尹祥明艺术档案
尹祥明,高级工艺美术师,职业陶艺家,中国美术家协会会员,中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员。
陶坊主人尹祥明1963年生于江苏宜兴,自幼习艺,1995年从事紫砂陶艺、雕塑的创作,师从徐秀棠大师,后就学于中央美术学院雕塑系,1998年创建宜兴日月陶坊。日月陶坊坐落在风景秀丽的宜兴陶都路龙背山麓,是专业研究现代陶艺与紫砂文化的陶艺工作室。
尹祥明作品多次参加中国香港、中国台湾、马来西亚、新加坡等大型紫砂陶艺展,入选“陶瓷的国度――中国当代陶艺出国巡回辰”,在全国性的陶艺创作评比中多次获奖。作品被文化部、中国历史博物馆等收藏,并入编《中国现代陶艺家》《中国当代陶艺》《中国当代美术家***录》光盘版,中央电视台“美术星空”栏目曾作“中国当代陶艺先锋”专题介绍。
2003年应中国工艺美术学会雕塑专业委员会邀请,参加中国雕塑家欧洲考察团出访法国、意大利、德国、荷兰、比利时、希腊等国,出版专辑《当代中国紫砂陶艺名家――尹祥明作品集》。
2008年荣获第一届(亚太地区)民间艺术家最高奖“金飞鹰奖”终身荣誉称号。
在陶都宜兴,有一家日月陶坊,主人是紫砂陶艺名家尹祥明。我在朋友们的陪伴下仔细参观了里边陈列的很多作品,然后题写了十个字“且捧五色土,烧得日月魂。”
这是我的评价,也是我的希望。
尹祥明有传统陶艺的厚实功底。他曾是宜兴陶艺界最年轻的高级工艺美术师,表明我国前辈专家对他的充分肯定。看他的作品,精细的工艺中总是透露着无法遮掩的大气和雅致,这便是长年的传承、历史的结晶。
尹祥明已经具备足够的条件成为紫砂陶艺界的一名杰出的传人。但是,对此他并不满足。他觉得陶艺应该接受更新的时代信号,让历史的结晶和当下的创新融合在一起。他说,顾景舟这样的一代大师已经把传统紫砂陶艺从材质、工艺、气质等方面推进到登峰造极的地步,新的一代如果只是亦步亦趋,就会使这门伟大的东方工艺停滞。停滞,看似尊重前辈,其实却是前辈的不肖子孙。因此,他大胆地摸索创新的路程。
他从现代雕塑获得启发,探寻紫砂陶艺另一番表情达意的审美功能。他开始建立新的紫砂语汇,开阔陌生而可爱的造型空间。陶艺在他手上,渐渐变成一种***的艺术创造,而且越来越增加了新的可能。
他本来就有很好的水墨书功底,又熟悉国际间的艺术走向,这使他的创新具备了更多的资源和想象力。他在紫砂陶艺上是一个技术全面的“多面手”,这又使他的创新具备了整体联动性。正因为这些有利因素,他的作品广受人们欢迎,而且与国际陶艺界亲密呼应。
尹祥明立足传统、大胆创新的实践,其实也是中国其他传统文化遗产应该努力的方向。他的探索,具有广泛的启发性。在前面的路途上,他还会遇到新的关隘、新的难题、新的挑战,我相信他一定能沉着应付,勇往直前。他还那么年轻,正可谓前途无量。中国大量的传统工艺能够遇到一大批像尹祥明这样的年轻生命,也必然会焕发新的光彩。
是为祝祈。
[专家点评]
金煜(书画鉴赏家、中国民间国宝专家评审委员会委员):
他曾经是宜兴陶艺界最年轻的高级工艺美术师。这足以说明他的技艺得到前辈的赏识。当然,一门技艺的传承,总是要有前人之典范与后人之勤习,才能有以后的发展,从而表现一段历史。在尹祥明的作品中,我们看到了这个历程。在那些用精致手法表现的紫砂壶中,总有一种难以掩饰的博雅之风,在那些巧构的佳品中,似乎蕴涵着一种风情。这是一种探索前人传统而不辍的治学态度,又是在学而能化的进程中的探索。他寻找着新时代的紫砂语言,自然有春风相伴一路。
董凡(《收藏界》杂志总编辑):
尹祥明的作品集传统造型继承和时尚文化元素相融合,既有“雄伟劲直、豪放雄浑的阳刚大气之美”,又具“柔婉幽远、飘逸含蓄的阴柔纤细之恬静”。尹祥明的壶,造型独特,格调高古、浑厚雄强,朴茂生拙,体现出阳刚之感,有强列的视觉冲击力,给观者留下深刻印象。刘亚谏(鉴赏家、书画家、中华民间藏品鉴定委员会秘书长);
日月照陶坊,龙山映吉祥。雅韵遗汉风,无愧金鹰奖。高玉涛(中国工艺美术太师提名装专家评审委员会主任委员);
尹祥明先生是第一位没有省大师、省名人头衔人选“五星上将”栏目的陶艺家,也是本人动用职务“特权”力主提名推荐的。因此,首先受到来自紫砂艺术界的质疑,编辑部个刚同仁也耽心别把本栏目水准降低了。其实,“五星上将”栏目真正的水准应该是发现、挖掘不是大师但已超越大师的“大师”,这才是我们永远要坚持的立场。此外,更能说明问题的是看看尹祥明的作品,广大读者自有客观而准确的判断。
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