学文网康有为乐为悲鸿当“红娘”
1895年，徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画，打下了深厚的绘画根基，常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后，他更是创出了自己的风格，擅长人物山水花鸟，尤以画马突出，自成一家。他一生爱马如命，画马有神。17岁时，徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马，第一幅公开发表的作品也是马，第一次得到名家称赞的画还是马。更有趣的是他与比自己年长37岁的著名维新学者康有为成为忘年之交，也是因为画马。
有一天，在上海的徐悲鸿从康有为处了解到，犹太人哈同虽是个外国人，但崇拜中国的孔子和仓颉。哈同在上海创办了仓圣明大学，聘请康有为、王国维等有名望的老先生任教。这次学校特意征集仓颉画像，待遇优厚。徐悲鸿有心应征，但又怕画不出什么名堂来，心下很是犹豫。康有为看在眼里，说：“马最难画，因为人人都见过马；鬼最易画，就因为没见过。仓颉是神，有谁见过呢？”
徐悲鸿内心为之一动。于是，他根据自己对这个古代传说人物的理解，展开想象的羽翼，画了一幅“四目仓颉”，把仓颉描绘成一位大智大勇的四目灵光的神人前去应征。教授们看后都很称赞。这样，徐悲鸿就被优待住进了哈同花园。在此，他结识了王国维、蒋梅笙等先生并成了他们的座上宾。
徐悲鸿读过康有为的《大同书》，对其主张虽不完全赞同，但对其人却很敬重。康有为也很器重徐的艺术才华，更欣赏徐的奋斗精神，鼓励他到早已“维新”的日本去学习深造。
其间，徐悲鸿与蒋梅笙之女蒋碧微偷偷相爱了。但因蒋碧微在幼年就由“父母之命”，与查家订了婚，而查父曾是宜兴知县，又与蒋家是世交，所以徐蒋恋情迟迟不敢公开。两人虽时时相见，但单独相处却不易，如要约会，则须有朋友们帮忙才成。而其中最热心的竟然是饱读圣贤之书、满脑子封建礼教的康有为。这个封建卫道士，在徐蒋恋爱问题上却是相当的开明和通达。他常常安排俩人在自己的住宅―――辛家花园的后园相会。徐悲鸿十分感激这位身穿长袍马褂的月下老。1917年5月，徐悲鸿决心与蒋碧微一同去日本。康全力支持，并鼎立资助。临行前，蒋留下“遗书”，诈称“自杀”。蒋父无可奈何，只得伪称女儿“暴卒”，还买了一口棺材，内装石头安厝于苏州某寺，以掩盖其“家丑”。在徐离开上海前夕，康有为还挥毫写下“写生入神”四个大字、赠徐留念，鼓励他学业有成。
苏帅布琼尼求赠《奔马》***
1934年春，徐悲鸿赴欧洲举办个人画展，“在欧洲各国一路挂过去”。在莫斯科国立博物馆展出时，苏联对外文化局局长阿洛赛夫向徐请求：在国家博物馆画展揭幕式上，请为观众作一次画马的现场表演。徐欣然同意。开幕那天，盛况空前，观众把展厅挤得水泄不通，苏联著名骑兵元帅布琼尼也兴致勃勃地赶来观看。布琼尼半生驰骋疆场，为国家屡立奇功，素来爱马成癖，加上早闻徐悲鸿画马专家的大名，更是逸兴飞扬。他挤在观众群内，全神贯注地看着徐用中国特有的宣纸和笔墨当场作画。只见徐从容吮笔理纸，行笔走墨，片刻，一神形兼备、势若游龙的奔马跃然纸上。观众为徐的绝艺所倾倒，整个艺术大厅爆发出一阵雷鸣般的掌声。“多么奇妙啊！”骑兵元帅布琼尼更是激动得无法控制自己的感情。他兴奋地拨开他前面的观众，疾步走到徐悲鸿面前，举手向他敬了一个***礼，然后恳求说：“徐先生，请您把这匹马送给我吧，否则，我会发疯的！”徐被布诚恳而又幽默的话逗笑了，点头答应并落款签章，将《奔马》***赠给了布琼尼。
布琼尼像打了胜仗一样欢喜，他和徐热烈拥抱并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是世界的一支神笔！你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放，更加健美！”眼前的这一幕，使人记起杜甫的咏马名句“所向无空阔，真堪托死生”。布琼尼戎马半生，向来把驮着他纵横驰骋、历地过都的战马当做勇敢的将士、侠义的豪杰和忠实的朋友。更何况徐画奔马，再现了布氏心中“可托生死”的忠勇形象，极大地满足了他的心理渴求，引起他无限的遐思和想象。此时徐悲鸿手中的笔，早已幻化成布氏心中的一枝笔。这不很形象地说明徐悲鸿艺术的巨大感染力？
画马大师以马为师画马如神
在法国巴黎和德国柏林学习时，徐悲鸿除进行素描的严格练习外，便是到动物园倾注满腔心血地“看马”，和马交知心朋友。他对马的习性、动态作了长期观察，对马的肌肉、骨骼作了精心研究，并画了大量速写，牢牢地打下了画马的基础。但徐画马真正成熟，还是1940年访问印度以后。他在印讲学，借机游历了长吉岭和克什米尔等出产良马的地方，在那里，他看到了许多罕见的骏马，它们高头、长眼、宽胸、皮毛似缎一样闪光。它们奔放有力，却不让人畏惧，毫无凶暴之相；它们康健优美而柔顺，却不任人随意欺凌，并不怯懦。在他心中，这些马胜似一件件美不胜收的艺术品。他经常骑着这些骏马远游，借和骏马的朝夕相处，进一步熟悉马的性格，以至成为马的知交。这时，他已“胸有成马”，画起来挥洒自如，意到笔到，水到渠成。徐悲鸿画马的步骤也很特殊，他在确定立意与马的大体动态之后，迅速大笔纵写飞扬的鬃毛和马尾，再根据鬃、尾的形态与动势画马头、马身和马腿，而画马蹄却极为慎重、仔细，谓之如画人之手足，易于失误。就在这笔落蹄成之时，一匹骏马开始了奋蹄扬鬃的奔驰。这种独特的画马步骤，奔放与精细的结合，体现了他向来尊崇的“致广大而尽精微”的创作风格。
值得一提的是他***前的“马作”，虽然形神兼备，但大多瘦骨鳞峋，使人想起李贺的诗句“向前敲瘦骨，犹自带铜声”的寓意：尽管境遇恶劣，被折腾得不成样子，却仍然骨带铜声，挑战恶势力。他写马，不过是婉曲地表达出郁积心中的怨愤之情。于技法，则是以虚写虚，化虚为实，通过画面，创作出物我两契的深远意境。较之后来，马的形态也略有变化，这说明画家在不同的社会环境里心情也各不同；在不同的心境里，画风也有所不同，有所发展。徐悲鸿的技艺更臻成熟了。
1978年，我国发行了一套徐悲鸿生前所画11幅国画《奔马》的特种邮票。这些邮票上的奔马，神态奇异纷呈，几乎可以从它们身上找到奔驰的诗韵，仿佛能听到它们苍凉的嘶鸣。
1949年新中国成立后，徐悲鸿任中央美术学院院长，全国美协***。此时，他挥毫为新生的祖国画了一幅题为《奔向太阳》的奔马。抗美援朝时期，他为鼓舞志愿***战士画了“奔马”，并附亲笔慰问信，以示祝福。1953年9月，徐因劳累过度，病逝于北京。就在这年上半年，他画了两幅极有历史意义和艺术价值的“奔马”，一幅献给，题为“百载沉疴终自起，首之瞻处即光明”，另一幅题为”山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。表达了他对***的无限热爱之情。
一双慧眼识“二石”
在我国画坛上，向有南北二石之说，北指齐白石，南则傅抱石。而十分赏识和支持“二石”的，其中就有徐悲鸿。徐和“二石”的亲密友谊是世人共知的。
1917年，57岁的齐白石定居北京，以刻印卖画为生。当时的京派正宗画家出于封建文人的偏见，根本瞧不起木匠出身的齐白石，致使齐白石的画虽然定价很低，但仍很少有人购买。如他自己回忆的那样：“我的润格（卖画的价钱），一个扇面，实价银币二元，比平时一般画家的价码便宜一半，尚且很少有人问津，生涯落寞得很。”1929年，年仅34岁的徐悲鸿任北平艺术学院院长，对齐白石那雅俗共赏、形神兼美的艺术风格极为推崇，称其作品可与徐渭、虚谷、任伯年等大师的艺术媲美。徐曾三次到齐家相请，聘他担任教授，一时轰动京城。每逢画展，徐总是在齐的作品下面贴上“徐悲鸿定”的条子，表示对齐画的评定。又为齐编画集、写序言，亲自联系出版社出版，以提高齐在画坛上的地位。齐白石感激莫名，写诗：“我法何辞万口骂，江南独倾瞻徐君。……最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋。”表达了他对徐有恩在已与“识拔于困厄之中”的感激之情。
傅抱石出身贫寒，虽然画得一手好画，却无人赏识。1933年，傅抱石带着一包袱画作去请教客居南昌的徐悲鸿。因初访未遇，只好留画怏怏而去。徐见其画，不胜欢喜。徐素爱才如命，竟不顾天下大雨，跑遍南昌城，终于找到了傅。为培养这位不可多得的画苑新秀，徐悲鸿找到当时江西省***熊式辉：“南昌出了个傅抱石，是棵好苗，是一种希望，你们应该给笔经费，让他深造。”可这时作为攻打红***前线的江西，其省***哪里顾得上这些。徐悲鸿只得拿出自己的一张画，果决地说：“就当你们买的一张画吧。”熊式辉碍于徐大师的面子，总算答应了。后来，因所得费用不够去法国，徐只好让傅去了日本。
徐悲鸿真乃画坛伯乐。“二石”的成就，《齐白石作品选》、《傅抱石作品选》就是明证。