学文网护理美学论文篇1
手术室护士以端庄的仪表、亲切的微笑、温和的语调、耐心地向患者介绍手术室的环境，进入手术室的准备工作及时间安排，术中需用的常规仪器设备，使患者对手术室有所了解，以缓解紧张情绪。并告知患者手术医师、麻醉师、手术室护士、护工将会团结一致、竭尽全力帮助他们度过手术期。再次，护士与患者、医师、护工间保持良好的沟通，能营造和谐的工作氛围。对患者一视同仁，发扬人道主义精神，注意保护性医疗措施，维护患者隐私。尊重爱护护工、进修生、实习生。体谅术中医师的口误，手术配合动作轻巧敏捷，举止文雅。医师也有个体差异，若出现不快之事，护士如有能力以幽默艺术来营造舒缓温和的气氛当然最好，如无幽默细胞，建议以“礼让三分”为上策，事后可商讨，但决不能在手术中发生争执。
2塑造手术室护理工作中的艺术美
所谓艺术美，是经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，其源于现实生活，具有生动性和丰富性等特征，但它又不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括。因此，我们应注意树立护士的外在形象与内在心灵，塑造手术室护理工作的艺术美。首先，树立护士形象。护理人员的形象是一种组织的整体形象，是患者和家属对护士的总体认识和评价。包括:护士长的形象、护士形象、技术形象、服务形象、环境形象等，尤其是护士的穿着仪表和公共形象给患者带来直接感受到的第一印象［1］。其次，护理人员应具备美的心灵。随着医学模式的转变，患者不仅需要机体功能恢复，也需要以健康的心态踏入社会，接受手术的患者可能面临着绝症、致残等种种不幸，在现实与未来的矛盾中难以自拔。这时医务人员的同情、理解、宽容与帮助，就格外重要，患者会在这种充满“人情味”的环境中倍感温暖，重新激发起对生活的热情，对美的向往。
3营造手术室的环境美
首先，手术室的环境美，总体上要稳定、明净、舒适。中国素来讲究对称美，从视觉上看，凡是平衡、对称、重心垂直、比例适度的物象大多能引起稳定感。手术室的建筑结构应宽大、方正、长宽比例为0．618，色彩以淡蓝、淡绿为宜，淡蓝色充满希望，淡绿色安静神怡。室内物品如手术台、无影灯、器械桌、污物桶、输液架、麻醉架、监护仪等归放有序、定点、定位，便于使用，始终保持整洁、清洁［1］。室温调节在22℃～25℃，湿度控制在50%左右。其次，护士是组成动态环境的重要角色。医院应对每1位护士进行职业形象美及行为规范的示教，练习正确的站姿、走姿、坐姿、蹲姿、书写姿势，以及端***盘、推***车等姿势。要求服装统一规范，仪表形态整洁自然，不佩戴耳环戒指，可化淡妆，严禁抹浓烈气息的香水。行走步伐轻、快、稳，节奏适度，除了抢救患者或术中急需添置物品，不要奔跑，以免产生紧张气氛，影响非全麻患者及手术医师的情绪。手术室不能大声喧哗，术中勿谈论与手术无关的话题，有条件的医院可配备背景轻音乐，使耳根宁静，精神放松。再次，手术患者往往对手术心存畏惧，对手术间这样陌生的环境知之甚少，加上手术室工作人员繁多，工作节奏快，很容易让患者感到紧张，不知所措。医务人员应该从患者实际心理需要出发，创造一个安静的环境，让患者感到被重视。同时手术间墙壁、地面，以及工作人员的衣帽都用浅蓝色，创造一个和谐、宁静的患者愿意接受的气氛。
4小结
护理美学论文篇2
关键词：护生，护理专业形象，塑造
形象（image）指形体与意象，是具体事物（群体、个人等）精神实质的外在反映，是其本质特征的外在体现。护理专业形象（nursing professional image）指护士群体或个人在护理实践中的外表、思想、语言、行为 、知识等的外在体现，包括有形的外在形象和无形的内在形象。它不仅体现在护士的仪表、风度、行为举止和姿态等外在形象中，而且反映了护士的职业道德品质、知识、心理状态等内在素质[1]。美好的护理专业形象是护士外在美与内在美的有机结合，是护理艺术美的呈现。护士职业形象美主要包括护士的外在形象和护士的内在形象。
护理实践课堂是护生塑造护士职业形象的重要基地，要求护生不仅要进行各种技能的训练，而且要按护士的职业要求进行体态、仪态、仪表、言谈和举止的训练，服装规范、整洁，容貌自然、大方，态度和蔼、真诚，举止稳重、优雅，体态端庄，精神饱满，动作舒展。通过长期的严格要求，护生逐渐进入护士角色，将内在美与外在美融为一体，养成护士专业特有的形象。从以下几个方面来塑造：
1、 护士的外在形象
1.1 护士的仪表美 仪表，即个人的外表，是个人形象的外部特征和基础，包括容貌，服饰，姿态、身材、表情等。一个人的仪表在一定程度上反映其内心境界与情趣、风度的雅俗，给人不同的印象，产生不同的效果。护理对象在接受护理服务时，首先感受的是护士的仪表。【2】护士仪表美的要求是：端庄、稳重、大方、利落，主要体现在着装整洁、姿态优美、服饰规范、修饰得体。
1.1.1护士的服饰护士的衣着应当整洁端庄、大方适体、松紧适度。工作帽、袜、鞋都要干净、规范。燕尾帽不仅是护士职业的标志，且能使护士的仪表显得美观大方，衬托护士形象的善良、圣洁，也象征着护士的自信和高尚。整齐后梳的短发或用发网聚拢的长发，反映出护士的不俗和高雅的气质。
1.1.2 护士的基本姿态 姿态可反映一个人的文化修养。论文大全，塑造。护士的基本姿态具体表现在站姿、坐姿、走姿、蹲姿和手姿当中。要求体现在：站姿，头正颈直，下颌微收，双眼目视前方，挺胸收腹，立腰提臀，两腿并拢，双脚呈小八字，两臂自然下垂放于身体两侧或交叉于腹前；坐姿要求坐如钟，例如腿直，身正，文雅；走姿要求行如风，基本特点是从容、平稳、直线、和均匀等等【3】
1.2护生的语言美 语言是人们在社会交往中传递信息与感情交流的桥梁，也是展现个人素质与魅力的重要交际工具。护士通过语言和护理对象沟通交流，建立良好护患、医护、护护关系。护士使用语言的能力直接影响护理工作的效果。因此，护士的语言修养相当重要。俗话说，“好话一句三冬暖，恶语伤人六月寒”。我们带教老师应从以下三个方面来对护生进行培养：一，基本礼貌用语，我国是礼仪之邦，讲文明树新风，是我们每个人的责任，特别是我们护士。论文大全，塑造。二，语言交往艺术，在学习及带教过程中，加强学生的护患沟通能力，特别是实践课程。三，体势语言的应用。心理学家研究指出：人的感情全部表达=7%言词+38%声音+55%体势语言。护士是与护理对象接触最密切、最直接的人。在实践中，护生学会准确运用体势语言并注意其中的礼仪要求，才能有效的进行护患沟通与交流，促进良好护患关系的建立。我们可以从以下三个方面来进行培养：学会微笑；运用眼神进行交流，对人讲话要直视对方眼睛；学会适当的触摸。
2 护士的内在形象
2.1高尚的品德 护生的医德医风教育，自觉维护护士良好的形象 。论文大全，塑造。如何加强学生的医德医风教育，可以从这几个方法来加强。例如，带教老师的现身说法，实践课堂加强患者至上的观念，加强爱伤观念，从临床教学医院请优秀的护理人员来演讲等。通过这些方法使学生把为病人解除痛苦作为自己神圣职责，以真心、真情为病人服务。
2.2诚实的心灵，良好的性格 帮助学生树立正确的人生观和价值观。护理专业是随着社会的进步而发展，护理工作本身决定了护士的人生观是为了人类的健康和幸福而奉献。护士把患者的康复看作是对自己工作的最高奖赏，护理工作是与人类的生存息息相关的事业。【4】因此，将自己人生的视角拓展到人类生活的每一个角落和侧面，从而更深层的了解自己，关爱他人，才能使自己的生活更有活力和价值。要自觉培养自己的职业道德，善待生命，一诚挚之心面对患者。这就需要我们带教老师通过自身的渗透教育和组织专门的教育教学活动来实现强化专业思想教育，提高对专业作用的认识的目的
2.3 丰富的才识 加强学生技能与知识的积累加强知识与技能的积累是护生能为患者提供满意服务的基础，也是构建护生美好职业形象的前提。论文大全，塑造。因此在实践时间，加强同学们理论知识的掌握，加强同学们的动手能力和思考能力，才能实现内容美和形式美的统一。论文大全，塑造。
2.4 培养护生团结协作的精神护士群体是一女性为绝对多数的组合而形成的专业群体，在实训课中，采取小组合作、角色扮演、等多种方法强化训练，是呼声渐相互促进，相互配合，共同完成做项目。论文大全，塑造。培养团结协作的精神，培养护生坚强的意志品质和宽容豁达的职业个性，是护理形象美得以最大限度的释放。
总之，护理职业形象美是护士的内在美与外在美交映生辉的整体美，是护士的品德修养和知识素养在言谈举止中的自然流露。培养护士的职业道德修养，塑造美的心灵，拥有美的情感、情操及健康的人格，使护士的内在美与外在美有机地结合起来，以塑造出最佳的护理职业形象美。美好的护士职业形象不仅对护理对象的身心健康有积极的影响,可以是护理对象产生愉悦的心情,获得良好的生理、心理效应，而且能达到***和康复的最近效果
[1]. 姜小鹰， 护理美学 ，北京 ，第1版 ，人民卫生出版社
[2]. 冯先琼,护理学导论, 北京, 第2版 ,人民卫生出版社
[3]. 殷磊, 护理学基础, 北京, 第3版 ,人民卫生出版社
[4]. 任竹妮, 在护理实训课中构建护理职业形象美, 齐鲁护理杂志
护理美学论文篇3
关键词:法兰克福学派 现代艺术 辫护 文化批判
西方马克思主义的问题意识在其发展史上有一个调整的过程，“自二十年代以来，西方马克思主义渐渐地不再从理论上正视重大的经济或***治问题了”，“它注意的焦点是文化”，“自始至终地主要关注文化和意识形态问题。法兰克福学派的文化和意识形态批判是西方马克思主义文化和意识形态批判的重要组成部分。通过对法兰克福学派文化理论的审视，我们认识到，法兰克福学派理论家的文化批判是以艺术批判作为中心的，“在文化本身的领域内，耗费西方马克思主义主要智力和才华的，首先是艺术”。当然，需要说明的是，我们在此所称的法兰克福学派理论家是指法兰克福学派第一代代表人物。
法兰克福学派为之辩护的现代艺术，准确地说，是现代主义艺术或现代派艺术。现代主义首先是一种西方的文化倾向、文化情绪或称文化运动。这场运动带有足够的反叛和颠覆性质。它与“否定”紧密相联，二者的结合进而扩张为2p世纪的一种“神话”，广泛植根于西方人的日常生活形态之中。以至于欧文·豪认为，要给现代主义下定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。从这一基本观念出发，他认为现代主义“存在于对流行方式的反叛之中，它是对正统秩序的永不减退的愤怒攻击”，但正因为如此，现代主义面临着两难困境:“现代主义一定要不断抗争，但绝不能完全获胜;随后，它又必须为着确保自己不成功而继续奋斗。丹尼尔·贝尔对现代主义的存在方式及其困境的认识与此相似，进而他确认现代主义是对于19世纪两种社会变化—感觉层次上社会环境的变化和自我意识的变化—的反应;但作为一个整体来说，现代主义又与19世纪末叶社会科学的一种通行理论—现实基础的非理性与表面现象的理性并行不悖一一有着惊人的相似之处。在对资本主义文化的总体矛盾进行严格的诊断之后，贝尔注意到资本主义矛盾最为严重的断裂和逆转发生在经济基础和那个更高地悬浮于空中的思想领域之间。现代主义运动是当代经济、***治与传统文化阵营冲突战的文化结晶，而且，现代主义文化已经在西方当代文化生活中获得了霸权地位。特别是到了20世纪60年代以后，现代主义文艺思潮已同大众文化、商品生产合流，从而经过百年反叛与颠覆，现代主义终于“至高无上”地统治了整个文化领域。但是，当贝尔以典型的文化保守主义尺度去审视西方现代主义文化所代表的“准宗教”文化霸权时，他表现出了异乎寻常的文化悲观情绪。他认为西方现代派文艺作为宗教思想消亡之后的替代物，在本质上是经不起冲击的。事实证明:在一味的翻新和反抗之后，现代主义思潮像一只泼尽了水的空碗，它对资本主义的批判否定失去了创造力，徒留下一个反叛的外壳;而更随着中产阶级文化趣味对它的侵袭和改造，高深严肃的现代主义思想已经沦为一种“中产崇拜”( Midcult )。后现代主义文化的兴起，最终导致了现代主义“思想的终结”。正因为是保守的，丹尼尔·贝尔就缺少了一种激进的文化反抗精神。与贝尔的悲观主义文化情绪形成对立，法兰克福学派理论家在进行文化思考时没有采取其对文化既存现象或事实的单面评述的总体文化逻辑，而是怀着一种对当代资本主义文化的主观对抗的文化情绪，为现代主义艺术作出辩护。
为现代主义艺术进行辩护，对现代主义艺术作出西方马克思主义的文化哲学阐释是法兰克福学派文艺、美学理论的一项重要内容。在法兰克福学派中，文化和美学问题主要是阿多尔诺和本雅明的特殊研究领域。而其中，阿多尔诺为现代主义作出的辩护最多。“阿多尔诺的艺术理论相当于一种现代主义理论或先锋派主义理论。现代派艺术理念实际上是阿多尔诺的艺术理想。那么，法兰克福学派理论家为什么要为现代主义艺术作出辩护?或者说，他们推崇现代主义艺术的根本原因是什么?
护理美学论文篇4
一、理论与实践安排不当
大三学生刚结束临床实习，面临就业，经过10个月的临床实践，他们能够从宏观上对理论学习以及临床实践的结合有更加深入的认识。调查结果显示，“集中式实习”模式认同度得分在调查模块中最低，88.6%的受试者赞同“交叉式实习”。“集中式”实习模式导致实践课时有限，轮转科室限制;安排集中，过于紧凑;理论与实践不同步，导致实践与理论脱节，不能将理论很好地应用到临床实践，不利于学生全方位能力的培养，同时也吻合了学生认为最后一学期理论课程安排过多，学生负担重，学生不得不更加倾向于理论的学习，削弱了实践学习效果的调查结果。实践课时比例分配认同度得分不高，放性题目调查结果显示应该增加实践课时比例至50%。国内理论课与实践课的比例平均为1∶0.48，欧美国家基本达到1∶1。借鉴欧美国家的经验，增加实践课学时，调整实习模式，采用“交叉式”实习模式相比于“集中式”实习模式能更好地配合理论学习，更具有针对性。或者借鉴台湾模式，在实习最后采用“The last mile”（定岗实习，6周），即根据学生意愿选择医院与科室进行实习，能更有利于与学生与工作岗位的双向选择与匹配，有利于就业单位的选择，更快地进入护理者角色。
二、教学评价方式单一
调查结果显示，考核方式问题主要体现在形式单一、题型缺乏灵活性与综合性、缺乏实践性与创新性。受调查者赞同的考核方式排于前四位的是试卷考核、实验室模拟操作、个案作业、论文。可见学生更加倾向于追求考核方式的多样化与灵活性，与国内很多研究结论一致多样化的考核模式能充分发挥学生的主动性以及综合能力。目前欧美国家，包括台湾地区还有国内的部分院校较多用客观结构化临床考试（Objective Structured Clinical Examination OSCE）模式，该考试方式不仅能检验学生的理论掌握程度以及临床运用技巧，更能反映出学生在面对临床实际情况的问题解决能力、批判性思维能力、突况应题。有超过50%的受调查者认为在实际教学中教师更加注重临床护理实践者、社区及家庭护理提供者和健康咨询者角色的培养;在教师注重能力培养方面，超过60%的人赞同的项目只有批判性思维、护理照护者和***性护理干预以及问题解决能力的培养，从中可以看出我们的教育理念在不断地完善，开始注重学生多方面能力与角色的培养，但在实践过程中仍存在很多问题。护理教育应注重全方位能力的培养，护理教育的重点不仅是基础医学知识、护理技术的掌握以及护理病人能力的培养，应更加注重认知、情感、交流等层面的教育与引导，培养评判性思维和自我解决问题的能力，自主学习能力、沟通交流以及持续发展与合作能力等。
三、课程设过多，缺乏人文课程
调查结果显示，课程设置模块认同度得分并不高，说明课程设置存在着较多的问题。在开放性题目调查中显示问题主要集中在课程数量太多，存在重复课程，应该将部分课程设为自学或者选修;课程设置过于死板，开课学期顺序需要调整，大三下学期课程开设过多，时间紧张，导致学习效果不理想。不同层次的受调查者间进行对比，认同度得分并无差异，说明这是我国护理教育存在的普遍问题。目前护理教育的课程设置模式主要是医学模式，缺乏护理专业特色，从专业特色角度讲最突出的问题是跨文化护理教育欠缺，护理伦理、多元文化、跨文化护理、家庭护理以及各国法律等方面课程开设较少，欧美护理教育人文课程达到总学时的1/3以上，而我国基本在20%左右。受调查者认为应该增加的课程主要集中在人文素质课程、科研课程以及一些专科护理课程，主要包括《跨文化护理》、《循证护理》、《卫生法律》、《人际沟通》、《护患关系学》、《护理美学》、《护理伦理》、《大学语文》、《医院文化》、《医学英语》、《就业指导》、《护理科研》、《护理发展的前沿趋势》、《计算机》、《急救课程》、《老年护理学》、《中医护理学》等，而应该删除一些专科性强的临床课程，主要包括《耳鼻喉学》、《口腔科学》、《五官科学》、《传染病学》、《诊断学》、《影像学》、《细胞生物学》等。我们可以借鉴欧美本科护理课程设置的先进经验，立足于护理专业特色，优化整合课程，减少总学时数，调整选修课比重;适当加大人文课。
四、缺乏全方位的教学理念
教学理念决定着人才培养方向，是教学活动的出发点。本调查结果显示，有超过50%的受调查者认为我们的教育理念应定位于以发挥学生的主动性为主，注重学生自主学习能力的培养，促进其个性发展，而不应该是传统的教师单方面进行知识的灌输，这与国内很多研究者的研究结论一致。开放性调查题目结果显示，在实际教学活动中学生主要体现在人文素养以及科研能力培养两方面的欠缺。在参加美国外国护理学校毕业生委员会（CGFNS）考试中，我国护士通过该考试的比例较低，失败原因主要是解决人文素养方面问题（包括法律、伦理方面）能力较差，这种缺陷恰好折射出我国护理教育存在的主要问题。
参考文献：
护理美学论文篇5
中国医学美容发展到今天已经经历了二十多个年头，不断地教育完善，1991年提出了“第四医学”[3-4]并且在2000年将“医疗美容技术”专业列入到《医药卫生类高职高专专业设置指南》中，2004年“医疗美容技术”专业列入到《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录》中[5]。2006年卫生部对医疗美容技术专业的毕业生进行调整，该专业不能其报考临床助理医师[6]，学生毕业后既不能考取助理职业医师资格，也不能考取护士资格，美容技术类专业的学生由于没有临床操作实践和相应证书就业大多局限在在生活美容范畴，因此限制了美容技术类毕业生在医院的择业渠道。大型医疗美容机构或具有美容专科的医院人才极其匮乏，需要大批量受过严谨美容专业训练又具有相关***护理经验的医护人员。目前，在大型美容医疗机构或具有美容专科的医院从事美容护理的人员均来自临床护理专业，但是这些人员并未受到过专业美容教育，所以具有护理基本技能和美容专业技能的美容护士人员的培养迫在眉睫。民办高校培养技能型人才，率先弥补目前美容护理人员空缺。那么要加强护理专业（美容方向）学生的实践操作能力，需要首先进行教学改革，增加学生学习的信息量。信息技术高速发展导致人们生活和工作发生了很大的变化：多媒体计算机的教学、教室网络的开展等教学方法已经处处可以见到，课堂教学逐渐由理论进入实践。多种多样的教学方式已经被高校教师熟悉掌握，教师能够熟悉各种电子信息教学方式。对于护理专业(美容方向)来说，电子信息技术教学使学生对实践教学环节更为清楚，有利于学生清楚的看到操作部分，能够更好的理解实践部分内容。
2高职护理专业（美容方向）电子教案的设计
2.1高职护理专业（美容方向）电子教案的制作步骤
2.1.1护理专业（美容方向）教学设计方式制作电子教案，为护理专业（美容方向）进行服务，比如生活美容部分可以直观的应用电子教案演示各种***片，加大学生的信息量，使学生不单单停留在书本上的学习。根据现有的学习条件，电子教案通过过渡效果、画面背景***案、动画演示、重点突出、细节描绘几个方面来进行体验。
2.1.2护理专业（美容方向）电子信息工具的使用和运行电子教案制作工具非常多，对于护理专业（美容方向）来说，Flash交互式设计工具和Authorware能够客观明朗的显示各种教学环节，再比如Powerpoint软件，能够利用文字、***形、声音多种处理方式对美容教学提供全方位的视觉体验。Word文档对教育工作者而言也十分的重要，避免死板刻板的学习，直观、明了的电子教案不但方便学生的理解，同时也为教育工作者提供了便捷。同时，还需要检验效果，进行修改。对文字部分进行润色可考察。利用多媒体手段还可以为护理专业（美容方向）的学生提供护理操作的全过程，让学生更加直观的看到整个护理程序。
2.2高职护理专业（美容方向）电子教案的应用
电子教案的应用无疑给专业教学老师带来了便捷，在使用过程当中还要注意以下几点：
2.2.1适度使用计算机存储能力十分强，可以把整个护理教学模式中的声音、***像、动画、文字、视频等多种媒体融为一体，为护理专业提供大量医学***片的同时，还可以将医学实践视频提供给学生，并且可以将美容专业的大量***画动画引入到教学当中去。但是必须注意适量，避免满堂灌。高校教学，我们需要大量的信息量，但是信息量也要把握不能过多，以免造成学生眼花缭乱，不之重点。所以对电子设备的依赖也要适度，有效合理的结合可以给学生足够的空间和实践去理解、思考以及合作交流。教师需要不断的提高自己，不断努力的去创新的研究方法，加强课堂教学活动，增加学生的实践操作能力。
护理美学论文篇6
近读美国著名商标法学者麦卡锡（J.Thomas McCarthy，1937年生）七大卷《McCarthy on Trademarks and Unfair Competition》第三版第一卷第七章，才发现几乎所有国人似乎被商标法立法者和部分学者给涮了。在第七章第二十六节第（4）至第（8）小节中，麦卡锡至少向我们展示了美学功能性理论在美国的真实状况。
按照美学功能性理论，视觉上具有吸引力和美学上使人身心愉悦的设计被认为是功能性设计，在没有专利权和著作权的情况下，任何人都可以自由复制和模仿。该理论最早出现于美国1938年版的《侵权法重述》第742节的评论a。该评论指出，当商品主要基于其美学价值而被购买时，其特征就可能具有功能性，因为这些特征明显有利于该商品的价值从而有助于实现其所需要达到的用途。该评论还给出了两个具体事例。一是心形糖果盒，二是具有独特风格的印刷字体。
美学功能性理论直到1952年才正式被美国第九巡回法院在Pagliero瓷器案中加以应用。第九巡回法院认为，“特定的特征是产品商业成功一个重要因素时，在缺少专利权和著作权的情况下，自由竞争的利益允许他人进行模仿。”该案中，原告瓷盘上的花型***案设计满足了消费者对美的需求，是原告产品商业成功中的重要因素，具有功能性，因此原告不能阻止竞争者进行复制。
然而，根据麦卡锡的考察，Pagliero案判决后，仅有少数几个法院小心谨慎地坚持了美学功能性理论，绝大多数法院则持否定态度。具体情况如下：
第三、第四、第五、第六、第十一以及联邦巡回上诉法院直接或者间接持否定态度。其中第三、第五和联邦巡回上诉法院的态度最为坚决。第三巡回法院坚持从实用性角度界定产品的功能性。在1981年的Keene判决中，法官sloviter认为，采用第九巡回法院在Pagliero中的美学功能性理论，将导致如下荒唐的结论，“设计越具有吸引力，受到的保护越小”。相反，越丑陋、越令人反感的设计，反而越少功能性，越应当受到商标法保护。第五巡回法院认为，“商业成功中的重要因素”标准会导致竞争者自由复制具备显著性的商业外观，功能性应当限制为实用性。联邦巡回上诉法院则一贯拒绝实用性之外的任何功能性理论，包括美学功能性理论。特别值得一提的是，第九巡回法院虽然是首次适用美学功能性理论的大本营，但自1952年开始，一直在修正其观点。至1987年，第九巡回法院基本上关闭了美学功能性理论的大门。
关于美国联邦最高法院对待美学功能性理论的态度，虽有观点认为，在1995年关于产品颜色的Qualitex案评论中，它赋予了早已消失的美学功能性理论一丝生命的迹象，但其从未在一个具体案件中将美学功能性作为一个决定性问题予以解决。
第二、第七、第十巡回法院虽然支持美学功能性理论，但态度前后不一，第二和第十巡回法院还对该理论进行了修正。第二巡回法院经过多年摇摆后，虽然在1990年的wallace案中支持了美学功能性抗辩，但并未依据“产品商业成功中的重要因素”来界定美学功能性，而是将其界定为纯粹的装饰性特征。并且进一步认为，只有当这种美的、非实用的装饰性特征没有给竞争者留下任何替代性设计时，商标法才排除其保护。第十巡回法院虽宣称其不会消灭美学功能性理论，但对其理论进行了压缩，认为只有“对产品美学吸引力来说所固有的特征，才不受商标保护。”第七巡回法院直到1989年对SCHWINN BICYCLE的判决，才让美学功能性理论死灰复燃，此前一直持否定态度。
总结了各巡回法院的不同态度后，麦卡锡从以下几个角度对美学功能性理论进行了批判。
第一，美学功能性内涵不确定。麦卡锡认为，根据“产品商业成功中的重要因素”判断何谓美学功能性，口径开得过大，标准含混不清，根本不能成为一个有用的法律规则。从字面上理解，它否定了所有商标的保护。究竟什么是美学功能性，全凭法官主观判断。美学功能性完全是对功能性毫无根据和逻辑的扩展。
第二，美学功能性理论关于美学功能的商标保护妨碍自由竞争的主张不成立。麦卡锡认为，同时将“实用的”和“美学的”两个词加在“功能性”身上，是令人误解的使用方法，“美学功能性”本身就是一个矛盾的概念。即使接受这样一种理论，认为自由竞争***策处于功能性规则的核心，此种***策也不会支持美学功能性理论。麦卡锡引用了另一个学者Krieger的如下观点支持自己的主张：“美感设计是无限的，就像渴望它们的消费者口味一样，给予美感设计商标保护并不会妨碍竞争。”在麦卡锡看来，美学功能性的随心所欲适用只会导致更多消费者对商品来源产生混淆。
第三，美学功能性理论是对这样一种担忧的不适当反应：某个特征仅仅是装饰性特征时，不会再被消费者作为商品来源的标志感知。也就是说，美学功能性理论坚持者认为，在此情况下，只有美学功能性理论才能排除此种特征的商标保护。然而，麦卡锡认为，商标法早就发展出了“纯粹装饰性规则”来解决这个问题。按照这个规则，要解决的基本问题是：存在争议的特征事实上是否被消费者作为商标感知？消费者究竟是仅仅将这个特征作为具有吸引力的装饰感知，还是作为识别和区别单一来源的标识感知？ 答案如果是前者，则说明该特征没有被作为商标使用，自然不受商标保护，根本用不着功能性理论排除此种特征的商标保护。
第四，即使商标是传达了“功能性信息”的文字商标，比如“使用前摇一摇”、“从这里打开”，也毫无必要利用“美学功能性理论”排除其保护，因为这些词汇属于传统实用性意义上的功能性。此外，在绝大多数案件中，这些文字的含义也不会使消费者将它们作为商标来源的标识加以认知。纵使文字构成商品本身完整不可分割的一部分，比如，泰迪熊身上的心形***案，礼品包装上的“圣诞快乐”，大多数情况下，消费者也不会认为它们是商品来源的标识，因而无需利用“美学功能性理论”来解决由此引发的纠纷。
总之，在麦卡锡看来，商标法及其***策并不需要美学功能性理论，美学功能性理论宣称所要达到的***策目标，完全能够被经过实践检验的“纯粹装饰性规则”更合理、更精确地加以贯彻。按照“纯粹装饰性规则”，起决定作用的，是消费者是否将某个特征作为商标感知，而不是法院对“产品商业成功的重要因素”是什么的判断。功能性只能从“实用性”角度进行理解。
护理美学论文篇7
关键词：美术信息化；数字化保护；美术信息管理信息化；美术教育
在IT时代向DT时代变革之际“互联网+”推进了美术的信息化，本文通过梳理论述美术信息化的三个数字化应用方向，为如何进一步实现美术信息化提供了理论参考。
一、非物质文化遗产数字化保护
非物质文化遗产与数字媒体技术相结合，推进了非物质文化遗产由家庭小作坊的生产逐步向产业化发展的步伐,同时也提供了非物质文化遗产数字化保护的新思路。传统利用摄影摄像等技术记录非物质文化遗产的方式由于录像带的老化、影像复制产生失真等难以较好长久保存。随着数字媒体和计算机***形学的发展，非物质文化遗产保护事业有了新的方法途径——虚拟现实（VR）保护技术。非物质文化遗产数字化保护在国内也开展了一些实质性项目，比如浙江大学CAD&CG国家重点实验室的《民间表演艺术的数字化抢救保护与开发的关键技术研究》，云南艺术学院云南非物质文化遗产研究基地《中国史诗百部工程》等项目。综合研究现状，目前非物质文化遗产数字化保护应用大致分为以下五种趋势：
1、数字化保存与存档
数字化保护与存档主要分为两类，一类是平面艺术品，可利用扫描仪或采用高精度数码相机对相关艺术品进行拍摄扫描，得到数字***像，再通过AI、PS等相关***像处理软件对这些***像进行处理及分析，实现文物及其纹理的高精度获取。另一类是空间艺术品，可通过采用三维扫描仪或者基于多角度照片获取数据生成虚拟模型，也可利用MAYA、3DsMax等三维软件实现建模。
2、非物质文化遗产修复
虚拟复原可实现把一些褪色、破损的艺术***案通过数字化方式复原。目前非物质文化遗产常用的数字化修复技术主要分为两类，一类是通过虚拟现实技术生成非物质文化遗产虚拟现实系统，数字化还原文物的原始面貌。一类是根据研究文物颜料的成分综合利用***形技术，实现文物的演变模拟、虚拟复原。
3、数字化***案辅助设计系统
目前较常用的数字化辅助设计系统包含两个方面，一是对平面***案的数字化辅助设计系统，二是对三维实体工艺品的造型进行数字化辅助设计系统。通过数字化***案辅助设计系统可对已有的典型***案、工艺品进行创新设计，构建一个应用于现代设计的民族民间艺术工艺品素材和纹理库。
4、基于技术层面上研发
面向非物质文化遗产的数字虚拟建模技术、虚拟场景展示技术、基于民间艺术素材库的二维***像检索技术、计算机支持的民间艺术创新设计技术等。
二、美术信息资源管理信息化
美术信息资源库包括美术作品数据库、美术家数据库、美术机构数据库及美术资讯数据库等。如湖北美术学院研发的长江流域美术资料数字平台，内容分为***像（***片、录像）与文献（专著、论文、报告）两大类型。美术信息资源管理应用大致体现在以下两个方面：
1、建设网络共享的公益性基础资料库
应用互联网、数据库技术，建设网络共享的公益性基础资料库。建立标准化的美术家、美术作品、研究成果以及美术资讯的电子资料库平台，实现美术资料的快速搜索和浏览，同时实现美术作品的电子交易资讯平台、美术教育平台、网上鉴赏平台。
2、梳理资料
基于电子资料库平台搜集整理美术界出现的艺术现象及其人物、作品、思潮、美术作品的题材与背景、策展的资料。美术信息资源素材通常包括文本、***像、影像、媒体数据管理等，素材的收集、制作、编辑则需要把它们转换成规定可用的格式,并进行适当的编辑加工。在收集、编辑过程中普遍出现以下两个问题:
1）素材版权。
素材在使用之前,需要征得版权所有者的许可,这往往意味着要购买使用权或交纳版权税等,增加了美术信息资源库的建设成本与难度。
2）素材格式及再制作。
收集到的文本、***像、影像等素材需要进行数字化编辑,但媒体格式有多种,美术信息资源库设计人员需提前拟定相关媒体格式，但目前各类美术信息资源库采用媒体格式类型标准不一。
三、美术教育信息化
随着从IT时代到DT时代的变革，如何在美术学科中充分发挥网络及多媒体资源的优势，利用多媒体计算机的***、文、声功能实现教学的计算机辅助教学（CAI）逐渐引起人们的关注。
1、网络教育交流平台的共享
随着网易公开课、新浪公开课、网易云课堂、Coursera免费***大学公开课等网络教学、远程教育平台的推广，教育的信息化为学生的学习与老师的教学提供了资源丰富网络的交流平台。
2、教师教学工具的多元化
美术教育的信息化使教师拥有更多的教学工具，通过运用多媒体辅助美术教学，实现视听结合，进而从多个维度触发学生的审美感知。物联网、大数据及云计算的发展，开启了移动电商3.0时代，网络教学与远程教育为美术教育资源的共享提供了新的途径，但一方面各学校的教学水平及对美术教育的重视程度存在较大差异，另一方面网络上各类教育资源平台鱼龙混杂，如何充分整合美术教育资源、实现美术教育资源网络共享还有待规范。
四、结语
本文通过梳理美术信息资源管理信息化、非物质文化遗产数字化保护、美术教育信息化等美术信息化的三个应用方向现状，分别就存在问题展开论述与思考，为DT时代如何进一步实现美术信息化提供了理论参考。
参考文献
[1]薛玲.浅析以视觉传达效应为导向的网站前台设计[J].艺术科技.2015，15(7):217.
[2]薛玲.艺术类高校网站毕业生作品版块开发价值的探讨[J].艺术科技.2015，15(2):15.
[3]彭冬梅，潘鲁生，孙守迁.数字化保护_非物质文化遗产保护的新手段[J].美术研究.2006，15（02）：47-51.
护理美学论文篇8
本次论坛在风景秀丽的桂林市雁山园举行。论坛开幕式由中国艺术研究院张庆善副院长主持，中国艺术研究院王文章院长首先致欢迎辞，他说，中国和法国都是有着悠久历史传统的国家，也是东方和西方有代表性的文化大国。两国在保护文化多样性领域各自都有着丰富的经验。今天，阿尔诺・多德里夫先生和艺术院执行***伊夫・米勒冈***率领各位院士同中国艺术研究院以及院外的著名专家学者在这风景秀丽的历史名园雁山园相聚，共同探讨保护世界文化多样性的理论和实践问题，是中法两国文化艺术界的一项盛举。
王文章院长指出，在经济全球化的背景下，保护文化多样性已经成为国际社会的普遍共识，也受到了中法两国***府和社会各界的高度重视。因为保护人类文化多样性，对于人类文化遗产的认知，对于文化价值观的相互尊重，以及对于葆有人类精神、情感的丰富性和促进人类社会的可持续发展，都具有重要的意义。
阿尔诺・多德里夫秘书长在答谢辞中说，举办“中法保护世界文化多样性高层论坛”这种形式的文化合作能够加深两国人民的了解和友谊。在尊重双方文化的不同和多样性的时候，应该学会更好地认识和理解对方。希望通过邀请专家、艺术创作人员的方式和利用报告会、研讨会、进修和展览的机会来融合两国艺术人才，共同丰富我们的文化，发挥各自的文化艺术遗产价值，这些对于保护世界文化的多样性来说是至关重要的。
开幕式上，广西壮族自治区***协副***黄格胜和桂林市领导分别发表讲话，对论坛的举行表示热烈祝贺。开幕式后，中方专家代表中国艺术研究院研究员、著名画家范曾，中央美术学院教授、著名美术理论家邵大箴，以及法兰西学院艺术院阿尔诺・多德里夫秘书长和伊夫・米勒冈执行***先后做了主旨发言。之后中法双方代表分别从各自学科和专业出发，就保护世界文化多样性问题进行了广泛的讨论。
中国艺术研究院自20世纪50年代以来，在抢救和保护民族民间文化遗产方面进行了大量工作，取得了重要成绩。新世纪以来，在抢救、保护非物质文化遗产领域，中国艺术研究院又做出了突出的贡献，包括向联合国教科文组织成功申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”，在国内外举办大型展览和演出，研究、撰写和出版重要学术著作等，受到社会各界和国际舆论的充分肯定。2007年，中国艺术研究院在法国巴黎成功地举办了“中国非物质文化遗产艺术节”，受到了法国各界和公众的热烈欢迎和高度评价。
中国艺术研究院与法兰西学院艺术院有着密切的院际交往，曾经多次互访，进行了深入的学术交流。这一次法兰西学院艺术院10名院士集体走出法国本土，进行国际学术交流，这在法兰西学院艺术院的历史上尚属首次。中国艺术研究院与法兰西学院艺术院汇集了两国众多著名学者和艺术家，共同讨论保护世界文化多样性问题，必将成为两国文化交流史上的一次重要事件。
护理美学论文篇9
论文摘要:法兰克福学派的文化批判以艺术批判为中心。理论家们怀着一种对当代资本主义文化的主观对抗的文化情绪为现代艺术作出辩护。现代主义艺术表现出的高度自律性的品格与他们尽力维护艺术的自主性的美学倾向达成了一致;现代艺术的审美选择与他们的美学改造观念相关;现代主义艺术的否定、批判功能也正是社会批判理论所期望和需要的;现代主义艺术的人道主义旨趣与他们的人道主义文化情绪相融合。法兰克福学派时现代艺术的辩护对当下中国艺术实践及其理论建构有着充分的借鉴意义。
西方马克思主义的问题意识在其发展史上有一个调整的过程，“自二十年代以来，西方马克思主义渐渐地不再从理论上正视重大的经济或***治问题了”，“它注意的焦点是文化”，“自始至终地主要关注文化和意识形态问题。法兰克福学派的文化和意识形态批判是西方马克思主义文化和意识形态批判的重要组成部分。通过对法兰克福学派文化理论的审视，我们认识到，法兰克福学派理论家的文化批判是以艺术批判作为中心的，“在文化本身的领域内，耗费西方马克思主义主要智力和才华的，首先是艺术”。当然，需要说明的是，我们在此所称的法兰克福学派理论家是指法兰克福学派第一代代表人物。
法兰克福学派为之辩护的现代艺术，准确地说，是现代主义艺术或现代派艺术。WWW.133229.coM现代主义首先是一种西方的文化倾向、文化情绪或称文化运动。这场运动带有足够的反叛和颠覆性质。它与“否定”紧密相联，二者的结合进而扩张为2p世纪的一种“神话”，广泛植根于西方人的日常生活形态之中。以至于欧文·豪认为，要给现代主义下定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。从这一基本观念出发，他认为现代主义“存在于对流行方式的反叛之中，它是对正统秩序的永不减退的愤怒攻击”，但正因为如此，现代主义面临着两难困境:“现代主义一定要不断抗争，但绝不能完全获胜;随后，它又必须为着确保自己不成功而继续奋斗。丹尼尔·贝尔对现代主义的存在方式及其困境的认识与此相似，进而他确认现代主义是对于19世纪两种社会变化—感觉层次上社会环境的变化和自我意识的变化—的反应;但作为一个整体来说，现代主义又与19世纪末叶社会科学的一种通行理论—现实基础的非理性与表面现象的理性并行不悖一一有着惊人的相似之处。在对资本主义文化的总体矛盾进行严格的诊断之后，贝尔注意到资本主义矛盾最为严重的断裂和逆转发生在经济基础和那个更高地悬浮于空中的思想领域之间。现代主义运动是当代经济、***治与传统文化阵营冲突战的文化结晶，而且，现代主义文化已经在西方当代文化生活中获得了霸权地位。特别是到了20世纪60年代以后，现代主义文艺思潮已同大众文化、商品生产合流，从而经过百年反叛与颠覆，现代主义终于“至高无上”地统治了整个文化领域。但是，当贝尔以典型的文化保守主义尺度去审视西方现代主义文化所代表的“准宗教”文化霸权时，他表现出了异乎寻常的文化悲观情绪。他认为西方现代派文艺作为宗教思想消亡之后的替代物，在本质上是经不起冲击的。事实证明:在一味的翻新和反抗之后，现代主义思潮像一只泼尽了水的空碗，它对资本主义的批判否定失去了创造力，徒留下一个反叛的外壳;而更随着中产阶级文化趣味对它的侵袭和改造，高深严肃的现代主义思想已经沦为一种“中产崇拜”(midcult)。后现代主义文化的兴起，最终导致了现代主义“思想的终结”。正因为是保守的，丹尼尔·贝尔就缺少了一种激进的文化反抗精神。与贝尔的悲观主义文化情绪形成对立，法兰克福学派理论家在进行文化思考时没有采取其对文化既存现象或事实的单面评述的总体文化逻辑，而是怀着一种对当代资本主义文化的主观对抗的文化情绪，为现代主义艺术作出辩护。
为现代主义艺术进行辩护，对现代主义艺术作出西方马克思主义的文化哲学阐释是法兰克福学派文艺、美学理论的一项重要内容。在法兰克福学派中，文化和美学问题主要是阿多尔诺和本雅明的特殊研究领域。而其中，阿多尔诺为现代主义作出的辩护最多。“阿多尔诺的艺术理论相当于一种现代主义理论或先锋派主义理论。现代派艺术理念实际上是阿多尔诺的艺术理想。那么，法兰克福学派理论家为什么要为现代主义艺术作出辩护?或者说，他们推崇现代主义艺术的根本原因是什么?
首先，现代主义艺术表现出了高度的自律性品格，这与法兰克福学派理论家尽力维护艺术的自主性的美学倾向达成了一致。现代主义艺术从其先行者所开创的由传统引导的艺术模式的羁绊中解脱出来，而成为一种自律的个人引导的艺术。不仅如此，正因为严格的自律，现代主义艺术同时也与受他人引导的大众艺术以及后现代主义艺术划清了界限。法兰克福学派理论家尤为强调现代艺术的自律性。在他们看来，现代艺术是一种自律的艺术，现代艺术的自律性本身显示了其对资本主义社会的一体化统治的不调和姿态，而把这种姿态呈现在人们眼前的现代艺术也因之而具有鲜明的***治倾向。本雅明认为，一部文学作品只有文学标准是正确的，它才能在***治上是正确的。这可以视之为本雅明对艺术自主与艺术的***治倾向二者之间关系理解的极好的理论注脚。在马尔库塞看来，艺术的特质是其审美形式，它是艺术永恒的审美品质。同时，他又认为，艺术的自主性源于美学形式。他通过对形式这一“审美之维”的理论肯定来维护艺术的自主性。他坚决主张:一种真正的反主流艺术必须坚持艺术的自主性，坚持它特有的自主品质;同时，艺术品只有作为自主的作品，它才能在***治上达到目的。在此，他与本雅明的以上认识形成了一致。我们又注意到，在《审美之维》中，马尔库塞更多地强调的是艺术自律的否定性;而且他还指出，艺术的自主性反映了个人在不自由社会中的不自由。就这样，马尔库塞关于艺术自主性的论述成为对于否定的、颠覆的现代主义艺术的辩护;甚至可以认为，它正是对现代主义艺术一个方面特质的解说。《美学理论》是阿多尔诺为现代主义艺术进行辩护的重要著作，他同样宣扬、维护艺术的自主性。在他看来，散布调和、提供慰藉并对社会现状持赞许态度的传统艺术极大地损害了艺术的自主性，它是受动的，艺术只有保持自身的纯洁性而不顺应现有的社会常规并成为对社会有用的艺术，才可能通过其单纯的存在对社会进行批判，也就是说产生一种***治倾向。他批评萨特的“介人”论，而坚持艺术的自律性。他认为萨特的那种理念式的“介入”已经滑到了不顾客体性的地步，它必然地会葬送艺术本身所固有的批判功能。在这里，我们看到，阿多尔诺强调艺术的自主性，更多地是在对艺术与社会二者间关系的阐释中体现出来的。这一运思和考察方式与他一生致力于把哲学、社会学、美学等融为一体的理论努力相协调。
其次，现代主义艺术的审美选择与法兰克福学派的美学改造观念相关。现代主义艺术百年的反叛伴随着一个审美选择的历史过程。从一个特定的意义上说，现代主义艺术是一种不断地选择审美趣味的艺术。当然，其中的审美趣味是通过艺术自身的历史性的被美学改造而体现出来的。现代主义艺术的审美选择对法兰克福学派理论家进行美学评判和艺术的美学改造的实践是一种潜在的事实凭借和理论依据。本雅明注意到，随着前工业社会的终止，“经验”已然丧失，在现代工业社会里，事物或事件不是被经验而是被经历。他以一种‘’同情之了解”阐述普鲁斯特的现代主义艺术创造的意义:普鲁斯特正确地看到传统经验的“无意回忆”与“有意回忆”的完整统一在现时被***;现代社会的分散化、原子化状态毁灭了人类经验的完整性，而普鲁斯特则试***以艺术创造的形式努力恢复其完整性。但是，当现实完整性的恢复要以艺术创造的审美选择来加以完成时，它凸现出来的却是一种彻头彻尾的悲哀。普鲁斯特运用审美的现代主义艺术在那个用“碎片”填补的现实生活中着力追忆曾经触手可感然而现在已经逝去的真实存在，“普鲁斯特的八卷著作表明了他要在现在一代人面前重新树立讲故事的人的形象的意***”。除了普鲁斯特的作品以外，波德莱尔抒情诗歌中的主题也表现了这种经验“内容的整一”的丧失。本雅明认为，波德莱尔的抒情诗体现了发达资本主义社会的文化逻辑及其命运。在这一零散的文化废墟上，人们思考着文化发展的未来。在对波德莱尔作品的意象进行分析和论述之后，本雅明指出，“’诚如在17世纪寓言是辩证法的意象准则”，在19世纪“新奇”却“成了辩证法的意象准则”;这不可避免地会出现“新奇”艺术的反对派，反对派抗议这种艺术向市场投降，他们聚集在‘为艺术而艺术’的旗帜下”，从这一口号中产生出了艺术作品整体的概念，它的目的是要使艺术同技术的发展脱离开”。这种被零散性占据的然而又力***恢复其整体性的现代主义的艺术形式正是本雅明的审美艺术理想，他的重要著作《发达资本主义时代的抒情诗人—论波德莱尔》的艺术表现本身就可以为我们做出这一判断提供论据，其文本创造就是一种有别于普泛的审美趣味的美学改造。在与大众文化和流行艺术的比较中，阿多尔诺认识到了现代主义艺术对抗现实而激发人性的第二维度—否定性和批判性—的震惊力量。他认为，现代主义艺术之所以具有这种力量，是因为它进行了新的审美选择，即现代主义艺术以其艺术形式的呈示，同现实保持了一定的距离，并对现实做出了否定性的批判。他强调，在审美创造中，艺术对现实的否定是借助于否定艺术现有的语汇、语言和结构等形式来实现的。现代主义艺术的审美选择体现在它拒绝传统和流行中的艺术形式的整体性观念，彻底摧毁传统与流行艺术的和谐、均衡、统一的外部形态，营构出一种变形的、破碎的艺术结构。事实证明，现代主义艺术家们完成了他们的现代艺术的审美选择理论在实践领域的扩张。
再次，现代主义艺术的否定、批判功能正是法兰克福学派的社会批判理论所期望和需要的:在法兰克福学派中，奠定批判理论基础的是霍克海默。1937年，在《社会研究杂志》上，霍克海默发表了《传统理论与批判理论》一文，正式提出了“社会批判理论”。他认为，批判理论是对马克思著作所开创的批判传统的继承，但马克思主义经历了从批判性到科学性的转移，为恢复马克思主义作为批判理论的本质，他把马克思主义，也把自己的理论称为“批判理论”。霍克海默认为，批判理论是一种以社会本身为对象的人类活动，它产生于社会结构，但它的目的却是对之进行批判。批判思想的主体是“处在与社会整体和与自然的关系网络中的特定个人”，“在真正的批判思想里，解释不只意味着一个逻辑过程，而且也意味着一个具体的历史过程。在这个过程里，整个社会结构和理论家与社会的关系都发生了变化，即主体和思想的作用都发生了变化”。法兰克福学派的社会批判理论在文化领域中的应用，一个重要的途径就是通过对现代主义艺术的理性认识，揭示其否定的、批判的功能。本雅明指出，反传统的、否定性的现代艺术是对资本主义异化社会的冲击和批判。受布莱希特等人的影响，本雅明强调艺术的***治化;而艺术的***治化就是指通过“文学倾向”体现出***的、批判的文化姿态。阿多尔诺认为，现代艺术最充分地体现了否定的辩证法。其《美学理论》认为现代主义艺术自觉地暴露了自己对整体性和自足性的虚幻要求，因而它比坚持虚饰的传统艺术和流行艺术更能够否定现实，甚至比相对否定的哲学还要优越。在他看来，现代艺术的审美创造体现了对经验现实和存在的否定。艺术必须形成“对真实世界的否定性认识”，亦即一种否定的、批判的态度。现代主义艺术通过不断地否定自身而为自己赢得生存，它以‘’社会的反题”的形式获取一种与现实相对而言的确定的位置来实现它的社会批判功能。从其整体思想出发，马尔库塞强调，艺术的批判功能，以及它对***斗争的贡献，寓于美学形式之中。也就是说，现代艺术的否定性和批判性得以确立的关键在于它的审美形式，从而现代艺术美学形式的重要性实际上也就体现为它构造批判尺度的重要性。
护理美学论文篇10
【关键词】护理美学；临床工作；应用与体会
随着医学模式的转变和人们物质生活的日益提高，护理学从以疾病为中心的单纯护理转变成以人为中心的整体护理，再转变成以人为本的人文护理；人们对护理的要求也从一般技术护理，转变成服务护理，再转变成美学护理。所以护理美学已成为护理学科发展的一个重要方面，如何应用护理工作中的美学问题既是顺应护理学的发展潮流，也是现代医学模式的需要。临床护理工作的特殊性，要求我们把美与工作完美的结合起来，创造美的环境，提供美的服务，让患者感受到生活的美好，从而产生战胜疾病的勇气。
1 临床资料
56例住院患者均应用美学护理，男性28例，女性28例，年龄16～65岁，平均35岁。
2 应用
2.1 培养护士审美修养：在学校和生活中渗透的审美教育，只奠定了护士审美修养的基础，而审美修养的培养和提高是持续性的。在临床工作中，应将美学教育列为科内继续教育的内容，使护士了解职业道德、职业风貌、职业行为中的审美意识，培养护士鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高护士的审美情趣，塑造护士的美好形象。
2.2 塑造护士形象美：人的形体美、外饰美、动作美、语言美、行为美是外在美，学识、修养、道德、情操、精神、心灵的美是人的内在美[1]。
2.2.1 护士的外在美
2.2.1.1 形体美 护士的制服与帽子，代表了护理专业的特征，体现了护士特有的精神风貌，象征着护士的自信，凝聚着护士的骄傲和希望。因此，护士的妆饰要适度，头发前不遮眉，后不过领，淡妆上岗，不佩戴首饰及粗大的耳环、项链，与护士角色相适应，自然、大方、健康、高雅，使患者感到亲切、和蔼、可信，切忌花枝招展奇装异服，使人感到庸俗和浅薄。护士应以庄重典雅为美，站立稳重，步态轻盈，仪表大方。面带微笑，具有亲和力和感染力，给患者以亲切感。
2.2.1.2 语言美 语言是护士与患者进行交流的最基本的手段，其重要性不言而喻。工作中的语言虽然不像音乐艺术那样，但可以使患者产生情感、色彩效应。美的语言，可以使患者欢乐、怀念、轻快、得意等，还会使患者感受到关怀、被尊重，解除心理上的障碍。主动使用“您好、谢谢、对不起、请您配合一下”等文明用语，语调轻柔亲切，使患者感到亲切可信赖。如果工作中有失误，如输液穿刺失败，要及时道歉，就会得到患者的理解和宽容，对患者提出的问题要耐心倾听和解释，切忌不耐烦甚至不予理会。语言美是护士心灵的体现，护士应该运用最美好的语言来使千差万别的患者达到***和康复所需要的最佳身心状态。
2.2.1.3 操作美 护理技术操作的娴熟美贯穿在护理操作中每个环节如护理操作中的一举一动都得稳重、准确、轻柔和敏捷；严格遵守操作规程，抢救患者时忙而不乱，有条不紊地执行各种医嘱都体现了技术娴熟美与业务精确美。如注射法、导尿法、输液输血法等种种无菌技术操作，决容不得半点含糊，因为它直接影响着医疗质量。如给患者进行静脉穿刺时，能一针见血，做肌内注射时做到两快一慢，即进针、拔针快，推药液慢，使患者能真正体会到无痛注射的美感。
2.2.2 护士的内在美
2.2.2.1 思想美 热爱护理事业，不怕脏，不怕累，不怕苦，树立正确的医德功利观念，对患者一视同仁、真诚相待，及时了解患者在生理、心理、社会等多方面的需求，为患者排忧解难。当个人利益与患者以及集体利益发生冲突的时候，个人利益应该服从患者及集体利益。体现护士的高尚医德和仁爱之心，树立完美的白衣天使形象。
2.2.2.2 自信美 不同疾病、不同心理素质的患者，都承受疾病带来的一系列的压力，自信心下降，感情脆弱，容易受到外界的干扰，因此要求护士不仅要具有娴熟的操作技能和扎实的理论基础，还必须具备帮助患者战胜困难的自信心，护士的一举一动都影响着患者的病情，一个自信的微笑，一个鼓励的眼神，不仅给患者增添了战胜疾病的信心，调动各种积极因素，也提高了自己的影响力。
2.2.2.3 心灵美 语言美、行为美、仪表美，均来源于心灵美。南丁格尔曾经说过：“护士是没有翅膀的天使，是真、善、美的化身”。这里的美主要是指心灵美，心灵美是人的内心世界的美，在整个护理过程中起决定作用。心灵美是做好护理工作的前提，只有具备正确的人生观、价值观和崇高的道德情操，才能忠实于护理事业，把毕生的精力贡献给每一位需要帮助的患者。不论患者的出身、职业、地位、性别、外貌如何，都应一视同仁地给予同情和帮助，使他们在痛苦中得到安慰，在失望中得到鼓励。
2.3 营造护理环境美
2.3.1 色彩美 瑞典的颜色学家卡尔-里贝格说:“我们的大脑接受颜色，我们周围的颜色能影响我们的感觉、心情，甚至能***一些疾病。”可以通过使用各种颜色给患者创造温馨、优美的环境，如将走廊刷成能使人安静的绿色，床头摆上散发香味的鲜花，挂上改善心情的黄色的窗帘。护士应用双手去创造一个美好的世界，首先要创造一个和谐、安全、可信的服务空间[2]。
2.3.2 声音美 病区保持安静无噪音，护士在进行操作的时候要轻柔小心，尽量减少器械碰撞发出的刺耳的声音，必要时放一段音乐，使患者放松，减少患者的紧张和恐惧感。
2.3.3 设计美 形式美的格调有对称、和谐、层次、多样等[3]。病区环境的营造和布置应遵循这些美学原理。病房设计科学、合理，阳光充足。病房内物品要摆放整齐有序，既方便诊治护理，又方便休息、生活。保持地面清洁，经常开窗通气保持室内空气新鲜，必要时净化空气，适当喷洒空气清新剂，消除异味。
3 体会
3.1 实践证明，护理美学在临床护理工作中的应用，改善了病房环境，促进了护士“真、善、美”的表现。使患者从护士的美好形象、精湛技术以及温馨的环境状态中接受***，从中得到了审美需求的满足，并从中感受到被尊重、被关爱，因而能够以最佳的身心恢复健康。
3.2 体现了护理实践中的人文关怀，有利于展示护士高品位、高修养、高素质的工作风采，提高护理质量，也有利于推进护理学科的发展。
3.3 为了适应工作的需要，在不断学习相关知识的同时还要对自己进行必要的形体训练和礼仪训练，使自己端庄、匀称、文雅并加以保持。使自己的个人美和医院环境美融为一体，更好地为医院为患者服务。
3.4 美学在临床护理工作中应用以来，护士工作量较前增加，考核更加严格，但是，工作质量得到了提高，病人满意度也大大提高。
综上所述，护理美学应用于临床以后，融洽了护患关系，患者的配合率增加，患者及家属的满意度明显提高；大大提高了患者战胜疾病的信心。
参考文献
[1]高澍萍.护理美学概论.北京：科学技术文献出版社，2001，210.