学文网现代舞蹈教学篇1
关键词：高校舞蹈教学；现代舞
中***分类号：J706 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0289-01
在我国，舞蹈教学已经有了3000年的历史。舞蹈作为一种艺术，利用人体作为美的传递者，将意识幻化为动作，并产生美感，让人们沉浸于着魅力之中，而舞蹈教学作为现今舞蹈传承的重要步骤，也肩负着更为重大的责任。
舞蹈教学作为艺术教育中的重要组成部分，承载着丰富艺术文化的功能。在舞蹈教学中，要让学生学会利用舞蹈来表现自我。就如简・罗素所说“我们关心的不是培养出技巧的表演者，而是怎样通过表演来教导学生，使学生热爱舞蹈，增长见识，丰富想象力及培养敏锐的洞察力。”可见舞蹈教学中是需要肢体开发与思想***共存的。而现代舞作为在现代社会中诞生的舞蹈，具有主题抽象、动作全身性、运用动作宣泄感情的特点，这对学生的肢体开发与思想***具有重要的作用。将现代舞引入，更是对学生全面发展有着极大的促进作用。
一、高校舞蹈教学中对现代舞的具体引用
（一）引用现代舞的自由舞蹈理念，开发肢体动作
现代舞之母伊莎多拉・邓肯所提出的“自由舞蹈观”是强调舞蹈的学习就是在自然生活中自主的进行舞蹈。人们可以通过自身对世界的看法，来通过舞蹈的方式进行表现，在这里，不限制时间，更不限制地点，似乎有着几分中国俗语“心有多大，舞台就有多大”的意思。在高校舞蹈教学中，我们可以发现高校教师总会教给学生特定的动作，往往就是要求学生按照标准动作进行舞蹈，不能有所改变，更不能自由发挥。面对这样的情况，将现代舞的自由舞蹈理念引入就更为必要。
（二）引用现代舞中思想引导理念，***学生思想
舞蹈是以人体动作为表现手段的，但舞蹈并不仅仅是利用动作来展现美感的。现代舞中强调思想对于舞蹈动作的引导，并提出具有舞蹈动作认知能力、舞蹈动作理解能力、舞蹈动作欣赏能力，才能够让动作展现出魅力。在高校舞蹈教学中，引用现代舞的思想引导理念是很有必要的，教师在教学中根据生活经验、社会动态、情感情绪等等来进行学生的思想建设，让学生学会在舞蹈中思想与动作统一，让舞蹈动作具有内涵。
二、高校舞蹈教学中引用现代舞的意义
（一）高校舞蹈教学中引用现代舞有助于大学生培养自信，增强表现力
现代舞中的自由舞蹈理念，让学生敢于自由的进行舞蹈，并不拘泥于形式或者场景，学生通过自由的创作，开发出自身的动作可能性。这对于思想活跃的大学生来说，现代舞是展现自我的、抒发感情的好方法。即使仅仅在高校舞蹈教学中引入现代舞，也能够让学生在训练后肢体更加灵活，让学生在学习中更加具有自信，并具有更强的舞台表现力。
当代大学生的气质、修养、内涵的形态丰富多样，他们在各个方面都展现出了新时代大学生面貌。人体的美感是具有无限开发可能，舞蹈展现美感的重要方式，学生通过在现代舞中将舞蹈自由、思想引导动作的理念学习并应用，从而促进了自身的自信心与舞台表现力的增强。
（二）高校舞蹈教学中引用现代舞有助于大学生创造力的提高
现代舞蹈不受到舞蹈环境与舞蹈动作的限制，具有其他舞蹈种类所没有的随意性。在高校舞蹈教学中，大学生们在现代舞的学习中***身体，***心灵，将身体的无限可能进行开发，并形成了自身的舞蹈魅力。
高校舞蹈教学中引用现代舞丰富了学生的学习内容，并在基本的训练中，让学生的发展更加全面，其中舞蹈对于自由追求的理念，更是对学生有着极大的影响。学生们在理念的引导下，自由发挥，创造出属于自己的舞蹈动作。这也就让学生的创造力有所提高。
创造力作为学生长远发展的基本动力之一，是抽离于固定动作之外的能力。拥有创造力的学生，才会将动作开发出无限的可能性，让舞蹈的魅力展现得更加全面。
（三）高校舞蹈教学中引用现代舞有助于大学生更具舞蹈内涵
高校舞蹈教学中引用现代舞，是中国高校舞蹈教育形态走向融合化的具体表现。现代舞的引用，就像是在舞蹈教学这盘青菜中加入了一勺子辣椒，青菜本是清淡无味，但是加入了这一勺辣椒，就让青菜变得味道十足了，学生也就愿意“吃”了。学生在经历多年的固定舞蹈学习之后，在尝到现代舞这不一样的味道之后，不免就会食欲大发。
高校舞蹈教育的新形势下，舞蹈教学的改革是非常必要的，通过对现代舞的引入，让学生的发展更加全面。
参考文献：
[1] 李志鹏.浅谈现代舞在综合性大学舞蹈教学中的开展与普及
[J].科教文汇，2008（07）.
[2] 王小倩.教学中古典舞和现代舞的结合、运用与创新[J].齐鲁
艺苑，2004（01）.
[3] 姬宁.肢体开发思想 思想引导肢体――浅论现代舞在高师
舞蹈课堂的实践价值.洛阳师范学院学报，2007（01）.
[4] 范红艳.浅谈高校舞蹈教学改革[J].音乐大观，2013（06）.
现代舞蹈教学篇2
关键词：现代舞蹈；课堂教学；以人为本；个性化
前言:
舞蹈教育原本就是文化教育活动，可以说承担着人类文明传承的重任，在舞蹈教育辅助作用下，受训者能够大幅度提升个人审美思想并丰富自身道德情操，保证将学习和娱乐融为一体，在赋予观众丰富的视觉感官效应前提下，改造个体心灵。事实证明，这类结果对于当前设计会主义精神文明体系构建，有着决定性意义。舞蹈教学作为基础性专业教学的分支，存在教育学的共性特征，就是说主张长期维持一类互动状态基础上，确保师生之间交流的协调性。尤其经过全新教学改革方针推广执行之后，涉及以人为本、有教无类等理念，已然在不同舞蹈教学课程之中愈加自然地渗透。
1以人为本教育理念的基础性内涵
所谓以人为本教学理念，实质上就是教学过程中凸显学生的主体适应地位，就是说针对不同学生个性差异和实际需求，制定实施富有针对性的教育管理方案，完成师生之间的有效交流、互动任务。归根结底，人本教育理念彰显出人的全面化发展理论特性，能够令学生在完善自身专业技能和知识面的前提下，促进个体身心和心智上的高层次熏陶结果，使得他们在享受成功快乐的同时，激发更为深远的自主学习兴致，最终完成自我全面化发展使命。
2在现代舞蹈教学中贯穿以人为本理念需要遵循的准则
2.1凸显舞蹈教学的个性和人性化特征
舞蹈本身作为一类独特的专业和艺术项目，主张借助不同形式进行表演主体内心情感表达。所以说，舞蹈是表演主体自身肢体动作和心理活动全面协调的行为流程。在某类层面上力求表演主体保留更高水准的身体素质和天赋。在实际教学过程中，涉及以往一视同仁统一式教学模式必须尽快予以摒弃，相应地教师应该针对不同学生身体、性格差异现象，进行因材施教和扬长避短，使得不同个体优势得以有机发挥，顺势激发他们在舞蹈艺术领域上的无限潜力。
2.2确保舞蹈教学模式的创新性
过往舞蹈教学始终沿用教师鸭架式灌输和机械化训练模式，最终不单单令学生主观能动性遭受全面性压抑，使得他们厌学情绪不断加重，最终降低教学实效。而以人为本的教学理念，则主张全面维持教师-学生语言、肢体动作-情感之间的良性互动效果，就是说要求教师在向学生传输专项舞蹈知识和技能动态的前提下，持续关注学生个体的内心变化细节。在此期间，教师务必要彻底摒弃以往单调的集体化教学原则，而是要结合不同学生身体素质、内心意愿、心智结构等，设计实施个性化鲜明的课程形式，令学生在维持自身个性和心境愉悦的状态前提下，学会更多舞蹈知识和基本技能，最终改善教学实效并顺利贯彻素质化教育改革指标。
3现代舞蹈教学中融入以人为本理念的具体措施
3.1全面调查掌握学生个性差异，保证个体舞蹈潜能的合理挖掘
在舞蹈教学过程中，学生个性差异不容忽视。一般状况下，作为舞蹈专业学生，都会预先接受严格的基本功训练，学生身心上还是存在较大差异，面对此类状况，舞蹈训练主体可以考虑借助前期教学途径探查学生基础素质，包括身体状况、专业技能特长和性格特征等，之后再结合个体特征制定实施较为贴合的教学内容和技能训练方案。部分舞蹈类型，包括芭蕾舞技能等，都需要学生在教学初始阶段之中打好基础，使得他们身体柔软度和延展度变得更为理想，这样才能确保个体在高难度技能训练之中游刃有余，进而全面性激发自身潜能。
3.2创设师生之间愈加科学、合理的实践交流环境
想要令受训成员舞蹈技能得到全方位改善，就必须预先布置拓展较大强度和长时间的训练，无形中令现代舞蹈教学方式变得更为繁琐和枯燥。面对此类状况，教师需要设置多元化的训练课程，同时在实训期间鼓励学生之间多多交流心得，确保该类舞蹈教学变得更加富有趣味性。一旦说学生参与训练过程中无法完成教师设定的动作和技能改造指标，教师切勿盲目地将责任归咎到学生身上或是一味地予以指责，而是要尽量贴心地和他们探究交流，保证将问题根源尽快挖掘出来，克服学生个体身体限制和心理恐惧，辅助他们掌握完成动作的具体过程、关键点和技巧。常吃以往，师生之间便会形成一类相互信任和和谐愉悦的氛围，确保各项训练难题的顺利应对结果。
3.3搭建起个性化鲜明的教学引导体系
想要加快以人为本理念在现代舞蹈教学中的融入进程，第一要务就是督促舞蹈教师尽快摒弃团队集体授课形式，同时针对学生身体和个性差异，制定实施个性化鲜明的课程和技能训练方案，旨在顺利贯彻因材施教和因需施教等指标。在此期间，教师更有必要在平时训练之中开展动态化观察校验和问卷调查等活动，确保针对每个学生身体素质、性格特征，以及对舞蹈类型和兴趣和舞蹈认知程度等信息，加以可靠性收集整合；之后将各类条件较为接近的学生划分为一组，科学合理化匹配专项指导和训练方案，如此便能较为理想地调动学生主观能动性，将学生优势予以有机发挥，最终换取更为理想的教学训练成果。
4结语
综上所述，将以人为本理念贯穿至现代舞蹈教学训练活动之中，可以说是新时代我国舞蹈课程教育改革发展的必然趋势。在此期间，不管是轻松愉悦的教学环境，多元化的教学引导模式等，都会助推我国舞蹈理论和实际应用教学工作步入一类全新台阶。所以说，值得日后予以大力推广应用。
参考文献:
[1]郑琳喆.以人为本理念在舞蹈教学中的体现[J].大舞台，2011，28（07）：94-105.
[2]史晓婉.“以人为本”理念在中职院校舞蹈教学中的作用探讨[J].新课程（中旬），2012，33（07）：114-136.
现代舞蹈教学篇3
关键词：现代教育技术；体育舞蹈；应用研究
中***分类号：A715文献标识码： A
前言
21世纪是信息化的时代，各种先进的手段开始进入到了生活的各个方面，教育系统也必须迎接这场技术的大变革。体育舞蹈的现代化教学建设直接影响着整个体育舞蹈教育，也间接影响着体育教学的现代化。所以，利用现代化教育技术进行高校体育舞蹈课程的教学问题已成为研究者们的关注点。
1.现代教育技术的界定
近几年来随着信息技术在教育领域的应用，“现代教育技术”是随之产生的新名词，是我国所特有的叫法，以美国AECT教育技术1994年定义为基础，结合我国实际，提出现代教育技术的定义，“现代教育技术就是运用现代教育理论和现代信息技术，通过对教与学过程和教与学资源的设计、开发、利用、评价和管理，以实现教学优化的理论与实践”。
2.实验教学结果理论分析
在新课程标准下，高校体育舞蹈课程教学提倡教师的主导与学生为主体紧密结合，突出教学的个性化，以及学生能力培养的个性化，培养学生的自主学习能力。因此，要实现教学方法手段的创新，保持教学内容和理念的先进性，需要从理论和实践上来加以充实和完善，并根据舞种的技术特点来设计和选择教学程式。
在高校体育舞蹈课程教学实践中，可借助现代化的教学设备（如多媒体和录像等）来创新教学方法，使体育舞蹈课程更加直观，并充满趣味性，以提高学生的学习积极性并且能够充分发挥网络信息资源的共享性，扩大学生的感知空间，使教学形式更加灵活，提高师生之间的双向交流与互动。
本人将授课班级随机分为人数相等的两组，分班进行教学，一组为传统授课方式，二组为现代化教育技术授课方式，以最为便捷简单的多媒体教学来进行为期一学期的实验。
2.1现代化教育技术对学习体育舞蹈兴趣影响的比较
实验结果表明:通过一个学期的学习后进行问卷调查对比，二组对体育舞蹈很感兴趣的人数增加了13.8% ，比较感兴趣的下降了5.1%和一般感兴趣的下降了7.3%。再看一组同学，很感兴趣的人数增加了9.5% ，比较和一般感兴趣的分别减少10%和8.7%，有9.3%的学生不想继续上课。
2.2现代化教育技术对体育舞蹈教学质量和效果的比较
通过课中测试统计，使用现代化教育技术授课的二组学生练习时的平均心率比一组学生的平均心率高出5-8次/min。二组的技术动作授课时数比一组减少了4个学时，教师示范时间也相对应的减少，学生自由练习的密度提高了。同时二组的教学内容中增加了理论知识。在体质测试中，二组比一组达到优秀线的人数多3人，良好线上的多6人，不及格人数减少到4人。
3.现代化教育技术在体育舞蹈教学中应用的优势
3.1可激发学生的学习兴趣，提高学习积极性
在体育舞蹈教学中利用现代化教育技术如多媒体系统，可将***像、文字、音乐、动画等信息，生动、形象、具体、直观地展现在学生面前，使学生身体各部分都被调动起来，直观地感受到体育舞蹈的运动特点，再与教师的教学方法相结合，进而在大脑中形成的印象更加清晰、具体，进而激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性。调查结果显示，学生在第一次观看体育舞蹈课件之后对体育舞蹈的学习兴趣有了不同程度的提高。因为新奇，增加了好奇心理，而使整个授课过程都认真学习技术动作。在课程结束后也能记住大部分的专业术语和专有名词。
3.2教学质量得到提高
利用现代化教育技术教学（如多媒体教学），给教师备课带来极大方便，提高了教师自身的业务水平，而且在教学中利用课件进行动作示范，避免了由于教师个人的年龄、技术及个人理解的不同给学生示范带来的负面影响。通过实验，二组同学不但技术动作相对传统教学模式的学生们更为标准，学习效率及学习时间相对减少，利用现代化教育技术也可减轻老师因各种身体问题带来的示范难、备课难问题，同时学生也乐此不疲，有事半功倍的效果。
3.3效率逐渐提高
在上课前学生们可以通过观看课件、视频短片等资料预习将要学习的内容和复习已学习过的内容。课上教师带领学生有针对性地解决动作难等问题，有目的、有重点地去学习新内容，相应的减少教师讲解示范、领做的时间，增加学生自由练习的时间。教师能有更多的时间观察学生练习，发现问题及时纠正，提高教学效率。
3.4学生的自主学习能力及交流得到锻炼
学生可以运用现代技术手段进行学习，从而避免了学生离开老师就无法学习的局面，达到提高学生自主学习的能力，使其自学能力得到锻炼。同时增进同学与同学之间、师生之间的交流，提高学生的交际能力。
4.结论与建议
4.1教师的思想要现代化，要以现代人所特有的开拓进取精神投身到教学改革的实践中去，加强学习及时更新传统、保守、僵化的教育观念。要全面掌握专业知识,又要全面地掌握现代化的教学手段，即是一名“专家”，又要做一个“通才”，只有这样才能高质量完成教学任务。
4.2现代的教师应学会利用现代化教育技术更授课方式和内容。在教学过程中及时了解学生的需求和接受能力，将教学中发现的新问题、新情况及时反馈到下阶段的教学过程中去，调整教学计划，根据教学对象的不同灵活变换运用形式。
4.3大学体育课程理论课教学的课时数足够，才能使学生明白练习的道理，才会正确地进行练习，才会对练习方法举一反三，才会达到自我练习、坚持训练的目的。通过现代化教育技术可加强学生学习意识，增加课后学习时间，巩固学习内容。引导学生进行探究性学习方法，让学生自己收集资料，探究、发现、解决问题。
4.4充分发挥学生的自主性，把学生当作一个***的、能动的个体，尊重学生的情感与体验，强调学生的亲身体验，激发学生探索、创新的欲望，使学生在轻松明快环境之下愉悦心境，并通过不同形式来提高技能，从而获得身心的健康发展。
4.5建立科学评价机制
利用现代化教育技术软件与系统对学生学习情况进行评价。体育舞蹈评价应摈弃单一的以技术成绩来评价学生学习的机制，在教学中应科学地制定体育舞蹈成绩评定标准，评价的内容应涉及到学习的态度，与他人合作情况，舞蹈技术掌握情况，实践发展能力，进步程度以及理论知识的掌握情况等。评价方法可以是定性的，也可以是定量的，可以是体育教师评价，也可以是学生互评或自评。教师在评价中一定要注意对学习过程的评价，重视学生自我评价和反思能力，强调评价的激励作用，鼓励学生发挥自己的个性，同时还要注意学生个体的差异，让学生更直观的明白自己付出的努力与所取得的成绩。
5. 参考文献
[1]梁莉，凌华.体育舞蹈对女大学生身体形态、素质、生理机能的影响[J].体育科技文献通报.2008
[2]廖小茜.从传播学视角探讨体育舞蹈的推广策略研究――以广西为例[M].河南师范大学.2013
[3]罗雪.大学体育舞蹈教学与群众体育舞蹈的相互联系[J].艺术科技.2013
现代舞蹈教学篇4
摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。
关键词：舞蹈表演；实践；结合
现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的***治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。
中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。
作者:何盈盈 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
现代舞蹈教学篇5
“成人舞蹈教学法”是在当代舞蹈教育发展过程中诞生的针对“成人舞蹈教育”发展的新话题。“成人舞蹈教育”也是继续教育研究发展领域中的新课题，因为传统的舞蹈教育教学法尚未建构以“成人”为对象的专门内容。更多的是通过“通识性”的舞蹈内容教学法来透析不同年龄的需求程度以构成相对应的教学方法。本文以舞蹈学本科人才培养导向下的教学思考与实践为例，分析当代舞蹈教育发展对教师的“成人舞蹈教学能力”的要求。
【关键词】
当代舞蹈教育；成人舞蹈教学能力；本科人才
在当代舞蹈教育发展的进程中，随着舞蹈文化的普及，舞蹈功能价值多样化，受教育者的教育需求，特别是对在“成人舞蹈教育”方面具有“成人舞蹈教学”能力的人才需求已经十分迫切。舞蹈学（舞蹈教育）人才的培养在高等教育发展中已经形成相对完善和一体化的人才培养机制。那么，通过舞蹈学专业高等教育的过程来实施“成人舞蹈教学法”理应将成为舞蹈学专业建设发展的一项重要新举措。成人舞蹈教育与教学法的推进也将得到有利的提升。
一当代舞蹈教育发展与“成人舞蹈教学”
当代舞蹈教育发展是舞蹈学本科层次人才培养过程中重点关注的议题。之所以重点关注，是因为当代舞蹈教育发展的脉络直接关系到人才培养的职业导向与就业去向。换言之，舞蹈学本科人才的培养及实际教学过程中所培养的核心能力，均以当代舞蹈教育发展导向为重要指导思想。“成人舞蹈教学”是当代舞蹈教育发展过程中的重要板块，由于社会对于舞蹈教育的需求逐渐多元化，受传统的学院派纯舞蹈艺术教育的影响，造成了舞蹈传播的加速及舞蹈功能的多元化。当然，这也是舞蹈功能的原本体现。在舞蹈学本科人才培养的大环境下，近十年都是将人才培养导向定义在大中专院校及中小幼舞蹈专门教育机制上。在针对性的舞蹈教学法探索上取得了重要的成绩，加强了舞蹈教学的质量与效率，同时也无形地对舞蹈大众传播产生了潜移默化的影响。当然，这也促使了“成人舞蹈教育”需求的发生，成就了继续教育的广义性。所以，在这样的社会要求下，成人舞蹈教育对舞蹈教师提出了更细腻的要求和更严峻的挑战。特别是在成人的认知与学习能力同大环境下的教学探索还有所差距的情况下，“成人舞蹈教学法”成为舞蹈学本科人才培养的导向与教学实践环节中必须重视的问题。继续教育发展的路径成为教育发展的重要版块，在高等教育研究中开展有助于继续教育发展的研究与实践，无论技术、还是艺术领域都提出了当代化的要求。成人舞蹈教育与教学法的水平，也将突出继续教育中的舞蹈艺术领域的水平与速度。
二舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的当代性发展理念
因为舞蹈学本科专业是以培养舞蹈教育教学为主体，表演、编创能力相结合的综合专业，具有职业应对能力灵活的表现。所以当代舞蹈教育人才主要产生于舞蹈学专业本科层次内。尽管如此，在当代性发展速度的要求下，舞蹈学本科人才培养计划与教学实践的阶段性弊端还是会对“针对性”的能力有所影响。舞蹈学本科人才培养导向具有大纲体制的依赖性，大纲体制是在大局观下把握确定的，且设定了教育教学的人才培养方式的周期，大多以五年为标准。但是当代社会的教育进程速度之快是与之难以并进的。特别是在舞蹈艺术的传播速度下，面对以“成人”为对象的教育教学法，更是因为多样性、灵活性密集度与活跃度大，很难结合实际迅速产生效应。所以，当代性发展理念应当将职业需求与专业培养相结合，在教学实践中适当地摄入与调整。以强烈的教育教学自信观应对当代性发展要求下的舞蹈学本科人才培养导向与教学实践。换言之，在舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的基本内容与实施策略及具体方法中，一定要清晰地坚定当代性发展理念的指向性。“成人舞蹈教学”的实践应用，必须积极大胆地尝试以“专题”的形式落实。
三舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的“成人舞蹈教学”专题
“专题教学法”一般积极运用于硕士研究生层次的教学方式中，其特点是有极强的针对性、思考性与直接应运的可能性。那么，以“成人舞蹈教学”实践探索为专题，开设到舞蹈学本科层面的教学法相关课程中去，的确是一个挑战。是否能有兴趣、是否能有接受与转化的能力、是否能产生主客观的能动与转化性，都会是进行中需要深刻思考的问题。通过初步的教学实践，以相关继续教育机构与成人舞蹈教育机构为调研及教学法教学的思考对象。其实因为“成人舞蹈教育”的受教育者大多因为生活学习背景与舞蹈学习目的不一，很难以一个具体层面进行教学计划与教学实施。那么，这样一个多样化的条件下其实是与常规的（大、中专、小幼）的以舞蹈内容为主要教学法的探索路径不同。只能以调研中的主要对象分析，划分为三到五个层次，建立一个教学规划的观念。然后以常规教学法教育为主体，建立以“成人舞蹈教育”为专题的教学法教学，才能有效地增强或提高舞蹈学本科层次的学生对象在职业教育教法可能下的素养。当然，“专题教学”是有效且值得提倡的。但无论是否进行“专题教学”引导，当代教育发展的变化，已经注定了舞蹈学专业本科人才培养导向需要有针对性的变化倾斜。那么，在运用“成人舞蹈教学法”的专题实践中其实是必然的。
四集中以“成人舞蹈教学法”探索在课堂实践的基本方法
以“成人舞蹈教学”项目式教学开展的舞蹈教学法课程实践教育，事实上是集中以“成人舞蹈教学法”探索的课堂实践。那么，在课堂实践过程中，必须要有明确有效的方式方法。尤其是，舞蹈学本科学生很难通过想象直接去涉及舞蹈内容的教学。甚至，我们通过调研发现50%以上的成人，在选择舞蹈学习时，更多的并非关注内容本身的所谓规范性效应，而是对舞蹈可以造成对自身在原本条件下的“身心改变”。当然，这种目的已然是建立在舞蹈内容授予的基础上，通过有效的“方法”达到收获的目的。面对“成人舞蹈”受教育者，其主要来源年龄层面主要分为青年、中年、老年；性别层面80%以上为女性；心理层面90%均无生活负担以丰富业余生活为主；特殊层面，职场需要（大众文化建设与发展）为目的。针对这一表现，事实上舞蹈学本科层面的学生90%是束手无策的。那么，如何建立专题性基本教学方法呢？第一，以案例进行层面分类教学，典型性案例与特殊三类以上案例比较性教学，指定交叉性的教学方案（含内容与方法）；第二，以文化传播娱乐为核心目的，在心理上建立舞蹈艺术并非负担的观念，采取趣味专题探究的方式进行教学方案设计；第三，以内容鉴赏与当展潮流为核心，建立“热门专题”教学方案设计；第四，以亲子交流为专题，通过舞蹈本身的功能特征建立复合型专题教学方案设计；第五，以各层面交流为专题，通过非舞蹈的舞蹈引导式方案进行教学设计。以上提出的五项基本方法，是通过实践类比及直接性的舞蹈学本科舞蹈教学法课堂引导教学得到的基本教学成果认定。也在教学与实习相间的环境中，进行了多次的实验。效果明显，备受认可。当然，回归当代舞蹈教育发展的表现上，对于“成人舞蹈教学”适应性的教师的要求，依然具有极大的探究空间。特别是不同地域和不同环境下的情况，尤为变得灵活。但是具备以上五点基本方法的应用，已经可以把握“成人舞蹈教学”的实践，也能培养舞蹈教师针对“成人舞蹈教学”的能力。另外，在以上实践与理论探索基础上再构建适应于舞蹈学专业本科层面的《舞蹈教学法——成人舞蹈专题》教材建设也是十分有必要的。同时，用设定周期与具体“对象拟定”的方式，以案例助以导向性的相对固定的发展作为核心动力，实现以实际调研结合课堂能力培养，建立舞蹈的教育功能多样发展，起到“一举三得”之作用。
五结语
“成人舞蹈教学法”是针对非舞蹈专业领域中，渴望通过舞蹈继续教育获得一定舞蹈修养的群体，为教学模拟对象的舞蹈“专门”教学法。在当代舞蹈教育发展的变化进程中，对舞蹈行业的教师会有针对性的教学能力要求。“成人舞蹈教学法”的实践探索研究，具有成人舞蹈教育发展的核心引领与突破价值；其研究成果将在舞蹈教学法课程中发挥直接作用，让学生为适应“成人舞蹈教学”需求建立一定的理论与实践能力，可直接为“成人舞蹈受教育者”服务。在多数院校舞蹈学专业教学中，将舞蹈教学法作为学科内的重要必修课程，而教材及教学手段却依然走在以学前教育、初等教育、中等教育层面受教育者为模拟教学法探索对象的老路上。而针对“舞蹈继续教育”的教学研究在国内同类院校已经相继开展，但是实施程度与方式均尚未建立“成人舞蹈教学法”专门的实践办法。那么，我们应该积极勇敢地开展“成人舞蹈教育”研究，将“成人舞蹈教学法”的实践探索运用到实际课程教学与人才培养中，以适应在当代舞蹈教育发展中对教师的“成人舞蹈教学能力”的要求。在各行业的职业化要求下，高校相对应的专业已经开展了以“创新创业发展为代表”的各类教学改革与人才培养发展的新平台开发。而平台及各类教学形式的推进也会作用于社会发展的职业性需求的提高。这也自然形成了当代教育发展的新形式，当代舞蹈教育也逐渐脱离之前的传统固有模式，不断地在继承传统发展的基础上，开辟新的需求途径。作为当代舞蹈教育发展下的继续***分的“成人舞蹈教育”已经成为舞蹈人才需求中的一项重要指标。当然，我们不能因此降低对舞蹈艺术的传统与纯粹的要求。关于“成人舞蹈教育教学能力”成为舞蹈人才培养的重要要求的其中之一，也必然只会有效地提升舞蹈多样化功能的实践性发展，不会对舞蹈艺术原本的独特艺术魅力造成影响。即使影响，也是积极地为舞蹈发展做单线发展不可能实现的影响。
作者：杨祎程 单位：延安大学鲁迅艺术学院
参考文献
现代舞蹈教学篇6
一、数字舞蹈的视觉冲击
艺术的发展要符合现代人类的审美要求,狂欢和华丽从来都是艺术的主旋律。在现代人类快节奏的生活中,想要抓住大众的品味心理,那艺术就必须要与现代生活节奏相一致。舞蹈作为一种传统的艺术形式,要想给人们带来全新的视觉感受,就必须重视视觉感受的表达。对视觉感官产生冲击必然会在人们的心理、生理甚至感情的表达上引发共鸣,这样才能满足现代人的审美感知。现代科学技术中能够进行视觉传统的方式有很多,例如三维立体视觉、LED屏幕以及全息显示技术,各种各样的现代技术为数字舞蹈艺术的设计提供了丰富的资源,为制作出更加出色的舞蹈提供了更多更好的场景和更大的选择空间,产生更多的视觉效果,吸引观众的眼球。而全息显示技术就具有这些优点,全息显示技术作为一种显示技术,能够制造出多角度的立体效果,甚至能够进行360度全方位还原。将数字技术在舞蹈技术中的应用还有很多,例如2011年美国达人秀(AGT)上由TeamiLuminate团队表演的一个超级有创意的荧光影舞蹈,利用电脑编程控制LED光影的闪烁,再加上巧妙绝伦的排舞,其视觉效果让许多人为之震撼。这是将数字技术应用到舞蹈领域的一次成功的尝试。
二、数字舞蹈的教育模式
教育是舞蹈艺术传承的一种重要的方式。舞蹈艺术的教育方式对舞蹈学习的质量和理念有很大的影响。一般的舞蹈教育都是采用学习者与舞蹈教师面对面授课的方式,学习者学习过程就是完全模仿舞蹈教师的动作和风格,这种教育方式完全是由舞蹈教师的能力决定的。这种教学模式不仅需要舞蹈教师拥有很好的舞蹈功底,还要能够迅速指出学习者练习过程中存在的问题,掌握舞蹈的学习标准。而数字舞蹈的教育模式与传统舞蹈教育模式有很大的区别。采用数字技术中的体感技术和教学终端改变了传统的教学模式,例如应用数字技术能够让学习者在练习舞蹈过程中实现人机互动,学习者可以利用计算机和网络平台进行自主的舞蹈学习。而且可以在计算机中输入舞蹈的标准,在计算机的监控下,学习者舞蹈动作的标准性能够有很大的提高,还能够让舞蹈爱好者拥有更多学习和联系舞蹈的机会,使得学习的舞蹈动作更加标准,这也是舞蹈教学最主要的目的。21世纪是一个多媒体时代,数字化技术逐渐已经融入到现代生活的各个领域。将数字技术应用到舞蹈艺术中,是传统舞蹈艺术向现代艺术转变的需要。现代数字舞蹈丰富了舞蹈的艺术种类,改变了传统的舞蹈形式,满足了现代人类的审美要求,为人类带来了视觉的冲击,也形成了一种全新的舞蹈教育模式,使得舞蹈爱好者拥有了更多自主学习的机会。这是科学技术和传统艺术的结合,创作出了更加优秀的舞蹈作品。
现代舞蹈教学篇7
关键词：舞蹈教学情感激发积极意义培养技巧
一、舞蹈教学中情感激发与培养技巧的重要作用
（一）有利于有效的开展舞蹈编导教学工作
舞蹈教学需要学生具有多方面的能力，所以舞蹈教师们要注重学生多方面能力的培养，其中舞蹈情感的培养是非常重要的[1]。在开展舞蹈编导教学的同时，舞蹈教师们会创新和丰富自己的教学模式，将情感培养渗透到每一个舞蹈编导教学环节当中，从而就能够大大的调动学生学习舞蹈的兴趣，因此提高了教师的教学效率。同时情感的激发和技巧的培养能够在一定程度上提高学生学习舞蹈的热情程度，让枯燥无味的舞蹈基础知识的教学变得更加的人性化和情感化，让学生进一步体验到舞蹈中所散发的魅力以及情感表达。从而有利于舞蹈教师更好的展开教学工作，提高舞蹈编导教学的效率和成果。
（二）有利于提高学生的舞蹈编导素养和舞台表
现力情感的传递是舞蹈表演中最为重要的一个影响因素，同时也是学生舞蹈编导素养和水平的一个关键因素。在舞蹈编导教学中对学生情感的培养和表达不仅有助于提升教学效率，还在一定程度上提高了学生的舞蹈表现力，丰富的面部表情和情感流露可以让观众感受到舞蹈的感染力和穿透力，从而提高整个表演舞台的舞蹈表演效果，同时还提高了学生自身的舞台表现力，也在无形中提升了学生的舞蹈编导素养，有助于学生整体气质的提高，从而为学生今后的发展奠定了重要的基础，为社会培养优秀的舞蹈人才。
二、舞蹈教学中情感激发与培养技巧的影响因素
（一）舞蹈教学的模式对于单一化、传统化
目前还有大部分的舞蹈教师在延用传统的舞蹈教学模式和方法，认为舞蹈基础的训练和培养才是最重要的，缺乏对学生舞蹈情感的激发和培养，舞蹈教学的理念过于传统和落后。从而导致学生缺乏对舞蹈中所蕴含的深厚情感认知和理解。其次还有的舞蹈教师的教学模式单一，没有跟随时代的发展潮流而进步，只是采用舞蹈动作示范教学的模式，缺乏舞蹈编导思维教学，教学方法过于单一化，没有将舞蹈情感的培养渗透到舞蹈教学当中，缺乏教学途径创新和探索的意识，从而使得学生的舞蹈学习只是在枯燥乏味的环境中进行，缺乏一定的乐趣，打消学习积极性。
（二）师生之间的情感互动较少，缺乏情感交流
有些舞蹈教师在教学的过程往往只注重舞蹈动作的训练和教学，将大量的课上时间都放在基础知识和动作的教学中，从而忽视了与学生进行真正的交流与互动，没有了解到学生内心真正的想法，而教师在进行肢体动作训练的时候又忽视了与学生思想的交流与互动，从而在一定程度使得学生的舞蹈学习变得僵硬和死板，缺乏情感的流露和表达[2]。与此同时，在舞蹈教学的过程中，往往会播放与舞蹈相关的音乐，但是教师对于音乐中的情感表达以及音乐的创作背景都没有一个完整的教学，所以学生不能真正的了解所学舞蹈和背景音乐的真正含义和情感。
三、舞蹈教学中的情感激发与培养技巧研究
（一）在舞蹈编导的过程中渗透情感激发的培养
舞蹈编导的过程是一个集表演、动作于一体的综合性专业，需要较强的创新能力和表演能力，同时编排的舞蹈还需要流露出浓厚的情感，所以说加强舞蹈教学中编导教学有利于提高学生的情感表达能力以及舞台的表演能力，并且还能在一定程度上提高学生的想象力和创造力，在编舞的过程中能够充分发挥学生创新和探索的思想。舞蹈编导中应用到的舞蹈类型有很多种，其中包括现代舞、民族舞和古典舞等等，在这些舞蹈类型中都蕴含着丰富的文化知识和素养，每一个舞种都表达了一种特殊的情感，因此舞蹈教师可以将这些舞蹈类型有效的融入舞蹈编导教学的过程中，教师们可以在舞蹈课上进行舞蹈编导的活动，让学生们自愿组成几组，然后教师再设定一定的要求[3]。比如舞蹈的舞台衔接、舞台动作、基本舞种、情感表达等方面，通过这些条件的设定，让学生进行自主编排，在舞蹈编排中去细细思考和品位舞蹈动作与舞蹈情感的联系，从而增强学生在舞蹈学习过程中的情感意识，同时也提高了学生的编舞能力和创新能力，有效的提高了学生的综合舞蹈水平。
（二）利用舞蹈的背景音乐来激发学生的情感认知
舞蹈具有综合性的特点，所以舞蹈的学习和教学应该包括多方面的知识，其中舞蹈背景音乐的教学和学习就是非常重要的，它对于学生对舞蹈情感的理解和学习有着重要的辅助作用。因此舞蹈教师在编舞教学中可以将音乐情感的教学渗透进来，比如在编舞教学的过程中放一些与舞蹈契合的音乐，并在舞蹈教学的同时对背景音乐加以解释和教学，让学生充分的认识到背景音乐的重要作用以及其中所表达的情感，从而达到激发学生情感的教学目的。例如，在最近流行的《丽人行》的舞蹈编导教学中，舞蹈教师就可以利用背景音乐来渗透这支舞蹈所要表达的情感。丽人行是目前较为流行的一支舞蹈，它是唐代著名诗人杜甫所做的诗词，描述了唐代女子的体态之美以及唐代服饰的华丽，但是所反映的时代背景是当时统治者的荒***之举。现代人将诗词改变为舞蹈，并得到了广泛流行。因此舞蹈教师在进行丽人行的教学时，可以播放《丽人行韵》这一首音乐，通过音乐的韵律来加深学生对舞蹈的理解，从而激发学生对于舞蹈的情感认知，认识到唐代女子的婀娜多姿以及统治者的荒***无道。
（三）在舞蹈编导教学的过程中增加与学生的互动与交流
互动与交流是教师进行舞蹈教学的前提条件，也是激发学生舞蹈情感的有效途径，因此舞蹈教师们要在教学的过程中与学生进行充分的互动与交流，在了解学生内心想法的基础上去有针对性的提高学生的舞蹈思想的感悟能力[4]。对此，舞蹈教师在编导的过程中也要与学生充分的交流，积极的听取学生的有效建议，并将建议有效的渗透到舞蹈编导中，这样就能够提高学生的自信心，并且主动的与教师沟通和交流。与此同时还可以采用提问式教学，通过提问的方式引导学生对舞蹈内涵进行思考，从而启发学生的舞蹈情感。
现代舞蹈教学篇8
［关键词］舞蹈教育 社会发展 影响
自古以来，舞蹈都是人类历史上最古老的艺术形式之一，是人性的自然释放和展现。舞蹈从古至今一直伴随人们的生活，随着社会的发展而成长。如远古时代原始社会的先民们就已经有了***腾舞蹈、劳作舞蹈、征战舞蹈等。20世纪的现代舞蹈运动使人们重新思考身体是什么，身体与自我的关系，身体与自然和社会的关系。人们的自我觉醒促使舞蹈的历史进程极大地向前推进了一步，于是舞蹈教育应运而生。
我国舞蹈教育大体分为学校舞蹈教育和大众舞蹈教育。学校舞蹈教育包括幼儿园小学舞蹈教育、中学舞蹈教育和大学舞蹈教育。学校舞蹈教育是学校开展美育工作的重要手段之一，它不但可以大力推进艺术教育，提高学生的综合素质，培养学生的审美情趣，而且对丰富校园文化生活，营造积极向上的校园文化氛围，在学生健康、愉快地成长中将起到重要作用，同时也美化了人的形体和外部动作。而大众舞蹈教育包括社会舞蹈教育和舞蹈培训教育等。舞蹈的普及教育在于昭示人类对美的自然需求和审美理想，提高个人的艺术素质；它还在于传播人类情感信息，有利于增进人们信息的交流，有利于增加人与人之间的了解和互动，陶冶人的情怀，提高社会的整体艺术境界。
在全球化背景下，舞蹈的自身形态乃至人们的观念也在悄然地发生着变化，社会的发展对舞蹈教育起到了很大的影响。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴藏着对文化艺术的巨大需求，因此，研究舞蹈不能脱离特定的时代、特定的民族、特定的人群、特定的社会活动以及特定的心理状态。自然，研究舞蹈教育也不能离开社会的发展和变化，将它与中国舞蹈研究同社会发展紧密地联系在一起，从社会发展的大视野看待中国舞蹈教育，从社会需求的角度分析中国专业舞蹈教育的培养目标、办学方针和方法。
近年来，随着教育事业的快速发展，舞蹈教育也同样呈现出朝气蓬勃、蒸蒸日上的前进趋势。但当各院校专业扩招、人数增加、各式各样的舞蹈培训出现的同时，我们也不可避免地看到了一些问题，如教育模式陈旧技术至上，戕害个性、专业设置不合理概念混乱，阻碍创造……从表面上看，中国舞蹈教育目前的格局似乎是两类：一类是以北京舞蹈学院为龙头的专业院校，面向的是所谓专业院团或机构，另一类是其他综合性院校的舞蹈系，这些系强调的是所谓复合性人才的培养，培养的是普通中小学或者幼儿园师资等舞蹈普及型人才。这两种培养人才的方向似乎满足了不同层面的社会需求，形成了一套互补的系统，各有侧重。然而，真正进入这两类方向的教学内容，会发现他们传授的基本上是同样的东西。大多数舞蹈专业院校都以舞种来划分专业，如此几个舞种的传授就等于以有限的舞蹈样式来结构学生的身体和意识，除了这些问题之外，还有很多其他的复杂因素掺杂在其中，从而导致有的学生不清楚自己的意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习中来，有的只注重舞蹈身体的训练，而忽视舞蹈理论的学习和艺术修养的培养，还有的则一味依赖老师和学校，无法形成自己***思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教育质量。舞蹈教育不能使学生的身体觉悟，不能使学生的精神获得开启，这与20世纪现代舞蹈家们所推进的舞蹈毫不相干。舞蹈教育的不合理发展导致舞蹈专业近几年的就业率偏低，主要是许多学舞蹈的人改行、考研、自主创业等，很多舞蹈人才缺失，舞蹈业发展不起来。社会飞速发展引起的另一个后果就是舞蹈教育市场化。太多的市场化，舞蹈教育就会缺乏较好的管理，令舞蹈变得低廉，人才缺失，技术水平参差不齐……
舞蹈教育的发展带来的一些负面现象已经出现，我们不可避免，但是问题来临我们不能逃避。如何解决问题，如何正确面对当前中国专业舞蹈教育的状况，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观便成了我们亟待解决的问题。我认为，在实行传统舞蹈教育的同时要吸取国外有益的因素，即对受教育者，从幼儿教育开始，直到高等教育，实施普遍而正规有序的舞蹈教育，将舞蹈作为一门既健美人的体魄，又陶冶人的性情，既阐扬人的艺术个性特点，又培养人的集体团队理念的***学科。重视学生的感情培养和兴趣建立，以及个性的发展。只有这样，才能使舞蹈教育名副其实地登上教育的大雅之堂，才能够培养也卓越的舞蹈人才，中华民族悠久的舞蹈教育传统才能得以传承。舞蹈作为一门艺术教育学科应该和谐地将身体、精神、情感以及各种文化融合在一起，剔除和改善陈旧的、不合理的教育模式，建立起一个较为完整的、科学系统的舞蹈教育学科，要从教育模式走出来，而且要根据现代社会的特点及就业市场的需求，挖掘出与其他学科相通的认知规律，制定对学生全面发展的培养目标，把握中国舞蹈教育的最新动态和信息，不断提高更新教育和被教育者的舞蹈水平和理念，培养出具有创造性思维的、可持续发展的知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才。
舞蹈艺术有着悠久的历史，丰厚的文化底蕴。一个国家的舞蹈艺术技艺普及与发展水准，可从侧面折射出一个民族的文化素养。我们根据调研，分析了舞蹈教育的发展、社会的发展对舞蹈教育的影响、以及解决的措施三方面，指出了我国舞蹈教育存在的问题，并对现代社会发展对舞蹈教育影响提出了自己的建议。当代舞蹈教育的发展是社会发展其中的一方面表现。这是两者之间的呈现与对话，这是两者之间的交流与沟通。
社会发展了，经济发达了，***治实用了，交流便捷了……但是，舞蹈教育存在的问题依然严重。让我们共同努力，去促进当代舞蹈教育的建设与发展，不断提高更新教育和被教育者的舞蹈水平和理念，培养出具有创造性思维的、可持续发展的知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才，去促进当代舞蹈教育的建设与发展。
参考文献：
①、李永琦《幼儿歌舞的美学理论》
现代舞蹈教学篇9
【关键词】人本主义精神；舞蹈创编；体现
中***分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0167-01
舞蹈是一种艺术表现形式，在现代人提升艺术修养、释放压力的过程中发挥着重要的作用，是一项多功能的娱乐活动，同时也是教育事业中的重要环节。舞蹈创编作为舞蹈艺术的重要组成部分，能够直接影响现代人的舞蹈修养，对于提升现代人对舞蹈的表现力、锤炼舞蹈语言动作都有着积极的影响。将人本主义精神融入到舞蹈创编中能够充分发挥出舞蹈的艺术性，坚持“以人为本”的教育原则，从而为社会培养出更多优秀的舞蹈人才。
一、人本主义精神的内涵
人本主x精神起源于法国哲学家、数学家笛卡尔以及德国哲学家、美学家康德，笛卡尔通过对社会现实的分析，进一步提出了对现存秩序的怀疑，在“我思，故我在”的观点之上重新认识现实世界。康德则是在笛卡尔的观点上做出了进一步的研究，将人的认知结构划分为“知、情、意”三个部分，情感是人类发展最基本的因素，在艺术活动的创作中发挥着至关重要的作用。人本主义精神重点强调了人在社会中的主体地位，传统的教育理念与人本主义精神并不是完全对立的，而是在传统教育理念的基础上做出了进一步的完善，深刻认识到学生在教育活动中的重要地位，通过培养学生的人文素质来促进他们学习能力的提升，明确教师和学生在整个教学环节中的重要地位，肯定个人在社会中的价值，提倡个性***和科学理性，在现代教育事业中发挥着重要的作用，最大限度地激发学生潜能，实现个人的自我价值。[1]
二、人本主义精神在舞蹈创编中的体现
（一）满足舞蹈的个性化需求。随着时代的不断进步，舞蹈已经不再是一项科目，同时还是现代人释放压力、提升艺术修养的一种重要娱乐形式，对于现代人身心健康的稳定发展有着一定的促进作用，将人本主义精神与舞蹈创编相结合，能够满足现代人对舞蹈的个性化追求。舞蹈是自由的、随性的，并不是所有舞蹈都需要按照一定的舞步、音乐、节奏来进行，一名优秀的舞者会根据自己的心情、状态来跳不同的舞蹈，根据场景的需求创造不同的舞蹈形式。人本主义精神鼓励舞者积极观察丰富多彩的世界，将各种元素进行提炼之后融入到舞蹈当中，进一步丰富舞者的阅历，欣赏者也能够从舞者的舞蹈中感受到生活的气息，甚至还能够从中感受到不一样的动人故事。[2]
（二）充分发挥出舞者的想象力。想象力在舞蹈创编过程中占据着至关重要的地位，能够帮助舞者感受舞蹈所要表达的内涵，从而根据自己的舞蹈动作将这些故事传递给欣赏者。舞蹈创编中的想象力是舞蹈现象，通过了解舞蹈创编的素材来进行合理的想象，从而最大限度地将舞蹈创编素材中的内容通过舞蹈表达出来。常见的舞蹈现象有意境想象、心理想象和形态想象。人本主义精神与舞蹈的融合能够全面提升舞者的想象力，舞者在某一场景下能够自然流露出舞蹈创编中的情感，才能更好地对所要诠释的人物心理进行把握，将人物特有的气质、形态通过舞蹈的形式淋漓尽致地展现出来。[3]
（三）全面提升舞者的艺术修养。一名优秀的舞者不仅要具备完美的舞姿、姣好的线条，更重要的是具有优秀的艺术修养，舞者的一举一动都透露着艺术气息，这种无形中表现出来的气质才是一名舞者应该具有的艺术修养。舞者应该利用人本主义精神唤醒自己身体的各个部位，加强舞蹈创编与现实生活的紧密结合，充分发挥出人本主义精神在舞蹈创编中的重要作用。当舞蹈创编与人本主义精神结合到一定程度的时候，舞者的身体就会不由自主地进行舞蹈，进一步强调了舞蹈的自由和随性，能够激发出舞者更多的创作灵感，对于全面提升舞者的艺术修养有很大的帮助。[4]
三、结语
综上可知，随着时代的飞速发展，现代人的生活节奏越来越快，所承受的工作、学习、生活压力也逐渐增多，如果不能及时对这些压力进行释放，会影响身体健康。现代人要意识到舞蹈的重要性，结合人本主义精神对舞蹈进行创作，进一步提高自身艺术素养，有助于身体健康和自我价值的完美实现。
参考文献：
[1]王少丹.民俗文化中的舞蹈编创研究[D].西安音乐学院，2016.
[2]陈翼.人本主义教育心理学理论在大学声乐教学中的应用研究[D].湖南师范大学，2015.
[3]曹静雯.浅论如何培养学生的舞蹈编创能力[J].科教文汇（中旬刊），2013，（10）：142-143.
[4]孟凡翠.基于多元智能理论下的学前舞蹈创编教学研究[D].福建师范大学，2013.
现代舞蹈教学篇10
一、依托情境，融入学科素材
传统的舞蹈教学是以传授学生基本的舞蹈动作和基本的舞蹈知识和技能，沿袭传统的教学内容来培养学生表演能力的，因而，在舞蹈教学中难以激发学生的想象力和表演的创造力。
由于初中学生正处于活泼好动的年龄阶段，而且初中阶段学生课程的设置和课程的内容也符合学生的年龄特点，多充满趣味性，无论在语文课本上，还是历史、美术、英语等教材中，多以形象化的和充满情趣的小故事来体现教材知识点。所以在培养学生表演能力的舞蹈教学中，可以以其他学科的内容为依托，通过创设适合舞蹈表演的情景来鼓励学生积极参与表演活动，激发学生的想象力，进而提高学生的表演能力。
例如，在学生学习了语文课文《狼》后，可以让学生利用所学的舞蹈表演技巧，把课文编排成舞剧，借用舞蹈的形式来表演狼和屠户斗智的过程。一方面用一种新颖的方式激发学生的学习兴趣，加深了学生对课文内容的理解和体会；另一方面，赋予学生舞蹈表演丰富的文化底蕴，让学生的舞蹈表演不再是只具备肢体表现的形式美，而是实现了内容和形式的真正结合，将舞蹈的内涵变的更加充盈。通过这一表演过程，使学生体验到了真正的舞蹈表演的魅力。
二、因地制宜，加入乡土元素
现在初中阶段的舞蹈教学，不少教师所教内容单调且脱离生活实际，在所教舞蹈的表演内容上无法吸引学生，这也是导致初中阶段的学生舞蹈表演能力低下的原因。真正的舞蹈艺术本是发源于民间，以人们的现实劳动生活为载体的。所以，要提高学生的表演能力，还得将这伟大的艺术还原于民间，而在现实生活中就是将舞蹈表演的内容加入乡土元素，用富有乡土特色的活泼、灵动的劳动场面或风俗民情来丰富舞蹈的内容，使学生用丰富的肢体语言、敏锐的双耳、丰富的想象力和一颗善感的心来体会发源于民间的舞蹈艺术。
这样，在富有乡土气息的教学内容中，通过长久而不间断的鼓励、诱导，使学生产生对舞蹈表演的兴趣，提升学生舞蹈表演的能力。在比较传统的舞蹈教学内容和加入乡土元素的舞蹈内容后的异同，通过教师的启发引导，让学生发表自己的看法，通过分析学生的心理，选取学生最喜欢的舞蹈形式进行教学，调动学生学习的积极性。在这一过程中，学生在探究讨论、比较的过程中已经对两种舞蹈内容有了更深的理解和体会，这样既欣赏了不同的舞蹈，还激发了学生的舞蹈表演能力，一举两得。
三、与时俱进，体现时代因素
初中阶段的舞蹈教学虽然教学内容简单，但考虑到其作为初中学段提升学生整体素质的一门课程，因此，在教学生进行舞蹈表演时必须结合时代的因素，使教学内容与时俱进。舞蹈是一门以肢体语言为依托，将丰富的情感借助身体的舞动表现出来的艺术。因而，学生要学好舞蹈不仅要有灵活的肢体，更要有一双善于发现的眼睛和丰富的情感体验，能发现体现时代潮流的舞蹈内容和形式，用走在时代前沿的时尚风标来陶冶自己的情操，丰富内心情感，为舞蹈的学习和欣赏注入鲜活的血液，使学生在表演的过程中通过知识的迁移，提高舞蹈表演能力。