学文网阅读能否体会到愉悦，关键是看阅读什么样的作品。读书有品性，书也挑人。这次专门借了一堆“80年代后”的作品来闭门研读，除了有完成任务的紧迫感，还发现了一件有趣的事情：分配在几部作品上的阅读时间。
韩寒的《一座城池》（曾发表于网络榕树下）看了不到40页便无法读下去，如果继续下去，我必将陷于一种持续的“文字噪音性干扰”。明晓溪的《泡沫之夏》（2006年版），花了一个晚上加一个早晨一气读完。张悦然的《水仙已乘鲤鱼去》用了五个白天黑夜，逐字逐句读的，宛若品尝一顿文字大餐。蒋峰的《维以不永伤》最为费时费力，花了近一个星期，原因是文字艰涩和文章结构复杂。
其实，这几位具代表性的“80年代后”作家作品，无论如何先让人分享了他们成功的喜悦。同一年龄层的，虽然写作差异巨大，但相同的是，他们都赢得了销售奇迹。有时竟让我不知道是我们的市场容量大，还是大众正在丧失文字审美的水准和判断力？譬如韩寒，尽管他曾经凭借《三重门》一举成名，但几年他没有太大长进，相反只见倒退，文风已经偏激到以空洞、怪诞、另类自居，让人怀疑起他越来越不成熟的写作心理。此次阅读他有一种乘兴而来，败兴而归的感觉。国内有一类这样的青春：“装酷，夸张地显示叛逆，或者刻意描写编造惊世骇俗的情节。文字则无节制，充斥着没有意义的句子。”（《那年春天我要离开》周国平序）我无法更深入了解韩寒为何如此对待自己的创作，或许只是天性使然，偏离熟悉的生活题材，开始“没有内涵的想像，对虚构与臆造混淆，一句话，对文学彻底的误解。”
与韩寒相比，另一位“80年代后”女作家张悦然显然要智慧和理性得多。她的才情在小说开端便初露端倪，叫你跟住她不放。可贵的是，张没有被同时代空洞的写作狂潮吞没，她开始学会贴近生活，让作品充满生活的厚重，设计富有逻辑的故事情节，辅以优美、细腻的文字。《水仙已乘鲤鱼去》中她描写一段女主人公13岁到20多岁的成长经历，塑造了主人公渴望母爱、渴望美丽、渴望异性关注的心理及生理需求。主人公也是一个热爱写作的小作家，显然有着作者的影子。她借主人公之口表达对写作的理解让人印象深刻：“小说于她，字字都像是雨滴，看似毫无颠覆的能力，可是当雨滴悄声无息地聚在一起的时候，壮大成一块松软蓬松的云彩，她才发现，她竟已经站在云端。”
抛开略显单薄的内容，部分情节尚欠火候不谈，张的努力和写作实力让大家看到了“后来居上”的潜质。有趣的是，在网络排行榜上张悦然排韩寒之后，列第三，而第一名郭敬明彼时正被媒体曝光因剽窃并拒绝道歉的丑闻。
另一位具代表性的少年蒋峰则被冠以“先锋”头衔。他诞生于西方后现代思潮涌入之时，该思潮引发了中国文学的裂变，后果之一是中国先锋小说的诞生。以边缘人叙事手法、叙事时间能指化、人物符号化为表征的先锋小说，挑战着作者传统的想像力和写作技巧。无论幸运与否，蒋峰成了这样一位年轻的挑战者。《维以不永伤》刻意营造的压抑、凝重的氛围，让读者撕心裂肺地领教了作者扎实的写作功底，以及随意变化的叙述视角和时空。以他的年轻，能掌握这些复杂、艰涩难读的写作技巧，完成这样一部长长的小说，无论从哪方面看，都令人称奇。小说败笔之一是过分吹嘘“表哥”，并暗示《维以不永伤》将会如何伟大和轰动。这是80后作家的通病，普遍具有“一夜成名成家”的强烈梦想，并处处在作品中暗示读者书中功成名就的就是自己本人，蒋的方式过于明显和露骨，前面提及的张悦然也是如此。让作品充斥这样的肤浅，是不应该的。同时，蒋过度的忧郁气质，以及在文字中表露出的对爱情和女性的悲观绝望态度，有撕碎生活的狂躁不安心理，又实在令人担忧。
新辈明晓溪，将网络、漫画、文字三者合一，糅合出一种“完全与生活无关”的虚拟小说体，便利了读者，让阅读变得轻松、简单、一目了然，这是一个值得关注的现象。创作永远是时代的产物，文学作品势必烙上时代的印记。网络小说、漫画小说的风靡，挑战或丰富了传统文学，这可能令老作家感到不安，但从文学发展看，未必就不是一件好事情。明晓溪小说中，有大量竖排列的短句甚至词组，配合漫画式想像，带有浓厚的IE色彩。
既然网络和文学无法相互替代，那么只有相互融合。文学传统与网络之间，以及网络时代文学创新的新功能，实在是当下无法回避的创作特色和市场需求。
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