学文网路易吉·凯鲁比尼（Luigi Cherubini）到底算不算一位“冷门”音乐家？老实说，我也不太清楚。
查一下Amazon网页，他们网上卖的凯鲁比尼作品的CD和DVD，至少有三百七十三张（套），包括一套七张、由EMI公司出版的《凯鲁比尼诞辰二百五十周年纪念版》。凯鲁比尼的主要作品都是歌剧和宗教音乐，他的歌剧作品，包括十一部歌剧、十部喜歌剧和其他各种形式的音乐剧、独幕剧等等，总数可达三十五部以上。所以，从凯鲁比尼的创作数量来说，他不能算作“冷门”音乐家。在凯鲁比尼生前，贝多芬就称赞他是“活着的最伟大的作曲家”，而且，在二十世纪八十年代出版的《格罗夫音乐和音乐家大辞典》中，凯鲁比尼的传记居然占了十页之多。
但是，我很少听歌剧。对我来说，我熟悉的凯鲁比尼的音乐作品少而又少；而且，我现在谈的，又是凯鲁比尼所有作品中最最“冷门”的一个乐种——弦乐四重奏。所以，从这个角度来说，他大概还是可算作一位“冷门”音乐家的。凯鲁比尼是意大利作曲家，但大部分作品都写于法国。他对法国音乐的发展，至少有半个世纪的影响，尤其在法国的歌剧和音乐教育方面，影响更为巨大。凯鲁比尼1760年出生于意大利的佛罗伦萨，他的父亲也是音乐家，被人们称为“羽管键琴大师”。凯鲁比尼六岁就开始从他父亲那里接受音乐教育，据说，他从小就显示出音乐天赋，九岁就学习对位法，并开始学习歌剧创作。十三岁以前，凯鲁比尼已经写了好几部宗教音乐，他的第一部弥撒曲在1773年上演。十八岁前，他至少已经写了三十六部宗教音乐作品了。
1780年，凯鲁比尼二十岁，他得到塔斯卡尼大公的奖学金，去博洛尼亚（Bologna）和米兰学习三年歌剧创作。凯鲁比尼的早期作品受传统意大利歌剧的影响很深，后来他发现自己住在意大利不易跳出意大利传统的束缚，就于1785年旅行去伦敦。他在伦敦国王剧院上演了两部歌剧。同年，他与他的朋友、著名意大利小提琴家和作曲家维奥蒂（Giovanni Viotti，1755-1824）一起去巴黎，维奥蒂为他引见了玛丽王后和巴黎的上流社会。凯鲁比尼在巴黎得到重要的资助，创作了他在法国的第一部歌剧《德默封》（Démophon）。后来，除了短期去伦敦和都灵两地上演他的作品之外，凯鲁比尼就在巴黎定居了下来。
1788年，《德默封》的演出取得了巨大成功。在维奥蒂的帮助下，凯鲁比尼被任命为Théatre de Monsieur剧院的总监，这样他就有机会获得大量歌剧脚本，挑选最适合的脚本来谱曲。自此以后，凯鲁比尼的歌剧越来越有独创性，也越来越大胆了。在这段时期，凯鲁比尼创作了好几部十分成功的歌剧，包括他最著名的歌剧《美狄亚》（Medea）。
法国大***给凯鲁比尼带来了极大的烦恼，因为他以前与王室有关系，所以现在他要尽量隐瞒这类关系。尽管拿破仑不太喜欢凯鲁比尼的音乐风格，觉得他的音乐“太吵闹”，但在1805年至1806年间，凯鲁比尼还是被******府任命为维也纳一系列音乐会的总监。他的音乐作品得以在维也纳上演，海顿和贝多芬就是在那时赞赏和评价他的作品的。
之后，巴黎人的音乐口味起了变化，他们更喜欢年轻音乐家的作品，于是凯鲁比尼的作品渐渐失去了听众，他的新歌剧上演的次数越来越少了。那段时期，他患了忧郁症，他怀疑自己的音乐灵感正在消退，音乐生涯也许已经结束。于是他开始研究植物学，关心花卉，学习绘画，绘画一直是他的业余爱好之一。
同时，凯鲁比尼又回到早年的兴趣，开始转向宗教音乐的创作。他写了七部弥撒曲、两部安魂曲和其他宗教音乐。法国王朝***之后，凯鲁比尼被任命为王室音乐总监，直到1830年7月***波旁王朝被为止。
1815年，伦敦爱乐乐团请凯鲁比尼写了一部交响曲、一首序曲和一首康塔塔，那部交响曲是凯鲁比尼唯一的交响曲，凯鲁比尼亲赴伦敦首演这些作品。1816年，凯鲁比尼为纪念路易十六斩首而作的《C小调安魂曲》获得巨大成功，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯都十分赞赏这部作品。1836年，凯鲁比尼又为自己的葬礼预写了一首《D小调安魂曲》，用的全部是男声，这是他对以前因用女声而受到教会批评的回应。
凯鲁比尼一生几乎从不创作室内乐，但是，在这一时期，他却写了六部弦乐四重奏和一部为两把小提琴、一把中提琴和两把大提琴而作的弦乐五重奏。
1822年，凯鲁比尼被任命为巴黎音乐学院院长。在此期间，他与年轻的法国音乐家柏辽兹发生了冲突，柏辽兹在后来的回忆录中把凯鲁比尼描写成一个使人厌烦的、脾气急躁的老学究。但是，凯鲁比尼跟当时的不少音乐家和艺术家却保持着很好的友谊，比如罗西尼、肖邦和画家安格尔等。1842年3月15日，凯鲁比尼于巴黎逝世，享年八十一岁。
我对于凯鲁比尼的歌剧，几乎一无所知，所以，在此只想谈谈凯鲁比尼的室内乐。凯鲁比尼的第一部室内乐作品就是他的《降E大调第一弦乐四重奏》，作于1814年。凯鲁比尼一生的绝大部分时间写的都是歌剧和宗教音乐，连交响曲这类器乐作品都很少创作，为什么忽然从1814年开始到1837年，竟然写了六部弦乐四重奏呢？我猜想可能有以下两个原因。
首先可能与他歌剧创作高潮的下落有关。从1805年开始，凯鲁比尼就感觉到他创作力的减退，当时出现了一些年轻的歌剧作曲家如梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer，1791-1864）等，他们的歌剧更受巴黎观众的欢迎。很可能就是在此时，他开始考虑尝试一下室内乐这种对他来说是新的音乐形式，用以代替他已经熟悉的歌剧创作。
其次，和歌剧或交响曲不同，室内乐、尤其弦乐四重奏这种音乐形式，最善于用来表达内心的思想感情或哲学思想。1814年，凯鲁比尼已经五十多岁，在歌剧创作灵感低落的时候，他可能觉得用四重奏这种形式更能表达他复杂的心情和私密的情感。
我第一次听到凯鲁比尼的这套弦乐四重奏，还是在十年之前。那时，我买到一套DG公司出版的唱片，一套三张，由德国梅洛斯四重奏团（Melos Quartett）演奏，1976年的录音。我听过几遍，印象不深。去年，CPO公司的唱片在一个网站上有特价，我又订了一套凯鲁比尼的弦乐四重奏，由1986年在英国成立的Hausmusk London乐团用“本真乐器”演奏，2003年出品。这六部弦乐四重奏作品分别为：
1）降E大调第一弦乐四重奏（1 8 1 4年）
2）C大调第二弦乐四重奏（1 8 2 9年）
3）D小调第三弦乐四重奏（1 8 3 4年）
4）E大调第四弦乐四重奏（1 8 3 5年）
5）F大调第五弦乐四重奏（1 8 3 5年）
6）A小调第六弦乐四重奏（1 8 3 7年）
从录音和演奏质量来说，这两套唱片平分秋色，不相上下。梅洛斯四重奏团的录音虽在三十多年之前，但是音色十分明亮、清晰，他们的演奏不但热情洋溢，而且优美动听。Hausmusk London用古乐器演奏的版本，听起来更高雅、精致一点，这也是我的所爱。
第二套唱片买来后，我听了几遍，但印象不深。直到最近，我看到舒曼1838年在《新音乐报》上对这套作品的评论，这才恍然大悟，为什么我已经把这套弦乐四重奏听了好几遍却还感觉不深的原因。
舒曼是这样说的：“我们听完了凯鲁比尼弦乐四重奏中的第一首。他的这些弦乐四重奏问世已经有好一阵子了，也引起了一些争论，包括优秀的音乐家们在内，大家对这些作品意见不一。不同意见的争论中心，并非这些作品是否算是艺术大师的作品——对于这点，大家是毫无疑义的——而是这些作品能不能算是我们大家都喜爱的、而且承认可以作为榜样的、真正的弦乐四重奏作品。事实上，我们已经习惯了公认的三位德国大师的风格了。再进一步，我们也接受了翁斯洛（George Onslow）和门德尔松，因为我们认为他们是跟随大师们的足迹创作的。而现在，凯鲁比尼又来参加他们这个集团了。……坦白地说，初听这部弦乐四重奏时，在头两个乐章结束处，我也充满了疑虑，因为音乐有点出乎我的意料。对我来说，作品的很大一部分，音乐太戏剧化，也太庞杂；而其他部分，则又太空洞，太贫乏，太任性。也许这是因为我作为年轻人内心的一种不耐烦在作怪，使我一开始不能理解上了年纪的人常发表的奇谈怪论。但是，另一方面，我又能感到一位真正的大师所具有的权威性。接着是谐谑曲，主题是热情奔放的西班牙风格，然后又是非常特别的三重奏，最后是那个尾声，像旋转着的金刚钻一样，向四面八方放射光彩。于是，这部四重奏是谁写的，或者这是不是一部大师的作品，都已不成问题了。毫无疑问，一定会有很多人有和我同样的经历。人们首先需要让自己熟悉这种特别的精神——凯鲁比尼的四重奏风格。这不是我们已经熟悉的、感到亲切的母语，而是一位杰出的外国人在跟我们说话。我们越懂得他，就一定会越高度尊敬他。…… ”
舒曼说得太对了，我现在正在经历的，就是舒曼曾经有过的同样经历。这是因为我与舒曼一样，熟悉的是海顿、莫扎特、贝多芬，甚至勃拉姆斯用“德语”写的弦乐四重奏，我们不熟悉凯鲁比尼用“意、法合并的歌剧语言”写的弦乐四重奏。
这六首弦乐四重奏的结构严谨、旋律优美、音乐语言流畅，确实是“大师”才能写成的室内乐作品，有很多段落使我想起歌剧的咏叹调以及间奏曲。只是在欣赏这些片段的时候，我常常不知道作曲家到底想要表达一种什么思想和情感，这正好像，我很喜欢听人说法语和意大利语，因为它们听上去抑扬顿挫，婉转动听，但是，我却不知道他们到底在说什么内容一样。
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