学文网【摘 要】 游戏角色作为游戏的灵魂，贯穿游戏的情节始终。游戏角色的设计不仅反映了本土传统文化和艺术审美倾向，而且成为以向世界展示民族文化的新兴平台。
【关键词】 角色设计；本土文化；创意风格
21世纪的最初的十年间，中国的游戏发展行业不断发展扩大，成为国民经济一个重要的组成部分。同样中国的网络游戏市场迅速发展，并成为全球数字娱乐市场最为重要的组成部分之一。由此游戏的前期创意设计显得尤为重要，或者更为准确的是前期创意设计中核心――角色设计。
1、国内外游戏公司的创意风格概况
国内的网络游戏开发巨头盛大、腾讯和网易等公司，除了承包外国游戏外所发展本土的游戏无疑带有强烈的“中国风”。无论是盛大的《剑侠世界》、《剑侠情缘网络版2》、《预言Online》、《倚天剑与屠龙刀》、《传奇世界》，还是网易的《大话西游》《梦幻西游》《天下贰》其人物的设计都有强烈的中国传统元素。带有本土特色的民族游戏人物设计又是成为中国游戏最常见的表现形式之一不断地推向市场的发展，得到广大游戏玩家的喜爱与追捧。角色设计的中国元素是国内游戏公司的主打，无论是游戏故事背景和具有中国元素的游戏设计内容无不体现了对中华传统文化的继承。同时，也成为后来的从事游戏前期创意进入这个行业学习的竞相模仿的方向。现在国内已经游戏行业中诞生了插画师、原画人和游戏美工等职业。在盛大游戏项目部美术副总监、首席美术指导卢晨就是一位很出色的游戏前期设计人员，在相关的原画设计网站他的网名是“懒虫的枕头”，近来还出了一本画集教程。国内游戏原画领域发展比较快的有上海、北京和成都等城市，其中有画唯美商业插画《花样年华》的“阿花”，《三国风云录》的透明人，《剑侠情缘》系列的“狸日“等等，他们都是中国风的典型代表。
2、本土文化是游戏角色设计的源泉
国内外游戏前期设计，其最重要的是植根于本土文化。中国文化源远流长、博大精深,在艺术创作活动中起着根本的指导作用。重点围绕本土人物外形、服饰装束、绘画形式这三方面对传统文化进行有针对性的研究,能更好地指导设计师立足于民族文化、创作出具有本土特色的游戏角色设计。在中国的大多以传统故事为题材的游戏，其在人物设计方面都给他们穿上中国传统服装，虽然不完全一样但是经过的艺术的再加工来服务视觉效果。中国的武侠文化特别是以金庸武侠小说系列而开发出来的《天龙八部》、《金庸群侠传》和《鹿鼎记》等，玄幻类《诛仙》，《仙剑奇侠传》系列和《大话西游》等。所以中国民族传统服饰因多民族存在再加上五千年的发展历程而丰富多彩。传统服饰应包括各民族传统服装、佩饰，各个历史时期的服饰特点以及中国民族传统***腾***案等。从远古到先秦，从先秦到明清，服饰文化的承载宛如江海，绵延流动。各个时期的服装形态千变万化，都有其独特的风格。秦汉的简洁大气、魏晋的超凡潇洒、唐的浪漫飘逸、宋的淡雅恬静、明的朴素庄重、清的富丽繁冗再加上网游的夸张、虚幻，这些唯美的因素也可以在网游中极尽体现，更能将中国的传统服饰发挥的琳璃尽致。网游面对的玩家是生长在一个有着五千年文化传承的国度，其审美情趣、个人喜好也有着其特有的文化渊源。由于网络游戏的开发均有一定背景，在民族传统服饰开发上不应局限某个历史时期的服饰特点，应相互交融，吸取民族传统服饰精华，将其唯美因素溶入游戏设计中，当然这个意思并不意味着唐朝的服装下还有清朝的大兵形象，如果这样就是生搬硬套，不成体统了。游戏服饰在设定上也可能出现不同的地域、不同的民族中，因此相应的带有地域的民族服饰特点，在游戏之余也能领略民族服饰特色何乐而不为？游戏角色应在初始的出生地不同也相应的对服饰设定不同，很多游戏有着门派、种族、派别服装，但一无例外的没有选用出生地服饰特点，特别是国产网游没有做到这点，这也不不能说是一大遗憾。民族服饰应用于网游，不得不提到民族***腾、***案，这个有着历史与民族文化渊源的中国特色，这个也是古文明的象征、是解读中国民族历史的标记。大部分的游戏并没有引起重视，甚至很多游戏没有涉及，特别是泊来网游更是没有体现，***腾***案在游戏设计上的升华更是无从谈起。***腾、***案可以应用于游戏人物服装、佩饰设计，也可以应用于景观有地表设定，更可以做为游戏互动内容，引导玩家解读***腾***案内容。现今还没有一款游戏的山洞或景观上有过这些内容，这无不是个遗骸。
民族传统服饰应用在游戏角色上，在服装设计和***案设计这块上相应应用较多，但大都是如同一出，内容单一，自由设计，质的体现不足，甚至更倾向于玄幻色彩、金属味道。大部分的游戏也重于游戏角色的服饰设计，却避免不了游戏单调乏味设计，普遍存在形式单一，适意发挥的现象。其实这样的游戏在内容实质上的运作也恰恰说明了游戏本身投入不足，不精致的游戏最终生存也是困难的，因为现在的玩家更加挑剔。一款有民族特色的网游在细节方面更是不能忽略。比如游戏能否有此设计：游戏服装上的***案却是与***腾***案相关，引发了玩家提升服装属望，但却需要解读***腾***案的奥秘，于是带来些许任务，从而了解民族历史，再加上玩家判断，发生些奇遇，或是寻到有关物品，完成玩家互动。从而也避免了游戏任务停留大都采取的无非是找找物品，跑跑路的模式，提升互动与思考能力也应是今后游戏发展的方向。这里谈及的也只是一个思路，并非游戏必定如此创作。只是感觉到民族传统服饰在游戏里的应用不应停留在一个外观视觉上，应有着它的内涵应用，并渗透到游戏设计的环节中去，在游戏实际操作中加以体现，并让玩家从中感受到民族服饰文化的魅力，这才是一个好的文化网游。
3、外来文化和其他的艺术形式的影响
文学、绘画、雕塑、舞蹈等等艺术形式都为游戏角色设计提供了不同的素材。作为一款游戏不管他是武侠还是魔幻前期设计设计方面都有一个共同的目标，即量身打造表现所在国文化以贴近更多玩家，争取共鸣。特别是在中国传统文化的结合运用上，各款游戏都相当注重，但推出的内容却不尽相同，人物前期设计涉及也各不相同。民族传统文化的概念涉及诸多方面，游戏制作可体现在人物、服饰、武器、文学、地貌、风景、历史、宗族斗争、商业行为、帮派教义、故事情节、传统节日文化等等，有的游戏制作针对的民族文化内容相当考究，一点一滴都做的有据可依，有的游戏制作内容一笔带过，其中融合了非民族传统的内容，有的游戏制作粗制滥造，挂羊头卖狗肉，让人哭笑不得。魔幻类游戏在结合民族传统方面天马行空，相对来说空间较大，操控的较为容易。神幻武侠相对来说也容易做到发挥余地。游戏制作要利用民族传统文化的精髓，吸收精华并结合到游戏中去，选择切入点成了一款是否纯中国味的关健，很多游戏看到的中国传统文化只是表面上，一旦深入以后就显得有些空洞。要做纯中国味的传统文化游戏需要投入相当的精力去研发，由于神幻与魔幻类的发挥空间很大，再加上游戏本身的题材，民族传统文化的展示也变得不是很明显，函盖面也因幻而变得迷离。目前所有的幻类游戏都让人感觉到颇受外来文化影响，中国民族传统文化应用只是冰山一角，似乎这些游戏更注重游戏占有率研发并不是很注重与民族传统文化的结合。武侠类游戏受市场的影响也逐渐靠着幻彩方面发展，民族传统文化应用方面似乎更喜欢拮取那些带神幻色彩的内容。
4、地方区域游戏角色设计
广东在全国的经济的发展一直位于全国前三甲，但在游戏设计领域，特别是游戏原画美工方面发展却不如上海、北京那样从业精英和团队规模，特别是他们设计风格能体现中原地区的历史面貌，而广东当地的民族文化设计元素却极少出现于相关的游戏美工设计领域。比如广东的海上贸易引发不同于全国的建筑类型有西洋与传统楼阁结合的特色的商业楼阁店铺和盛名远播的开平碉楼，广州传统的戏曲有粤剧和地方木偶戏，在服装方面有远播海内外的广绣，还有以精工出名的广雕等等都等待着游戏开发者和游戏前期创意设计者去关注和思考的方向。
总结:对于中国本土游戏角色设计来说,首先应根植于本土文化,加强民族文化的深入研究；其次要深入探讨中国传统文化的内涵,将传统中国元素和传统艺术表现形式与游戏角色设计相结合,使之更符合国人的审美习惯,这样中国的游戏文化才能走向世界。
参考文献
[1]《2009年中国游戏发展白皮书》
[2]《民族文化在游戏中的应用》
[3]《中国剑侠文化发展底蕴》
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