学文网摘 要 混声唱法是声乐演唱中一个重要的方法，声乐演唱中，纯粹用真声或假声歌唱，都是不尽完善和不够科学的唱法，只有使两者统一起来形成混声，才能获得一种气息上下通畅、声区转换自然、音域宽广、音色丰富饱满和具有穿透力的歌声。本文结合教学实践，浅谈了声乐教学中混声唱法的重要意义和训练要点。
关键词 混声唱法 重要意义 训练要点
一、混声唱法的概念
混声唱法是指在唱歌中运用真假声结合的方法,即声音的高低主要靠声带的振动方式的不同而产生的音的高低变化的一种发声方法“。混声唱法”是对声带发声时机能状态按物体振动学的科学原理的具体体现,它要求发低音时避免全用真声,发高音时避免全用假声,也就是说,唱任何一个音都是真假结合效果,高音有浓厚的真声色彩,低音含有有假声成份。当然,随着音高的不同,真假声的比例亦不同。即真中有假假中有真真假结合。在唱低音时声带处于比较长、宽、厚的状态,发高音时声带处于比较短、窄、薄的状态即声带的边缘部分振动状态。由此可见,歌唱时由于音高的变化,声带机能状态必须随之变化。这种声带振动方式的变化过程及能力的培养就是声乐训练的关键所在。随着音高的不断变化,须逐渐进行声带振动方式的逐渐变化从而发出不同的音高声带这种振动方式转换过程,即是真假声混合比例不断细微调整的过程。如果不是这样,始终用真声状态去唱,由于声带负担太重,不但音域窄唱不了高音,时间久了必然会造成声带病变甚至失去歌唱能力。同样,如果始终用假声状态歌唱,这种唱法由于声带不能很好闭合,所以声音虚弱,没有亮音,得不到呼吸支持,声带功能减弱而失去弹力,同样也会造成病变失去歌唱能力。如果声带振动方式不是逐渐转换,而是突然转换,就会产生真假声突然变化,声音不能衔接,声音上下脱节,声区不能统一经常出现真假声“两节”的声音。由此可见,声带振动方式,即真假声比例的正确转换,是声乐教学的核心任务,必须贯穿教学过程的始终,就是在歌唱中不论高中低音都必须是混声唱法,只是高音时假声比例较高,低音时真声比例较高而已。
二、混声唱法的重要意义
（一）混声唱法能够使声音产生焦点。
声音的的焦点，就是用最少的力量取得最好的共鸣。借助于混声唱法的使用，这种效果是完全可以获得的。在混声唱法中，因为真声里掺进了头腔共鸣的色彩，在中低声区里产生了柔和而暗的共鸣音，假声里带上了胸腔共鸣音的色彩，使高声区能够进发出明亮的共鸣音，达到亮的共鸣音和暗的共鸣音的自如运用。即在保持亮的共鸣音的情况下，带动暗的共鸣音，暗的共鸣音推动亮的共鸣音的同时也大大地丰富了声音的密度和光彩，在腔体和气息的滚动中得到了明亮的焦点，这种焦点决不是那种被动呆板的发声方法能捕捉得到的。正是由于获得了很好的呼吸张力与支持、喉咙的打开与喉位的放下，气声才能平衡，声音才能是有威力—穿透力的。
（二）混声唱法是能***声音的歌唱。
换声是人声音的自然属性，是客观存在，歌唱者不可能在没有混合声音的状态下用单一的一个声区唱到二个八度，甚至于三个八度，假如换声技巧掌握了，真假声就统一了，音域也就扩展了。有了宽广的音域，就能自如地驾驭声音的上下运用，同时使歌唱者从原来真假两截不统一的唱法的困惑中***出来，可以不受技巧上的局限，有思想，有感情，有气息控制，全身心地投入，声情并茂地歌唱。声音***了，同时也得到了自我的***，这种***了的声音把歌唱者彻底地从支离破碎、机械的歌唱心理状态中摆脱出来，成了声音的主人。在演唱的全音域中，由于真声与假声两种机能的混合使用，歌唱者可以体会到它们之间的互补作用:真声机能可以增强声音的扎实度，使声音产生既实又亮的艺术效果;假声机能能使声音变得灵活并带有柔和的音色，声音适应的作品更广、技巧性更高.真假声很好的结合的混声唱法是美声歌唱基本功的一个重要组成部分，只有很好的掌握了混声唱法才能更好的表达美声歌唱的精位。
（三）混声唱法有利于声区统一。
在歌唱学习过程中，困扰歌唱者最大的难题之一就是声区不统一，由于声区不统一造成了如声音厚实、发死、音色暗淡无光及声音发虚发白、吐字不清舌根发僵等一系列的问题。混声唱法因为具有高低统一、流畅等优点可以有效地解决以上一系列的问题，使声音高低统一、明亮圆润、甜美流畅是歌唱者的良师益友。
（四）混声唱法能提高歌唱表现力。
混声唱法具有极强的艺术表现力由于混声具有以上优点，可以适用于不同的唱段和不同的风格。‘美声唱法”是混合唱法最大的受益者。‘’美声唱法’‘风格多样，大到一些歌剧作品，小到一些民歌小夜曲都有混声的浓厚痕迹’‘民族唱法”更是受益匪浅，尤其是改革开放以来广大民族声乐教育者、歌唱者积极地探索、吸收混声唱法使民族唱法更科学更有表现力。“通俗’‘歌手进行混声训练以后可以大大延长艺术寿命，还可以拓宽演唱者的演唱风格。同时混声唱法还可以根据歌唱者的需要进行“掺假’“‘施真”，因此混声唱法具有无穷的表现魅力。
三、混声唱法的训练要点
首先，要树立正确的气息观念，混声唱法是以气息为支撑点的。不论歌声是高还是低，它都是以气息的保持和控制为基础的。就好像盖房子，挖的越深,楼才能盖的越高。如果没有正确的气息支持，声音就好像失去了中心。气息训练是歌唱训练中的第一步，也是最关键的一步，这一步训练的好与坏决定着混声唱法的好与坏。支持歌唱气息的肌肉在横隔膜以下，让前胸和后腰都感到很宽阔;像皮球一样膨胀起来，发声起音时就如同拍这个有气息支持的“皮球”;声音爆发出后让它自由地颤动着流出去，这种自由地颤动是靠气流的力量而不是靠哪一部分肌肉去帮忙的力量。歌唱时一定要有气息的想像，想像体内的气息是十分宽广的，并不停地像一个球体在滚动着，这样才能得到良好的支持作用。有了好的气息状态，喉咙就会自然打开了。喉咙的打开实际上就是吸气时喉头随之向下的动作，首先要吸气，当气吸进去，喉咙才能靠吸气的这个动作打开，最重要的一点是打开后的喉咙要做到相对稳定并要求保持不动，
（下转78页）（上接77页）这就必须要有很好的气息支持，这个支持一定要做到善始善终，不能松掉垮下，最后将这两种截然不同的唱法用混合声音的办法使它们衔接统一起来。
其次，要将歌唱的每个环节连贯在一起，同起同落。在歌唱时，气息要保持流动，咬字要归音，音区变换要不留痕迹，气、音、字要同步进行、同步结束。时刻想到要“高音低唱，低音高唱”。
第三，要多进行混合共鸣的练习。混合共鸣是指胸腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体混合在一起的总称。这些共鸣腔体都是同等重要，没有主次之分的。其中，头腔的训练较为困难。这里可以采用以真声为基础，高音区域逐渐加入假声的练习方法。
第四，运用带感情的朗读进行混声的训练。歌唱是语言的升华，当我们将一连串的字运用气息、音高、音色等加以修饰后就成为了歌曲。可见，歌唱的主导因素是“读字”。根据这个科学原理，进行教学实践，结果证明，运用不同情绪和感情对歌词进行朗读，是训练混声练习的重要途径之一。
第五,采用下行音阶练习。在正确的打开喉咙及气息支持下就可以练习唱过度音来体会真假结合的声音感受。开始最好用下行音阶,注意起音不要太低,太低了不易掺进假声,起音最好在换声点以上。因为下行音阶容易找到混声,特别是起音找到后,其它音只要保持住起音的状态,然后慢慢过渡到换声点以下。所以,最好先采用下行音阶,然后再用其它方法练习。
在学习声乐的过程中,只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演唱各种不同风格的歌曲。混声唱法对声乐学习者声乐演唱水平的提高至关重要。这一唱法对于声乐爱好者提高声乐水平具有重要的意义。混声唱法的学习和掌握有利于推动声乐事业的发展，更好的指导艺术实践，弘扬文化传统，让博大精深的声乐文化发扬光大。
参考文献：
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[2]王福姗.声乐教学笔记[M].北京:人民音乐出版社,1986.
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