学文网2005年8月11日―8月15日，上海音乐学院交响乐团应邀赴德参加2005’Young. Euro. Classic（青年欧洲古典）音乐节。这是该乐团首次赴欧洲演出，为保证质量扩大国际影响力，校方特别邀请了芬兰国家歌剧院艺术总监、指挥家、上海音乐学院校友汤沐海担任指挥，并委约旅法女作曲家、罗马大奖获得者、上音校友徐仪为本次巡演创作新作：《Tai》――古筝与交响乐队。乐团于8月13日和8月14日分别在汉堡和柏林各演出一场，演出获得巨大成功，得到音乐节组委会的高度认可。
８月１２日 柏林―排练―欧盟青年***
12日，我和几位媒体同仁从慕尼黑转机抵达柏林，气候宜人。乐团已经先行从法兰克福转机至柏林东郊一处青年旅舍，客房价格廉宜，简单干净。名字起得真好――Kolumbus（哥伦布）。这是上海音乐学院青年乐团首度出访海外，探险之旅以Kolumbus小栈为基地，实为天作巧合。
上音青年乐团是支不折不扣的学生乐团，由青年教师和硕士生担任声部首席。三管制乐团，全编满员九十余人。加上学院领导（董金平书记、杨燕迪副院长）、文化部领导（王丰副司长）、随行独奏家、翻译和工作人员等，人数过百。Kolumbus先前已接纳另一支俄国学生乐团，旅社里显得人满为患，不免拥挤，但显得热闹非凡。
我们到Kolumbus时，已是中午时分，乐团在附近社区中心的教堂大厅内排练。赶去粗粗听了他们带来的两个协奏曲格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》（王之炅独奏），徐仪的古筝协奏曲《Tai》（祁瑶独奏）。乐团的状态听来并不好，或许是时差或许是大厅里音响浑浊。两位独奏家倒是很投入，作曲家徐仪亲临现场，操控预录音源。
《Tai》是专为上音青年乐团柏林演出而作。参与音乐节的17个青年乐团都要拿出一个本国作曲家的首演新作，真是出彩的妙想！对付柏林众多的音乐老饕，这招怕是极有吸引力的。《Tai》没有落实为汉字，我猜是在“泰、太”之间微妙得难以取舍。女作曲家说有求“和平、平安”之意。西洋乐队以层层叠叠的音色音乐技法渲染开去，打击乐器组活跃异常，能量充沛，在这个背景上，古筝独奏以指擦弦的咝咝声和断然拨弦的铮铮声，像是一个游离之外的“他者”，应和着远处的箫和竖琴，面对西洋乐队缜密的推进，开辟了另一种音乐思维空间。两者在激烈竞争之后，乐队安静下来，只剩下古筝擦弦的咝咝声，这次不是用手指，而是以一管毛笔，在弦上凌空书写。这种效果听是听不出来的，但作为“行为艺术”，怕是很能让西方观众惊叹。
摄录完排练及采访之后，和数位乐手匆匆赶往市中心的柏林音乐厅，此次青年音乐节的主场。十七支青年***中当之无愧的“旗舰”，欧盟青年乐团（European Union Youth Orchestra）下午排练第七。该团1976年成立，近四十年来，选拔欧洲青年音乐精英，是各顶级乐团的后备乐手训练营，指挥都是大牌，该团当年首演指挥是阿巴多，现任音乐总监阿什肯纳奇，而执掌此次音乐节演出帅印的是海汀克，演的又是大师最有心得的。
抵达音乐厅时，排练已经开始，由工作人员悄悄引入正厅。开头十五分钟，首先震住我的倒不是大师和他的乐团，而是出奇丰润的音乐厅效果，还有就是华丽璀璨的内部装饰，三层大厅以白、红为主色，金色镶边，巨大的枝型吊灯两列展开。内墙每十步就饰以一尊音乐大师的汉白玉头像。这个厅是当年东柏林的首席音乐厅，和西柏林的爱乐大厅分庭抗礼。东柏林音乐厅为传统鞋盒型，听乐队音响很润泽悦耳，而西柏林的爱乐大厅是环绕的“马戏场”，利用高超的声学反射，音响极为干净爽利。在柏林学指挥的一个同学告诉我，你在柏林爱乐大厅出一丁点错，最后一排听众也听得分明。东西阵营艺术生活的保守和摩登由此可见一斑。
海汀克的指挥动作经济，幅度不大，可音乐波澜汹涌，全在海汀克的轻轻一点。算起来大师今年已届76年高龄，而手下这批娃娃兵怕都在二十上下。闭眼聆听，全无学生乐团的青涩。让我尤为叹服的是，他们对“语汇”把握之谙熟地道，最抒情的旋律也做成痉挛式的，神经质式的，全无一般乐团陷入“老柴”式抒情的流弊。一个小时排练听下来，暗自下定决心，当晚怎么着也得来听全场演出。
当晚演出以立陶宛作曲家Anatolijus Senderovas专为这次青年音乐节委约创作的《节庆赞歌号角》亮相，Senderovas曾荣获2002年欧洲作曲家大奖，这首短小的“号角花腔”为六把铜管而作，开头有回声般的应和效果，是每个参与乐团的必演曲目。之后是整场的第七。到底还是学生乐团，虽然个人素质和合奏水准都很高，但把握五乐章大作品的气韵上，还是差了一截。最后约有近十五分钟的鼓掌喝彩吧，大师返场七八次，并未加演。在七之后，还能加演什么呢？
出来，等上音师生一起回旅馆。看来欧盟青年乐团给孩子们压力蛮大，只听他们七嘴八舌惊叹人家的铜管多么顶尖，声部多么默契。有人大概是为找回点信心，说他们弦乐音色没我们漂亮。不过，我猜这是因为演奏而做出的特殊音色。欧盟青年***的实力明显要比本邦子弟兵高出一头。似乎是乐队首席刘耕冒了一句：统统回去，分声部小组好好练！
８月１３日 汉堡音乐会
第二日，13日，随团开赴汉堡。音乐节组委会很贴心地为乐团安排了一场试演，位于汉堡市中心湖边上的塔里亚剧院（Thalia Theater），这个剧院平日里多上演话剧，对乐队来说，声音很不理想，加上是德国首站，乐团气氛有些压抑。汤沐海特地走了走调音、上场致辞的细节。练得最卖力的是六个铜管。直到七点半，观众进场，他们才撤到后台。到八点开场，近千人的剧院居然塞得满满的。
汉堡站的曲目依次是：《节庆赞歌号角》、勃拉姆斯《学院庆典序曲》、格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》，下半场刘《火车托卡塔》，兴德米特《韦伯主题变形曲》。《节庆赞歌号角》还算线条清晰，基本无误。从勃拉姆斯听来，乐队是紧张了，弱起头过于小心地收在里头，之后又有点慌张地突然冲出来，后来听乐团团员抱怨说场子差，听不到自己，没控制住。到底还是经验稚嫩了些。挽回上半场的救星无疑是独奏王之炅，她平日安静地混迹于团员中，颇不起眼。此时一袭秀丽蓝裙登场，别有风致。格拉祖诺夫协奏曲中间不停顿，但分为两块，第一部分抒情，第二部分快速炫技。抒情部分肯定仔细下苦功练过，弦乐各声部丝丝缕缕错落出来的歌唱线条极其迷人，汤沐海在排练时就强调这里要有油画般的丰厚质地和纹理。独奏在这个背景上，徐徐将抒情主题展开，演奏家的娇小气质契合柔美音乐，很能打动观众。虽然后半段炫技部分，独奏和乐队速度稍有不稳，但观众反响热烈，明显极为偏爱独奏家。王之炅谢幕八次，加演了一首巴赫无伴奏奏鸣曲的柔板。
得到热情回应之后，乐团士气高涨。下半场先声夺人，才子刘的《火车托卡塔》效果实在太好，又是上音青年乐团滚瓜烂熟的曲目，奏得势不可挡，重现部分集体唱啦啦歌，由团员全体轰然一声断喝结束。整个剧场的观众简直像是要炸开一样。我高兴之余，心下隐隐觉得有一丝不妥，《火车托卡塔》太像加演“安可”曲，观众的兴奋点引爆得过早，后面还有一个大作品呢。幸而《韦伯主题变形曲》是个极有特色的曲目，中国主题，又有爵士元素，铜管轮奏时，像爵士大乐队一般依次起立花奏。曲终，观众以如雷鼓掌回馈乐手的表演。长笛首席周佳音获彩声最高。乐团陆续加演了《良宵》和《火车托卡塔》的尾声。
散场时，巧遇杨燕迪老师正和汉堡音乐学院副院长班费尔德先生聊得起劲。班先生反复说真是意外，没想到远东来的一个学生团有这么高艺术水准。再次接受酒会宾客的欢呼。孩子们开心得要命，但见几个带队老师面有愁云，说柏林才是真正主场，过早兴奋，恐怕有“一鼓而泻”的隐忧呢。
８月１４日 柏林音乐会
14日，乐团撤离汉堡，回到柏林的Kolumbus小栈。下午两点，乐团短歇过后，早早抵达柏林音乐厅。排位、音响、灯光还未就绪，近百个乐手就散在大厅四处拍照留念。
排练直到四点才开始，我看比较紧张的是作曲家徐仪，汉堡没有演她的古筝协奏曲，柏林这场成了欧洲首演，这首曲子对音响要求很高。古筝音量弱，和乐队无法平衡，就需要加扩声，和古筝遥相呼应的竖琴和箫各放在音乐厅底层最后一排两角，也需特别扩声。这时一排练，像柏林音乐厅这种传统结构的音乐厅，不免有些缺陷，声音过于浑润，方位感不是很清晰，可能现代作品还是放在柏林爱乐厅演更合适。
当晚的演出曲目根据汉堡经验，略作调整，刘的《火车托卡塔》打头，接格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》。下半场徐仪《Tai》，兴德米特《韦伯主题变形曲》。当晚演出也几乎满座。柏林开场的《节庆赞歌号角》冒了几个泡，效果比汉堡略逊一筹。之后和汉堡一样，组委会邀请一位当地名流上台致辞，不知道她说些什么，但很诙谐，每三十秒必抖一个包袱，让观众乐一阵。刘的《火车托卡塔》在这个轻松气氛中登场，再合适不过。汤沐海很有心计地把乐队合唱雪藏起来，留到返场再用，明智。小提琴协奏曲则比汉堡一场更出色，炫技段落和乐队配合沉稳多了，更有光彩。独奏家的心态也更加放松。结尾和汉堡如出一辙，王之炅八次谢幕，加演巴赫柔板。
下半场《Tai》由于场地关系，打了折扣，我身处楼座，几乎无法听清箫和竖琴的应和。但总体上，协奏曲细腻空灵的新鲜效果传达得很好，最后场灯全灭，只留一束追光给独奏家，完成她的“琴书”行为艺术。这首曲子和下面的兴德米特形成很有趣的对比，一个是东方人吸取西方技法的古筝协奏曲，一个是西方人采用中国主题的交响乐。外表迥异，但选曲观念上却有耳目一新的呼应。柏林观众明显比汉堡人要老到沉稳得多，我猜他们的喝彩声中，有许多是冲着音乐去的。汤沐海加演时，比汉堡矜持了不少，四五次返场后，才停下来，致辞说：到德国来，总得演首德国人写的作品。随即挥棒指挥勃拉姆斯《学院庆典序曲》。这首朝气蓬勃之作不太像作曲家的一贯风格，由一支学生乐团演来，棱角分明，活力四射，真是青春逼人！《良宵》和汉堡一样，汤沐海起个头，退场，由弦乐声部首席带着完成全曲，最后俏皮的滑音引起观众会心的轻轻笑声。
上音青年乐团最后加演的是《火车托卡塔》的再现部，加上了青春无忌的合唱，反响果然爆棚，二三楼的观众都起立鼓掌。汤沐海再次谢幕后，拉着乐队退场。柏林人到底见多识广，比较克制，安静散场。惊喜来自音乐会之后，组委会在Gendarmenmarkt广场和音乐厅门口点上蜡烛，摆开免费的啤酒摊，任路人和观众饮用，乐团团员穿上音乐节的鲜黄背心，在广场上尽情狂欢！
反响与反思
青年欧洲古典音乐节8月5日开幕，26日落幕，十七支青年***一一亮相，上音是第十个登场的。此次音乐节除了两支中国乐团外，其他都来自欧美。首演音乐节的是中央音乐学院乐团，胡咏言指挥。曲目为叶小纲《大地之歌》第五、第六乐章（男中音袁晨野）、《梁祝》（小提琴薛伟）、贝多芬《第六“田园”交响曲》。中央和上海两支乐团处于众多欧洲青年***中，格外抢眼，因为带来了亚洲未来的交响之声，这对德国人来说是很新鲜的。
我亲身经历了汉堡、柏林两地对上音乐团的热情反响，所遇到的观众都说上音是一流的，音乐节到现在，还没有像你们这么火爆的，但真实客观的评价应该和鼓励、场面上的赞语分别对待，尤其是“掌声热烈”并不能作为唯一评判标准。我自己作为一个亲历者，总有一些自己的角度。记得汉堡那晚回程时，刘耕冲到每辆大巴上，传达权威人士的赞语：你们是最棒的，你们是世界级的！孩子们一阵欢呼。我一边心想，准确地说，该加个限定词，世界级的学生乐团。我觉得，这次观众的积极反应，一多半来自超出期望值的惊喜，所采访的人士大多以“意外、惊讶”来表述，从而也透露一点，人家一开始并没有把你放在同一等级看待。此行对乐团的孩子和老师们来说，最大收获是发现自己比起欧洲年青乐人来说，一点不差。技术能力与合奏水准上或许有差距，但我们也有他们无法替代的特点。这些特点是东方音乐、东方人气质带来的，孩子们的朝气也令人动容，曲目编排正契合年轻人气质。观众真的爱这支乐团。这点，我能够确定。
由此，我想到一个不可避免的问题，上音青年乐团的未来如何走下去？学生乐团的荣耀成功是短暂的，除了若干骨干外，大部分孩子将毕业离开学校，谋一份音乐生计。如果社会上没有优秀的“俱乐部体制”接纳他们，这支辉煌的青年***岂不很像中国青年足球队？青年队可以冲到世界前八，一到成年队，立刻沦为亚洲二三流。青年***的热情和朝气掩盖了他们的稚嫩和粗糙，成年后，热情和朝气没有了，留下的只剩粗糙。这个落差实在太大。怪不得有头脑清醒的乐手表示，此前还糊里糊涂，这趟德国之行，让他们下定决心，一定要到欧洲来深造。国内能教出优秀的青年乐手，却没有接纳消化、进一步培育他们的机制和市场。当然，这个问题不仅属于学院，更应该让社会来好好思考。
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