性教学等的交替渗透方式，激发学生形成创新的设计理念，深入了解创新设计工艺及对综合知识的理解能力。 3.结语 动漫设计教学模式的创新发展是充分适应教学改革需求、完善教学实践、培养综合艺术设计人才的科学理念。 因此在动漫设计教学实践中我们只有坚定的走教学改革之路，全面开展特色专业教学，从社会综合发展的实际需求出发，有针对性的为学生构建合理的学科知识结构、强化能力教学、素质教育，才能最终令学生掌握综合的动漫设计本领，并在未来的社会实践中实现又好、又快的全面发展。
动漫设计篇4
关键词：广告；传播；动漫；设计
前言
广告丰富了我们的休闲生活，同时也让我们通过相应的广告对产品有所了解，而且广告的形式越来越多地运用动漫来展现。动漫广告片中融入了动漫的因素，使得广告形式更加生动，不仅是对儿童，对成年人也有一定的吸引力。
1动漫和广告之间的关系
动漫和广告之间既相互影响，又相互依存。如今的广告播出方式多种多样，而且相关的媒介平台也是很丰富的。广告有电视广告、平面广告、电台广告等，在生活中广告随处可见，商场的巨大荧幕、报纸的广告版块，甚至连等公交的站牌上也都是广告。可见，我们的生活离不开广告，而且广告的形式也越来越多地应用了动漫元素。在广告中加入动漫元素，使原本枯燥乏味的广告变得更加吸引人，消费者们也愿意收看并且喜欢收看这类广告，产品的宣传效果达到了最大化。广告的本质是传播信息，这就预示着任何有利于信息传播的手段都可以被广告加以利用。动漫早已不是一个新兴的产业，但相对于其他国家，如日本，我国的动漫产业发展还相对落后。在日本，不论是大人还是小孩，对动漫的喜爱程度远远超出国人的想象，动漫产业的发展前景不可估量，而且对于信息的传播和消费者的接受程度方面也取得了喜人的成绩。所以，动漫产品可以作为产品的宣传媒介，利用大众对动漫的喜爱来宣传相应的产品以达到利益的最大化。动漫可以达到实景所不能呈现的效果，可以增强趣味性，给人以很大的想象空间，而且动漫的形式一般极其唯美绚丽，给人以美的享受，不仅能吸引儿童，在成人当中也是很受欢迎的。所以，广告商们就为了抓住这一消费群体而在动漫广告上做足了文章。
2动漫设计在广告中的应用
传统广告有多种多样的表现形式，电视、LED屏、互联网等是由画面和声音共同组成的广告形式，这种广告留给消费者的印象更为深刻，但是造价也高；而报纸、杂志等书面广告只有文字的形式相对于有声媒体来说宣传效果较弱，但是这些广告中大多运用动漫元素，使原本呆板的广告变得更加生动活泼。2.1动漫广告在传统广告中的应用（1）内容直观、简洁。动漫广告的特点是直观、简洁、生动形象。从大众的视野来看，动漫广告对于未成年人有更大的吸引力，他们更喜欢简洁明了的消费方式。所以，动漫广告的内容应当相对直观、简单，不能有太多的含义，这样才能更加吸引消费者。画面简单生动更容易吸引眼球，因为广告需要在短时间内让大众了解你的产品，而不需要让大众有太多的对产品的思考。广告的价钱是按秒来计费的，只有在短时间内表达产品的价值才是最成功的广告。所以，动漫广告以其独特的视觉效果给消费者的视觉冲击力要比一般广告好得多。（2）画面语言独特，有吸引力。动漫广告中要有相配套的画面和声音，必要时可以加入音乐，更能使消费者记忆犹新。从视觉和听觉两方面来接收产品信息，要比单独的视觉或听觉更加让人印象深刻。所以，在这种情况下动漫广告就要有独特的画面和声音，在短时间内吸引人们的注意力，使商品达到最好的宣传效果。2.2动漫在网络广告中的应用如今是个互联网时代，大到80岁的老人，小到3～4岁的儿童，都会熟练使用互联网，而且现阶段网民的数量与日俱增，家家户户都在使用互联网。而在互联网上投放广告也是当今广告业的一个发展趋势。所以，动漫广告也将目光投向了互联网。（1）注重创意。广告的设计离不开好的创意，而且现在对创意的保护也是很强的，只有具备好的广告创意，投资者才愿意出资买你的创意，只有好的创意才能吸引消费者愿意花钱来消费。一个拥有好创意的动漫广告，会给消费者留下更深刻的印象，消费者才更加愿意了解并购买相应的产品，而一个很普通的广告效益就没有那么好。创意的好坏直接影响到作品的成功与否。（2）设计师自身素质。好的广告设计师并不需要专业技能多么过硬，但是一个成功的广告设计师他的灵感不是每个人都有的，他对事物的洞察力和分析能力和普通人不一样。这就需要设计师有丰富的想象力，不拘泥于现实生活，能够善于观察事物的不同之处，对广告的理解要与众不同。好的设计师不仅要考虑投资者的心态，还要抓住消费者的心理，在短时间内吸引足够多的消费者，而且需要不断创新思维，紧跟时代的潮流。
3动漫广告的前景展望
近些年来，我国的动漫产业在逐步发展壮大，但是相对于其他国家而言，还是有一定差距。如何提升我国的动漫产业水平，使动漫元素被更好地运用在广告中，这个问题值得我们探讨。动漫和广告之间相互依存，又互相影响，动漫可以促进广告的发展，而广告的发展使得动漫的创作不得不更加有创意，更加有吸引力。要想促进我国动漫广告行业的发展，只有动漫广告业与动漫广告商展开合作，利用相关的动漫产品制作广告，也就是说成为广告创意的内容本身。可以从以下两种方式展开：
3.1借用现有的动漫产品形象
在我国，许多国产卡通人物深入人心，而且具有本国文化传统特色，所以可以利用我国本土的卡通形象来进行动漫广告创作。这些卡通形象代表着我国的文化，更能让消费者易于接受，而且更容易使消费者产生亲切感，从而对广告所宣传的产品也会格外留意。
3.2全新创作动漫的形象和画面
纵观各界奥运会甚至是各个企业文化，都会有一个专属的标志或者吉祥物，这就是企业文化的载体。所以，要想使人们更快地接受产品，需要设计出专属产品的动漫形象和画面，使人们见其面、知其意。在这方面，国外的快餐品牌就很有先见之明。例如，KFC的形象宣传人就是一个微笑着的老头，人们亲切地称呼他为肯德基老爷爷，只要看到他的形象，就知道是肯德基的标志，而麦当劳是一个小丑的人物形象，再配上专属歌曲，更加深入人心，既起到了宣传作用，也传承了企业文化。所以，企业要找出属于自己的企业文化，并且能够设计出相应的动漫宣传物，使得消费者一见到它就知道是哪个产品的宣传广告。只有这样，产品的宣传力度才能实现最大化。而且要意识到，产业想要发展壮大，不能闭门造车，要与世界接轨，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。另外还要注意，我们必须创作出属于本国的特色动漫形象，不能一味地照搬其他国家的设计，需要符合本国大众的审美标准、审美情趣，不得太另类、不切实际，这样容易使消费者产生厌恶情绪，适得其反。我国国土面积辽阔，人口众多，前景无限，这是我国相对于其他国家的一个优势。有这个庞大的消费市场和源源不断的人才输出，足以让我们对动漫广告的发展前景充满期待。
参考文献：
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动漫设计篇5
近年来随着计算机软件技术的快速发展，数字多媒体技术得到了很大的推广和普及，在漫游动画当中一般情况下分为两种。一种是以景观为主且保持静止状态而摄像机的镜头运动，这样的方式则称之为漫游。另一种则是场景当中的角色在动而场景和相机保持静止。
动漫产业在环境艺术设计中的表现具有它的局限性和客观性，同时它在设计中也有着独到之处和不可替代的设计元素，在现今的环境设计中，可运用动漫元素进行表现的范围主要有：影院、商场、游乐场、儿童房、幼儿园等环境，那么如何将动漫设计元素融合到我们的室内外设计中去，是现今环境设计中某一领域的重要课题。
动漫设计元素融入到环境设计当中是技术与学术相结合的新型领域。这一领域将动画的特点来展现景观环境的美感。在视觉冲击方面起到焕然一新的效果。
景观展示
动漫里的色彩元素是属于色彩构成元素其中的一个分支，在动漫设计当中，色彩是动漫元素的重要组成部分，除了表现事物存在的物理性质和外观以外，还传达着某种情绪，也有着某种美感的塑造，营造更加强烈氛围。在色彩的运用上表达视觉、演染、情感、情绪意境，运用色彩的语言对表达的内容和内涵进行完美的体现。用色彩的夸张、大胆性引众多人的共鸣，色彩的语言的表达方式带给人们心理上的愉悦和生理上的刺激。因此如果将动漫的色彩设计运用到商场、游乐场、幼儿园、儿童房、影院等环境中去，那么在这一领域中一定能够起到意想不到的设计效果。
动漫设计在渗透到景观展示当中，首先要注意的是景观的特点。景观主要分为两种形式的存在。其一，自然景观。其二，人工改造创建的景观。景观的形成是一个漫长的进化过程，包括自然形成的和人文改造的。如果在动漫当中表现自然景观则要运用色彩语言、镜头语言等方式表达自然的美感，且从中能够透视到形成这种美感背后的一些地理事件。另一种则是表现人文景观的特点。这个是主要研究人类的活动与自然景观的相互融合，并能够融洽、和谐的存储在与世间。
自然景观和人文景观的相互存在如***1所示
***1 自然景观和人文景观
建筑漫游
通过电脑技术运用动画的虚拟手法，根据园林、建筑和室内的规划***纸将人们居住的环境、建筑的整体外观以及室内的格局进行一个漫游式的环游，从而达到对环境、建筑、室内的完美体现。更加能够以不同的镜头语言来表达与大自然的和谐与融洽。通过这种方式可以把设计特点和和构思让人们能够更加直观的了解。
建筑漫游，则是运用虚拟现实技术将环境、建筑和室内等环境进行三维仿真，具有真实的建筑空间感以及对大面积的仿真特点。在建筑漫游动画当中，人们课一通过这种方式，用镜头的不断变化，色彩的语言表现和动态交互的方式将带给人们以身临其境的感受和全方位的审视。对视觉上的享受更是难于言表：运用这种方式可以对任意距离、角度及精细程度观察场景；对于镜头的运动能够多方位的控制和切换，例如：行走、驾驶、飞翔等，还可以对相机的相机的行驶路线进行自由改动。在漫游过程中，还可以实现多种设计方案、多种环境效果的实时切换比较。能够给用户带来强烈、逼真的感官冲击，获得身临其境的体验。
建筑动画表现是以个发展历史很不超过10年的新型产业，从刚刚兴起到发展也只不过是短短的几年时间。但无论是从技术还是理论上都得到了建筑界的广泛关注。其原因大致有二。其一，人们更愿意接受动态的展示，这样更加直观和视觉上得到了很大的享受。第二，门槛比较低，能够在短时间内得到以很大的利润。这样就促使建筑动画行业的快速发展。
随着这个行业的不断发展，目前已经不仅仅停留在房地产上了。就现今的发展情况来看大体的主导有这样几项。1、房地产行业：地产商采用建筑漫游的方式将为完成的楼盘建筑介绍给业主观看，通过展示让业主了解建筑完成后的效果，从而打动业主。2、建筑投标项目：通常在一些大型的企业经常是先投标后拿项目，但单单只用表格的形式已经太过落后，采用漫游的效果则更加直观的看到项目结束后的效果。3、城市规划：城市的规划通常要体现过去、现在和将来。如果单一的从文字表达，这样显然效果不好。用漫游的形式可以还原过去展现现在和畅想未来的一个穿越时空的过程。4、古建筑的复原：中国是有着五千年的文化发展史，当然在建筑上也保留下了很多的宝贵遗产。但随着时代的变迁很多的建筑已经被人们所毁坏，因此采用古建筑复原漫游的方式来体现传统文化则是其他方式不能够替代的。以上几点可以看出动漫在环境以及建筑方面都有着很大的发展空间。其展示效果如***2所示。
动漫设计篇6
【关键词】动漫设计；计算机技术应用
在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。
1动漫产业发展概况
世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持***策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。
2计算机技术在动漫领域中的应用
2.1动漫设计3D化
虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善***像形成结构。和传统的而且***像相比，3D技术的应用对整个动画***像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。
2.2画面的真实性增加
传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加***的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。
2.3三维画面自然交互
经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。
3计算机动漫设计技术发展
在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。
4结束语
国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。
参考文献
[1]刘伟文.计算机动漫专业“三维精雕”人才培养模式的探索与实践[J].中国培训,2016(02):87+90.
[2]王月明.探讨计算机技术创新带动动漫领域发展[J].电脑知识与技术,2016(14):184-185.
[3]吕莹.数字媒体技术在动漫设计和制作中的应用[J].现代职业教育,2016(14):158-159.
动漫设计篇7
【关键词】动漫产业；动漫周边产品设计；产业链衍生环节；动漫形象
一、国内外动漫产业发展现状
我国的动画制作历史悠久，在上世纪六七十年代也曾风靡一时，我国动漫受众多为孩子，而动漫产业发达的国家，动漫早已面向整个社会群体。当我们开始认识到动漫是一个产业的时候，欧、美、日、韩的动漫已经大规模地进到我们的市场当中。所以当我们的动漫行业开始起步的时候，既有借鉴又有压力。
（一）国内和国外动漫产业差距
动漫游戏产业发展国际论坛上，在业内人士交流过程中，谈到国内和国际先进国家差距问题时，大家一致认为中国的文化创意产业、动漫游戏产业不缺资源，不缺资金，也不缺人才，但缺原创，缺产业，缺产业链，缺品牌，缺精品，缺大师。一些业内人士更多的体会是，搞动漫游戏产业一定要追求原创，一定要追求品牌，一定要有自己的价值定位。我国和动漫国际大国，比如美国、日本、韩国相比，我们的产品品质不高，产品不够丰富，产生世界影响力的作品还不多。特别是我们的产业效益不高，产业链比较短。调查数据显示，中国动漫市场的直接消费群体约有5亿人之多，蕴含极大的潜力。但上个世纪末至本世纪初，盗版、原创培育机制不全、评价机制缺失等诸多问题，在发展过程中难以形成完整的产业链。
（二）国内原创动漫周边产品的开发
动漫产品其实可以涵盖包括漫画、动画、游戏及其他衍生产品，这些衍生品之间能够实现互为转化，形成上下衔接的多元化产品。也就是说，原创动漫作品的跨界开发，可以衍生出数额巨大的消费点。比如美国一部投资4500万美元的《狮子王》，其衍生产品收入就高达 20 亿美元。但我国目前大多数动漫制作商和生产商一般只是靠发行来赚钱，动漫作品的盈利空间极为有限。在刚刚过去的2011年，香港“红筹之父”梁伯韬旗下意马国际以8亿多港元收购了《喜羊羊与灰太狼》的衍生品版权管理方动漫火车集团，成为香港公司对内地动漫企业迄今为止最大规模的一笔并购交易。巴啦啦小魔仙，洛克王国等衍生产品也都在积极发展中。2012年中，腾讯游戏又基于旗下泛娱乐实体平台——腾讯动漫发行平台，与集英社和万代游戏达成战略合作，不仅引进11 部经典漫画的电子版权，同时也将经典漫画之一《火影忍着》改编为网络游戏《火影忍着Online 》。
二、国内高等院校动漫周边设计人才培养
众所周知，从2010年到2012年，动画专业已经三年被亮了红牌。是因为该专业存在就业危机。但事实上，行业内外总是在讨论动漫高端人才匮乏的问题。目前我国开设动漫专业的本专科院校已经超过1200所，动漫相关专业达到1877个。当前无论是高校还是从事动画方向的人都难以摆脱对技术操作能力过分追求的怪圈。动漫人才的培养已经进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。而相继而来的动漫衍生品市场的繁荣，值得我们关注。
（一）国内高校动画周边设计专业开设情况
上海设计学院院长吴小华在接受中国文化报采访时认为“除了动漫衍生品开发过于滞后之外，目前动漫衍生品开发缺乏的专业团队，也是动漫衍生品市场不尽如人意的一个原因。动漫衍生品的设计迫切需要专业人才，而目前国内市场上从事动漫衍生品设计的，多半是从其他设计行业转行而来。动漫衍生品缺乏专业化的设计团队。据我了解到国内除了清华大学美术学院、吉林艺术学院动漫学院、鲁迅美术学院、四川美术学院影视动画学院等少数院校开设动漫产品设计方向相关课程外，几乎很少开设动漫衍生品设计的专业课程，致使动漫衍生品产业链比较单一。纵观我国高校动画教育的现状，不难发现大部分动画专业院校对衍生品设计不够重视，对它的发展潜力认识还不到位，从而使动画衍生品开发领域的人才缺口问题更加突出。
（二）我院动漫周边设计课程教学
动漫周边产品的成功，首先在于外在形态，也就是动漫形象是否让大众欢迎。这不仅考验设计者的基本美术功力，同时要考验设计者对动漫产品美学原则的了解。本门课程是在学生大三时开设的，他们已经掌握了设计基础相关理论知识、***形***像处理软件、二维/三维设计软件。完全能够准确的做好动漫形象的表达工作。除此之外，本课程还要围绕周边设计流程讲解包括卡通玩具的造型设计、玩具材料及工艺学、玩具造型及结构设计、玩具模型制造、市场营销等方面知识点。我院动漫周边产品设计工作室，着眼于动漫周边产品的开发，研制和生产。注重培养学生的实践动手能力和创新意识，在这个过程中营造一种主动探索的学习氛围。高校开设动漫衍生品设计工作室，同时吸引其他设计公司参与到动漫衍生品设计，推动动漫衍生品的设计和品牌推广。”
同时，通过项目课程的实战教学，在“交融式”校企合作机制下，教师深入到校企合作基地，深入了解现代企业生产过程，消化吸收新技术、新工艺和新设备，针对现场存在的生产技术问题开展科学研究，教师的工程实践能力和科学研究能力明显提高，充分弥补教师队伍的专业实践能力方面的不足。学生到校企合作基地，直接体验企业现代化大生产，顶岗实习或参与企业研发工作，调动学生学习兴趣，激发学生创新思维，从而提高学生的实践能力和创新能力。
教学成果涵盖了动漫衍生产品设计；单幅和多格漫画、插画***书；设计开发动画电视剧、动画音像制品等。我院技术成功案例包括将动画元素和雕塑相结合，历经两年研发的《动画基础造型》卡通模型教具，有效填补了国内动画专业基础教学用具的空白。还有将动画设计原理和动画检验仪器功能结合，自主研发《动画专业可视化教学平台》多媒体教学课件，填补了动画专业教学软件的空白。
小结：
2012年的7月份文化部联合***、广电等10个部委下发“十二五”时期动漫发展规划，与“十一五”相比，主要希望围绕动漫品牌来做产业。同年11月文化部又下发一个文件，是关于国家动漫品牌建设与保护。可见国家对动漫周边产品开发的重视程度。培养相关人才的重要途径之一便是高校动漫专业开设相关课程。这样能够保证从事动漫周边设计者，在系统完善地对衍生产品进行策划、设计、运营的同时，时刻注意把握市场的新动向，设计出即保持自己的设计风格又让消费者满意的产品。
参考文献：
[1]罗文茜：《动漫“新大陆”——国内动漫衍生产品开发现状及高校动漫教育面临的挑战》，装饰，总第179期。
[2]《我国动漫产业的发展现状和前景探讨》，中国行业研究网，2013年4月。
动漫设计篇8
1传统文化艺术在当代动漫设计中运用的意义
1.1传统文化艺术为当代动漫情节构思提供丰富的题材。在我国当代动漫设计发展中，情节构思是其整体设计的关键，而巧妙的情节与构思则关键来源于实践生活中。传统文化艺术作为社会发展中历史文化财富的积累，其丰富的历史文化故事可提供为当代动漫设计情节的题材来源。在当代动漫设计发展中，优秀的动漫作品不仅取决于高科技的数字技术传播，更取决于动人的情节构思题材。目前，我国动漫设计题材主要有儿童型的益智、成长题材，以及培育儿童身心健康的思想教育题材等。在吸取与引用传统文化艺术题材方面，我国动漫设计者往往采取满足社会需求顺应时展的基础上，对符合其情节构思的传统文化进行挑选与剔除。丰富的传统文化艺术不仅是我国历史文明发展的瑰宝，同时其充满哲理的历史智慧故事更是当代动漫设计的题材直接来源。1.2传统文化艺术为当代动漫角色塑造提供造型参考作用。角色塑造作为动漫设计的主旨之一，成功的角色塑造不仅充满个性魅力，还极具灵魂思想。在当代动漫设计中，巧妙的情景构思反映的不仅是角色的个性与智慧，同时赋予不同的思想灵魂还是触动观众的关键手段。因此，我国当代动漫设计中，构思好故事情节的同时还应考虑好角色塑造的所代表的人物个性与魅力。根据不同的题材，选择相应的时代背景以及角色人物是我国当代动漫设计发展中主要原则，传统文化作为集聚历史人物的文化宝库，在动漫设计中参考传统历史人物故事，不仅能丰富当代动漫设计的文化底蕴，同时历史文化故事中不同传奇人物故事还能为当代动漫设计角色塑造提供造型参考与灵感来源。
2当代动漫设计中传统文化元素的具体运用
2.1传统文化在当代动漫设计情节构思中的运用。在我国动漫设计发展历程中，学习与效仿西方动漫设计模式是我国最早的动漫创造模式。20世纪20年代初，美国迪士尼公司上映的《唐老鸭和米老鼠》儿童喜剧动画片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了儿童观众视线，并且其通过不断在全世界推广与引进下风靡全球。与此同时，西方动画片在我国的高收视率与观众交口称赞的好口碑，也开始促使着人们积极学习与借鉴西方动画制作技术上，首次开始尝试创造属于自己的动画故事片。20世纪80年代中期，取材于原著小说故事的《黑猫警长》的动漫作品在全国上映，其中讲述的黑猫警长为保卫森林与其他动物斗智斗勇的故事，深受儿童观众喜爱。以及随后上映的《葫芦娃》等动画片也在学习西方动画技术的基础上，采用借鉴我国传统文化故事而构思的葫芦娃斩妖保家的动画故事也广泛获得了当时儿童观众的喜爱。目前，我国在动漫设计中技术已趋成熟，在学习西方高科技制作的基础上，对于动漫作品情节与构思往往采用自身传统文化艺术而构思不同动漫故事与情节。2.2传统文化在当代动漫造型设计中的运用。动漫造型主要指人物角色造型等方面，如美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》就是在借用动物鸭子与老鼠的基础上，采用拟人化手段对其进行人格造型与塑造。在我国当代动漫设计中，也往往采用拟人化等手段对动物进行人格造型塑造，如当前我国流行动画片《喜羊羊与灰太狼》就以讲述绵羊与狼的故事进行人格塑造与造型。传统文化作为我国当前动漫设计取材宝库，引用与借鉴传统文化元素进行动漫造型设计一直是我国动漫设计的发展方向之一。如，经典动漫作品《大闹天空》中孙悟空的具体造型形象就是在参考我国传统文化中的京剧艺术对其进行脸谱造型与服装搭配设计。目前，我国动漫设计发展中，造型设计作为动漫人物的形象点缀手段，往往采用传统文化审美思维方式基础上，对其人物分派角色进行不同造型设计下，从而体现其不同阵面人物。如，动漫片《秦时明月之笑闯江湖》对敌对人物秦始皇的刻画在造型上就刻意采用鹰眉等有传统文化意义的造型塑造其强大霸权个性。2.3传统文化在当代动漫设计艺术风格的再现与运用。在我国当代动漫设计中，不同艺术风格与追求体现不同审美偏好。传统文化作为我国历史文化艺术的积累，代表着不同时期的我国历史审美特征。当代动漫设计发展中，因时代变迁与全球一体化发展下，我国艺术风格与审美趋势也不断世界化发展。开放不羁及突破创新作为当前审美风格与艺术追求目标，在我国当代动漫设计风格中正占据主要地位。然而，传统文化中提倡的含蓄、温和以及瑰丽等艺术风格在我国当代动漫设计中虽远不足西方动漫设计艺术风格，但仍占据一席之位。如经典动画片《哪咤脑海》中就以推广与再现传统文化艺术风格而设计的现代动漫。目前，不断加强当代动漫设计中再现与运用传统文化艺术是当前我国动漫发展方向之一。
3传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响
3.1促进当代动漫设计艺术风格向传统文化故事、历史题材转变。我国动漫设计发展之初，是在学习与借鉴西方动漫设计基础上发展而来，其主要面向儿童、青少年等观众。在风格设计上也在模仿美国经典动画片《唐老鸭与米老鼠》以及日本动漫风格发展而来。传统文化作为我国主要文化艺术，将其运用到动漫设计发展中是我国艺术发展的自然规律。同时，传统文化艺术中注重宣扬与推广真、善、美等历史题材故事对我国当代动漫设计发展有直接影响作用。在画风上，也将最初效仿西方动漫滑稽、幽默等故事形式，开始向关爱、勇敢以及诚信等风格方面转变。3.2促进我国民间艺术文化与动漫设计的创造性融合。我国作为传统文明古国，传统文化艺术是我国历史文化发展的瑰宝，民间艺术文化是其中一部分，在艺术发展中同样占据重要作用。当前我国现存的民间古老艺术有剪纸、皮影戏、木刻以及山水画等方面。1960年，我国动漫设计开始涉足于再现民间艺术文化等领域，尤其融合剪纸与皮影戏表演等情况下构成了我国动漫发展中的“中国派别”。如在作品《猪八戒吃西瓜》中就采用展现传统剪纸艺术手法以及借鉴皮影戏等方法上对动漫设计实施了突破。在目前的互联网年代，中国的动漫设计要使用前卫的信息技术，并与民间艺术文化互相借鉴并融合，构成浓郁中国民间艺术风情、紧跟时代潮流的动漫作品，推动中国动漫设计领域的进步。3.3促进民间美德与动漫设计的创造性融合。动漫设计是面向儿童以及成年人等具有教育意义的艺术作品。在当前我国动漫设计发展中，利用传统文化艺术，对动漫作品进行德育教育与宣传是其文化发展功能之一。民间美德是指民间事迹中的美德故事，如孟姜女哭长城以及神笔马良等都旨在表达民间普通百姓善良、朴实、勤劳等品德。我国当代动漫设计中，借用民间文化故事题材的同时对于传统性融合与发扬民间美德也有积极影响作用。首先，动漫设计人员应从艺术的视角，利用艺术的手法对当代社会中的人事进行映射。例如对生命、伦理、爱情、忠实、人性、道德等的宣扬应成为动漫设计中永传不衰与恒久不变的主题。其次，民间文化美德中的“善”与动漫设计的融合：善是大众的根本性诉求。
4结束语
在社会时代变迁发展中，不断传承且发扬其优秀人类文化艺术是当前人类社会持续向前发展的必然要求。目前，在我国当代动漫艺术设计发展中，科学运用与发扬传统文化艺术是体现我国当代动漫设计艺术特色的主要手段。
参考文献
[1]刘畅.传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].影视制作,2010(04):26-28.
[2]张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013(12):29-30.
[3]赵铮.当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].宿州教育学院学报,2017(05):50-51.
动漫设计篇9
关键词：动漫衍生品；动漫服饰设计；创新设计
1 动漫衍生品行业发展现状
据《2013-2017年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示：2010年，我国动漫产业总产值达到470.84亿元。其中动漫衍生产品产值占比30%，与动漫发达国家的70%～80%相比仍然有很大差距。从日韩、欧美国家的动漫产业发展来看，动漫产业链中最为重要和主要盈利的一环正是动漫衍生品市场。
动漫衍生品的开发是一个很特殊的复杂的过程，它需要不同专业的共同配合。不仅仅是动漫设计公司，还必须有专业的产品设计公司、专业的市场策划公司和相关生产厂家的协作。其中包括了动漫设计师、产品设计师、品牌策划师、平面设计师、磨具工程师、材料工程师、结果工程师等多行业的交流和碰撞。
2 动漫元素在服饰设计中的应用类别
服装作为动漫衍生品中重要的组成部分，它的设计则需要动漫设计师和服装设计师相互配合，充分发掘动漫中的各种元素并将它们运用到服饰设计当中。动漫元素在服饰设计中的应用主要有以下三个大类：
（1）cosplay。cosplay指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品及游戏中的角色。玩COSPLAY的人一般被称为COSPLAYER。Cosplay服装及饰品是动漫服饰设计中比较小众的部分。但是随着近年来国外动漫的大量引进和国内动漫自身的不断发展，动漫人物在动漫迷当中具有很高的人气。狂热的动漫迷或者出于对动漫的喜爱，或出于对自我的表现，他们往往把自己装扮成特点鲜明的动漫人物。现在的COSPLAY在一些城市当中基本定期都有一些规模比较大的活动。来自不同地方的动漫迷们尽情地展示自己的服饰道具。忠实原著是这类服饰设计的显著特点。设计师只需要完全按照动漫作品中的人物形象来完成设计，而设计过程中要注意的是材料的选择和产品的工艺性。
（2）儿童服饰。儿童服饰设计中动漫元素的应用特点是在忠实原著的基础上作深度二次开发，发展与动漫相关的系类产品。其中技术手段可以是动漫元素的平面应用、立体应用等是服饰设计中动漫元素应用最广泛，使用手法最多样的部分。前段时间热映的Despicable Me《神偷奶爸》让小孩和许多动漫爱好者过足了瘾。根据这部片子衍生出的动漫产品更是销量惊人。有关设计的衣服、书包、鞋子可爱至极每样都让小孩子见了就挪不动脚。是衍生品成功设计的又一个案例，是我们中国动漫人和动漫衍生品设计人学习效仿的对象。儿童服装直接设计成动漫作品中动物或者人物就是一种很常用的手法。这里不需要完全按照作品人物来做，适当的实用化改进和创意是很必要的。小孩的服装尤其需要注重实用性和安全性，方便穿着，防止意外。例如，幼童尽量不做套头的衣服，服饰上不能有容易掉落的细小配件，不能有坚硬物等。我们一般选用质地柔软、材质健康的毛绒面料来做各种动物造型的儿童冬天的服装。春夏装比较单薄，采用薄型面料加各式卡通印花的服装最受小朋友及家长的欢迎。的我们也设计各种各样的动漫帽子和鞋子。我们记忆当中的兔儿帽和虎头鞋是动漫元素早期应用的代表。以前兔儿帽和虎头鞋一般由上年纪的老人制作，包含了老人对小辈健康快乐的美好祝愿。现在的成衣水平早已不需要老人一针一线的缝制，但是我们在节日时仍然会给孩子穿上买来的带有吉祥***案的衣服。这是对传统的传承，也是对孩子的美好祝愿。
（3）成人服饰。成人动漫爱好者是动漫产品最重要的消费者，成人动漫服饰设计的特点是保守中不断创新。体恤和休闲服饰中运用动漫元素最多也最协调。将动漫作品中的原始人物形象采用直接印刷的方法用于体恤正面或者背面的设计多年前已经流行。随着更多好的动漫作品的不断涌现、更加深入人心的动漫形象的出现，这一手法会得到更多的运用。而现在科技的发展使***案在服装上印制变得很容易，这就让更多的动漫爱好者参与到服装尤其是体恤的设计中来。他们可以根据自己的爱好把喜欢的动漫形象放到体恤上来，很快就能得到只属于自己定制的动漫体恤。第二种手法是不直接运用原始动漫的初级形象，而是经过一定的艺术加工再应用到服饰上来。这需要设计人员抓住动漫的特征元素，将这个特征元素提炼放大再通过不同的方式在服饰中展现出来。例如，***案、勋章或者小道具等等。具体技法可以是印花、绣花。第三种动漫服饰设计的手法是实物动漫化。我们动漫化的对象可以是球星、歌星、花草树木，也可以是耳熟能详的成语典故、近期讨论的热门话题等等。这类动漫服饰款式休闲大方，穿着舒服随意，搭配也比较容易，能体现穿着者的个性和爱好，得到很多年轻人的喜欢。
3 动漫元素在服装中的设计创新
（1）平面元素的立体设计。动漫元素在服装中的多应用单纯的平面的造型来表达。例如，T恤上的单独卡通***案或是面料上整片的卡通印花。这些动漫元素均是二维的平面运用。随着服装技术的发展，在动漫元素的应用上可以借助先进的纺织技术制造浮雕造型的卡通元素或是直接在服装中运用三维的立体卡通设计，是服装变得更为有趣和个性鲜明。
（2）中国传统吉祥***案的卡通形象设计。中国传统吉祥***案是具有美好寓意和艺术特点的设计语言。***案的原型来自动植物、自然现象、山水、器物、几何等，并在此基础上将这些自然地元素符号化，赋予这些元素祈福求吉象征寓意。传统吉祥***案是传统服饰设计中的一个重要组成部分，讲究有***必有意，有意必吉祥的观念。在设计时与服装作为一个整体考虑，***案的配色、形态与伦理道德、服装制式、社会***治、密切相关要符合传统服饰的设计特点。而现代服装设计中，对时尚的要求放在设计的第一位。设计时保留传统精神的同时要具有创新性和现代感，符合当代消费者的服饰审美。将传统的吉祥***案改造成现代的设计元素，需要将传统***案的精神与现代设计流行相结合。传统吉祥***案的卡通化就是一个很好设计方式。例如，球露纹、龟甲纹、方胜纹等几何纹样。传统的设计多用于服饰的领袖口等边缘部位来装饰服饰的线型轮廓。而作为官袍必不可少的海水江崖纹则常用装饰服装前片的下摆部位。若完全遵从传统在设计上必然受到一定的制约。而卡通化后的吉祥***案在服饰中的放置就不必完全遵循传统规律，而是要与服装设计的整体结合。在***案的布置上注意***案与服装面积空间感，不要盲目贪***大面积的装饰，而要突出重点，起到画龙点睛的作用。在色彩的运用上要清新明快，是服装看起来轻盈时尚。在造型的设计上把繁复的***案通过拟人化、抽象化等设计手法使***案更加的可爱有趣，给人心情愉悦放松的感觉。
4 结语
动漫元素在服饰设计中的应用由来已久。创新是我们这个时代的主题，动漫作品和动漫人物不断创新，喜爱动漫的人们品位不断提高，这就要求我们在动漫服饰设计中做到不断创新。我们必须在传统的基础上结合新材料、新工艺进行大胆的探索，用智慧和艺术使其应用更加生动，更加广泛。让动漫服饰作为动漫周边产品的消费和动漫影视的热映相互促进。让动漫服饰服务动漫影视，动漫影视拉动动漫服饰，使传统服装行业注入新的勃勃生机。
参考文献：
动漫设计篇10
我国动漫在经济全球化发展的背景下，深受国外动漫设计的影响。在如今的社会中，国界已经不再像以前那么重要，即论文联盟使在不同的国家，尤其是动漫的跨国发展、无论在中国的哪个地区，哪个名族的孩子都认识米老鼠和唐老鸭。对于孩子来说，一部好的动漫作品，不仅能给他们带来乐趣，更能使他们从中学习到广泛的知识。现如今，将民族传统元素融入动漫中，就可以将一个民族的文化和历史融入其中，让看动漫的孩子从中掌握到民族传统的历史文化。这对于动漫来说，也会因为融入了民族传统元素，而拓宽了动漫创作道路，既给动漫创作带来新的生机的同时，也宣传了我国的民族文化。所以，动漫设计与民族传统元素的结合是一举多得的。
一、目前民族传统元素对动漫设计创作的影响
近年来比较成功的动画片是非常多的，从对它们的研究中可以发现，它们的成功之处在于能够汲取各个不同民族的文化，挖掘不同民族的历史，创造不同的题材和主题，并以其独特的表现方式进行诠释和表现。动画创作的背后实际上是对各个民族文化的解读、传承与传播。对于目前动画创作者来说，必须具有了解和学习各个民族文化的能力，并且在创作过程中能够良好地应用我国传统民族文化，创作出独特的动漫作品。纵观我国的动漫发展历程，在漫长的动漫创作道路上，中国动漫创作经历了从借鉴国外先进技术和历史经验来完善中国动画产业到创作出具有自己民族特色的动画片的过程。在此过程中，中国动画业保持良好的发展方向和顽强的生命力的关键在于最大限度地运用了本民族的优秀传统元素。
二、民族元素在动漫设计中的运用
1.民族传统元素在动漫角色造型创造中的应用
动漫角色造型创造的成功与否决定着一部动漫作品的成败。成功的动漫角色造型应该具有非常强的艺术性和商业性。在创造动漫角色造型的时候，动漫创造人员往往都会全方位地考虑故事背景中的地域特征、时代特征和民族特征。比如动画片《大闹天宫》，这部动漫作品在角色的造型设计上，吸取了我国传统京剧表演艺术中的人物特征为背景，把这种艺术方式强有力地运用到动漫角色的造型设计当中。把这种夸张的艺术手法运用到动漫角色的服饰和脸谱上，使得动漫作品被蒙上了一层具有强烈名族特色和个性的面纱，使得动画片得到广大人们喜爱，这种不可估量的影响正是动画片的成功之处。再比如动漫大片《功夫熊猫》，该片也正是因为在动漫角色的造型设计上成功地运用了我国传统民族元素才最终取得了巨大的成功。该片主要以中国特有的“熊猫”和各种“中国动物”为主题，以中国古典元素为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中华民族传统元素，得到了全世界人们的认可。总之，一部动漫作品的角色造型创造是该动漫作品成功与否的关键，在动漫角色造型的创造上，适当运用一些民族传统元素，能够促使动漫作品更加吸引人的眼球，最终达到出人意料的结果。
2.民族元素在动漫场景创作中的作用
动漫场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境，对于动漫作品的成功与否也有着至关重要的作用。动漫场景创作在影视动漫中有着不可忽视的重要地位。在动漫作品的创作中，动漫场景通常是为动漫角色的表演提供服务的，动漫场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在设计动漫场景的时候，动漫创作者要尽可能全面地考虑将故事的历史背景、文化背景与人物造型设计结合起来，使动漫场景设计与整部影片的风格相一致，做到“形式追随功能，场景追随影片”，这也是场景设计的最基本法则。比如，以动画片《宝莲灯》为例，该片在场景设计的整体风格方面，既吸取了古代传统壁画、建筑等民间艺术的特点，又充分地发挥想象力和创造力，使得场景不仅具有较强的装饰性，与人物造型相得益彰，同时还恰如其分地营造了一个梦幻般的神话世界。再如《功夫熊猫》，该片恰如其分地运用了具有东方神韵的写意中国山水画塑造了让人叹为观止的动漫场景，充分体现了中国传统民族元素的独特魅力。由此可见，运用传统民族元素，使得动漫设计对观众有了真正的吸引力，真正拉近了动漫作品与观众的距离，最终取得了真正的成功。
三、总结