学文网[摘要]2001年5月，昆曲被联合国教科文组织授予首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。2007年，中央电视台摄制的大型电视纪录片《昆曲六百年》，是为昆曲这门伟大艺术的又一次献礼。该片制作精美，运用了许多电视手段和创作技法，尤其是反映明清时期全民崇尚昆曲时，影片采用真实再现的创作技法加以表现，达到了加强史料说服力，渲染情绪、氛围，增进记录生动性的良好效果。
[关键词]纪录片；昆曲；《昆曲六百年》；真实再现
自上世纪法国卢米埃尔兄弟将现实生活素材搬上银幕至今，纪录片已走过其百年的发展历程。我国传统纪录片的创作技法主要有现场记录、当事人采访、引用资料、画面加解说词四种。九十年代前，在纪录片创作领域应用最多的当属格里尔逊“画面加解说词”方式，如一些记载风光、民俗、宗教、历史等题材的纪录片《话说长江》、《唐蕃故道》、《祖国不会忘记》等。九十年代后，纪录片创作中一种新的手段“真实再现”兴起并盛行。“真实再现”是指在客观真实的基础之上，以扮演＼搬演的方式，通过声音与画面的设计，表现客观世界已经发生却没有被记录下来的事件或情景。长久以来，“纪录片最本质、最可贵之处就在于它的真实”这一观点已获得人们的广泛认同，而真实再现这种纪实段落加上虚构段落的创作形态，是否允许在以“真实性”为本质特征的纪录片中应用，理论界颇有争议。
反对者以克拉考尔的“电影是物质现实的复原”为理论基础。这位德国电影理论家在其著作《电影的本性》中认为：“电影按其本质来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片记录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。”那么，在此基础上发展起来的纪录片，就要求记录真实环境、真实时间里发生的真人真事，镜头忠实而客观，拍摄者不得干预所拍摄的内容。而采用真实再现的纪录片夹杂虚构，则被认为失去了镜头的真实。肯定者则指出，“纪录片是非虚构的，是以真实的故事和内容为支撑的，惟其如此，它才具有形象的历史档案的价值；纪录片又是相当主观的，非但‘主观’，它还必须有‘艺术的创造’，惟其如此，它才具有艺术的感染力，具有恒久不衰的审美价值。”真实再现“并非是对于‘真实’的‘再现’，而是”对于已经消失在镜头前的‘真实’提供历史的‘可能性’”。如在拍摄中单纯追求所谓纯客观的真实，无疑排斥了创作者的能动性，排斥了创作者对生活的理解和选择，势必将纪录片的“写实主义”引入“自然主义”的误区。何况目前，纪录片镜头在努力追求客观、自然的原则下的确产生了一系列负面效应，如长镜头的滥用、奴隶机位等。而在纪录片中，如果恰当、适度的运用真实再现技法可避免这些弊病，并丰富纪录片的创作语言，增强表现力。笔者同意后者观点。现以纪录片《昆曲六百年》为例进行阐释。
诞生于明朝嘉靖年间的昆曲被誉为世界戏剧的三大源头之一，至今已传承六百多年，是中国戏曲的“百戏之祖”。2001年5月，昆曲以其典雅的曲辞声腔，曼妙的身段表演征服了世界，被联合国教科文组织授予首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。2007年，由中央电视台摄制的大型电视纪录片《昆曲六百年》，更是为昆曲这门伟大艺术的又一次献礼。全片对昆曲艺术进行了一次宏观的审视，共分为八集：《前世今生》、《迤逦之声起江南》、《不朽传奇》(上)、《不朽传奇》(下)、《璀璨“折子戏”》、《百戏之母》、《一脉相承》和《昆曲归来》。该片既追根溯源，对昆曲剧目、表演、剧团进行了详尽的介绍，梳理其发展历史，又揭示了昆曲中所蕴含的民族精神、气韵和美学内涵，还展望未来，对昆曲的前景和命运予以探求。此外，片中还不乏各昆曲研究专家的独到见解和精湛观点。《昆曲六百年》制作精美，大胆运用了许多电视手段和创作技法，如电脑合成、数码成像等，尤其在说明明清时期上至帝王，下至平民皆喜爱昆曲以及文人、曲家对昆曲的贡献时，运用了真实再现的手法，使影片大放异彩。
一、再现真实历史，加强史料说服力
据清初文人的笔记记载，1684年，康熙南巡至苏州，行宫设在拙***园。皇帝到后，仅在园中小坐，便赶往苏州织造祁国臣家中。此时画面中出现一顶金黄色的八抬御轿，轿夫行色匆匆。康熙到达祁府，刚刚坐定，便问祁“这里有唱戏的么。工部日。有。立刻传三班进去。”镜头前是《长生殿・小宴》的演出场面，在美妙的昆曲音乐中，杨玉环和李隆基正情意绵绵的互诉衷肠，台下皇帝轻摇锦扇，端坐正中观戏，神情专注，兴致盎然，两大臣边上侍立。康熙不顾旅途疲劳，一口气看了二十出，直到第二天中午，且每出戏皆钦点，可见其对昆曲的熟悉和痴迷。不仅帝王如此，许多大夫和文人亦是昆曲的知音。《明史》有传，1620年，晚明戏曲理论家祁彪佳迎娶女诗人商景兰。片中再现了二人大婚的场面：锣鼓喧天，笙箫齐奏，才子佳人，喜结连理。婚后书房：泼墨挥亳，研习书画，才子佳人，琴瑟相谐。据祁彪佳日记记载，婚后仅七年间，二人共同观赏、品评的昆曲就达八十六种之多。后祁彪佳有《远山堂曲品》传世，其中收传奇剧目467种，有未见著录曲目295种，并增录了许多重要戏曲作家的作品，改订了以前曲目的错误。二人的不懈努力，为昆曲理论建设做出了卓越贡献。
二、运用镜头语言，渲染情绪、氛围
《长生殿》被誉为昆曲剧坛盟主、文学宝库明珠，是洪舁苦思十年之作。片中只用一个在青灯古籍旁，洪舁奋笔疾书的手的特写镜头，就将其“十年辛苦不寻常”的创作过程展现出，令人动容。康熙四十三年，曹寅在江宁织造府搬演全本《长生殿》，洪异被邀观剧。摄影机采用正中拍摄，表现其独居上座，志得意满之情。此剧连演三日夜，盛况空前。演出结束后，乘船夜归一段，采取动态构***：洪异立于船头，身形不稳，步履踉跄，随着油灯摇摆，水面动荡，画面亦随之晃动，给人以不安之感，似乎预示着即将发生的悲剧。这位戏剧大师因仍陶醉于自己的大作之中，加之酒醉失足，落水身亡。镜头俯拍水面，暗黑的漩涡无情地吞噬了伟大的生命，直叫人扼腕叹息，哀思绵绵。
明清时期，苏州经济发达，文化昌隆，为全国首屈一指的大都会。昆曲艺术格调高雅，备受推崇。那时听昆曲、唱昆曲是中国人最时尚最风靡的生活方式。片中运用了丰富的镜头语言对此加以表现。随着优美的昆腔响起，用俯拍的视角展现人头攒动的苏州城，接远景商业繁盛的河埠。然后是一年一度的虎丘山曲会盛况。特写：观众随着曲律击打节拍，脸上表情如痴如醉；中景：演员投入演唱，乐师专注演奏；大全景：男女老幼，或站或坐，观者如潮，场面热烈。通过真实再现手法，纪录片将人们如火如荼唱曲、听曲的热情做了极度的渲染。
三、模拟现场情景，增进记录生动性
《昆曲六百年・迤逦之声起江南》中，为表现曲圣魏良辅创制水磨调的过程，运用了模拟现场情景的方式。明代南码头：魏良辅一袭长衫，踱着方步由远处走来。他为研究和改良昆曲，正到处收集各地曲调，忽见众人围着一年轻人听曲，此人便是擅唱北曲并弹得一手好三弦的张野塘。二人邂逅攀谈并一见如故，为共同研磨昆山腔新调奠定了基础。太仓魏良辅宅：画面上出现亭台楼榭、流水小桥，在河岸边，有三五文人正演奏昆曲，其中魏良辅吹笛，张野塘抚琴，众人演唱。魏府有许多音乐家出入，如苏州的洞箫名家张梅谷、著名笛师谢林泉等人，每日丝竹之音不绝于耳。魏良辅还和太仓当地的名曲家过云适等人交好，时常针对昆曲的某些问题进行切磋。他们历时十年，在原来昆山腔的基础上，汇集南北曲的优点，还增加了筝，阮，以及提琴等新乐器，最终研磨出一种与众不同的新腔――水磨调。魏良辅改革昆曲所经历的苦乐和艰辛，如仅使用解说词或有限的文字资料进行阐释，不免乏味、单调。本片运用真实再现的手法，结构已逝时空，映现当时环境，使纪录片灵动鲜活。
由《昆曲六百年》的创作可以看出，在纪录片中成功的运用真实再现的创作技法，不仅不会影响观众对真实的判断，还有助于观众感知历史、了解真实，而且通过运用虚拟的载体(场景、演员等)，能够更好支撑画面语言，营造时空氛围，从而更有力的表达情感，反映影片主旨。
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