学文网插画艺术论文篇1
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 温彻斯特手抄本圣经（12世纪）
文字与***像相生相成，历史悠久。《周易・系辞上》有言“河出***，洛出书”，足见“文不足以***补之，***不足以文叙之”的搭配与和谐。经书在信仰者心目中是超自然存在的精神容器，文字和书籍自然非常神圣。为表达崇拜和敬仰之情，经书插***者不惜工本，甚至不惜金、银，着力装饰插***，例如在中国最早出现的是佛经里的“变相”插***，圣经古亚述文手抄本中黄金叶制作的耶稣及其他圣经人物***像，《古兰经》搭配细密画配的经字画。人类对神圣文本的膜拜是***画与书籍相结合的根源，而插***精致、***文并茂、装帧考究的经书，一直是人类书籍中的珍品。不同时代、不同作者的圣经插***，种类丰富、风格多样，堪称文字与***像相结合的艺术长廊。
抄本插画：基于原始艺术的“新型”艺术
现存最古老的圣经可以追溯到《新约》诸篇成书后的公元101年至200年之间。基督教得到罗马帝国承认后扩展迅速。在地处偏远、未被战火波及的爱尔兰基督教传播尤为成功。追求清心寡欲的爱尔兰修士到西欧各地建立起修道院，并大量抄写经书以供传教所用。为彰显神圣，美化经书，画在羊皮纸手写书稿上的手抄本插画应运而生。因当时人们识字水平低下，手插画便顺应时代需求，成为辅助人们理解、激发阅读兴趣的新型艺术，广受欢迎。 地毯页
手抄本插画是“蛮族”原始文化艺术与当地传统文化艺术融合后而形成的新型艺术。“蛮族”原始艺术中有描绘野兽的习惯，如在各种装饰中所用的兽形***案或由兽形变形而组成的花纹，被装饰在基督教的十字架上或手抄本的插***装饰中，制作于7世纪晚期的《林迪斯芳福音书》（Lindisfarne Gospels，现藏于大英***书馆）是杰出的代表。该拉丁文手抄本由诺森伯里亚岛上的林迪斯芳修道院主教埃德弗里斯设计并制作，共有259页羊皮纸，汇集了四福音书，每一篇福音前都有三幅插***：福音作者***像、地毯页（carpet page）和首字母页。其中，地毯页的装饰设计极具动感，交缠的造型、伸缩收展的意境彰显着动能与变化，弯弯曲曲的植物花纹***案贯穿成十字架的造型，色彩丰富和谐，彰显着整体美。首字母页的***案复杂有序，极具装饰性，精致程度令人叹为观止。这些插画为爱尔兰-撒克逊风格，体现出爱尔兰、古典主义和拜占庭三种元素的融合。如今，《林迪斯芳福音书》成为英国保存最好的千年古书（该书的手写副本于1104年圣库斯伯特墓开启时被发现）。
12世纪下半叶至13世纪中叶，抄本绘画在英、法两国广为流传。著名抄本绘画遗例见于英国的《温彻斯特圣经》（1170―1175）、《温彻斯特大修道院诗篇》（12世纪末）等。《温彻斯特圣经》（The Winchester Bible）罗马式泥金装饰，58.3cm x 39.6cm开本，抄录了整部《武加大译本》，包括《新约》《旧约》两个版本的诗篇以及经外书，书中的装饰***案，因真金和来自阿富汗的天青石而闪耀夺目，魅力大增。这版圣经并非温彻斯特本地的风格，而是来自整个欧洲大陆的风格。其风格庄重，恰好与教堂神圣风格相匹配，所用羊皮纸质地精致，排版设计讲究，这些可以通过抄写员仔细刻下的用作书写的线略见一斑。《温彻斯特圣经》是12世纪诺曼底***权的宗教象征，是英国最优秀的艺术作品之一，同时是世界上装饰最美的圣经版本。
细密画：趋于象征意味的“方寸”艺术
细密画（miniature）是中世纪的主要艺术之一，一般认为起源于欧洲的手抄本和小型木板蛋胶画，是一种精细刻画的小型绘画，画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。在帖木儿帝国（约1370―1507）时期达到鼎盛，18世纪后因欧洲殖民者入侵而几乎消亡。
绘制细密画使用的工具比较简单，由于其多为典籍或者圣经的抄本插***绘画，尺寸一般非常小，由此得名“方寸”艺术。由于工业技术上的限制，细密画颜料讲究，多采用矿物质，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。颜色并不复杂，但是被处理得和谐自然，质朴典雅，品位油然而生。形式上也不注重体积空间，大多是平涂技法。从整体风格来看，细密画融合了波斯工艺、日耳曼传统乃至中国宋元的工笔画风，极具艺术史学价值。
基督教通过罗马传教团的本笃会僧侣再度传入英国，传教士们为了传教布道把大量的书籍带到了英格兰，这些书籍的到来也对英国本土的书籍插***绘画a生了重要的影响。在风格样式上英国的圣经细密画继承了凯尔特-日耳曼的传统，主要用线条，其主要特征是多运用各种动物和植物相关的隐喻性***案，比如，以鸽子寓意圣灵，以老鹰象征约翰。画面大面积运用金色、蓝色、红色搭配，有些地方辅以暗褐色的细线勾勒，使得整个画面既和谐文雅，又质朴庄重。
1147年威德里卡斯修道院院长制作的《威德里卡斯福音书》（The Gospel Book of Abbot Wedricus）手抄圣经中有一幅插***《传福音者约翰》（St.John the Evangelist），画面内容丰富，人物形象清晰，故事情节完整，着色细致和谐，可谓细密画的巅峰之作。8个圆盘单元由涡卷的莨菪（天仙子）叶饰串联，构成一个整体的边框；四角的四个圆盘描绘了圣约翰生平的故事，中部左侧圆盘里的鹰是约翰的象征；画面中间是坐在高大的宝座上的约翰，上方圆盘中上帝手中象征圣灵的鸽子为他带来写作的灵感，中间右侧圆盘则是修道院院长在为他提供墨水。这样的两个圆盘使边框与框内人物融为一体。宝座的座边是连续的圆形纹样；座下是两层不同形式的连环拱廊；座上还有厚厚的软垫。靠背的顶部呈半圆形，饰以缠绕的植物***案。从插***中人物衣服的褶皱和家具造型可以看出，这幅画明显受到拜占庭艺术的影响。 传福音者约翰（1147年）
尼德兰林堡兄弟（Limbourg brothers）以制作细密画著称，其细密画《逐出乐园》（藏于尚蒂伊孔德博物馆，尺幅29cm×20.5cm ）以其精密的建筑设计，生动的人物体态，成为再现伊甸园神话的艺术佳作。画面表现的是天、水之间围墙状的伊甸园。哥特式建筑是设计的一大亮点，包括中间的生命之泉和右边的门楼。画面从左到右以连环形式描绘了原罪的故事情节：夏娃受蛇诱惑偷食智慧果，之后将其递给亚当；上帝因此震怒，屈指管教、降罪；最后亚当、夏娃被逐出伊甸园。留意把守伊甸园出口的天使，其六翼在门内，脸部在门外。画家把伊甸园绘制成悬于空中的绝伦挂盘。仔细观察，我们发现圆形的封闭空间内，两座哥特式建筑彼此呼应，高耸入云，画家有意将人置于可见的醒目位置，这种安排似乎既不合比例，也不合乎构***的自然结构，这正说明画家重在突出人，突出人体，突出人的故事。整个画面人物比例匀称、体态优美、神情生动。因此，此画堪称15世纪初人体绘画的杰作。
多雷的铜版画：凸显立体感的“视觉”艺术
欧洲版画历史悠久、创作题材丰富、种类繁多，是具有强烈视觉效果和独特审美价值的一种艺术表现形式。1534年，德国宗教改革家、圣经翻译家马丁・路德翻译的德文圣经印刷出版，里面插有150幅精美的彩色木刻***。2003年，为了纪念“圣经年”（Year of the Bible）德国的TASCHEN出版公司重印了马丁・ 路德1534年版的圣经，分《旧约》和《新约》两本。还原了马丁・路德的好友、著名画家、雕刻家卢卡斯（Lucas Cranach， 1472―1553）的彩色木版画插***。
古斯塔夫・多雷（Gustave Doré， 1832―1883），法国版画家、雕刻家，他的作品涵盖《圣经》、但丁《神曲》、弥尔顿《失乐园》等，所绘插***人物几乎成为文学作品角色的形象模板。1866年，多雷因为英文版圣经绘刻插***而名声大噪。实际上，多雷创作的240幅铜版插画最初印制于1865年的法语圣经，随后重印于各种德文版、英文版及其他版本的圣经。有的出版商甚至将多雷的圣经插画单独出版，取名《多雷圣经画册》（Doré’s Bible Gallery）。多雷的圣经插***风格对20世纪的圣经电影的场景制作产生了很大影响，如美国导演格戴米尔（Cecil B. DeMille）执导的《十诫》，不少场面与多雷的插***十分相似。多雷的作品多是黑白两色，以铜版画为主。整体而言，其作品充实饱满、层次分明、质感强烈，表现了理性与情感相互交融的绘画理念。具体来讲，有以下特点：首先，素描特征突出。在阴影之处发掘素描语言所展现的艺术趣味，摆脱画面的单调乏味，在简洁的素描关系中呈现出的是丰富多变的色调与旋律，加强了作品的阅读性和完整性。其次，善于把握画面中整体与局部的关系，点的组合与排列也相当有序，富有规律又不呆板，显得有条不紊。第三，对线条的运用特色独具，对线的使用不再简单划一，而有了更丰富的内在变化，和所绘内容相得益彰。第四，光感色彩到位，人物造型严谨，比例结构准确，且人物与背景自然融洽，立体感很强。正是这自然的色调使得画面富有美感，蕴含着复杂多变的视觉效果，将***像融入文字，使读者文字与***像的把玩中，获得全新审美体验。
安妮的简笔画：凝练简约的“写实”艺术
为了让圣经贴近大众，圣经翻译的功能从听写式记录上帝之言，转变为以读者接受为旨归的动态对等圣经翻译，即从形式对应的直译哲学转向功能对等的动态哲学，这使得新译本的语言表达趋于简单。与这种趋向“简单”的圣经翻译认识相配合，瑞士艺术家安妮（Annie Vallotton）为20世纪70年代制作的英文版《福音圣经》制作了500余幅简笔画。安妮坚持“用简约的笔触表达最丰富的内容，如表现约伯无辜受难时对上帝公义产生动摇与质问的画面，以简洁的笔触，写实的意境，表现约伯的痛苦与坚强、无奈与不屈：双膝跪地，但颈项挺直，表明绝不屈服于命运的安排；左臂撑地，承受重压，却透露出受挫中的坚强；右手抬起，向下捶地，宣泄内心的痛苦和愤懑；眉目紧缩，百般忧伤，但却凝神思考。约伯面对天降之祸的百般思考，全部浓缩于这方寸之间。 多雷的铜版画（19世纪后半叶）
安妮的插画常常简洁到令人拍案叫绝，《耶稣受难》就是其中的代表作。上方用两个直角勾勒出沉重的十字架；中间用两条曲线勾勒出耶稣倒悬的双臂，下方用一个圆形勾勒出耶稣头上的荆棘冠。观众虽然看不到耶稣的双手，也看不到耶稣的脸，但是完全能够通过十字架、双臂和荆棘冠“补上”画家未画出的“细节”：被钉在十字架上流血的双手、痛苦却坚毅的脸庞，甚至可以把遭受残酷折磨后耶稣的所有身体细节和面部细节完全填补入画。这就是简约的力量！
另一幅必须提及的插画是《呵静海浪》。《呵静海浪》展示了两个场面：风高浪急、小船几近倾覆（前景），耶稣呵斥海浪，一切顿然转为平静（后景）。画家用重叠的波浪形曲线来描绘激怒的海浪，具有动态效果；船中耶稣及其十二门徒的身影也进行了适度再现，但只是点到为止。在后景中，平静的海面映照着岸边的远山和小船的桅帆和船里的人；船中的人影分为两组：稳稳站立的耶稣张开双臂在讲天国的信息，而十二门徒安静地坐着，洗耳恭听。这幅插***兼容了粗犷和细腻两种风格，既有“大风大浪”的场面感，又有“海上泛舟”的剪影感，令人叹为观止！“场面感”最强烈的要算这幅数千人集聚岸边聆安坐于小船上的耶稣讲道的《海滨布道》插***。听众由远及近；或站立，或端坐，或下跪，或俯卧，或仰卧，形态各异。船中的耶稣伸出右手，指向岸边的人群。小船与海岸间，涟漪层层叠叠，将船上布道的耶稣与岸上的听众连接起来，“人山人海”的宏大场面跃然纸上。 安妮《呵静海浪》（20世纪70年代）
马佐里插画：“违背”常规的表现主义艺术
擅长表现主义画风的意大利画家马佐里（Dino Mazzoli， 1935― ），从2004年到2014年，马佐里手抄了1500多页基督教圣经，创作插***多达5000余幅，形式包括水彩画、拼贴画、蜡笔画。2015年5月《马佐里手抄手绘圣经》（The Holy Bible - Handwritten and Illustrated by Dino Mazzoli）发行了电子版。马佐里的圣经插***带有毕加索的印象主义和野兽派创始人马蒂斯的影子：狂野的色彩和强烈的视觉冲击，常给人不合常理的感觉。
马佐里为圣经每卷书做了介绍，并配有表达主题的插画。《士师记》插画，马佐里用粗犷和夸张的笔调来表现健硕、勇猛、敢于担当的士师，粗大的利剑和厚实的盾牌颇有“磨刀霍霍向敌人”的气概。
“论古列说：‘他是我的牧人，必成就我所喜悦的。”出自《以赛亚书》第44章第28节。马佐里的据此而做的插***笔触猛烈粗重，人脸不全是人脸背景也不单纯是背景，颜料似乎是随便抹上去的。这明显与抽象表现主义灵魂人物威廉・库宁（Willem de Kooning 1904―1997）的风格相似，只不过，马佐里还比不上库宁那么“混乱”。 安妮《海滨布道》（20世纪70年代）
“我与父原为一”出自《约翰福音》第10章30节，意思是作为“神之子”的耶稣与“圣父”上帝因目标相同而合为一体了。马佐里以此为灵感创作了这幅上帝和耶稣“合二为一”的画。这怪异奇妙的两张脸很明显是在模仿毕加索。
插画艺术论文篇2
>> “不要做大师，只做‘打湿’” 露水打湿的清晨 不要只做我告诉你的事，请做需要做的事 不要只做问题的处理者 清泉打湿的剪子巷 打湿翎羽的飞翔 被雨水打湿的痕迹 做大、做强还要做富 白天我不要你只做“君子” 不要只做行业的过路人 职业选手，不要只做赛场上的英雄 我不要做只小鹌鹑 ***:要做大事 不要当大官 我的眼泪打湿了谁的胸襟 打湿翅膀的鸽子卧在我的手心 那一次，泪雨打湿灵魂 只做我自己 专心只做自己 做只“懒”蚂蚁 一朵花还没有被自己打湿（组诗） 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > “不要做大师,只做‘打湿’” “不要做大师,只做‘打湿’” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 关越")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 南一鹏，1955年1月出生于台湾，南怀瑾先生第三子，也是南怀瑾在台湾成家之后的长子，25岁移民美国之前一直陪伴在父亲身边，他自幼坐拥书城，饱读诗书，学贯中西，深得父亲精髓。1980年赴美后，他一直热心于华人社团工作，曾担任加州哈冈学区教育委员会负责人。近年来，他返回国内，继承父亲衣钵，开展了“家教、身教和言教”、“家道家风与传统文化”、“国学与商道”、“心性管理”等系列主题讲座。
在北京王府井大街的一家古色古香的书店里，我们见到了南一鹏先生。刚刚结束一场会的他因为需要补拍一些照片，比约定的采访时间晚了几分钟，他一路走进来都在微微鞠躬，不停地说：“对不起哦，让你们久等了。”
看着在面前落座的南一鹏，记者一下子有些恍惚。他穿着一件深色的中式对襟上衣，戴着一副金属框眼镜，微微笑着，眼睛眯成了两弯月牙，回答年轻的女记者提出的略显幼稚的问题，他会呵呵一乐，然后说：“丫头啊，我简单来说……”能从他身上能看到许多南怀瑾先生的影子。
南一鹏说，他早在三年前就曾构想过，将父亲的一生真实的呈现给世人。自南怀瑾过世后，很多人都在写文章怀念他，三年来他看到过很多，“父亲在的时候，子女一向低调，不需要我们发表什么。可是我觉得父亲过世以后，这么多人在怀念，大家都知道南老师有子女，那么他的子女在哪里？所以从父亲去世，我就开始思考这些事情。”
“大侠”南怀瑾
南怀瑾1918年出生在浙江省温州市乐清县的一处安静院落中。身为家中独子，父母对他钟爱有加并寄予厚望，因此在很小的时候，他便被父亲送到私塾接受启蒙教育。跟着老先生咿咿呀呀摇头晃脑地吟读背诵那些并不太懂的四书五经，奠定了他一生的传统学问基础。小时候的他三天两头生病，却喜欢练武，一心梦想着有朝一日做个侠客。他曾经偷偷叫人帮忙买了许多带插画的武术书，自学书上的招式，倒也有模有样。
十几岁时，书读得多了，见识广了，南怀瑾便不愿局促在家乡这个小小的地方，隐隐有了出去闯天下的想法。当时正值抗日战争前夕，全国武风维扬，一位在外做事的同乡见南怀瑾对外面的世界充满好奇，便建议他到杭州的浙江省国术馆去，这正合了他痴迷武艺的心意。于是，他便辞别家人，远走杭州，开始了一生的修行之路。
在国术馆的两年里，南怀瑾勤奋练武、读书。杭州庙宇道观众多，他也一心想着要寻访得道高人。于是，一次偶然的机会，南怀瑾邂逅一位“四眼和尚”，从他那里得到一本装帧精美的《金刚经》，开启了与佛法的因缘。
杭州的两年时光过去，南怀瑾的内心深处被一个神秘的声音牵引，这个声音告诉他，往西南方向走，那里有他想要实现而且一定可以实现的东西。于是，在一股莫名的冲动下，他一路经过九江、汉口、重庆，最后到达了成都。之后，他依然每逢假日闲暇，遍游蜀中名山大川，访求高僧奇士。后来结识禅宗大师袁焕仙，并闭关修行多年，在禅宗的道路上又精进了一大步。
“打湿”中国文化
40年代末，南怀瑾只身到达台湾。那时的他感念于“五四运动”以来中国传统文化的断层与割裂，想要在台湾留一盏微弱的文化之灯，期冀能在日后照耀中华大地。于是他开始致力于中国传统文化的教育事业，他曾经说过：“我不要做大师，只做‘打湿’，中国的文化空气太干燥了，我要打湿它。”从弘扬佛法开始，他举办禅七，50年代初他在困境中写就《禅海蠡测》一书，后来在大学中开设课程，讲授哲学与禅学。
南怀瑾的课程总是颇受欢迎。一方面，他儒、释、道贯通，讲授知识不被条条框框束缚，且讲究因材施教与言传身教；另一方面，他的为人处世之道也让人敬佩不已。做人有方圆，做事有尺度，是南怀瑾的处世技巧。在台湾时，他本有机会踏进仕途，然而远离***治是他的一贯标准，这是他的“方”；但另一方面，他并不拒绝与高层人士来往，只要有人来听他的课，来者不拒，这是他的“圆”。正是这“方圆有度”的处世大智慧，使得他的人生左右逢源，路途坦荡。
多年来，南怀瑾让人啧啧称道的还有他对于社会的回馈。在台湾时，他牵头成立了东西精华协会，积极参与各项社会公益，比如为偏远地区的小学送救济衣物，为灾民筹备赈灾捐款，修建育幼院，长期提供贫困学生助学金，等等。80年代在香港定居之时，他提议建设金温铁路，出面筹款4568万美元，并在建成之后基于“功成身退、还路于民”的想法，将股权全部转让。晚年时，他仍牵挂着内地的传统文化传承之业，发起儿童读经运动，从娃娃抓起，点亮文化之灯。后来他更是移居苏州，买下地产，创建“太湖大学堂”，虽已在耄耋之年，却依然在课堂上纵古论今，每天与来自各地的追随者们一边话家常，一边解答他们的困惑。
几十年来，世人对南怀瑾在传统文化传承事业上的评价极高，赋予他的头衔也数不胜数：诗文学家、佛学家、教育家、武术家、国学大师……而在儿子南一鹏的眼中，父亲所拥有的一切头衔都可以化作三个字：大居士，因为他秉持着平和自由的心性，视天下人为子女，也视子女为天下人。南一鹏感慨道：“我心中从来就以父亲是大居士来定位，而没有用世俗的父子或是师生的关系来区别。”
知父莫若子，南一鹏讲父亲：
Q：南怀瑾先生生活中是什么样的？
A：和在公共场合的样子差别不大。其实我们这一生最轻松的方式就是言行如一，在哪里都是一个样子。我父亲也骂脏话，也讲黄色笑话，这有什么不行呢？我觉得这都很好，言行如一，内外一致。
Q：你童年里，和父母之间有没有什么有趣的事？
A：可能因为我是台湾的长子，父亲好多事情都带着我，他有时去老朋友家拜访，也带着我 。有一次，我跟他去程沧波居士家，那次不晓得为什么，在他家我哭闹个不停，父亲很生气地把我赶回来了。也蛮好玩的。
Q：小时候看过父亲练武吗？
A：我看过他打太极拳，禅坐是从小就看的。我的杨氏一百零八式就是他教我的，但是我学什么东西都是马马虎虎。
Q：除了打坐，南怀瑾先生还有什么每天坚持的习惯？
A：小时候我看我爸每天抽烟，每天泡茶。他的茶浓得很，一杯茶有一半都是茶叶。他每天晚上读书前一定泡杯浓茶进书房，我父亲书桌上永远有一个茶杯在泡着茶。这些习惯不会要求家人跟他一起做，但是我小时候有跟他去打禅七，对孩子来讲就是跟着学，好玩嘛。
Q：南怀瑾先生九十多岁的时候身心状态还很好，但是他说自己不养生，在你看来他是怎么保持这么好的状态的？
A：这其实是休闲的秘诀。我们的身体本来就有恢复的功能，但是我们常常过分关怀它，给它很多压力。要放松。我们的身体、细胞总是长期处在一种紧张状态。我父亲常常讲，气是要通的。
Q：父亲在你学业上抓得紧吗？
A：不紧，我是“放牛班”出身的。父亲从来不管我的学业，我也一直都没有问题。父亲对我从来不勉强。我对我的孩子也是一样。所以说人不用去教，他自然会学的，每一个人都是这样成长的。
我父亲从来不会刻意教育孩子，但是我从小在他身边看他怎么待人接物。比如，送客父亲一定要送到门口，如果房里还有客人，父亲就会叫我代表他去送客，人家走了以后还要在那里站一站，怕人家回头；吃饭，一定要吃光，我爸妈告诉我说，饭碗里留饭粒，将来讨的老婆脸上会有麻子。
Q：父亲的教育方式和西方的***教育之间有相似之处吗？
A：有。我上初中时，爸爸就跟我说：“现在开始，每个礼拜给你五块钱，自负盈亏。”从小他就这样训练我。我父亲真的是在培养我自主***的个性，这是我非常感恩的，所以我从来不依赖任何人。
Q：在面临人生重大选择时，父亲给过你建议吗？
A：没有，我也习惯了从不问他，结婚也是事后告诉他的，我孩子的名字全部我取的。他把这些事看得很淡，我也是。我对父亲没有负担，我也希望他对我没有负担。事实上我跟他非常亲。人与人之间真正的亲密，是你不要去求他做什么，而是活在当下，每一个亲密都是最美的。我们之间的父子关系就是这样，所以我很幸运。
Q：你的观点和父亲的有不一致的时候吗？
A：在中国传统文化一方面我没有叛逆过，从小就很接受。我从小听佛法，对整个佛法有过怀疑。佛法的第一步，要求你相信，但是我为什么要相信呢？初中的时候叛逆期，怀疑最强烈。直到我三十几岁的时候突然了解到佛法在说什么，突然对佛法有了喜爱、热爱。
我父亲骂过我两个字我一辈子都记得，他说我非常傲慢，我也承认，可是我也抗议，我傲，但是我不慢。这是两回事，我从不慢待别人。但是我傲，有些事情我也从来不跟他讨论，很多事情我也觉得没有必要跟他讨论，而我自己是个自我反省能力很强的人。一直到2009还是2010年，有一天晚上，我到太湖大学堂，我父亲让学生讲，我就说我来讲吧。讲完以后父亲就笑了，他说没有想到你还有这样的见识。
Q：你出身国学世家，为什么长期在美国读书？
A：家里西洋的书也非常多，我小的时候，不仅《西游记》都看完了，还看了《安徒生童话》等好多欧洲的童话故事。我父亲真的是有很多欧美的书。我出国的时候还在他的书架上“偷”了两本，他不喜欢出借书的，但是当时我拿了就走。
父亲从小教我一个概念：入乡问俗。不管到哪里，一定要了解当地的历史人文。到了美国以后，我看了华人的历史，美国人对华人很歧视，有过《排华法案》，这是很可悲的。从这段历史出发，我对美国的整个历史都很有兴趣，以夷制夷。学习的过程让我对美国有了更深的了解，同时对自己的文化思想开始有了反思。我从小在台湾长大，一直在讲中华文化博大精深，我还真以为我们的文化就这么了不起，但是到了欧美，很难过，有一个反思的过程。
Q：你传承了父亲的教育方式吗？
插画艺术论文篇3
>> 《滚蛋吧！肿瘤君》：此刻，我们不谈肿瘤与生死 滚蛋吧,肿瘤君 滚蛋吧!肿瘤君 滚蛋吧，肿瘤君 滚蛋吧！肿瘤君 滚蛋吧肿瘤君 滚蛋吧! 肿瘤君 五 《滚蛋吧！肿瘤君》我们的明星制 《滚蛋吧！肿瘤君》我愿用微笑，赶走阴霾 从《滚蛋吧！肿瘤君》看IP电影元素 告慰天堂里的你！滚蛋吧肿瘤君 告尉天堂里的你 滚蛋吧肿瘤君 滚蛋吧！肿瘤君君不见肿瘤，痛苦也不易滚蛋 《滚蛋吧！肿瘤君》：一场关于想象力和爱的诠释 《滚蛋吧！肿瘤君》让人“泪奔” 不妨来聊一聊防癌险 滚蛋吧，肥胖君 滚蛋吧，脂肪君 滚蛋吧，拖延君！ 滚蛋吧，挫折君 滚蛋吧，乡愁君 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 《滚蛋吧!肿瘤君》:此刻,我们不谈肿瘤与生死 《滚蛋吧!肿瘤君》:此刻,我们不谈肿瘤与生死 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 王斯璇")
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夜，医院，病床，熊顿戴着灰色毛线帽，躺在母亲的怀里，静静的，强忍眼泪：“妈妈，我挺不容易的，我知道，这对你们来说挺难的，我也挺难的。”
生死告别。
制片李亮文在黑暗中望着观影的人群。影院最中间的一个男孩，个子很高，从头到尾，身子一直保持前倾，紧盯着屏幕，一动不动。再看，泪流满面。
2014年，导演韩延第一次看到剧本里这一段对白，“七尺男儿”嚎啕大哭。“不悲伤，不煽情，是真正的感动。作为同一代人，电影院里还在追忆80后青春，但熊顿击中了我――我们这代人已经长大了，要面对生死了，我们还年轻吗？我们还那么无忧无虑吗？我们的路还很长吗？”
拍完《滚蛋吧！肿瘤君》一个多月，饰演熊顿的白百何给韩延打电话：“我可能走不出这个角色了，谁跟我提这部戏我就哭，抑郁症了。”韩延还以为她在开玩笑。
因为食道反流，白百何去看医生，得到答案――“长期压抑造成某个神经元不能正常工作了”。
熊顿，1982年生人，以漫画《熟女养成日志》一炮而红，被誉为中国版的高木直子。她在2011年罹患非霍奇金淋巴瘤――一种恶性肿瘤，病变发生在淋巴器官。卧床半年的医院生活被这个乐天派漫画家勾勒成《滚蛋吧！肿瘤君，记录与癌症抗争的病院日子》，引爆天涯网。
2012年11月16日，熊顿离世。
2015年8月13日，电影《滚蛋吧！肿瘤君》即将上映。二次元少女跃上大银幕。
她说：“我是我们所有人当中唯一跟死神亲密接触过的人，所以我现在有权指点你们的人生了。”
滚蛋吧！肿瘤君 《滚蛋吧！肿瘤君》书中插画
2012年遇到熊顿时，制片人唐娟和其他两个合伙人，在影视公司间转悠了很多圈，人生正迷茫。
影视行业流动性特强，“这个圈子很势利，没有名气你就做不了。”低迷时期，刚生产完的唐娟甚至觉得自己唯一的成就感便是――“起码我生了一个孩子。”
彼时，灰白的天花板，化疗、吃药、体温、白细胞增减，在熊顿的漫画中被斗志旺盛的乐观打败。《滚蛋吧！肿瘤君，记录与癌症抗争的病院日子》已引众网友热烈跟帖。媒体也不吝推荐，新华社的一篇稿件里说，“痛苦都变成好玩的故事，让众多网友不知不觉地追着看下来，微笑还挂在嘴边，眼眶却早已湿润。”唐娟告诉《t望东方周刊》，自己立刻看中了这个故事。
“一些国产电影给大家呈现的东西常常三观不正，物欲横流。”唐娟说，“金钱至上，胜者为王，这些都是扭曲的价值观，会让很多人在生活中迷茫。”
《滚蛋吧！肿瘤君》不同。“非生即死的命题下，熊顿眼里永远都是世界上美好的瞬间。她爱睡觉摸着妈妈的嘴唇，挚友拳击夺冠热泪盈眶，为同屋的白血病小室友画一本小漫画，这些正能量、哪怕是高兴的小事儿，都让她对生命充满留恋。”
第一次见面，熊顿这个神经大条的姑娘和唐娟快速合拍。俩人都爱看美剧、爱二次元、爱漫画，爱你来我往飞段子，“能谈到一起去。”10分钟，唐娟就拿到了版权。
考虑到宣传和发行能力，唐娟联系到果实电影。制片人李亮文和搭档迅速投入，一同开启了这个“非常有意思的”、“年轻”、“励志”的项目。
很快，剧本第一稿出来，李亮文大发雷霆：温情，言语温吞，缺乏想象力，“简直就是《抗癌的我》中国版。”
他向本刊记者回忆，自己大动肝火：“这是我们想象的熊顿吗？《滚蛋吧！肿瘤君》，你看得到她的气势，她不是被癌症激励然后如何，她是熊顿！”
躺在医院里，还在庆幸自己有美剧《行尸走肉》可看，这是熊顿;胸腔穿刺后看着胸口勾出的肉丝，脑洞大开想象会不会培植出很多的“我”，这是熊顿;庆幸自己得的是肿瘤而非白血病，时刻垂涎主治医生的帅气，这是熊顿。
电影里，病友夏梦问熊顿：“当别人人生该开始的时候，我们的人生就结束了，你怕吗？”
熊顿闷了一口啤酒，笑道：“你得相信，上帝给我们安排每一次挣扎，都是有目的的。这，才刚刚开始。” 电影《滚蛋吧！ 肿瘤君》剧照
其实，熊顿的身体当时已经相当不乐观，全身浮肿，走路需要人扶，癌细胞扩散严重，很痛苦。然而，她坐在《鲁豫有约》的录制现场，笑声朗朗，戏谑自己肿得像《星球大战》里的巨大怪物，“我也常常会忘记自己是一个生病的人。”
“在梦想面前一切都是借口。”所以熊顿“要珍惜，抓紧，有限的时间，‘造’起来。”
因此，在《滚蛋吧！肿瘤君》里，观众跟随熊顿向死而生，去买醉一场，飙车千里，写一首歌，翻一座山，看一次极光。
如熊顿所言，“其实从来不存在来不及这回事儿。”
“熊顿这种乐观精神已经具有特殊性了，大家会问，‘这是真的假的？’所以剧作处理上，我们必须去特殊化。”在韩延看来，熊顿就是个平凡的80后女孩，在大都市日复一日工作、加班，呼吸雾霾。她的生日需要挚友的惊喜，忍无可忍时炒老板鱿鱼，难堪地面对男朋友劈腿。“她就是观众身边的朋友，或者观众自己。”
“尽量平凡化，观众才能相信这是真实的。”为此，李亮文和韩延特意删掉了诸如病重的熊顿返家送走去世的姥姥这样煽情更狠的桥段。
“我们有意在破那个哭点。”也因此熊顿和她花痴已久的梁医生最后在病房的对话，背景音乐是欢快的《closer》，“哭的时候让你有安慰，难过时让你有力量。”李亮文说，“生死、癌症，这些元素汇总在一起，是为了讲述‘熊顿精神’、‘熊顿式生活态度’。”
不能拍成狗血抗癌剧
站在路口幻想震撼整个城市的力量，得知男朋友劈腿后伤心欲绝整个世界一片冰冻，下巴长大痣、面目可憎的老板在画笔下喋喋不休……关于熊顿的那些小事儿，“支离破碎”地拼凑在一起，尖刻的影评人直言：“你的整个故事是拼凑的，连主线都没有。”
在大家都在泛泛而谈“强情节”“一个接一个的事件”“特别计划的狗血矛盾”之时，唐娟理直气壮：“对，我们是没有主线，我们真的没有主线。”
从立项到成片，3年间，最艰难的就是故事本身。“首先，熊顿是一个女孩，以女性为主角的喜剧片特别难做，无论是好莱坞还是国内，都会变成小妞电影，挺讨厌的。我们真的不是小妞电影。”唐娟说，“其次，《滚蛋吧！肿瘤君》漫画书是很搞笑，但它是第一人称的自嘲，电影里到底该怎么体现？”
剧本初创阶段，熊顿尚在世，唐娟和她在病房里闲聊：一个电影里的女主角无非是两种形态――英雄来到小镇，从头到尾她都是英雄，小镇里的人都被她改变;另一种，英雄在路上，经过每一站，站站有故事。
后者是《滚蛋吧！肿瘤君》的选择：公路片的结构，生病前是一站，生病一站，后面又是一站，一站一站发生不同的故事。
“我和熊顿都特别喜欢一种类型的动画片，叫做日常类。”唐娟说，“这种动画片就是日常的小事儿，但有滋有味，特别好笑。”
熊顿说：“你就做日常类吧。”
唐娟回：“这种类型国内没有。”
熊顿翻着白眼夸张道：“我的电影当然是独一无二的了！”
如今，唐娟模仿熊顿的口气，惟妙惟肖。
“各个职能部门开会，摄影啊、录音啊、造型啊，都问我，‘导演，你举个例子，比如我们参考什么片子？韩国的，好莱坞的，日本的，英国的？’”韩延总是陷入这样的问题，“我们不参考任何电影，这是熊顿的电影。”
“客观而言，这个剧本，从严格的剧作角度来说，不是个非常合格的剧本。”李亮文说，“包括电影本身，也不是结构上多么严谨的故事片。”
“本身的漫画形式，就是章节碎片化，没有连贯的故事叙事、起承转合，是生活细节片段化的组合。”所以因熊顿爱看美剧《行尸走肉》，剧组就在北京昌平搭起30米的长廊，连拍三天打僵尸的画面，甚至差点请来了美国主演。熊顿幻想自己是韩剧中的女一号，电影里熊顿就成了《来自星星的你》中的女明星，时间定格等待教授一吻。
韩延解释说：“漫画是二次元的，熊顿又是漫画作家，与其我用台词说出来，不如用画面把这些画漫画人的思维方式拍出来，也为了让观众快速了解熊顿的个性，对她印象深刻，后面进入高潮才有浓烈的感情释放。”
“《肿瘤君》看似前面松散，后面渐入佳境，它神就神在这儿。”李亮文说，“它是属于熊顿的，如果我砍掉这些熊顿的东西，那就是狗血抗癌剧，不会得到这么多人的宽容。”
离观众再近一些
这部影片定档暑期。华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清告诉《t望东方周刊》：“道理很简单，今年7月将近55亿元总票房，大数一除每天也是小两亿。两亿元里如果排片占10%，就能拿2000万元，十天不下线就能拿两个亿。大家算这个账，排片都会在暑期档。”
当然，2015年的暑期档尤其让《肿瘤君》始料未及：7月国内总票房54.9亿元，刷新了中国电影市场月度票房纪录，《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》等国产片贡献了52.5亿元。
“最重要的是，有符合观众审美价值的中国好电影出来了。”傅若清说。
《煎饼侠》上映前，韩延刚看过预告片后就对该片导演大鹏说：“十个亿了。”果然。
“一点儿都不吃惊。”韩延说，因为大鹏做的所有的点都是在为观众着想，离观众非常近，某种程度上，他本身就引领了网络流行的语汇。“这也是给所有导演的一个范例，再拍一部电影，永远不能忽略观众在哪儿。”
在傅若清看来，“如果说前几年观众还是在被动式接受影片，那么《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》多少都有了点儿了解观众的影子，是适应观众需求来拍的。”他还说，“如果都是按自己的审美价值去拍，难免会自说自话，不那么容易跟观众产生共鸣。”
“类型不同的电影，贴近观众可能有多条路。熊顿的故事贴近观众的方式就是普通人的情感，不娱乐化，也没有大片的视觉、听觉享受。”韩延认为，“但电影的前面部分，所有熊顿脑洞大开的时刻都具象到电影视觉，也是为了离年轻观众近些、再近些。”
因此，虽然有投资方的压力，李亮文还是选择了支持导演，“同事有意见，导演天天想那些乱七八糟的怪力乱神，正经戏不想，打僵尸怎么可以一下拍三天？”
“社会还不成熟，市场还不成熟，现在许多人还是喜欢快餐文化。”傅若清说，“一些片子差吗？可能并不差，而是让人要去思考的、比较沉重的片子，但现在这种生活节奏，让人较难再沉浸在这里头。”
“不能说快餐文化都不好，电影首先是一个产品，它有属于工业的一面，本身就有快餐文化的元素，关键是这个快餐里面有多少营养。”李亮文说。
在他看来，如果《煎饼侠》能感染不少人，是因为潘磕嫦、奋斗的故事，真的就是现实中许多小人物的梦想。那“我们希望的是通过《肿瘤君》、通过熊顿传递正能量。”
在这个“正经的话题没什么力量，李晨、范冰冰在干吗，倒是全中国都在讨论”的商业时代，《肿瘤君》不论技巧，不抓噱头，不谈肿瘤，不消费熊顿的生死。
因为，在李亮文看来，“真情足够了。”
他做了调查，把最早粗剪的样片做试映。影毕，灯亮，大家一动不动，没人说话，片刻，掌声四起。
“在武汉路演的时候，一个男观众跑来说，太太一直说想去漠河看极光，我决定明天就请假带她去，因为熊顿说了，一切都来得及。”每到此时，韩延备受感动。“过去，我也常纠结于生活中的琐碎之事，现在很多东西都看淡了。我和百何都是熊顿精神的受益人、信仰者，这个时代需要这样一个精神偶像。”
“许多人不知道为什么活着，许多人没有信仰。”李亮文说，“乐观的命题是与每个人切身相关的，我不是把你抓来跟你聊聊生死，而是你看完自己就会去想。无论你想什么，这个影片就有作用了。”
熊顿去世至今，唐娟只在熊顿的追悼会上痛哭过一次。时至今日想到她，剩下的也只有快乐、积极和向上。曾经的日子，熊顿在微信里唱过的歌，互飙的段子，生活的琐碎事，哪怕是晨跑看见一只狗，都在潜移默化间，让唐娟过着“熊顿式”的生活。爱着，被爱着。
荧幕中飘出熊顿的声音：“爱和被爱，是这个世界上最重要的事情。”
真善美，恐怕该是包括电影在内的一切之文艺作品价值的永恒追求;一切艺术的最高境界，恐怕正是让人动心动情，让人灵魂受震撼受洗礼，让人能够发现自然之美、生活之美、心灵之美。应当相信，一切真诚地传递真善美、传递向善向上的影片，观众会用真情去拥抱。
《滚蛋吧！肿瘤君》上映前夕，熊顿如往常一样又光顾唐娟的梦里。唐娟说：“嗨，电影要上了，我对得起你哈。”熊顿开怀大笑，爽朗如昨。
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