学文网声乐学习计划篇1
一、儿童声乐教学
（一）如何做好儿童声乐教学儿童声乐教学应该符合儿童的学习特点和学习需求，根据其不同于成人的生理和心理特征开展科学的教学之路。儿童声乐教学具有复杂性、抽象性和不具体性等特点，在儿童声乐教学过程中，要注重儿童的兴趣培养和良好的心理状态的培养，根据儿童的个体性差异，合理制定教学计划。
（二）儿童声乐教学对教师的要求1、合理制定教学计划声乐教学计划的制定要体现声乐教学思想，在制定教学计划的过程中，声乐老师要把握每个儿童的潜质和智能结构，把握他们的发展特点，在充分了解每个儿童个性的基础上，制定符合每个儿童的科学合理的声乐教学计划。2、注重扮演多种角色声乐教师既是“舞蹈老师”，编制各种各样的舞蹈动作，做出各种各样的面部表情来丰富儿童的肢体语言。同时又是“语文老师”，要教孩子读字，给孩子解释字、词、句的意思和歌词的内容，让孩子理解把握歌曲的内容。声乐老师也是“医生”，从生理和心理两方面对儿童进行及时调节，不断发现、分析、解决发声错误。3、注重学生兴趣培养兴趣是学习的巨大动力，是儿童主动进行学习的精神力量。注重教学形式的多样化，营造良好的学习氛围，及时激励和表扬，教师进行较好地引导，选择丰富多彩的教学内容。教学内容设计要寓教于乐，选择曲目不要单一，根据学生的性格特点进行选择和安排。
（三）儿童声乐教学与成人声乐教学的异同由于成人和儿童是两个不同的成长群体，在课程的设置与安排、教学模式与方法以及歌曲的选择等方面都存在着这样或那样的差异。1、循序渐进式教学声乐学习是一个漫长复杂的学习过程，需要脚踏实地的去学习。无论是成人声乐教学还是儿童声乐教学，都是一个长期的学习过程，声乐学习和训练是一种常规的技巧性训练，像发声方法的训练、歌曲作品的处理等，都要经过无数次的练习和揣摩，才能有一些声乐演唱的成绩。2、合理选择曲目无论是成人成人声乐教学还是儿童声乐教学，都有一个曲目选择的问题。曲目选择要根据学生的声乐程度和他们以后工作的实际需要，要符合学生自身的水平，实行对症下药。3、注重个体差异成人声乐教学的生源来源广泛，学龄结构跨度较大，决定了在成人声乐教学中要因人而异，注重教学方法和教学内容的灵活性，做到有的放矢。
二、结论
声乐学习计划篇2
想要做好高职声乐教学，提高教学效率，做好职业化教育，就要准确找到声乐教学在现代化教学背景下存在的主要问题。第一，教学内容单一。据调查研究表明，现如今的高职声乐教学内容只是在单一的沿袭本科教学内容，教学形式枯燥，教学内容传统。此外，教学情况无法与社会实际相结合，缺乏创新性。第二，教学设置不科学。教学设置是课堂有效教学的前提，是提升教学效率的关键。目前的高职院校声乐教学在课程和科目设置上都不够完善，忽视了学科教学与专业人才培养的紧密性，教学脱离实际，无法满足社会用人标准，缺乏职业化眼光。第三，教学设备过于落后。与普通教学科学相比，声乐教学对教学设备具有更高的要求，它不仅需要专业的教学场所，还要配备与声乐有关的教学乐器、可以进行对照的大镜子等等。只有最先进的音乐设备，才能提高教学的实效性，提升学生的职业化能力。
二、如何在当前形势下做好高职声乐的职业化教学
在上述内容中，我们已经清晰直观的看到了高职声乐教学存在的主要问题。想要有效提升教学效率，就一定要找到最有效的方法开展职业化教学，培养社会需要的高素质人才。
（一）制定与职业化教学相关的声乐教育计划教学计划是教师开展教学的基础内容，是根据学生的学习实际制定的教学策略。高职声乐教学一定要根据专业特点，制定有针对性的计划。在具体教学方案制定之前必须要充分调研市场，明确各单位对声乐毕业生专业能力的需求，结合教学时间、学习能力等编制科学的教学手段，并在计划制定中融入职业化需要，培养出社会需要的高质量、高素质人才，实现职业化教学目标。
（二）教学内容和教学模式与职业化要求相契合“职业化教育”是市场经济运行下势必要推行的教学形式，它符合社会的用人新标准。为了提高高职院校声乐毕业生的就业率，各学校一定要完善教学内容，选择科学的教学模式，并将它们与职业化要求相契合。具体而言，教学内容在传统学习形式的基础上，还要不断创新，增加不同声乐的唱法。在教学模式上也要积极创新，不拘泥于一种形式，将现代化设施运用到实际教学之中，调动学生的学习积极性，倡导职业化教学。
（三）教与学都要跟随职业化教学趋势在教育教学过程中，学生是教学的主体，教师是教学的主导者，两者相辅相成，互为表里。职业化教学的实现势必要以这两方面主体为核心，提高教学的实效性。对此，高职声乐教师要积极改变自己的教学方法，调研市场现状，根据学生的学习特点和兴趣制定职业规划，在教学中融入职业取向。学生也要明确职业化教学的发展趋势，结合社会实际提升学习效率，找到高效学习的新方法，变被动学习为主动学习，使教与学都更具针对性。
（四）强化实践教学声乐教学职业化教育的实现不仅要以职业化教学内容、教学计划的制定为基础，还要坚持完善实践教育，建立实训基地，重视社会实践。高职院校声乐教师要带领学生进行实地学习，让他们多接触社会，调整学习心态，与用人单位多加联系，关注社会需求，并进行自我完善，找到最有效的对策提升自我，提高职业素养。
声乐学习计划篇3
根据多年声乐辅导实践，我想侧重谈一下声乐辅导课的设计安排，愿意与同行们共勉。
一、创造条件，在探索中前行
文化馆作为全县群众文化的龙头单位，应该说阵地和设施都是相对配套的。但由于各地区发展的不平衡，上级主管部门和财***对文化馆的投入也不尽相同，所以有些文化馆的设施就不可能都能满足开展群众文化工作的需要。这就要求我们在进行声乐辅导课时，自己创造条件，不断在探索中前行。
首先，要因地制宜，不断探索。
我们所处的环境并不是十分理想，不可能像上级艺术馆有充分的环境空间，但这并不会影响我们学员骨干学习声乐的积极性，我们会因地制宜，因人而异地创造条件。比如，人员骨干多时，我们可以分期授课，如遇和其它活动冲突，可以提前或延后讲课；对于文化站的基层声乐骨干，我们还可以直接到文化站进行辅导；如果情况允许，直接到田间地头专门对农村声乐骨干进行辅导也未尝不可。
其次，发挥阵地优势，掌握主动。
文化馆的阵地建设为开展各类辅导活动搭建了最佳的平台。我们的声乐辅导主要还是要依托文化馆的阵地，利用文化馆的活动场所主动地进行声乐教学辅导工作。文化馆活动种类繁多，各种比赛迎接不暇，阵地活动丰富多采，如：歌咏比赛、器乐比赛、声乐比赛、书法比赛、美术展览等等，这就要求我们声乐辅导员巧妙安排时间，合理安排场地，力求声乐教学辅导课的成功。
二、鼓励教学，事半功倍
由于我们面对的是全县的声乐骨干，且他们之中的水平参差不齐，所以鼓励教学非常重要。要看到他们的微小进步，及时地给予肯定。我在辅导一位文化站长时，她的头腔共鸣始终掌握不好，课后她自己也说不上练过了多少遍，但就是难以突破，达不到要求。有一次上课时她居然没有来。开始我以为她有其它事情不能来上课，也没有在意。后来才知道，她觉得太难了，不想再学习了，反正业务上也能过得去。了解了这些情况后，我并没有简单地批评她，而是热情地约她到文化馆来。我对她说：＂好几天没见你了，来两嗓子，让我听听怎么样？＂她试着唱了几句，我又点拨了几次，后来我说，你的情况处在很关键的时期，努一努力就能上去，可是一旦放弃学习就会十分遗憾。这位文化站长听了我的话，坚持学习，很快就找到了头腔共鸣的技巧，我也不断鼓励她，后来，她在省里的声乐比赛中还为我们县拿了奖呢！
三、循序渐进，提高辅导质量
教学方法是辅导教师为实现教学目标，完成辅导教学任务所采用的教学方式、途径和手段。而这种教学辅导方法必须是循序渐进的，必须以提高辅导质量为出发点和归宿点。
一是强调辅导教师的主导性。
辅导教师要制定学习声乐的辅导设计，即是完整的课程安排计划。课程安排要循序渐进，由浅入深，由低到高。辅导教师要根据学员的具体情况采取具体手段，或分类教授，或一对一教学。音乐辅导教学的主导者是教师，所以教师就必须尽到自己的责任，认真对待每一位学习声乐的学员。
二是强调学生学习的主动性。
声乐教学的主体是学生，所以学生必须有学习的主动性。辅导教师要大力提倡学生的主动参与，使他们在自主学习中通过自己的努力，用自己的思维方式，自己的学习方法，感受到成功的乐趣，保持着学习的最佳状态。
声乐学习计划篇4
⑵ 杨鸿年老师《童声合唱训练学》――"对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏、理想的音色变化；其中最基本的是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。"
⑶ 孟大鹏老师《童声合唱训练》――"有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"
⑷ 由德国的威廉.埃曼、《合唱队的声音训练》――"合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"
⑸ 《小学音乐课程标准》评价原则――"对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，探究音乐的态度与创编能力。"
【关键词】校本合唱课程 研究 发声训练 音准训练 案头工作 课程计划 教学评价 展望
研究背景
童声合唱作为合唱艺术的重要组成部分，近年来伴随着我国精神文明建设与社会进步得到了空前的发展。自2001年武昌区新课程改革实施以来，武昌区有一大批学校开设了"校本合唱课程"，但至今还在开设这类课程的学校已经很少了。很多学校由于对"校本合唱课程"的理解不够、教学内容安排不当，学生的选择不合理等诸多方面的原因取消了这类课程。有的音乐教师把"校本合唱课程"上成了"满堂唱"，课堂的教学过程成了一个反复操练的过程。学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过"唱会"了几首合唱歌曲，没有学到什么东西。我校的"校本合唱课程"至今还在开设，这其中也经历了很多艰难反复的过程。从中也使我对《合唱》课程教学观念发生了很大的改变，由原先的"音乐课"教学向"校本合唱课程"转变，由"应试"教学转变到了现在提高音乐素质、促进合唱基础发展的教育观念上。
为了让"校本合唱课程"开设得更加普及、教学效果更好、学生收获更多，我在平时"校本合唱课程"教学实践中，作了一些关于"合唱课程"的探索与研究。
1 "校本合唱课程"教学内容的研究
《小学音乐课程标准》[1]指出："要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。"
那么在"校本合唱课程"中要给学生什么？教师怎样选择学生感兴趣的教学内容呢？这确实是需要合唱教师深入研究的问题。作为一线教师的我从以下几方面入手：
1.1 发声训练研究
对于未受过正规训练的孩子们来说，要使集体的声音和谐统一、融为一体，就必须经过严格训练，使每个学生都能用科学的、一致的发声方法来演唱。发声的原动力是气息。在练声时有意识地强化呼吸训练，让学生细心地体会歌唱时的气息比讲话要"深"得多，并且在使用时学会"控制"――即节约、有效地使用气息。呼吸是唱歌的基础，练习呼吸的方法有：缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸缓呼等。
通过下面两条简单的练声曲，结合以上四种基本的呼吸练习，对提高学生的气息会有很大的帮助。
例1、
例2、
进行这方面的训练首先教师要"从我做起"注意自己讲话时使用自然、轻松的语调，一旦发现不良习惯有不同程度的养成，就应在合唱声乐训练的开始阶段给予坚决的纠正。
1.2 音准训练研究
中国著名指挥家杨鸿年老师在《童声合唱训练学》中[2]指出"对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏、理想的音色变化；其中最基本的是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。"
我在"校本合唱课程"训练中，从听入手，听唱结合，有了"音乐的耳朵"才会唱出动人的歌声。从单音开始，逐渐学会听辩不同的音程和弦，并能准确地唱出听到的各音。在听的能力提高的基础上再进行各种音程的构唱，就会有较好的效果，也就可以解决出现在歌曲作品中的类似音程的音准问题了。掌握好音乐基础知识对唱好每个音是有很大帮助的。假如一个学生把mi-fa的fa唱得偏高，而且根本不知道半音与全音的区别，我们就很难帮他纠正。因此在"校本合唱课程"训练中要安排学生学习系统的音乐知识，对调式、调性、和声基础有所了解。
1.3 选择与准备作品的研究
由孟大鹏老师编写的《童声合唱训练》[3]中指出："有计划、有目的地为合唱队选择合适的作品，并在排练工作开始前对作品有充分的准备和了解，这不仅是合唱教师应做好的本职工作，也对合唱队稳定地提高水平、积累保留曲目起着关键的作用。"
所以，在选择曲目的问题上一定要树立"精品意识"，多选成熟的作品，对于经典作品，要特别注意给编得是否成功。当选中一首作品时，首先自己应该对作品基本满意、喜爱，并对作品的价值有相当的信心，好的作品才能引起共鸣。选择的作品是否适合学生演唱是决定演唱效果的关键，老师要根据学生的演唱实力量体裁衣，歌曲好听易唱才能调动学生的演唱积极性。
老师对作品的准备过程，就是我们通常所说的"案头工作"，这是十分必要和重要的部分。充分的案头工作可以使指挥在排练前熟悉作品的创作思想、表达方式、创作背景。从而较为准确地、全面地把握作品。案头工作越细致，在排练时提出的要求更明确、具体，队员们就可以少走弯路，尽快地掌握作品。
2 "校本合唱课程"教学计划的研究
由德国的威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼撰写的《合唱队的声音训练》[4]中指出："合唱教师必须巧妙和有创意在恰当的时间插入恰当的基本练习，有机地安排一个全面且系统的声音训练计划，从而既省时又省事，排练出合唱杰作。"
我记得当初刚上"校本合唱课程" 时，对"校本合唱课程"的理解和大多数老师一样。我为了"应赛"的目的制定了当时认为很有效的计划，如表一：
实施该计划一学期后，虽然在武昌区小学生合唱比赛取得了好成绩，但学生普遍反映《合唱》课没意思，只不过学会了几首合唱歌曲，每学到什么东西，学生被动地听从老师的指挥、对歌曲的处理，老师教得累，学生学得辛苦。
学生究竟在我的课堂上应获得哪些知识、技能和能力？课堂上如何解决能力和技术的问题？课堂上如何吸引学生等等。我经过长时间深入实践和反复思考，我认为在授课方式上不要过分强调技能教学、反复操练的做法，而以提高学生的合作精神和创新能力为目标。在授课内容上不再仅仅教会学生唱几首歌曲，而是教会学生自己选择他们熟悉喜欢的歌曲进行合唱处理。同时通过相互比较、相互学习，使学生共同提高。如今正在执行的"校本合唱课程"计划如表2：
该计划在实施过程中根据学生实践的要求，课堂上既有知识的传授，又有方法的指导。学生根据已有的经验和知识进行学习，加强相互交流和鉴赏、评价，不仅学生的学习兴趣和主观能动性得到了发挥，课堂上不再是死气沉沉地学唱歌，而是有了思想的碰撞，最终促使水平的提高。
3 "校本合唱课程"教学评价的研究
《小学音乐课程标准》[5]评价原则指出："对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。"
为了能正确地评价自己的教学和学生学习的成果，我设计了《考核与评价办法》（见下表），在教学中也起到了相当大的作用。该表主要考核学生的组织能力和与他人合作的能力，改变了以前只凭是否唱对旋律的那种单一的考核方式，采取自评、他评和教师考核三种评价相结合的方式，给学生一个比较全面、比较合理的成绩，也为自己的教学起到反思、改进的作用。
经过这一评价办法的实施，学生由原来的被动学习变成主动学习，从单纯的技能操练变为能力的培养。这一系列的变化使学生在"校本合唱课程"中变得更加自信。
4 "校本合唱课程"开设的必要性与展望
社会交往价值是音乐课成四个基本价值之一，新《音乐课程标准》[6]明确指出：齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌曲表演等，是相互配合的集体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带的人际交流，它有助于养成学生共同参与的集体意识和相互尊重的合作精神。可见合唱教学在音乐新课程中具有重要的地位和作用。合唱是一种更高层次的歌唱，是高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。
合唱校本课程实施的可行性和必要性：合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的"乐器"每个人都与生俱来，不需要额外的经费保障，它对场地和设备没有过高要求一间教室一架钢琴便可以满足基本需要，唯一必不可少的便是一名具有一定专业基础的指挥，这一点我们学校完全具备条件。另外合唱作为一种集体性音乐实践活动，强调的是我们而不是我，它要求大家摒弃个性求共性，通过相互协作共同创造音乐美，诠释音乐的内涵。由此可见对于时下独生子女占多数的小学生来说，参与合唱活动是十分必要的，在合唱这种集体活动中，将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作能力和团队意识，克服学生身上存在的过强的自我意识，使他们提高社会交往能力，更主动地融入的集体当中。
可见合唱教学在音乐教学及平时的艺术活动中拥有广阔的应用空间，对于学生的全面发展具有重要的意义和现实的可行性。社会在进步，教育在发展，学生在不断变化，"校本合唱课程"也必须随着这些变化不断完善。希望开设这类课程的学校越来越多，学生的合唱素养越来越高，我们在一线的合唱教师经验越来越丰富，形成"校本合唱课程"百花齐放的美好风景！
【参考文献】
[1] 《小学音乐课程标准》（实验稿），中华人民共和国***制订，人民教育出版社，2003年4月第1版，第19页。
[2] 杨鸿年老师 撰写《童声合唱训练学》人民音乐出版社2002年3月出版，第76页。
[3] 孟大鹏老师撰写《童声合唱训练》 高等教育出版社 1997年7月出版，第51页。
[4] 德国的威廉.埃曼、《合唱队的声音训练》人民音乐出版社2008年6月出版，第17页。
声乐学习计划篇5
根据学生的实际水平进行分组。学前教育专业的学生在入校前，要经过声乐面试。通过面试可以把整体素质、歌唱水平相当的学生分在一组。也可以按照嗓音条件和音域水平划分。学生的音色高低各不相同以及声音特点对学生进行划分。可以按唱法分组，比如美声组和民声组。这样进行声乐教学，对学生们演唱作品、声音处理等方面都起到了不冲突、不矛盾的良好作用。方便学生演唱方法的统一，有利于学生掌握正确的发声方法和歌唱状态。
二、声乐小组课教学，在声乐基础知识方面及歌曲作品方面要做到教学计划的统一
1.在声乐基础知识方面
声乐教师面向小组同学布置相同的练习发声曲，针对不同的学生的演唱提出歌唱技能和音乐感觉上的不同要求。教师要讲解声乐与生理、物理的众多关联，教学生学会运用自己的身体条件来唱歌注意强调正确的发声方法，教师做以示范，在课上,学生们可以通过教师的口传身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通过看、听其他同学演唱也能够体会不同的嗓音条件、不同的音域、及歌曲不同声部的特点。演唱不同的歌曲时的歌唱状态和歌唱感觉。选择适合自己声域范围的练声曲。从而提高学生们听辩和分析正、误发声方法的能力。使学生真正的把要我学转变为我要学。
2.歌曲作品方面
在一个学期内，每名学生除了要完成规定歌曲作品外，还可以选择适合自己嗓音特点的声乐作品，唱于老师和同学们听，在声乐小组课上,学生们可以听到和演唱自己已经熟悉或掌握的歌曲作品。方便于学生们对演唱方法和技巧的巩固，同时可以从演唱风格比较中看到其他学生对相同的歌曲作品的处理与表现。有助于更好地掌握歌曲作品。教师可以组织学生们进行一些声部演唱练习,在练习中培养学生们集体歌唱音准和节奏的的基本能力,同时丰富学生们对歌唱的体验。培养一种合作精神。学生们在声乐小组课上能更多、更广泛的了解声乐作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正确理解和表现这些不同的歌曲作品。
三、学前专业声乐小组课的教学方式
1.启发式教学激发学生的学习兴趣
强调寓教于乐。声乐小组课既丰富了声乐课堂内容,同时还为声乐教师和学生们提供了一个良好的学习环境。适时更新教师教学手段，有利于教师教学综合能力的提高。声乐小组课可以制作系列微课上传网络，方便学生们时时查找。微课教学内容综合了声乐教学法、作品鉴赏以及歌唱技能等多项知识，教师在备课中，运用现代化多媒体软件设计教学PPT，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列课程，教学方式多样新颖，不仅提高教师多媒体课件制作的能力，也可使学生通过微课教学的模式进行角色转变，学生由被动的听课转为主动地讲授，有利于学生在实践中快速提高教育技术能力。
2.声乐小组课可以展开讨论式教学
由于学前教育专业声乐教学目标要培养所决定,切合学前教育专业教学大纲的目的为贯彻落实***的十七届五中全会、全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，积极发展学前教育，多种途径加强幼儿教师队伍建设。结合十多年的声乐教学经验,认为讨论式教学法在学前教育专业声乐教学任务中有着实际的需要和要求。而讨论式教学法也能在声乐小组课当中得以有效的实现。在声乐小组课上，声乐教师和每个学生可以随时围绕声乐教学的有关问题进行提问和讨论。在讨论中,学生问老师答疑，当堂课的问题当堂课研究，检验加以解决。而每个参与的同学都会在课堂上思考、组织、构思。教师将自己掌握的有关的理论知识和实际体验同学生们分享交流，学生们积极交流,展开讨论。经常地进行讨论学习,会促使学生们养成一种善听、善解、善思、善问的习惯。有利于表达歌曲、更具有一定的演讲力和感染力。提高具有批判性和创造性的思维能力。而这些却是一名教师成长的关键经历，是教师所应具备的良好素质和能力。声乐小组课运用讨论式教学方法就为学生们提供了这样难得而又可贵的学习方式和学习环境。这一点将对学生们今后的音乐教学起到不可估量的帮助和作用。
四、声乐小组课考察目标要统一
声乐小组课的教学目的是解决学生在声乐学习中的共性问题，根据实际情况适当展开教学。学前教育的声乐课是以班型划分的小组，10——20人一组，制定统一的教学进度计划，定期进行教学检查。
1.教师对学生作业的评分
注重平时考核，声乐小组课的作业检查可以是多方面的形式，学生定期观摩、比赛、个人独唱会、小合唱表演等多种形式进行，这就加强了课堂艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生的实际演唱能力。这给学生的声乐学习注入活力与动力，增强了竞争意识，对提高学生的积极性和学习效果起到了良好的作用。
2.每学期期末考试10人一组进行当场赋分，现场点评
声乐学习计划篇6
关键词：元认知监控 歌唱 意志调控
元认知就是对认知过程及其结果的认知，其中包括对当前正在发生的认知过程和自我认知能力以及两者相互作用的认知。自美国心理学家弗莱维尔（J.H.Flave）于1976 年在其《认知发展》一书中明确提出元认知的概念与含义以来，有关元认知的问题得到了广泛的研究。弗莱维尔认为，元认知是个体对自身认知过程的认知和意识。元认知的实质就是人对认知活动的自我意识和自我调节，它包括三个部分：元认知知识、元认知体验和元认知监控。元认知知识是对认知活动过程、结果及相关信息的认识；元认知体验是认知主体在认知活动中的一种情感体验；元认知监控是为使认知活动达到预定目标而对认知活动进行的监控和调整。大量研究表明，如果学生具有较高的元认知水平，学生就能有效地对自己的学习进行监控调节，能够提高学习的效率。因此，了解并提高学生声乐学习的元认知水平，对于有效地开展声乐教学，有针对性地指导学生的声乐学习具有重要的指导意义。
一、元认知监控理论及其在声乐学习中的表现
元认知监控是指在进行认知的全过程中将自己正在进行的活动作为意识对象，运用自我监控的机制，不断地对认知过程进行积极、自觉的监视、控制、调解。元认知监控主要包括四个方面：1.制订计划，即根据认知活动的特定目标，在一项认知活动之前计划各种活动，预计结果、选择策略，构想出各种解决问题的可能方法，并预估其有效性。计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的，在几种声乐学习计划和歌唱方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。2.实际控制，即在认知活动进行的实际过程中，及时评价、反馈认知活动进行的各种情况，发现认知活动中存在的不足，并据此及时修正、调整认知策略。执行选定的声乐学习计划与歌唱发声方法是声乐学习的中心环节，在执行歌唱发声动作的过程中，往往碰到一定的困难，此时则需要意志行动的努力去克服困难。3.检查结果，即根据有效性标准评价各种认知行动、策略的效果，根据认知目标评价认知活动的结果，正确估计自己达到认知目标的程度、水平。歌唱发声的意志行动有两个方面：一方面是积极动作意志行动；另一方面是放松动作意志行动。评价一个歌手演唱轻松自如，总是说他“像说话一样歌唱”，说明歌者的各部器官像说话时那样自然松弛。4.采取补救措施，即根据认知活动结果的检查，比如，发现问题就采取相应的补救措施。元认知监控一方面通过元认知知识和元认知体验而进行，另一方面又使人们产生更丰富的元认知体验，从而获得更多的元认知知识。
二、元认知监控理论在歌唱意志调控中的具体运用
歌唱意志调控是指人们自觉调节自己歌唱的行为、动作的具体表现，是实现歌唱预期目的的心理过程，是声乐教学的重要因素之一。歌唱运动的意志调控是对在发声和歌唱中生理运动的意志调控。比如，对呼吸运动的肌肉内收外展的意志调控，对共鸣腔体打开运动的意志调控等。从过程来看，声乐训练中的每一种技能动作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉咙打开”“声门档气”等，都是根据大脑中枢对刺激的感知所做出的反应。它起始于心理感知活动。这些技能动作所要产生的声音效果，终止于动作的完成和所取得的实际声音效果。因此，声乐技能训练是感知觉过程和生理动作过程共同协作完成的，它们都接受大脑中枢神经系统的调节和控制。元认知是认知加工系统中的高级监控系统，歌唱意志调控中的元认知监控是指歌唱者在进行歌唱认知活动的全过程中，将自己正在进行的歌唱认知活动的意志控制作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。
1.元认知意志调控在歌唱运动中的作用
声乐学习的基本方法是，在声乐学习初期，学生必须了解自己要做什么(动作)，应该怎样做(动作)。歌唱运动动作与其他运动动作一样需要反复练习和巩固，这个过程就需要意志调控。歌唱与发声的运动动作是通过练习巩固起来的，形成所谓的“技能”。技能通过反复练习，即成为“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脱离不开对歌唱运动的意志调控。在歌唱与发声中，一切运动动作都需要意志调控。比如，念字时的唇、气管、齿、舌、腭、咽的运动动作；呼吸时的口、喉、肺、横膈膜、腹部和两肋的肌肉运动动作；发声时的声带、厌、喉、咽、鼻窦与额窦等运动动作等。这些器官与肌肉运动的动作，都需要演唱者的意志调控，因而意志调控在歌唱运动中具有十分重要的作用。
2.歌唱运动意志调控过程中的元认知监控
声乐学习计划篇7
心理学上认为：“人人都有创造力”。而音乐又是一门创造性的课程，因此对婴幼儿进行音乐教育就是一种培养创造性的教育。可以从点滴的音乐教育之中培养婴幼儿的创造性。 一、丰富婴幼儿的音乐体验 音乐是声音的艺术，婴儿是天生的聆听者，出生后，就会注意生活周围发出的声音，聆听周围环境的声音；随着婴儿的不断成长，逐渐学会寻找声音的来源、辨别音高和音色。因此，只有通过多听各种声音和音乐，才能培养婴儿对音乐的美的感受力，才能唤起幼儿的音乐情感。第一，引导婴儿注意倾听日常生活中的一些声音。倾听大自然的声音，让孩子听外面的雨声、树叶的沙沙声、风声、鸟鸣、冰雹声、雪声等；倾听户外的声音，口哨声、卡车声、汽车声、火车声、飞机声等；还可以跟孩子讨论他们在外面走路的脚步声，听起来是响的还是轻的，是走近了还是走远了，这些都是婴儿音乐体验的基本来源。除此之外，还可以准备一些简单的小乐器，比如小手鼓、铃铛，有意识地让婴儿去听，进行简单的声音辨别，还可以让婴儿动手去敲击手鼓或者悬挂的铃。第二，成人在照看孩子的时候，丰富孩子的音乐体验。例如，换尿布和喂食的时候对着孩子唱歌就是一种基本的方式。婴儿可以通过唱歌来感受歌曲的音高和音色，歌唱还有助于促进婴儿的自我表达和创造性的发展。第三，在家里播放音乐。让孩子置身于丰富多样的声音、乐器声和周围环境的声音当中，进一步促进婴儿的音乐发展。第四，婴儿四、五个月大，就会随着音乐做身体律动了。此时，成人可以同孩子一起随着音乐的节拍、节奏风格和旋律摇摆身体、拍手、做动作，这些都是适合婴儿的音乐体验。这不仅能增进亲子间感情，而且有助于培养婴儿的音乐节奏感。 二、注重幼儿音乐教学的多样化 尽管幼儿喜欢常规上所说的稳定性，但是这不利于培养他们学习音乐的兴趣。因此，我们要改变一些常规，进行多样化的音乐教学。 （一）音乐选择的多样化 对幼儿进行音乐教育，音乐教材的选择非常重要。第一，从幼儿和教师自身的兴趣出发，为幼儿选择音乐。例如，幼儿对新的和独特的音乐感兴趣，并且喜欢听流行音乐，那教师可以根据幼儿的特点和需要以及歌曲的性质，进行筛选。第二，幼儿的音乐教材的多元化，让幼儿感受不同音乐风格的音乐，而不一定非要来源于专门的音乐教材，只要是适合这个年龄阶段幼儿的年龄特点，不管是古典音乐还是现代音乐，不管是声乐、器乐还是戏剧音乐，不管是民间音乐还是创作音乐，不管是流行音乐还是民族音乐，任何音乐都可以作为音乐活动的教材。第三，幼儿家长也是音乐教材多样化的一个来源。让家长在幼儿园的特殊活动中分享他们最喜欢的音乐或磁带、记录或CD，这也为幼儿园老师提供了丰富多样的音乐资料来源。比如，在一些特殊的节日庆祝时，让家长跟大家分享他们最喜欢的音乐；或者让家长为孩子演唱歌曲或演奏独特的乐器。第四，选择的音乐作品要富有表现力。作为衡量音乐声音的最高标准的表现力主要是通过表情体现出来的。音乐的表情主要体现在音乐本身的特征上，如音乐的节奏、速度、力度、曲式等基本要素。力度体现出强与弱的变化；速度体现出激动与平静的变化；节奏体现出紧张和松弛以及空间上的变化；音色综合表现情绪的变化，是音乐要素中最重要的成分。因此，我们为幼儿选择的音乐作品要富有表现力。 （二）音乐活动课程的多样化 音乐活动课程设计多样化是指我们在设计课程的时候，要围绕音乐展开，至少涉及两个课程领域，而不仅仅是单一的课程设计，即音乐应该同其他的课程领域相结合，这种结合是以音乐为核心，其他领域共同促进音乐活动的开展。 1．设置灵活多样的音乐活动 （1）节奏活动 节奏产生于生命的早期，在孩子听妈妈的心脏跳动的时候就产生了。婴儿在很多日常情境下仍然喜欢节奏，比如，钟摆摆动时的滴答声或声音轻柔、节奏舒缓的摇篮曲。拍手和随音乐做动作是孩子最早的音乐体验之一。最常见的使用节奏乐器的方法是先听音乐的节奏风格，然后配上相应的节奏乐器；另外一种传统的节奏活动是让幼儿先听音乐，并用手打出节拍或用他们的脚轻敲。另外，通过关注孩子的日常活动，也有助于孩子的节奏感的发展。例如，让孩子走路或小跑步，教师用鼓为他们配伴奏，也可以仿效他走路或跑步的节奏。幼儿快点走，鼓就敲得快；慢点儿走，鼓也敲得慢，幼儿意识到自己的步子指挥着鼓的拍子，并把这些当成一种有趣的游戏。 （2）音乐倾听活动 有计划地设计一些听辨声音的活动。比如，倾听特别的声音，让幼儿弹奏铃、小手鼓、三角铁等乐器，让另外一个孩子闭上眼睛，听这是什么发出的声音。 （3）音乐欣赏 尝试用铃木法教孩子欣赏音乐，铃木法是日本著名小提琴家和儿童教育家铃木镇一创造的，一种先模放唱片后识读乐谱，强调“凭耳朵”学习演奏乐器的方法。比如《彼得与狼》，在正式欣赏之前，用几个周的时间，把此曲作为幼儿集体活动的背景音乐播放；学习《彼得与狼》这个故事时，孩子自然就学会辨别曲子中的各种旋律，并且能够预料谁先出场，接下来是谁出场；学了故事之后的几个周只是听音乐。通过这种方法，孩子就会把学过的音乐记得很牢。 （4）音乐游戏 游戏是幼儿非常喜欢的活动之一，通过音乐游戏可以培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象。比如让孩子想一个小动物和大动物。然后分成两组，一组是小动物，另一组是大动物。当弹奏高音符的音乐时，小动物们做动作和跳舞。当弹奏低音符的音乐时，大动物们做动作和跳舞。 2．设计音乐活动课程的一些建议： 第一，在制定周课程计划时，音乐活动至少要涉及其他两个课程领域。例如，计划在本周的音乐活动中学习一首新歌，同时准备一本介绍这首新歌的书，在其他集体活动的时间里跟幼儿一起学习。这体现出将音乐与语言这两个课程领域结合在一起，加深对音乐的理解。#p#分页标题#e# 第二，回顾以往的课程计划，并据此制定出新的课程计划。通过回顾以往的计划，可以发现学过的音乐作品的风格，在集体的活动中都采用的教学方法，课程所涉及的课程领域。由于受以往制定课程计划的习惯以及教师自己的个性和爱好的影响，可能制定的课程计划比较单一。 因此，在音乐作品的选择方面，为幼儿提供接触其他风格的音乐的机会；在教学方法上，要采用灵活多样的方法，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，以及对音乐的感受力。并根据以上两点制定出新的音乐活动计划。 （三）教学方法的多样化 1．改变开展音乐活动的时间。把原来下午的课改到上午，反之亦然。2．让孩子选择他们喜欢的歌曲，并以他们喜欢的方式进行教学；为幼儿准备有用的木偶、***片、节奏乐器、视听设备或其他必需的设备，便于幼儿能够灵活的、创造性的选择自己所需要的材料及利用各种设备。下面以唱歌为例具体说明教学的多样化。我们都知道可以采用以下方法教唱歌曲：第一，乐句法，用一个简单的故事、讨论或者问题介绍歌曲，唱一个乐句并要求孩子重复，然后唱两个乐句等等；第二，全歌法。全歌法是用来有节奏地、生动地表现音乐，以及用乐器来表现讲授整首歌曲，包括多种方式，如节奏动作、舞蹈、弹奏乐器或者生动的表现，这些使歌曲更富有趣和意义；第三，乐句和全歌整合法，老师演唱并分析整首歌曲，但是要求孩子能够用声音、手或者乐器表现其中最容易的部分；第四，录音教歌法，录音教歌是教师在播放歌曲几次后，用他自己的声音来唱出歌词。 三、为婴幼儿提供自我展示的空间 （一）表演角 心理学家皮亚杰说：“操作是思维的源泉。”因此在教室内设置音乐角供幼儿游戏是非常必要的。在音乐角摆放各种各样的成品乐器和半成品材料，或者孩子通过探索自制的乐器，比如：用筷子对敲，敲锅盖、桶、塑料瓶等。除此之外，我们还放置一些头饰、纱巾、服装、扇子等道具让孩子们自由玩耍，通过在音乐角中摸一摸、敲一敲、打一打、跳一跳等，让孩子们充分展现自己的表演才能。并随时根据音乐的需要，在音乐角增加新的材料和道具，以供幼儿游戏用，例如，如果你要教孩子《小海***》这首歌，那就要准备好海***的服饰、轮船和航海标志等必需的教具。幼儿可以在音乐角进行各种游戏。可以是声音辨别的游戏，例如，让一个孩子去猜谁正在唱歌或谁唱了歌曲的最后一节，或播放、哼唱歌曲的几个小节让孩子去猜；还可以是有故事情节的游戏，例如，音乐游戏《小花猫和小老鼠》由幼儿扮演小猫和小老鼠，加上音乐和环境的渲染，幼儿被歌曲中小老鼠那种偷吃和贼头贼脑的动作及遇到小猫是那种惊慌、恐惧的游戏情节所吸引，幼儿纷纷参与到游戏中。并能根据音乐的变化而自由创编各种动作，充分发挥了幼儿的创造力。 （二）创编 每个幼儿都有创造的需求，具有创造的潜能，他们也喜欢创编活动。 1．在音乐活动中创编动作： 幼儿在倾听音乐的过程中，喜欢用姿态、手势和各种身体动作等来表现音乐，亦即体态律动。 （1）在节奏活动中创编动作准备一些动物的***片，并注明是哪种动物。让幼儿用走路、跳跃等动作来表现这种动物。其他的一个或多个同伴可以根据动作的节奏敲打乐器或拍手。并让大家猜一下你装的是哪种动物。 （2）在歌唱活动中创编动作幼儿在歌唱时，创编动作并表演，不仅能提高了幼儿的表现能力，还能培养了他们的创造力。幼儿创编动作的能力有限，我们可以结合幼儿的年龄特点和周围的环境，通过让幼儿观察周围生活中的失误，认识更多的事物，丰富其感性经验，了解生活，有利于动作的更加形象逼真。 2．创编歌词 通常，我们把创编歌词看成是为一首歌曲创编新的歌词，比如我们比较熟悉的《吵醒了猎人大家快快逃》，可以让幼儿想各种动物来创编这首歌，这是创编的一种方式。此处我们主要是讲创编独特的词语和歌曲，幼儿喜欢哼唱，通常会一边做其他的事情，一边哼唱歌曲，比如画画的时候，有的喜欢边画边有节奏地唱：“一个紫色，两个紫色，三个紫色……”，或者把圆圈当成汽车开，嘴里并发出汽车发动机的隆隆声。象幼儿这种在日常生活中自由哼唱是比较常见的，这也是幼儿的一种创造性表现。因此，要重视幼儿在一些活动中的自发歌唱，可以使走路的时候唱，也可以在操场上活动的时候唱，时间、地点都是随意的。 3．创编节奏 奥尔夫音乐教学体系认为：节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手进行音乐教育。在实践中利用节奏进行创编活动更有利于幼儿创造力的培养。给幼儿提供一些节奏乐器，或者是教师与幼儿一起制作的简易节奏乐器，并教给他们正确的用法，让幼儿用这些乐器为歌曲、诗歌、歌谣配伴奏；让幼儿熟悉基本的节奏型，如2/4拍等，并用不同的节奏型朗诵诗歌、古诗；还可以用不同的节奏型来做一些节奏游戏。 创造性的提高有赖于不断积累丰富的知识和经验，因此，学前创造性音乐教育就是通过生活的点滴为幼儿丰富和积累知识经验，培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象，并从中获得愉快的音乐体验，为幼儿音乐的创造性奠定基础。
声乐学习计划篇8
〔关键词〕综合院校 艺术实践 创新教学 综合化
在高等音乐教育逐渐从精英教育向大众教育普及既社会艺术文化需求不断增加的环境下，综合院校音乐专业教育逐步从艺术专业院校音乐教育的补充部分转变为国家高等音乐教育的重要组成部分，因此，对综合院校音乐教育的专业教学展开研究，是探索如何更多更好为社会音乐文化领域输送人才的亟待解决课题。
一、艺术专业院校与综合院校音乐专业教学的特点比较与分析
艺术专业院校音乐专业的传统教学模式和教学目标，是综合院校音乐专业教学的良好范例，但由于综合院校音乐专业的教学，在学生的专业基础、学习时间、学习目标等方面与艺术专业院校具有较大差异，因此，把握好两者各自所具有的特点，分析异同之处，并形成有机结合，根据实际情况突出综合院校的特色进行教学改革，是完成综合院校音乐专业教学任务与目标的关键。
首先，艺术专业院校具有学生音乐基础较好，入学前学习时间周期长、教学目标专业性强等特点，而综合院校的学生录取在质量上无法与艺术专业院校相比，呈现出音乐素质参差不齐，整体音乐基础较差的实际情况。同时，综合院校音乐专业考试录取原则与艺术专业院校不同，艺术专业院校多采用专业单招的形式，招生标准由学校自主把握，以专业分数排名先后录取，对专业要求相对较高。而多数综合院校采用全省联考的招考模式，按照考试内容的综合分数排名而录取，所以，综合院校所录取的学生相对来说，具有专业基础起点较低、学习时间不足、阶段性强等特点。这些因素决定了综合院校音乐专业教学必须抓住自身特点，在学习目标、学习时间、学习计划上要与传统音乐专业教学有所区别，才能完成教学任务，取得良好的教学效果。
1，学习时间与教学内容安排。音乐技能的掌握必须建立在扎实的音乐理论基础上，这就要求学生学习科目全面、学习步骤繁密、时间跨度长远，而综合院校音乐专业的学生相对基础薄弱，因此，在教学内容的安排上就必须有所改变，在教学上要以音乐技能的掌握为主要内容，来安排学习计划，同时，创新课堂教学形式，把舞台实践、答疑辅导和专业课结合起来，使学生的学习时间延长，除了每周必须的专业课时间以外，还有更多的学习机会，以达到增强专业学习和练习时间的目的，取得最好的教W效果。
2，学习目标设定。艺术专业院校音乐专业教学目标是统一、专业化的音乐学习，而综合院校音乐专业教学目标则较为灵活，是根据社会需求和学生个人音乐基础条件而变化的，因此，在制定教学计划上要求更为多样化和更具有实效性，同时，在教学发展中以专业能力为标杆，根据学生个人的先天性条件，如嗓音条件、音乐技能基础等因素，而为其选择或调整学习方向与具体的发展目标。
其次，选择适合综合院校音乐专业的教学内容和建立系统教材。由于目前综合院校音乐专业在教学环节中没有专门的教材，因此，综合院校音乐专业的教学内容要根据学生的专业基础参差不齐、以就业技能为目标等特点来选择教学内容，可借鉴吸取艺术专业院校科学系统的教材内容，并根据综合院校的学生实际教学情况而进行优化综合，选编或自编形成相对固定的综合院校专用教材来进行符合自身特点的规范化教学。例如将中外音乐史与音乐欣赏相结合进行课堂教学，既能使音乐史理论教学加入视听内容而改变枯燥的教学氛围，又能使音乐欣赏课程具有更深刻的教学理论，相互必补不足。另外，还要在教学实践中选编、创编声乐、视唱、教学法等一系列具有综合院校特色的教学内容，形成适合综合院校的系列教材，才能更好地实现综合院校音乐专业的教学目标，使学生在具有规范化和计划性强的教学内容中充分获取知识，并取得音乐素养的全面提高。
最后，综合院校音乐专业的教师教学水平与经历，在总体上与艺术专业院校的教师有些许差距，但综合院校音乐专业教师在艺术实践能力、多学科综合教学能力上却具有独特优势。因此，在综合院校音乐专业教学中，一方面要加强教师自身的专业能力，提高教学水平，以较为全面的综合教学能力优势弥补不足。另一方面则可充分利用综合院校的灵活办学特点，广泛大力引进社会音乐师资资源，聘请名师与专家，甚至是职业的音乐家来兼职教学，吸取众家之长，以社会师资力量改善并加强综合院校教学师资质量，提高教学效率、改革教学方法和增强教学能力，同时也能更好地贴近社会，使教学更加充满活力。
二、艺术实践课程与专业教学及相关科目的综合化学习
在专业学习过程中，需要不断进行的艺术实践来检验专业学习的成果，与此同时，专业相关的课程又比较繁多，这是综合院校音乐专业学习的特点，而大量的艺术实践与众多相关课程的学习，学生在学习时间上会形成矛盾，感到学习时间不够用的现象。因此，建立实践课程与课堂学习相结合的综合化教学模式，无疑是解决这一矛盾的良好途径。
首先，贯穿于整个音乐专业教学中的艺术实践与课堂教学不可分离。在音乐专业必修课、音乐理论等课程中，课堂教学内容形式的设定，要根据学生的专业方向和要求，有针对性的植入不同形式与内容的艺术实践元素，形成专业课堂教学和艺术实践的紧密结合，达到专业知识与技能的强化。在教学时间上做到课程化安排，教学计划上的日常化制定，教学形式的多样化进行。
教学时间课程化，是指把专业教学内容中安排的相应作业，如声乐作品，应该不仅是教学计划中的曲目，还可以根据学生的具体学习情况，作为艺术实践中的各种演出曲目，使艺术实践既是课堂学习又是实践学习的综合化教学模式。
教学计划日常化，是指在专业技能教学中，把学生每学期演唱、演奏的阶段性曲目、期中和期末的专业考核曲目，有计划的纳入音乐会演出或社会实践演出，把舞台演出融入教学计划中，形成日常教学的常态工作，从而使艺术实践成为日常教学的一部分，
教学形式多样化，是指对学生参与的校内外演出以及课余专业兼职辅导等活动，不仅给予大力支持，还要根据专业学习情况，积极为学生制定切实可行的计划，结合到专业教学中具体给予指导，贴近社会艺术需求，进行教学改革。期中、期末的专业技能考试实行舞台化、表演化，音乐会、毕业晚会的节目排练与演出由学生自主筹办，形成在教学中实践、在实践中教学的多样化教学形式，从而达到艺术实践和课堂教学的有机综合。
其次，综合院校音乐专业学习过程中有诸多的专业相关科目，在这些科目中，除声乐、器乐为主要技能科目外，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、中外音乐史等学科都是不可缺少的专业基础科目，主要技能科目与其他相关科目的综合化学习是极为必要的。
在主要技能科目的教学过程中，例如在声乐、器乐教学中渗入视唱练耳教学内容，对两者学习都有促进作用。因为技能教学中大量的练习曲和乐曲的训练，实际也包含着音准和节奏的学习。假如在专业教学中，将教学曲目里学生不易掌握的节奏类型归纳出来，进行单独讲授和着重训练，既能使学生了解这些节奏类型的特点，又能通过曲目的实际运用而加深记忆，使专业学习的效率与效果，和视唱练耳的节奏学习同时取得进步。
单纯的乐理和视唱练耳学习比较枯燥，如果在教学中能有意识并有计划的将声乐曲目或器乐曲目的片段与课程内容结合起来，把乐理教学中的常用记号、装饰音等乐理知识，或者视唱练耳中的节奏类型结合到学生所学过的歌曲、乐曲中，在乐理、视唱的课堂上举例分析说明，通过比较、寻找、分析与理解相关的知识点，就可以很好地将技能教学和音乐基础教学紧密联系在一起，使原本枯燥的乐理、视唱练耳课堂生动起来，从而取得良好的教学效果。
C合院校音乐专业中其他一些相关科目的综合化学习则更有必要，如中外音乐史与音乐欣赏的综合，教学法与合唱指挥、钢琴伴奏的综合等，总之，艺术实践与专业科目学习综合化的教学模式，对提高综合院校音乐专业教学的效率和质量，具有创新和实践探索意义。
三、建立创新的综合院校音乐教学形式和过程
建立良好的教学过程是综合院校音乐专业教学探索的又一重点，而其中最为关键的，是教学特点与学生特点相适应的创新教学形式和教学过程。
传统的音乐技能教学方式基本是一对一教学，它的确能最大限度的根据学生具体情况实现全方位的教学，但这样的形式比较单一，同时也缺乏更多的比较效应，通常学生都是到点才来上课，下课就离开琴房。因此，综合院校音乐专业教学必须选择具有自己特色的创新教学形式和教学过程来解决这一难题。
听课与上课相结合教学形式，是我们需要探索的内容之一。将技能基础、接受能力接近的学生，组织共同听课学习，既完成了基本教学内容，又增强了学习氛围。例如在学习声乐专业的学生中，选择同类型的嗓音条件和接受能力较为接近的同学编为小组，教师在教学中通过对单个学生进行一对一的示范、纠错、训练时，其他学生在旁听课，使他们在听课过程中得到借鉴与启迪，从而解决相似的问题。这样既能保持教学密度又具有针对性，而学生在听课过程中也能通过其他学生的上课情况和老师的纠正方法，从而获取反复多次、更深刻、更具体的学习体会，从中发现自己所存在的不足，以及长时间未能解决的问题，同时，听课学习也为学生之间的专业交流与增加学习积极性创造了良好的氛围。
综合院校音乐专业是国家高等音乐教育的重要部分，它肩负着培养众多的社会艺术人才的重任。对综合院校音乐专业教学特点的分析比较以及教学探索，有利于这一新的教学领域更加科学化和成熟完善，从而为我国高等音乐教育事业增添新的风采。
参考文献：
[1]肖殷平，赵芳. 高师声乐教学改革思考.音乐天地.2005.06
声乐学习计划篇9
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。以下是为大家整理的音乐课堂教学计划报告范本资料，提供参阅，欢迎你的阅读。
音乐课堂教学计划报告范本一
新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低(比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低;比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
音乐课堂教学计划报告范本二
一、指导思想
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻***的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期,唱歌较困难。
2、学生素质差,胆子小,缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
三、教材分析
1、初一级学_版第二册,以唱歌为主,分五部分共x课。安排_课时,其中复习考试x课时,机动x课时,实际授课_课时。
2、初二级学_版第四册,以欣赏为主,分四部分,共x课。安排_课时,其中机动x课时,复习考试x课时,实际授课_课时。
四、工作任务
1、初一、二级音乐教材课堂教学,每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国_的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有***视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感,自信心,了解外国优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
音乐课堂教学计划报告范本三
一、指导思想
小学音乐教育是向学生实施美育的主要手段，音乐以其特有的艺术魅力，吸引着广大少年儿童，音乐教育激发学生对音乐的兴趣和学习音乐的欲望，它对少年儿童未来的成长具有深远的影响，对提高民族素质，建设社会主义精神文明，培养热爱社会主义的“四有”人才起着重要的作用。因此，音乐教师制定科学的教学计划，是教师进行教学与基本依据，与教学质量有直接的关系。
二、本学期教学目标与任务
1、演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。初步运用气息控制，做力度变化的练习。
2、认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
3、结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
三、目的要求和重难点
1、了解音乐新知识，认识反复记号，知道其作用，认识拍号4/4拍，了解其强弱规律，认识全音符，全休止符，认识连线。
2、指导学生在气息的控制下，获得自然、圆润而集中的声音，唱好二声部合唱。
3、通过学习竖笛培养学生创作简单的旋律反其音准的练习。
4、训练指导学生在听赏音乐的过程中，感受音色、音响，了解音乐的特色。
5、唱歌
(1)本期背唱4至5首歌曲。
(2)培养学生***、自信的唱歌能力。
(3)学生用正确的口形唱歌、咬字、吐字。
(4)学习用强弱快慢的手段表现歌曲情感。
(5)学习简易的轮唱、二重唱。
6、音乐知识
学习有关识谱知识。较难的音程、节奏，可通过教师范唱、学生模唱的方法来解决。
7、欣赏
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，进一步加强情感的能力。加深对音乐形象的感受，能注意倾听或哼唱主旋律，培养学生的音乐的记忆力。
通过学习歌曲、欣赏作品，使学生学会必学歌曲并能有感情的演唱。从而陶冶学生的情操，提高学生的修养，并且做到学生在玩中学，在学中玩达到学习音乐的兴趣。培养学生热爱祖国、热爱人民的思想感情。
四、情况分析
1、教材分析
按照《新课程标准》的要求，本教材由唱歌、器乐、欣赏、音乐活动等内容编写而成。各部分内容既自成体系又相互联系，唱歌部分选用了一些中外优秀的少儿歌曲，艺术性和思想性并存，加入了二声部的训练。欣赏选用了民族音乐、国外优秀音乐，拓宽学生视野。器乐部分编写了一些通俗易忆的小乐曲，这些小乐曲既***成曲又和歌曲紧密联系，使学生充满兴趣又容易学会。音乐活动主要安排一些音乐知识和体验歌曲的节拍、节奏。
本册教材共有歌曲和乐曲十八首，这些作品思想***治内容好，歌曲感情健康明朗、积极向上，音乐形象生动有趣、浅显易懂、富有童趣;其旋律明快、优美、质朴，具有较强的艺术魅力与较大的吸引力。其体裁形式活泼多样，格调清新高雅。它充分体现教科书对学生进行品德、意志、情感以及与人合作、处世的生活态度等方面的培养教育，有利于学生个性和谐健康的发展
2、学生情况分析
本届学生插生较多，程度参差不齐，在唱歌课时还存在喊唱现象，竖笛学生基本能够自己吹一些简短的小乐曲。
五、教学分析
三年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。
六、三年级音乐教学计划进度安排
第1—2周一单元快乐的DOREMI
1、唱歌《快乐的DOREMI》
2、唱歌《小小作曲家》。
3、欣赏《多来咪》
第3—4周二单元在祖国怀抱里
1、歌表演《在祖国怀抱里》
2、我们的祖国是花园
3、欣赏《最美丽》《中国娃娃》
第5—7周三单元地球，我们共同的家
1、《留给我》
2、欣赏《森林与小鸟》《绿荫》
3、唱歌《美丽的黄昏》
第8—10周四单元健康歌
1、欣赏《健康歌》
2、唱歌《小小足球赛》
3、欣赏《溜冰圆舞曲》《跳绳》
4、活动《趣味运动会》
第11—13周五单元动画城
1、活动《丰富多彩的动画人物》
2、唱歌《动画城》
3、欣赏《哪咤再生》
4、唱歌《机器猫》
第14—15周六单元闪闪的红星
1、欣赏《嘎子嘎》
2、唱歌《红星歌》
3、欣赏《我是人民小骑兵》
第16—17周七单元音乐中的故事
1、欣赏《嘎子嘎》
2、《红星歌》
3、欣赏《我是人民小骑兵》
第18—20周八单元金钥匙
1、《地有多厚，天有多高》
2、欣赏《种太阳》《星空》
3、唱歌《老水牛角弯弯》
七、提高教学质量措施
1、充分利用竖笛这一学具提高学生学习的能力。
2、从简单易学的跟唱形式逐步过渡到跟琴声练唱。
3、运用现代化地教学媒体辅助教学，激发学生的兴趣，启发学生的艺术想象力。
4、为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
5、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
6、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
7、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
8、积极和其他学科沟通，积极研究信息科技与学科整合。响应新课标要求。
音乐课堂教学计划报告范本四
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重***治理论的学习，积极向***组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生***，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任三年级和五年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。并坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是注重单声部的教学，忽略了二声部的合唱教学。对于学生声音的把握训练不够。
三、课堂管理
作为年轻老师，在实际工作中遇到了许多问题和困难，我积极向老教师取经，和同事们探讨，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我慢慢改进自己与学生沟通交流的方式，尽量多使用表扬和鼓励，在实际运用中针对不同年龄段的不同班级，制定不同的要求和规定，让学生在认识中不断养成习惯，形成品质!
四、考试
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更充分的展现自己，本学期的考试除了检验课堂学习成果外，我还让学生自愿准备自己的特长向全班同学展示，让他们更善于表达，更自信。使同学与同学与老师之间，多更多的沟通与了解!
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，今后在专业技能的训练上要多花时间，使自己的专业在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
六、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂合唱教学这块始终是一个空白，有待提高和加强。
2、对学校要求的课外音乐活动做的不够好，有待改进。
声乐学习计划篇10
关键词： 教材 导入 体验
一堂好课，精彩的导入环节必不可少。本文所述的导入主要侧重如何以教材为本，挖掘内在因素，设计出最佳的导入方式。正所谓“因材施教”，以教材内容为出发点“量体裁衣”，我们需要多层面多角度思考，方法很多，关键是选择合适的。
一、贴近教学内容充分预设
若教学内容是民歌体裁，具有浓郁的区域风格特点，那么导入可以先声夺人，运用比较聆听不同的经典民歌曲目，在学生头脑中留下鲜明的旋律感应。然后恰当选取特定的节奏型为切入口，顺势而导。
【课例1】《小巴郎，童年的太阳》
1.聆听民歌串烧，感受作品基调。播放***歌曲片段：《娃哈哈》、《掀起你的盖头来》《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》。边听边依次出示歌名。问：这些歌中，你听过的有几首？你知道它们是哪个地方的民歌吗？
2.体验***民歌音乐的节奏特点，学会模仿，用声势伴奏。
（1）教师在小花鼓上拍击：X？摇？摇？摇 X ？摇？摇X|X？摇？摇X？摇|X？摇？摇？摇X？摇|X？摇？摇？摇X|
同学们尝试着拍腿学一学。
（2）再变化一个地方，仔细听：X？摇？摇XX？摇？摇X？摇？摇X|X？摇？摇？摇X|X？摇？摇？摇X|X？摇？摇？摇X|
学生尝试练习。
（3）认真聆听***民歌《小巴郎，童年的太阳》，尝试声势伴奏。学生学习的热情被激发出来，对歌曲旋律渐渐熟悉。
如教唱的歌曲优美抒情，对气息控制、咬字吐字等歌唱技巧要求较高，那么我们在设计导入时，可以编创适合的练声曲1-2条，当然练声曲内容也可选取歌曲旋律片段，以这样的预设，帮助学生慢慢进入歌唱状态，打开嗓音，学会保持优美的音色自然地歌唱。如《愉快的梦》、《我们的田野》等。
二、根据主题需要活动激趣
善于选取教材内容的中心部分，开门见山直入主题。节选部分旋律以音乐游戏的形式展开，引入歌曲学唱，也不失为一个巧妙的导入策略。例如：
【课例2】《开心里个来》音乐游戏：旋律“变变变”。
⒈方言说“开心里个来”。比较中体会苏州的地方气息。
⒉旋律“变变变”。歌曲中“开心里个来”有三句不一样的旋律表达，用了“同头换尾”的创作方式，第一种指导学生用明亮的声音、快乐的心情唱；第二种引导发现，旋律多了一个音，最后一个“来”字拖长了，旋律更委婉；第三种用切分节奏的变化表现，乐句显得更委婉、动听、富有变化。
⒊乐句“连连看”，揭示新歌。合作与分享：任意两句组合，师生接口唱。聆听歌曲范唱，找到相应乐句，唱出来。
【微析】歌曲的题目由来是江苏方言，由模仿说方言开始。歌曲中反复出现3次“开心里个来”，每一次都富有变化。所以在设计中我把它提到导入环节着重体验。紧紧围绕江苏民歌曲调变化、委婉动听的特点，从三个不同旋律表现“开心里个来”，反复学唱，体会细腻情感的变化，引导学生体验变化中不同的美。“连连看”饶有兴致，既锻炼了思维反应、旋律衔接能力，又自然地过渡到了歌曲的学习。
三、为解决教学重难点前置铺垫
我们可以根据教材的体裁和题材，有选择性地使用练声、***形谱、律动、声势、简笔画等方式进入导入环节设计。还可以根据自身专业特长进行设计，这样既展示自身专业特长，又在一开场就给学生留下深刻印象。总之，教师无论运用哪种方式与手段，都应关注教学的重点和难点，做到巧妙导入，过程流畅。
在第七届中小学音乐课观摩的课例中，这样的导入方式频频运用，恰如其分地突出重点、化解难点。例如歌曲《蝈蝈和蛐蛐》京韵浓郁，教师一开场如说书般的语气谈话介绍了老北京人的爱好，引导学生边听边看，从情绪、节奏的变化中逐步体验音乐对故事情节的描述，课堂浓浓的京味儿孕育歌曲的“味道”。歌曲《晚风》难度在于二声部合唱练习。学生既能得到有效的合唱训练，又能在自己的歌声中得到美的享受。张老师以三拍子律动导入，继而边做柯尔文手势边唱音阶，然后直接借助手势唱出主旋律片段，紧接着师唱高声部生看谱唱旋律。再次歌唱时，树叶遮住音符，学生通过记忆唱出旋律。最后自然生成的二声部合唱，连贯统一柔美，歌曲的难点在课堂导入中得到有效学习。
【课例3】《学习歌》
⒈练声，师生问好歌。同学好，老师好，唱着歌儿没烦恼；同学好，老师好，我们快乐真不少。
⒉导入主题思想，由“问好歌”引入，学唱新歌第二部分“活到老，学到老”片断。
⒊跟琴声唱一唱。要求：气息连贯，歌声舒展优美。
⒋学着表演唱，以肢体手势的参与，帮助体会气息的运用。动作如：前句右手上举划半圆，左手平举划半圆，双手由两旁向中间平托，再慢慢托起。后句右手上举划半圆，左手平举划半圆，双手由两旁向中间平托，再手心手背合掌放置丹田。sol mi要用托起白云的感觉去歌唱；mi do最后的音需要沉静下来，回归到稳定的丹田处。
【微析】歌曲第二部分是“优美舒展”的情绪特征，要求学生能有良好气息的支撑，连贯舒展地表现。我设计了《师生问好歌》，旋律即选取这部分音乐，这样，学生在课前已经熟悉了旋律，课上的功夫在于“精练”。歌曲教学的顺序不是依歌曲演唱顺序而行，以各种参与音乐实践的体验活动，片断性击破。
四、科学创设情境引入
创设情境导入是目前运用最广泛的策略之一，其有效性的高低就取决于能否充分挖掘教材因素，合理设计。我们需要重点思考教材内容与表现形式的融合生成，不断为学生构建“想象”空间，架起“生活与艺术”的桥梁。创设情境，在自由想象与现实场景之间产生一种契合点，培养审美能力。
【课例4】《友谊的回声》
1.感受回声是从远方传来的声音。师生问好，感受“亲切地说”和“远距离说”――你好，体会怎样的方式说能让声音传得更远。
2.初步学唱“噢”体验向远方呼唤。（师呼喊状范唱，生模唱）。
3.演唱中表现感受大山里的回声，认识强弱力度记号。
师：如果是我，我会先吸口气，把声音扬起来，噢（师范唱）……来，挥起你的手，让我们的声音传得很远很远（师再次范唱，生模唱）。告诉我你的心情（生：心情很好、高兴）。
师：音量大了，力度强了，用这样的记号，表示强的力度（出示强力度记号）。强的力度，表示激动高兴的心情，噢……（师挥着手，响亮地唱）
师：山谷里传来我们的――回声，（师说得生动，生模仿轻轻的、似波浪的、声音延长的说）；回声从高高的山顶上传下来，轻轻的，噢……（师范唱、生模唱）；回声的音量（生：很小）力度也变得弱了（出示弱力度记号）。
师生合作，生唱师回声，对着大山的呼喊，挥起你的手，再唱。
4.学声部表现回声片段。