学文网平面设计教学例1
二、平面设计实验课的教学策略分析
1.重视案例教学策略
以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用***像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底***，然后连接***层命令，把若干个园林艺术***像放在一个***层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术***像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、***层组的使用等。
平面设计教学例2
一、引言
平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成***片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，***片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于***片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。
二、平面设计中文字设计的含义
在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的***形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。
三、平面设计中文字设计教学存在的问题
第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。
四、平面设计中文字设计教学的重要性
在平面设计中，文字设计是仅次于***形设计的一项重要表达方式，如果说***形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，***形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解***形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使***形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门***的艺术形式。
五、文字设计的类型
第一，文字的***形化设计。对文字进行***形化设计就是将文字与***形相结合，***形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“***形化”文字视觉语言。合理的进行文字的***形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的***形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，***形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。
六、平面设计中文字设计教学的实践应用
文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行***形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉***形，它同文字一样，都是由原始***腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如***形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的***形加文字说明构成，随着工业***的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和***形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的***形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到***中有字、字中有***，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和***形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。
七、结束语
综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。
参考文献：
[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.
[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.
[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.
平面设计教学例3
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种***的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门***的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
平面设计教学例4
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门***的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
平面设计教学例5
（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。
（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关***片开展讲解，充分挖掘出***片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集***文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。
平面设计教学例6
随着社会经济的发展，我国对于平面设计教学也更加重视。平面设计学科的实际应用率非常高，而且能够有效提高学生的个人素质、创新能力以及艺术鉴赏能力。在平面设计教学的工作当中，如果能够将工作室教学模式良好的构建起来，那么学生的学习质量一定能够有效得到提高。不仅如此，平面设计教学的质量也会稳步得到增长。
1当前我国的平面设计专业教学现状
平面设计教学和过去传统的教学科目有着很大的差异，一般来说，平面设计教学更加注重对学生的想象力和创造力的培养。在大量基础设计训练的支持之下，使学生对平面设计的知识能够掌握的更加扎实。学生的平面设计知识基础得到了充实，那么以后开展平面设计专业的工作时就可以更加熟练。因为传统教学模式的影响，平面设计教学有着很多的缺陷。例如每一部分教学内容衔接的并不合理，这样一来整体的平面设计的教学质量就会受到影响，预期的教学目标就会很难实现。不仅如此，每位教师的教学方式以及风格都具有很大的差异，对教学内容的讲述也没有一个科学合理的标准。这样教学的权威性就会遭到质疑。
2工作室教学模式的优势
工作室教学模式具有一定的优势，这是一种实践教学的方法，能够让学生更加接近社会，同时使学生的理论知识得到巩固，实践能力也可以得到锻炼。这样的新型教学模式，不但让原有的平面设计教学得到了极大的改变，也使教育得到了全面的深化改革。工作室教学模式当中，各专业以工作室为最小的单位开展活动，根据专业不同的要求选择不同的研究方向。工作室教学模式之下，教学的实践活动都能够得到很好的开展。工作室教学模式始终坚持以人为本的工作理念，一直将学生作为教学与学习活动的主体，负责工作室的教师在教学活动当中必须要做好引导工作，帮助学生形成***思考的能力以及锻炼学生的创造性思维。除了以上那些特点，工作室教学模式还可以让学生真正到实际生活当中去体验生活，了解到平面设计最真实的情况以及最新的发展动向。学生只有对平面设计的未来发展方向有了一个正确的掌握，日后才能够获得一个更好的发展。学生要在工作室的学习当中确定自己的目标，让自己的专业能力得到极大的锻炼，只有这样学生自身的专业能力和综合素质才能够得到更大的提高，未来才有可能实现更大的进步。
3平面设计工作室教学模式构建策略
3．1教学组织形式
工作室教学模式作为新兴的实践模式，在其实践教学的环节当中自由性和灵活性相当大，在这种极其开放的教育平台之上，教师与学生都在专业知识研究上实现了自由的交流，在此基础上，平面设计专业的理论与实践都能够实现有机的结合。学校的有关部门也必须负起相应的责任，经常对工作室的教学成果进行考核与评估，时刻关注学生实践能力和综合能力是否得到了有效的提升，对于校企合作进行的情况也要做到有效的评估。工作室教学模式让老师和学生能够在自由、宽松的环境当中实现有效的沟通和交流，这样教师就可以更好的了解学生学习的实际情况，对自己的教学模式和方法进行科学合理的改善。
3．2教学内容与方法
在平面设计教学当中构建工作室教学模式时，对于教学的内容与方法也必须十分注意。工作室教学的目标一定要与平面设计教学的目标保持一致，使理论知识教学和实践能力训练二者共同发展，工作室的各项工作必须以促进平面设计教学更好的发展为目的，并在教学过程中始终保持。教师在实际的教学过程当中可以用项目教学法来完成任务，让各个小组的成员去做项目设计，在此过程中教师要做好引导的工作。除此之外，为了提高工作室教学的质量和效率，教师可以在教学的过程当中引入适当的竞赛，这样一来学生的学习热情与积极性就可以被充分的调动起来，而且学生竞争与合作的意识都可以得到锻炼和培养。
4结束语
综上所述，平面设计教学中工作室教学模式的构建是具有重要意义的。工作室教学模式运用到平面设计教学当中以后，平面设计教学能够在新的时期取得更好的发展。在工作室教学模式之下，学生能够拥有更加扎实的基础，实践能力与创新能力也可以得到极大的锻炼和提高。工作室教学模式完善以后，平面设计教学工作一定能够得到更好的发展。
作者:吴雪影 单位:郑州幼儿师范高等专科学校
参考文献:
平面设计教学例7
第二，作好合理的教学规划，增加学生的综合素养。平面设计专业对学生的综合素养的要求比较高，它不仅要求学生掌握平面设计专业所需的技能，更对学生的创意和创新能力有一定的要求，这就需要学生对于各领域的知识都有一定的了解，尤其是艺术、科技和经济领域的内容。高校教学规划中，不仅要重视学生必须学习的专业课内容，还要根据实际情况，安排学生选修一些全校公选课，对于各个领域的知识有所了解和涉猎，提高学生的综合知识素养，培养他们的创新能力和创新意识。比如说，高校要求平面设计专业的学生选修不同类型的内容，选修课要修满一定的学分，可以在学校开设一些艺术类、人文、经济科技类的公选课，要求平面设计专业的学生选修课程后，不仅要参加选修课考试，还要根据课程的特点，自己设计一些与课程相关的广告、宣传画等平面设计作业上交，计入作业成绩。
平面设计教学例8
中***分类号：G71 文献标识码：A
0引言
CorelDRAW平面设计课程是一门操作性强的课程，教学中主是通过软件（CorelDRAW）来设计，但平面设计的一些部分需要强大的理论基础支撑，因此，理论知识是必不可少的， 但对于技工学校的学生，太多的理论知识又难以灌输，这就要根据学生的实际情况，合理的安排教学内容。兼顾基本理论知识，又要有一定的深度和广度；利用一体化教学特色重点培养学生科学的思维方法和综合操作能力、创新能力和获取新知识的能力。
1根据学生特点，确定学习培养目标
CorelDRAW平面设计课程主要以培养学生掌握计算机平面设计技术的基础理论和专业技能，使学生具有一定的平面设计能力和动手能力。在平面设计领域，矢量是占很重要的一部分的，而目前矢量***形软件用得最多的还是CorelDRAW，与Photoshop教学相比，它更注重培养学生设计与绘画的能力，这就更要求我们注重培养学生的基本功和动手能力，教学中主要以软件CorelDRAW进行上机练习。
平面设计涵盖的范围很广，它包括商品包装设计、平面广告设计、室内装潢设计等多个领域。根据学生专业特色及学生的基础，在教学过程中主要采用一体化边学边实践的教学方式，可以使学生在其学习中目标明确、效果直观，极大地激发学生的学习热情，促进学生主动学习，有利于理论与技能兼备的平面设计专业人才的培养。在选择教材的时候，挑选设计实例较多、中等难度的教科书。在教学准备阶段，搜集大量优秀的平面实例编入教案。在教学过程中，较多地以平面广告作为实例，设计制作过程，通过多媒体演示教学，在向学生传授CorelDRAW软件的使用方法的同时，也给学生提供了精彩的学习案例，并从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构的学习和运用，完善、充实教学内容。这样，可促使学生走上工作岗位后，上手快、动手能力强，更能适应社会发展的需求。
2探索高效的教学方式
2.1培养学习兴趣
兴趣是最好的老师，而传统的课程讲授方式存在“以教师讲授为主，理论与实践分离，实践的连续性不强”等不足之处，容易使学生处于机械模仿，忽视对成果形成过程的探索、对工作流程的了解，与后续课脱节，学非所用，更使学生失去主动学习兴趣。基于技校学生普遍性格较活泼外向，乐于表现的这一优点，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，在教学过程中加强实践教学环节，培养学生学习的兴趣，提高学生实践能力，在设计教学案例时结合学生的实际，注重培养学生的创新能力，突出综合素质培养，强化岗位技术教育。初接触软件，特别是当教师展示CorelDRAW在各个领域设计成功的案例给学生欣赏学习的时候，学生会感到新奇兴奋，但随着学习的加深，各个工具的使用及属性的设置，会使学生开始觉得困难起来，不耐心的学生有可能就产生放弃的心态，技校的学生更普遍具有三分钟热度的性格特点，所以要使学生在学习过程中保持着浓厚的学习兴趣，要采用趣味及实用的实例来提高学生学习的积极性。如让学生设计卡通形象、标志设计、cI设计、产品包装、海报设计等，这些都是当前平面设计主要应用的方向，使学生与社会需求更能接轨。
2.2理论与实践紧密结合
理论是实践必不可少的指导依据，计算机平面设计课程的学习中会涉及到社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使学生熟悉了解基础的平面设计理论知识，开阔视野，面向市场来认识平面设计。所以在课程教学中，应从多方位出发，创意来源，优美的文字说明，包装自己作品的意识，作品的装裱都属于平面设计必不可少的完整过程。这些意识在学生课题设计和实训设计中均要得到加强，培养学生从多学科的角度看待每一份平面设计的创意，深入分析作品，为自己的平面设计提供经验。
2.3教学要坚持以理论实践一体化教学
平面设计这种实践操作性比较强的课程，应经过学生大量上机操作练习，才能真正掌握动手操作的能力。在教学中主要以“演示+操作+讲解（即边讲边练）”的一体化授课方式进行。在机房中利用多媒体教学环境的特点，教师在教师机上演示操作，学生在自己的机器上可以看到全部操作过程，教师直接演示操作过程，并讲解重难点及操作步骤，学生即可模仿操作并完成教师布置的任务，加深对知识点的印象，掌握实际操作的能力。
2.4任务驱动
针对目前学生在设计课程上的零基础及应对社会的需求，及时调整教学内容。CorelDraw工具较多，而且各有特点，在教学中一方面要完整系统讲解工具操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，如果课堂上过于强调工具的功能及使用方法，可能使学生觉得枯燥而失去兴趣，而结合工具的使用，以解决某个问题，实现某项任务为驱动，在完成任务的过程中使学生形成对工具的使用的深入认识及掌握使用的技巧，从而构建软件应用的完整操作体系，使学生能真正学以致用，所以在实例的编排上更注重模块化的设置。针对一系列工具的使用来设计教学案例，通过典型案例来帮助学生迅速掌握CorelDraw软件的使用技巧。在案例的设计上注重培养学生动手能力，启发学生思维，符合学生年龄特点及专业特色。每一教学单元要完成一个典型的工作任务，每个工作任务又会使用前面所学过的知识，每位学生能举一反三，承上启下。即教师首先对要讲述的案例进行分析，并通过示范完成案例，然后学生模仿并鼓励学生发挥自己创意完成任务。其次，应当在掌握基本技能基础上进行创新。注重引导学生创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，在完成任务的同时，培养了学生创新和自主学习的能力。
2.5综合全面评价学生
对学生的学习成果的评价要不唯考试、不唯分数，CorelDRAW平面设计作为一门操作性强的课程，学生学习之后能够具有一定的动手能力，在课程的考核上减少理论测试，主要采用作品考核的方式，让学生结合所学知识与技能，形成相应的学习作品。考核包括了平时表现40%（包括出勤，课堂提问，操作实训，小项目实训，课后作业，单元检测等）；期末作品设计60%；综合不同的方面对学生进行评价，全面地反映学生对这一门课掌握的程度。
对于学生来说，能按教师的要求设计一个***形并不是最终目的，而是需要学生最终能将知识理解融合到自己的脑中，能面对不同任务要求时按照积累的知识进行自主的设计与制作，这样才能有助于学生走上社会以后实际上在工作岗位上能运用到学校学到的知识。评价可以分为学生自评、小组互评，教师评价相结合的方式，由学生将完成后的作品进行展示，交流，评价。学生对其作品进行分析，讲解，演示，评价。评价由几个部分组成：选题的合理性，创意，运用的技术。最后，教师根据每个作品提出设计的成功与不足之处，通过这样多元的评价，使学生既能分享到别人的学习成果，也可以通过这样的方式提高自己的分析能力和解决问题的能力，促进学习的主体性和积极性。
现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变，要使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才，我们应不断改进我们的教学方式，提高教学效率，在实践中总结经验，在实践中发现不足。让技校学生在有限的时间内学习到更多的知识，提高自身的综合素质，为今后的工作、学习奠定良好的基础。
参考文献
平面设计教学例9
目前，除美术专业院校采取***招生考试外，其他综合性院校的艺术设计专业实行联合招生考试的模式。联考统一考题的模式有利于大规模招生考试工作的管理与协调。通过对近几年美术联考试题的分析，虽然每年的考题都在变化，但是最主要的还是考查考生最基本的绘画造型能力。这样的统一化考试，对专业设计教育造成了以下弊端。
第一，容易形成应对美术高考的规律化、单一化的绘画造型训练模式。考什么，就学什么画什么，甚至出现机械的绘画造型方法。有人形容美术高考的考前培训就如工厂的批量化生产，确实使不少学生的造型能力在短期内得到了大大提高，然而却也促成了学生死板的观察与造型思维模式，严重束缚了他们***深入观察与创造性思维的能力，使学生掌握的造型绘画方式趋于雷同，缺乏个性。
第二，由于术科考试是统一考题的联考，没有针对不同专业设计命题考试。因此，学生在入学前缺乏专业目的和倾向性的训练。高考志愿的填报也是在文化课高考结束后进行，部分懵懂的考生对自己所选报的专业了解甚少，这对之后的专业学习造成了一定的困难和障碍。
第三，民办高校的艺术设计专业也在高校扩招的大潮中应运而生。相对于其他专业美术院校以及公办院校的艺术设计专业学生来说，民办高校的学生在入学分数和水平层次上都差一些，学生的水平也是参差不齐的状况。基于上述现状，结合当前的高等教育模式已由“精英教育”向“大众教育”的转变，以及民办高校在培养目标上定位为培养应用型人才，因此，基础学科的教学应探寻将学生情况与教学目标紧密结合的教学方法。
二、平面设计需要理性思维
艺术设计专业与纯造型艺术专业的基础教学是有区别的。纯造型艺术创作强调以主观的情感表现客观的事物，无论它的艺术形式表现为具象的或是非具象的。因此，在创作过程中通常是感性思维占据了主体。而艺术设计不仅是一种创造性活动，更是一种具有目标导向性和艺术性的问题解决活动。这意味着在设计过程中需要感性思维与理性思维的共融。从西方早期的现代设计教育发展中可以看出，理性思维在教学中对学生设计意识培养的重要性。1919年，德国现代设计教育启蒙家、现代主义运动杰出设计师之一瓦尔特•格罗皮乌斯（WalterGropius）创立了包豪斯(Bauhaus)设计学院，包豪斯的宗旨和原则是将艺术与手工艺技术相结合的设计教学模式。包豪斯的课程为学生安排了全面的艺术与技术的训练以及科学和理论的学习，其中有一门“理性的绘画方法”的课程，旨在将理性思维导入绘画中。
继包豪斯之后，1953年成立的乌尔姆造型学院建院之初在很大程度上是对被二战所毁坏的包豪斯学院的继承和模仿。当欧托•艾歇出任乌尔姆造型学院新任校长后提出：“乌尔姆设计的重要成就是对于设计过程的科学性的态度和方法。”乌尔姆造型学院的设计教育观是要将包豪斯当中艺术与美学的一面去除，让科学、功能、理性成为设计的主旨。当然，这样的观念在艺术设计教育里显得过于极端，但也从另一侧面反映了理性思维对于艺术设计的重要性。平面设计是众多艺术设计领域中的一个门类，主要是在二维空间里进行的视觉传达设计。平面设计包括广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计等。这些平面设计都有一个非常突出的特点就是通过平面视觉符号进行信息的传达。平面设计当中所涉及的主要视觉元素包括形状、色彩、视觉肌理。设计者需要灵活运用这些二维视觉元素为具体的设计服务，让信息转化为概括的、抽象的视觉符号。其中色彩这一视觉元素在平面设计中担当着重要的视觉语言传达角色。因此，色彩设计问题显得尤为突出，成为平面设计传达与传播的首要印象。色彩设计已渗透到设计的各个领域。对于设计师而言，他必须了解和掌握如何有效地使用色彩。在此过程中，设计师将运用理性思维，从自然界和前人的经验中充分吸收色彩的运用精髓来创造新的、有序的、更符合需要的人工色彩系统。因此，我们的色彩基础教学应该是为专业主干课程服务的。学生在感受与认识色彩的活动中，应充分将直觉的感性与理智的理性相结合，掌握色彩的规律，在以后的设计中能动地运用色彩。
三、理性思维建构下的色彩教学
作为色彩基础课程的设计色彩，其教学目标被设定为：以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和理论之外，画面更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，强调画面的构成和色彩的结构设计，使色彩作品带有明显的设计意识，为以后的设计课程打下扎实的设计色彩基础。通过色彩表现形式的训练，培养学生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力。学会应用色彩语言，创造性地表现对象，自由地表达其设计理念和构想。由此，在理性思维引导下的色彩教学内容设置如下。
第一，设计色彩基础理论的讲授。这部分内容主要结合多媒体的授课方式，让学生对色彩的基本理论知识有初步的理解，同时也对接下来的实践性训练有客观的认识。
第二，色彩静物写生：冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练。写实色彩静物写生以准确表达对象的客观存在状态为训练目标，在造型上强调直觉和感性认识，以写实为主。在此项练习中着重培养学生对色彩属性、色彩调性的观察与认识，在统一中找对比，在对比中求统一的色彩整体意识。
第三，设计色彩静物写生——平面性归纳写生。平面性归纳写生要求学生充分发挥自身的主观意念，摈弃条件色的观察方式和认知习惯，在面对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影调的变化，弱化三度空间，强化二度空间，将复杂的自然立体形态做概括的平面化处理。此项色彩训练对于刚从高考训练模式中走出来的学生有一定的难度，在教学中要引导学生对对象的观察与理性分析，并可结合示范作品，逐步提高其对色彩的概括能力。
第四，自然景观色彩、动植物色彩提炼、归纳设计。训练学生从大自然中感受色彩的自然美，学会如何将自然色彩为生活中的设计所用。通过对自然色彩的提炼，掌握动植物色彩的表现规律。此项训练，可先借助照相机记录下自然景色或动植物的彩色照片，然后根据照片资料中的色彩关系进行提炼，归纳出若干个色彩。再利用这归纳出来的若干个色彩重新组合成一幅新的画面。
平面设计教学例10
1项目教学法在实践教学中的具体应用
1．1项目方案设计教师在平面设计教学中，项目设计的合理与否直接关系到项目教学效果的好坏。因此，教师在设计项目教学方案时，要遵循以下三方面原则:(1)项目设计要始终围绕知识点教学，最大程度上将专业知识糅合进项目中，让学生能够在项目实践中做好对知识点的把握。(2)全面考虑大多数学生实际知识水平和完成任务的能力，采取由易入难，循序渐进的推进方式。(3)项目设计一定要具有实用性和先进性。换句话讲，教学的目的是培养学生实际解决问题的能力，学生在项目实践过程中学到的知识、掌握的技能直接关系到其在未来生产实践中的应用。因此，教师在设计项目方案时，要加强项目本身对市场、行业需求的衔接，让学生所学最大程度上与现实引用接轨。教师在项目设计原则指导下，确定项目开展“五要素”，即情景要素、任务要素、组织要素、过程要素和评价要素。在“五要素”因素下，教师要做好前期项目的准备，项目具体实施计划和后期项目总结工作。接下来，我们以平面设计教学中“汽车报纸广告”为例，谈谈项目教学法的在平面实际教学中的具体应用。1．2项目准备(1)确定项目任务。学生在开始项目前，对“汽车报纸广告”几乎没有什么了解，因此，在宣布项目任务后，教师要事先做好三方面工作:首先，让学生尽可能多的去搜集相关的素材资料，让学生在素材资料积累中对汽车报纸广告有意识形态上的认识;其次，教师要注意选取优秀的汽车报纸广告案例，围绕广告设计原则、设计理念、技术把控等方面给予案例解析，让学生们了解在广告制作过程中涉及的知识点和实际操作过程的基本流程。最后，要引导学生在优秀案例学习中，整合前期搜索到的素材，去制定出恰当合理的设计方案，并进一步对同学们在具体的操作过程中可能遇到的问题和需要注意的点进行讲解，帮助同学做好心理上和知识上的储备。(2)完成项目分组。为了保证项目设计质量和培养学生的团队合作能力，教师应根据学生的知识水平，在学生自愿组合的基础上，将学生分组，每组4～5人，在分组时，教师要同时注意将具备不同特长技能的学生分成一组，这样有助于学生充分发挥自己的所长，让每个人都参与到项目实施过程中。分组完成后，每组应选定一名组长统筹安排该组工作;不同的小组在自己组长带领下，每个人负责不同的板块，这样，通过具体的分工，有助于小组快速高效的完成任务。分组讨论后确定项目实施的程序和步骤。在这一环节中，教师要及时恰当的对各组的项目策划方案进行针对性的指导，分析学生在具体的操作过程中可能遇到的问题，对于不合理的地方要及时给予纠正，让每一小组的广告创意方案在自己的审核把关下，能够更好地跟教学目标相契合，同时，具备较强的可操作性，。1．3项目的实施项目实施是教学过程的核心环节，是学生将自己的创意方案转化为成果的过程。小组在讨论协商后，完成自己“汽车广告”的方案细节:(1)制作广告的背景素材。(2)美化并添加汽车(如包含人物)的照片。(3)广告语。(4)广告特殊效果处理等。在完成任务的过程中，会涉及***像选择、***片编辑操作、***像文字及场景的版面安排、广告整体色彩基调等专业知识。在这一过程中，教师要全面放开，让学生在自主环境下自由的进行广告制作，而不应该对其创意方案给予过多的干涉;而对于学生在具体实践操作中遇到的专业知识运用，教师应给予及时的解答，因为这些问题恰恰暴露出学生理论知识方面的薄弱点，通过一对一的强化指导，便于学生对知识的理解和掌握。同时，教师鼓励不同小组之间进行充分的交流，这样，通过彼此创意方案的交流，以达到共同成长的目的。1．4项目评价总结项目结束后的总结非常重要，通过项目成果展示、教师提问与小组答辩，学生自评和小组互评及教师的评价总结等五方面的项目总结，一方面可以让学生认识到每一份汽车广告创意方案的优点和不足，让学生在客观评价中到自己理论知识上的不足，也让他们更深刻的领会和感悟制作要素，充分调动学生的积极性，激发学生的创造力;一方面学生在项目评价总结过程中学会了自我展示、语言表达能力和沟通能力的提高，有助于其职业素质的培养。教师在进行评价总结时，可参照***1反应的几个参考维度。再者，教师在项目结束后的评价总结过程中，全面了解学生对知识点的掌握和运用能力，从而有助于进一步教学计划的统筹安排。
2结束语
在平面设计教学中，引入项目教学法，通过特定的“项目”来创设特定的“教学情景”，让学生以团队协作的方式展开学习，在具体的项目制作过程中运用所学知识、锻炼业务技能，充分体现了学以致用的思想，最大程度上促进学生主观能动性的发挥，提高了学生自学能力、动手能力和协作精神，加强了对学生职业素质的综合培养，充分体现出职业教育专业技能人才培养特点。但是，也有需要注意的一点就是，教师在具体的实践教学中，要不断地总结项目教学法本身暴露出来的问题，不断加以改进和完善，更好地服务于教学。
作者：陈家鹏 单位：江门职业技术学院