学文网谷文达，是个极具美感的人。
他身上的每一处细胞都代表着中国，一切的作品都蕴含着对中国文化刻骨的读解。这是一段需要靠时间和功夫才能完成的历练。
他就像一个孩子，在一本巨大的中国五千年书中，蹦来蹦去，充满好奇。他是一匹野马，不是骏马。
谷文达说。他纽约的家，进门第一眼看到的是当年中国美院国画系导师陆俨少给他来纽约时写的推荐信。因为他一直记得陆俨少对他说过“你是一匹野马，不是骏马。”
1987年，谷文达在获得加拿大“外国访问艺术家奖”后移居美国纽约。从他选择奔腾到美国的那一刻开始，就注定了他骨子里作为艺术家的真挚、执着、叛逆。
1991年，他以女性经血为材料完成了系列装置。1993年，又以4种不同形状的胎盘粉来探讨人类的终极意义，引起轰动与争议。
1993年后，他又以作品《联合国》延续了长达十多年的创作，迄今已收集了400万人的头发，成为中国当代艺术史上难以想象的事实。
他是一匹野马的事实，得到了完美的印证。
他将自己几十年来的创作概括分为：中国文字、材料、人体物质。他甚至有理由的认为，他曾经放弃文字语言，只因对此产生了不信任感。然而，他始终喜欢的还是中国文字，这个充满着魅力的中国元素精髓。
在谷文达上海莫干山路的工作室里，放着多件具有中国文字特色的大幅作品，这都是他的得意之作，他可以站在任何一幅作品前。给你讲很多很多中国文字的故事。最近，他在编纂一个辞典装置，名为《中国简词》(《谷氏简词》)。他研究用2个字变成一个字，用一个边旁代替个字，组成一个词的概念。“我初期打算编10万条，如果可行的话，中国的文章从此将会缩短一半。”
然而，对于中国文字的探索仅仅属于艺术体系。谷文达在尝试更多将中国精英文化与现代大众媒体结合。此次获得2009的马爹利非凡艺术人物大奖，将使他更进一步走进中国文化。“马爹利品牌是一个充满魅力的时尚形象，他有着广泛的受众，是个巨大的环境和市场”。艺术通过公共平台，以更直接的方式面对受众，这将是回归大众媒体最真切的方式。
好的艺术品注定会受欢迎。目前的中国市场，已经具备了欣赏与占有的基础，观众可以看到他们想看的艺术品，会有适合他们选择欣赏的方式，而不仅仅只是作为一个个体，放在藏家的私人收藏室里。艺术在越来越可能变成一个公共产物。这是谷文达未来所向往和期待的。
他在期待中的项目，包括《天堂红灯》。这是一个看后叫人惊叹的创作构想。作品计划在杭州的天堂灯湖以方圆五点五公里的西湖湖面来创作史无前例的湖景书法。以数以千万计的漂浮在西湖湖面上的大红灯笼来构成巨大的红灯笼湖毯。勾勒出“天堂人间”四个巨幅书法字。他兴奋的形容这一系列的创作为“壮观，漂亮，独特”。他期盼着中国红，不单单只是一种中国元素的象征，要将中国元素真正与中国古文化相结合，在现代文化的挑战下。重新焕发生机，这是他眼前所迫切希望的。
对于一个年近55岁的人来说，他的艺术探索显然从未停止过。
此次将在2009马爹利非凡艺术人物巡展上展出的作品，除了一贯代表他的书法文字之外。还会结合影像动画。诞生全新组合作品《水墨与生肖动画》。另一件作品，也是他艺术生涯中一个集中性的代表“头发”。他将以真人头发为原料。编制不同生肖的文字，组成全新概念的大众理解方式，名为《幸运的动物》。这实现了谷文达对马爹利的期盼，他在期盼艺术家通过这个时尚、艺术的平台。更多的以大众的视角为切入，将艺术作品以公开欣赏的方式，向公众展示。
而在对越来越敏感的“艺术家与奢侈品”关系的讨论中。谷文达毫不避讳的认为，艺术家本身所应当承担的就是社会责任。不管是与任何企业、品牌合作。艺术家需要在越来越引起世界关注的中国，将文化艺术与奢侈品牌相融合，以桥梁的方式。填补之间的空白和断层。“高档品牌一定要有高品位的文化背景。”这正是他与马爹利合作的原因。
八十年代，这位上海籍的艺术家去了纽约。离开的时候，他被看作是中国前卫艺术运动的领***人之一。一个在画布上用各种煽动性敏感符号，试***用伪文字制造麻烦的艺术家。现今，他归来了。带着他最初的中国文字，中国灯笼。中国元素，他说这是“落叶归根”。
其实，他从未离开。任何一个身处异地的中国艺术家，都会有一个轴心，那就是重新回来的那条路。因为关于中国元素的太多太多，还没有在艺术中呈现，中国元素还远远没有起到中国元素的本质。谷文达说，中国艺术的发展得益于中国经济地位在世界的提升，也许有一天，中国元素会像好莱坞一样，成为一种世界共享。