学文网秦德祥老师是我的前辈兼老乡，一位德高望重的音乐教师。在我还没有从晓庄师范音乐班毕业的时候，就已经拜读过他所编著的《中外音乐教学法》一书，这本书为当时的中小学普通音乐教育开阔了视野、提供了方法。虽同在一个省，我却从未与秦德祥老师谋面，很是遗憾，但这并不妨碍我向他学习，从他的书里、论文里，我感觉到与秦老师似乎神交已久，因为他的那些观点说到了我的心坎里。
2011年，《中国音乐教育》第5、8、11、12期分别刊载了秦老师的4篇文章，篇幅不长、理论不深，细细品读却能让我们感受到一位资深音乐教师对教育的热爱、对音乐教育的反思和真知灼见。
作为一位有着二十多年教龄的音乐教师，在经过若干次的困惑与思考之后，头脑中最终认定的许多音乐教育的基本观念和原则，竟与秦老师不谋而合。总结起来，有以下几点：
一、夯实音乐教育的“地基”
秦德祥老师的《实在些吧，普通音乐教育》一文中，说到普通音乐教育的“地基”既不是音乐学习的兴趣，也不是审美视野的宽广，而是识读简谱、唱准音高和比较稳定的调性感。
这些技能要想做好，实属不易，在发达国家这是必备的技能，但根据中国的国情，学生能够掌握一样乐器，达到中等程度的演奏水平，就可以算半个专业的音乐人才了。大多数没有条件学习乐器的孩子，如果小学阶段没能掌握识谱的方法，今后若是能成为一个音乐爱好者，水平也比较有限。
眼下老百姓参与最多的音乐活动就是在KTV唱歌，但如果在中小学阶段没有经过音乐技能训练、仅凭自身的歌唱意识也许就会出现音准问题，甚至将一首歌唱得面目全非，这便是缺乏稳定的调性感。
笔者所在的南京市，这些年在音乐教育方面也取得了不少成绩，但某晚报的调查结果显示，有90%的高中学生是不识谱的。当地一些学校合唱团和成人合唱团的演唱水平都还不错，但对于庞大的群众基数来说，这些具有音乐才能的人还是占少数。
也许很多音乐教师觉得不可思议，认为在课堂上教学生识谱的时候，大部分学生已经掌握了识谱技能，其实不然，我们所期望的学生识谱的最佳状况，应该是在拿到一首中等程度的简谱歌曲时，能够通过认识简谱来完成歌词的演唱，完全靠自学掌握一首歌曲。就像语文的学习，学生在识字达到一定的量之后，能够自己读书、看报。照此标准，反观现在的普通音乐教育，还远远不能达到。当然，这也许与音乐艺术的特殊性有关，音乐是听觉的艺术，也许部分孩子先天的听觉神经不敏感，影响了他对于音准的把握。但是，更重要的一个原因是，部分教师在强调激发兴趣、提倡综合的同时，不知不觉地淡化了音乐的双基教学，使音乐课不再以音乐为本，从而丢失了音乐教育的“根基”。
二、遵循儿童认知的规律
识谱教学应从小学一年级开始。我是20世纪70年代出生的人，小学阶段基本没有学习过乐谱，甚至没有上过音乐课，学习音乐纯属个人爱好。后来发现，不学乐谱只能永远做一个被动的“听众”，从此便开始自学简谱，将“do、re、mi、fa、sol、la、ti”与数字“1、2、3、4、5、6、7”对应起来，看到简谱的音符，比如“3”，就扳着指头数到“mi”，再唱出来。数学既成了学习简谱的帮手，又添了不少乱，直到师范毕业，我还没能达到自学新歌的水平，相信很多没有童子功的老师跟我有着类似的经历。
可是一年级的孩子就不同了，数字先入为主的影响还没有根深蒂固，音符与数字的关系稍加说明，孩子就能分得很清楚，倘若学习五线谱，就更简单，完全不存在孩子太小难以接受五线谱的说法，五条线上的小蝌蚪给了孩子们最直观的感受，因此学习起来比高年级学生和大人快得多。一年级的教材中选取的都是一些简单的、一个八度音域范围内的儿歌，利用这些歌曲的乐谱来做识谱学习的材料，非常合适。可是，教学大纲上没有要求低年级识谱，有些教师便理解为低年级不需要识谱，因此错过了孩子识谱的最佳时机。等到孩子进入中/高年级，教材中的歌曲难度会逐渐加大，若没有低段识谱的基础，突然要求学生来唱这些较为复杂的谱子，大部分学生就会失去学习音乐的兴趣和信心。
我所在的学校，有上钢琴集体课的特色班，那些孩子为了弹奏钢琴而学习五线谱，并不存在任何的困难。一年下来，特色班的孩子识谱能力比普通班的孩子强许多。
识谱教学要从娃娃抓起，我更赞成普及性的音乐教育可以从学习简谱开始，我本人就是在自学简谱之后又学习的五线谱，这样一来，学习的过程相对容易一些。
三、提倡音乐教学法的多元化
在提倡多元文化、学科综合的今天，也要提倡音乐教学法的多元化以及音乐教学评价机制的多元化。然而，当下的跟风现象尤为严重，用一个标准去衡量所有的人和事已成通病。曾经的“奥尔夫”、“柯达伊”，如今的“快乐学习”、“合作学习”、“文化综合”无不充斥着这样的情景。
片段1：第一位女教师活泼亲切，在经历了朗诵歌词、学唱歌曲的环节后，学生基本唱会了《彩云追月》这首歌曲。然后，她将学生分成几个小组，一组学生朗诵歌词、一组学生演唱歌曲、一组学生加入简单的律动，中间用串联词将这几个环节串起来。只不过是让学生从座位上站了起来，重复了一下坐着的过程，看起来每一个学生都动了起来的合作，究竟有多少意义呢？对歌曲的演唱及感悟没有任何的提高，律动的时候，学生只顾着摇头晃脑，歌声反而散乱了。这样的低层次、低效率的合作充斥着音乐课的常态教学甚至是公开课，值得我们深思和反省。
片段2：第二位男教师教态严谨，带领学生初步感受了歌曲《彩云追月》后，将前奏与间奏的典型节奏型与旋律单独拿出来，指导学生用竖笛与打击乐器合奏，教师用竹笛吹奏主旋律，师生共同演奏，学生在肢体与表情上虽然未表现出高度的兴趣，但从音响上可以判断，学生都在用心与教师配合完成乐曲。事实上，这样的两遍演奏下来，学生对音乐的感悟应该是非常深刻的。
每位音乐教师都有自己的长处，当我们要求教师全面看待学生、善于发现学生的长处时，也应该全面地看待自己。我们学校的几位音乐老师，有的擅长舞蹈、有的擅长声乐、有的擅长器乐。在我任教研组长的时候，总会跟他们强调，不要去学任何一种所谓的模式，而是上出个人的特色、各人应该有各人的风格。
文章最后引用鲁迅先生的那句诗：“桃花为什么红？李花为什么白？花有花道理。”秦德祥老师说得好：“音乐教学的园地里，永远需要百花齐放。”
吴洪彬江苏省南京市雨花外国语小学