学文网[摘要]韩国电影人如林权泽、李俊益这样的导演，努力把传统文化融入现代意识，用精美的电影视听手段，曲折感人的故事情节把民族的文化和艺术展示在大银幕上，不仅起到了对民族文化的保存和宣传，而且引起了广大年轻观众的关注，弘扬了韩国的民族文化和艺术特色，扩大了韩国的文化影响，对国家形象的塑造也起到了功不可没的作用。
[关键词]国家形象塑造；“韩流”；假面剧
一个国家的文化，包括传统文化和现代文化，对于国家形象的塑造与形成，可以说起着举足轻重的作用。每个国家、每个民族都有属于自己敝化，如果能够把自己国家富有个性的文化展现给世人，对于本国国家形象的塑造与形成，将会起到非常积极的作用。实际上，在当今世界，每个国家都在力***通过打“文化牌”来展示和塑造自己国家的形象。但是，这张文化牌怎么打、打什么，却是一个要研究的问题。
正是基于这样的认识，作为“韩流”中的韩国电影就不惜余力地弘扬、推广民族传统文化。本文就试***通过近年来拍摄的―部分韩国电影研究、探讨韩国电影人是怎样通过电影这一综合艺术，也是受众广泛的艺术形式来对韩国传统文化进行弘扬和传播的。
一、《春香传》(2000年，导演林权泽)
《春香传》是韩国朝鲜王朝时代最著名的说唱体爱情小说。18世纪开始就以说唱形式在民间演出过，这部小说以民间传说为基础，共有六十多种不同的版本。比较完善的脚本是由著名民间文学家申在孝(1812--1884年)所整理。小说分上下卷。至今仍广为流传。被誉为韩国的《红楼梦》、古朝鲜的《罗密欧与朱丽叶》，深获韩国人民的喜爱。
《春香传》在文体上具有“说唱文学”的特色，“说”的部分用叙事笔墨写成，“唱”的部分用韵文写成，体裁近于中国的古代“词话”。《春香传》在思想上、爱情主题上与反对封建门第、反对封建暴***主题完美融合。在艺术上，情节扣人心弦、充满尖锐深刻的矛盾冲突，人物形象生动、语言优美，无论是写景、叙事、抒情，都生动出色，而且大量地运用民间歌谣、俚语以及中国著名的古典诗句。
《春香传》被改编成歌剧，多次被拍成电视尉和电影，并且朝鲜民主人民共和国和韩国都拍摄过。在今天朝鲜民主人民共和国的为数不多的电视频道中，电影《春香传》是获准播映的传统保留，节目。近年还有由韩国导演尼尔森一申(NelsonShin)执导，朝韩合拍的动画片问世。韩国根据《春香传》拍摄的电视剧《豪杰春香》在中国内地也引起过观看热。2000年由韩国导演林权泽(IM Kwon-Taek)又一次将《春香传》搬上了银幕，并成为入围戛纳电影节“金棕榈”奖的影片。
影片非常鲜明特色就是以韩国清唱“Pansori”(盘瑟俚)贯穿始终，用这种民间艺术的形式来渲染气氛、掀起高潮。这样做，既符合《春香传》说唱传统，又利用电影这种艺术形式弘扬了民族艺术，使这种在现代生活中濒临困境的民间艺术形式扩大了受众，在大银幕上重新焕发了青春，且和影片内容非常切合，在影片叙事的一波三折中加上“Pansori”(盘瑟俚)的哀怨苍劲的曲调使影片古色古香的风格呈现了独特的色彩。
“Pansori”(盘瑟俚)于1964年12月24日被韩国***府制定为“重要无形文化财第5号”。也被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产。
作为韩国民俗艺术之一的民俗乐“Pansori”(盘瑟俚)发源于韩国朝鲜王朝中期的全罗道地区固有的曲调，具有400年的历史，是由1名说唱艺人根据一名鼓手的打击旋律用说唱的形式向观众和听众讲述故事的艺术形式。“Pansori”(盘瑟俚)是一种非常独特的说唱艺术，它形式上像中国的评书，将音乐、文学、表演融为一体，通过歌唱、说白、表情、动作和作为道具的一把扇子来描绘复杂的剧情，看起来简单，学起来却十分艰难。据说，学习“Pansori”(盘瑟俚)的艺人常常需要到瀑布边练嗓，开始时人声常被瀑布声掩盖，但经过多年苦练后，声音便可以超越瀑布，适合“Pansori”(盘瑟俚)唱腔的朗朗之声在瞬间获得。
据记载，朝鲜历史上曾有过12部板索里，但现存的只有5部：《春香传》、《沈清歌》、《兴夫歌：华容道》、《江陵梅花打令》、《淑英娘子传》等。
《春香传》是其中流传最广的一部。林权泽这部电影中的“Pansori”(盘瑟俚)演唱者，是韩国第5代“Pansori”(盘瑟俚)传人赵尚贤，其声音沉郁苍劲，表演内敛深沉，极好地演绎了电影的曲折情节，也表现出“Pansori”(盘瑟俚)和《春香传》中优秀的文学传统和艺术魅力。
二、《醉画仙》(2002年，导演林权泽)
韩国影片《醉画仙》是导演林权泽又一部弘扬韩国文化的巨作。描述了韩国画家张承业的一生，像梵高等西洋画家一样，张的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞、是内在的追求完美的冲动与表现形式的挣扎；贫苦出身、天才盖世；出入于高门贵室、却不懂人情世故；流连于酒肆勾栏、到头来孤家寡人……但张承业潦倒的一生，却为朝鲜民族留下了宝贵的财富，开创了有别于中国画和日本画的韩国画系。影片记述的画家的生平故事，使观者不禁深深被感动。其中涉及了不少十分珍贵的史料，以及展示韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣。
影片对意境的营造颇具匠心。其中不仅将韩国春夏秋冬鲜明四季勾勒的美轮美奂，还将韩国传统的淡雅与东洋画派的明艳糅台到一起，包括描摹男女情事、士太夫阶层的生活情趣，都一如张承业笔下的暗涛汹涌、活色生香，与大自然灵肉相通，精雕细琢的良辰美景。最终张承业的归隐江湖不知所终，透过片尾那个刚出窑的陶罐、一叶扁舟，让人回味不已。
如果影片仅仅是将画家张承业的艺术家狂放描写得恰到好处的话，这部电影说不上是经典，关键是在于影片中对绘画艺术的深刻理解――张承业的痛苦是来自难以对自我的超越。韩国的文化和艺术本来是深受中国儒家文化的影响的，可以说，中国文化对韩国的影响是全方位的，但是，自1443年(世宗25年)世宗大王创制韩字以来，韩国的学者、文人有意识地减少对中国文化的依赖，特别是到了现代，韩国努力彰显自己的民族特色，尽最大力量发展和体现本民族文化和艺术，表现出***和自我的文化姿态，千方百计地区分和界定和中国文化的异化。正是基于这样的文化意识，导演在影片中表现出张承业在艺术追求的道路上超越自我，为追求自我超越不惜自我放逐。其实这要超越的是来自中国画的画风，要创造的是韩国绘画的民族特点；要超越的是中国文化的浓重背影，要展现的是韩国自身的民族特色。导演利用张承业这一特定的历史人物(确实开创了一代画风)，用电影的艺术形式来表现导演自己乃至韩国知识分子、民众对民族文化***的诉求。
这才是这部电影最了不起的地方，也是引起韩国观众共鸣的原因所在。
该片一举夺得了第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖，林权泽是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演，令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。林权泽获奖后的感言是： “我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他的影片证明了这一点。
三、《王的男人》(2005年，导演李俊益)
电影《王的男人》是由舞台剧《》改编而成的。该舞台剧曾经在韩国获得很多的荣誉。该舞台剧讲述了假面舞剧艺人孔吉沉迷于权利与金钱，失去了自己本质，后来为了重新找回原来的自我重新努力的过程。
影片由韩国导演李俊益执导，甘宇成和李俊基领衔主演。在片中两人饰演一对相爱的民间杂耍艺人长生和孔吉，因演出讽刺燕山王和爱妾绿水的戏居肝而引祸上身，被朝廷缉拿。燕山王为孔吉的美貌和才华所动，将他和剧团留在宫中，成为取乐王的男宠。残暴成性的王因戏迁怒众臣，大开杀戒，而失宠后的绿水对孔吉也怀恨在心，设下陷阱欲除之而后陕，皇宫内弥漫着腥风血雨，孔吉和长生也身不由己的成为这场风暴中的牺牲品。
《王的男人》获韩国第43届大钟奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳新人男演员奖、最佳剧本奖、最佳摄影奖；第29届黄金摄影奖金奖，第42届百想艺术大赏最高荣誉奖。作为第9届法国多维尔亚洲电影节上的“特邀嘉宾”并捧得了评委会大奖。
韩国假面剧分布在全国各地，如安东河回别神巫术假面剧，流传于京畿道安东郡河回洞一带，故称为：“河回别神祭假面游戏”。所谓别神祭是村落的人们为了村宅的安宁，祈祝丰产而进行的祭祀活动，每隔五年或十年举办一次，参加者原为社会底层的庶民。在行祭时跳假面舞，一方面娱神，另一方面也是娱人。韩国在每年10月5日－14日在安东举办国际假面舞节，宣传韩国的假面剧艺术。
《王的男人》以时尚的元素、华丽逼真的服装、精美的道具、比较敏感却又是颇能吸引人眼球的同为包装、“比女人还妩媚”的深受年轻观众喜爱的影星李俊基的演绎，巧妙地将传统文化艺术融入电影情节之中，在获得高票房的同时，广泛地弘扬了民族艺术，取得了票房和塑造民族形象的双丰收。
这些方面值得我们研究、学习和借鉴。
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