学文网摘 要：在水墨画中，笔为墨之骨，墨为笔之肉，笔与墨的关系是线条和墨色的关系。线条擅长表现形体，而墨色既能体现形体，更擅长表现体感、量感和质感。水墨画和黑白版画、素描 。都可以称为黑白艺术。这类艺术的存在，必然有其合理性。
关键词：中国画；墨法；用墨法则
大门，但是真正要实现这个转变还是要有条件和机缘的。中国画墨法的产生和成熟，是和中国画的材料关系密切。中国绘画最早是画在壁面上的，因为大量使用重彩，所以必须要用浓墨勾线，虽用墨，但 尚未创立墨法 六朝和唐宋时期因为画家使用绢素和麻纸作画，在表现墨色和水渍上有一定的效果，但缺乏水性渗透洇化功能，故在水墨表现力度和韵味上终有所不足。自元代以来，生宣纸盛行，生宣纸的吸水性极强，对水墨十分敏感，使用不同的墨法可以产生不同的墨韵、墨趣。画家对用墨方法的研究则更加深入。
一、墨的功用
在水墨画中，笔为墨之骨，墨为笔之肉，笔与墨的关系是线条和墨色的关系。线条擅长表现形体。而墨色既能体现形体，更擅长表现体感 、量感和质感。水墨画和黑白版画、素描。都可以称为黑白艺术。这类艺术的存在.必然有其合理性 。黑白是色彩的两极， 自然也涵盖了所有的色彩，五颜六色的大 自然，在夜幕的笼罩下呈漆黑状，白织明亮的阳光在三棱镜的折射下，却是七彩俱全。黑和白各执两端，其 中间地带是不同层次的灰色调，这些灰色调可以转换成相应的色彩，就象可以用黑白照片来反映彩色世界一样。黑白艺术也能用简约的手法表现色彩丰富的大 自然。当然水墨画中的黑白不同于 自然界的光影反映，它是意念综合光影物象的心理积淀 。中国水墨画说是墨分五色，实际上是百彩骈臻，光彩夺人。唐代张彦远（晚唐）已将墨的作用提到色之上，他说：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而 白。山不待空青而翠，风不待五色。是故运墨而五色具。谓之得意，意在五色，则物象乘矣。”由于墨能替代色彩，当然也具有气彩营造氛的功能。如果说早期的水墨注重用墨表现物体的质感、量感、体感和空间感，而后期的水墨画更注重用墨在渲泄情绪、营造气氛上的抽象表现功能。
二、各种破墨法在绘画中的具体运用
随着水墨技巧的发展，破墨法不再是原先的仅仅是区别墨色层次的概念，它逐渐发展成为墨法 中的一种独特技巧。前人的实践和总结，在破墨法的技巧上 ，让我们 叹为观止。学师也是我们成长中的一种手段。对于破墨法，潘天寿先生认为 “在湿时重复者，谓之破。”在墨色还湿 的情况下再次施墨需注意两次用墨之间的干湿火候，使之自然地相互溶接、渗化，形成一种梦幻的水墨效果。破墨方法很多，总结出来分为六种方法：如浓破淡，淡破浓，水破 墨，墨破水，色破墨，墨破色。淡破浓是先画浓而后破之以淡，浓破淡则反之，水破墨是先画墨，而后破之以水，墨破水则反之。这种种破墨法在运用之时，都不可刻板行事 ，它们各有不同的特点，都要求在造型高度准确，运水运墨的技巧高度娴熟的情 况下，能够随机应变地去应对各种变化与问题 。黄宾虹在 《画法要旨》中提到， “直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之。利用其水分之 自然渗化”。说明破墨法，除浓淡变化外，用笔的不同方向，也影响到破墨的效果。当然破墨的技巧往往与其他技法如泼墨、积墨、点苔、皴法等配合运用，形成浓淡交融、干湿点皴混杂的效果，从而得到浑厚、滋润、苍茫兼有 的审美感受的梦幻的水墨效果。黄宾虹在论画时说：“破墨之法，淡以浓破 ，湿 以干破 。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活、生机活泼的效果。他强调破墨法是重要的用墨法则。
三、浓墨法和淡墨法及泼墨法和惜墨法
3.1 浓墨法和淡墨法
早期的壁画纯用浓墨，唐宋画亦多用浓墨，这是受书法用浓墨的影响，现在浓墨法仍是画面的主要画法 ，因为浓墨和白纸的对比强烈，最易见精神，有浑厚感，其性刚，属阳。用浓墨要黑而有光彩 ，潘天寿擅长用浓墨，其研磨好浓墨常放在太阳下晒过才用。故其画有雄强、霸悍之气。以浓墨为主调作画，还需少量淡墨相配，以求阴阳调合。淡墨柔和，有平淡天真之趣味，属阴，其层次变化丰富，画中韵味多出自淡墨，但淡墨易单薄 ，行笔宜“揉”，可使墨色丰富有厚味。任伯年（1840―1896）普用淡墨，其曾作一花鸟条屏，用不同层次的淡墨、淡彩画山石、牡丹，石中留白成白乌骨鸡，仅在鸡眼、鸡爪处施浓墨，全画精神焕然，淡而有味。淡中见厚 。
3.2 泼墨法和惜墨法
泼墨法和惜墨法也是一对阴阳关系，它们的差别在于作画时笔上含墨量的多与少，实际上也是湿墨和干墨的关系。据说吴昌硕（1844―1927）作泼墨时，笔头饱蘸墨水，连笔头下淌的墨水也被接入口中含着，其运笔间隙再将 口中墨水吐回笔头，继续挥毫。当然这是吴昌硕的泼墨画法，不必人人效仿，举这个例子，只是说明泼墨法并非真将墨水泼在宣纸上，而是指笔上含墨量大，但仍是笔笔写出，不过下笔要快，慢则笔下墨水洇化一片不见笔触。“泼墨要能在平中求不平，不平中求大平。”
四、当代水墨画家对墨法的继承和创新
由于水墨画特殊的材料和工具的独特性质，水墨画技法的更深层次的探求变得更加迷人和富有魅力。有的画家关注用水的技巧，丰富了水墨中水的功能性作用。有些画家在墨色的层次上有更多的要求，对墨的本身材料上探索了不少的可能。在纸张的使用上，不同的画家都有各自不同的喜好，纸张的选用也直接显示出各位画家在材料上的要求，这也影响画家对技法选择的范围和广度。不同的材料能出现不同的技法效果。中国水墨技法进展状况也呈现出积极的良性的多元化的局面。围绕着水墨技法的强大表现功能，各种可能性出现，使得水墨技法领域被广泛地拓展，更有蔓延的趋势 。一些中青年画家，在苦苦地追求、探索现代水墨表现形式，而不会局限在技法的领域，这也是一种积极的创作态度。对真正的艺术来说，技法更多的是一种手段，而非艺术的最终目的，技法更多的是为表现个人的艺术品味，艺术修养，艺术感觉服务的。过多的依赖技法的效果去创作，对艺术家来说 ，是一种买椟还珠的寓言。
五、结语
在一幅画中，泼墨、惜墨，可穿插互用。泼墨淋漓，以抒豪情，惜墨如金，以显理智，这就是阴阳的对立统一。黄宾虹对惜墨如金有如是说：“古人有惜墨如金之说，这是要你作画认真，笔无妄下。不是让你少用墨。”他的话从广义上讲是对的。但是，从“易”的角度看，天下事物皆是成对称状的，有多用墨者，必有少用墨者，否则古人就不会说“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀。”