学文网音乐论文开题报告篇1
音乐学本科毕业论文开题报告范文_音乐学本科毕业论文
开题报告主要包括以下几个方面：
(一)论文名称
论文名称就是课题的名字
第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。
第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。
(二)论文研究的目的、意义
研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。
(三)本论文国内外研究的历史和现状(文献综述)。
规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。
(四)论文研究的指导思想
指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、***治理论，也可以是***府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。
(五)论文写作的目标
论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。
常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高，对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。
确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。
(六)论文的基本内容
研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。
基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。
(七)论文写作的方法
具体的写作方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。
音乐论文开题报告篇2
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系别：音乐系
专业：音乐学
指导教师：
年月日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作；
2﹑找出有价值的课题；
3﹑依据论题精确寻找相关资料；
4﹑论文撰写；
5﹑在老师的知道下进行修改；
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在***书馆和上网查阅相关资料文献；
2﹑真理原有资料；
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料；
2﹑XX年12月中旬：确定选题；
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩；
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
开题报告参考：
谈音乐论文开题报告的写作要求及方法
摘要：开题报告是大学生毕业论文写作中的一项重要内容，它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。本文将结合笔者近年来在论文指导工作中发现的问题，对音乐论文开题报告中主要内容的写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。
关键词：开题报告；写作；要求；方法
中***分类号：H193.6文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）41-0260-03
开题报告，也叫开题申请报告（或选题设计书），它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。可以说，开题报告就是科研施工的“蓝***”，是一份周密详细的研究提纲。目前，高校大学生在撰写毕业论文前都需要根据自己的选题撰写开题报告，虽然各个高校有关开题报告的形式要求不完全相同，但开题报告所包含的内容却大同小异。笔者在近年指导学生完成毕业论文写作过程中，发现很多学生由于不清楚开题报告的具体写作要求及方法，因此，在开题论证阶段递交的开题报告中常存在各种问题，以至于影响到毕业论文的正常写作。本文将根据开题报告中所涉及的论文题目、选题依据、研究方法及手段、论文的框架结构、论文写作的阶段计划等内容，结合目前音乐专业学生撰写开题报告中存在的问题，对开题报告写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。
一、论文题目
论文题目就是论文的名称，在写作时应注意论文名称一定要准确、简练，即论文的名称要把论文研究的对象、问题准确地概括出来。常存在的问题有：论文题目不准确、选题不具有一定的理论意义和实用价值、选题难易不合适。针对以上问题，建议同学们在确定论文题目时从以下几个方面进行思考。
1.选题时应对自己的主观条件、客观条件有一个准确的认识，之后根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。
2.论文的选题一定要符合本学科的理论发展，解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义；符合我国经济建设和社会发展的需要，解决应用性研究中的问题，才能具有一定的理论意义和实用价值。
3.论文选题一定要难易适度、大小适中。如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成，所以在确定论题的过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性，还要考虑论题完成的可行性。
因此，准确、简练、醒目、新颖的论文题目一定要结合自己的实际研究能力与水平，这样才能体现出学科、专业特点和教学计划中对能力知识结构的基本要求，从而实现毕业论文综合训练的目的。
二、选题依据
开题报告中选题依据主要包括：选题的来源及意义、国内外研究状况、本选题的研究目标、内容创新点及主要参考文献等内容。
1.选题的来源及意义。主要是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究、去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体且有针对性，不能漫无边际地空喊口号。常存在的问题有：选题来源及意义混淆；选题的来源及意义表述不清、过于简单；语言组织口语化严重，书面用语表述能力欠缺。针对以上问题，建议同学们在撰写选题的来源及意义时参考以下方式进行写作。如：××现象是当前音乐教育中较为普遍存在的一个问题，本人大学期间或实习期间对该问题有一定的认识和了解，或是对该问题比较感兴趣，因此想通过毕业论文的写作对此问题进行深入全面的分析研究，通过和指导教师沟通交流，最终确定××××为我的毕业论文题目。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的选题来源及意义。教师在钢琴教学中对学生演奏能力及水平进行全面、正确、客观地评价，将有助于激励学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，强化学生的钢琴演奏技能。因此，在教师命题的基础上，结合自身在钢琴学习中的感受，通过与指导教师的沟通交流最终确定《谈评价在钢琴教学中的重要性》为本人的毕业论文题目。又如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的选题来源及意义。视奏能力是检验手风琴演奏者演奏水平高低的一个重要内容，视奏能力不仅影响手风琴演奏者的学习进度和学习兴趣，还制约手风琴演奏者技术能力的提高，这也是手风琴教学中学生反映最强烈和最迫切希望得到解决的问题之一。因本人自幼学习手风琴，也对手风琴演奏有一定的认识和了解，在与指导老师共同探讨交流之后，决定以手风琴演奏中视奏能力的培养为我的毕业论文题目，同时通过分析研究手风琴演奏中视奏能力培养的方法，为今后自己更好地学习演奏手风琴提供技术支持。
2.国内外研究现状。一般是指与该论题相关的文献研究，包括论著、文章中作者的主要观点、研究的广度、深度和已取得的成果，从中寻找有待进一步研究的问题，进而确定本论题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。常存在的问题有：文献资料收集不充分；所列著作或文章与论题联系不紧密；语言组织缺乏概括能力，对相关文献中的观点表述不准确。关于国内外研究现状可参考以下方式进行表述。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的国内外研究状况。国内外有关评价在教学中的研究较多。如：国内的马永霞著的《教育评价》一书中以教育学的一些新学科新论点为学科研究的理论依据，指出我国当前音乐教学的研究方向，提出一些学科研究和发展的建议；国外的苏霍姆林斯基著的《教育的艺术》一书中谈到，美国八年研究报告中关于教育评价的理论和方法被人们接受之后，人们普遍认为，教育评价是教育领域中的重要课题，为了使评价能够达到预期目的，关键是要明确各种教育活动的目标。以上文献资料都为本论题的研究提供了一些理论参考，虽然有关评价在教学中的研究较多，但目前尚未见到对评价在钢琴教学中的重要性所进行的专门性研究。
3.本选题的研究目标。论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的、要解决的具体问题，即本论文写作的目标定位。常存在的问题有：研究目标不明确；用词不准确；目标定得过高，无法实现。关于论文的研究目标，写作时一定要紧扣论题，用词准确、精练、明了。确定论文研究目标，一方面要考虑课题本身的要求；另一方面要考率实际的写作能力与水平。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的研究目标。通过分析、研究评价在钢琴教学中的重要性，为自己今后从事钢琴教学积累一定的理论基础，并且希望本论文的研究能为从事钢琴教学的教师们提供一些参考。
4.内容创新点。论文内容创新点主要是论文写作中与相关文献中的出发点、研究方法、研究角度等的不同之处或是在前人研究的基础上提出自己的观点，应该是每篇论文都有创新点。常存在的问题有：内容创新点不明确；没有创新点。关于论文的内容创新点，写作时一定要根据自己的研究内容、研究目标、研究角度来谈与他人研究的不同之处。如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的内容创新点。本文的内容创新点是结合自己在手风琴学习中的切身感受及认识，对手风琴演奏中视奏能力的培养方法进行全面的分析研究。
5.主要参考文献。参考文献是论文写作中不可或缺的组成部分。论文的作者通常在选题、实验研究、资料整理及论文撰写过程中，需要参阅和利用一些文献资料，借鉴前人的研究成果，从而确定自己的研究方向和工作内容，以便进一步深入研究才能有所创新。在引用参考文献时应遵从科学性、真实性及新颖性的原则，即：所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。常存在的问题有：引用文献数量过少；参考文献格式不规范。按照学士学位论文撰写规范要求，每篇论文至少有10篇、部参考文献，而主要参考文献应在6～8篇、部；其次，在论文中所列参考文献应符合相关格式要求，即：所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版社信息。如：期刊类【格式】：[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码。专著类【格式】：[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码。
三、研究方法及手段
论文采用的研究方法及手段主要包括：选题的研究方法、手段及实验方案的可行性分析和已具备的实验条件等。常存在的问题有：有些学生采用的研究方法及手段无相应的解释说明；个别学生选用的不是论文的研究方法。如：逻辑推理法。一般情况下，论文的研究方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等，写作时应注意结合自己的论题对选用的研究方法做简要解释说明。
四、论文的框架结构
良好的结构层次可以帮助作者明晰构思、贯通文脉，同时也是写好论文的重要保证。“言之有序”的问题要靠结构层次来保证。强调结构的目的是为了使文章内容紧紧围绕主题层层展开、环环相扣，使整篇论文系统严密、浑然一体。常存在的问题主要有：标题之间条理不清，缺乏逻辑性；标题概括性不够。一般情况下，关于论文的框架格式首先要符合逻辑规律。论文的结构形式通常有并列式、递进式、总分式和分总式等。因为论文结构层次一般分成若干个自然段，或是用若干个小标题来论述。所以在写作框架结构时，应注意每层的小标题均用阿拉伯数字连续编码，一个编码的两个数字之间用圆点（.）分开，末位数字后面不加圆点。如：1（一级标题）；1.2（二级标题）；1.2.3（三级标题）；1.3.4.1（四级标题）；所有的编码均左顶格书写。每一层次一般不超过4级，最后一级如果还要分层次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要衔接自然，用语精练，完整统一。关于论文框架结构层次不论是采用自然段还是小标题的形式，都要注意各层次之间的紧密衔接、环环相扣、富有逻辑，达到无懈可击。层次与层次之间还应协调一致，各部分的先后次序、篇幅的长短，都应根据逻辑顺序和表现主题的需要当详则详，当略则略，符合事物或现象的发展规律，让人一目了然。因此，在设计论文框架结构时一定要讲究层次、精心策划。如：论文《在乐谱上挖掘情感——谈视唱中应注意的一些问题》的框架结构。
引言：
1.音高动态感。①同音进行；②级进；③跳进；④曲折进行。
2.节拍、节奏律动感。①注意乐谱中节拍的基本规律；②特殊对待乐谱中的非常规节奏；③特殊位置的音符特殊对待；④重视休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感与变化感。①力度的走向感与变化感；②速度的走向感与变化感。
4.音色、音量适应感。①音色适应感；②音量适应感。
综上所述，一份写作规范的开题报告不仅是对自己所选论题的初步研究，更是对所选论题是否具有实际写作意义的检验。如果同学们在撰写开题报告中能够认真完成每一部分的内容，必将会为后期论文写作打下一个良好的基础；其次，撰写开题报告不仅可以使作者的写作思路更加清晰，同时也有助于作者顺利完成毕业论文的写作。
参考文献：
[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].第一版.上海音乐出版社，2004.
作者简介：陈智慧（1971-），女，昌吉学院音乐系，讲师，硕士学位，研究方向：音乐教育。
音乐论文开题报告篇3
关键词：音乐教育哲学 音乐教育史学 实践 道德
近期，由中国教育学会音乐教育分会、曲阜师范大学主办，中国音协音乐教育学学术委员会、曲阜师范大学音乐学院承办，广州大学音乐舞蹈学院、中国音乐学院音乐教育系、江苏师范大学音乐学院协办的“第三届全国音乐教育哲学学术研讨会、第二届全国音乐教育史学研讨会”在曲阜师范大学音乐学院（山东省日照校区）举办。此次会议包括大会主题发言、专题报告、小组发言三个板块，共有来自全国50余所高校的师生200多人参加本次会议。会场围绕“音乐教育哲学和音乐教育史学”两个主题进行学术交流，共有30余名专家学者作了专题报告，与会人员就大会主题展开热烈交流讨论。
大会邀请了国际著名音乐教 育家韦恩・鲍曼（Wayne D.Bowan）作了题为《音乐实践的道德意义》的发言。鲍曼的发言围绕两个关键词――“实践”、“道德”展开，他认为音乐教育是音乐和教育这两种实践的交集，作为道德实践的音乐时间的观点。他解释：实践是基于社会的、复杂的、连贯的、合作的行为，随着时间的增长形成自己的道德体系。人类改造客观世界的一切物质性活动，这是我们通过马克思主义哲学所看到的对实践的定义。鲍曼教授更好地诠释了实践的定义，音乐是多元化实践的群集，不是单一的，它具有很多种价值和内在事物。他还和我们一起探讨了“作为道德实践的音乐实践的观点――作为塑造个性的极有力的道德资源”、“如何评价音乐教育者的成果”、“音乐教育不等同于音乐教学行为，音乐教育不仅是教授音乐的行为，或成功获得了音乐技巧和概念”、“如何区分教育性的教学和单纯的音乐教学”等观点。
大会还就音乐教育哲学和史学主题邀请国内专家分别作了专题报告。中国音乐学院谢嘉幸教授做了题为《中华优秀传统文化教育与全球多样化音乐社区》的发言，他在发言中指出：为什么中华优秀传统文化教育是当代中国音乐教育的哲学意蕴？并从民族音乐传承三个标志性阶段说起，深入剖析了中华优秀传统文化教育对当代中国音乐教育的哲学意义。并提到：“朝向全球多样化的音乐社区，在哲学意义上多样性的概念突破唯一性或两极论的宏观表述。社区则澄清这一概念在具体时间层面上的存在。哲学观念并不完全是形而上的，它是和具体时间行为紧密联系在一起的。动态的、多样化的、在具体时间中体现的哲学观念在这个时代是有生命力的。”马达教授从近10年三次音乐教育哲学学术研讨会看我国音乐教育哲学研究10年，通过对“审美音乐教育哲学”、“实践音乐教育哲学”、“其他多元的音乐教育哲学观”、“围绕基础音乐教育改革的音乐教育哲学观讨论”、“有关如何建立中国特色音乐教育哲学体系的讨论”五大部分代表性文献的分析与述评，梳理出这期间音乐教育哲学研究的发展脉络和特点。此外，管建华教授《新轴心文明时代音乐教育实践哲学的文明复归》也极为精彩。
在大会史学板块部分，江苏师范大学音乐学院博士生导师马东风分析了中国音乐教育史学的发展态势与趋向。曲阜师范大学音乐学院院长褚灏从社会转型与文化思想转型，教育转型与音乐教育重新，近代音乐教育思想主体及特征与意义等角度对中国近代音乐教育思想进行述评。中国音乐学院余峰教授作了题为《中国音乐教师教育的苦命与使命》的发言也极为精彩，现场掌声不断。
在专题报告会议上，哲学组张业茂、黄剑敏、吴跃跃、周世斌四人了报告。张业茂《音乐教育哲学的“身体”转向：身体哲学的思考》从当今音乐教育哲学“身体”的转向，探寻音乐教育中自在之身体与自为之身体的哲学意蕴，对身体哲学进行思考。黄剑敏《孔子与老子音乐教育思想比较研究》从乐教的对象、方法、准则、核心、目的和社会功能轮六个方面对孔子和老子音乐教育思想进行比较研究。吴跃跃《音乐材料、存在方式、音乐释义、主客关系――对音乐欣赏教学的哲学思辨》站在音乐哲学、音乐美学的高度，从音乐材料的特殊性、音乐作品存在方式的特殊性、音乐释义的特殊性以及审美主客体关系的特殊性四个方面对音乐欣赏中的诸多要素进行分析、论证，以哲学思辨的方式帮助人们处理好音乐欣赏教学中的一些问题，探讨审美主体重要性的理论根源。首都师范大学音乐学院周世斌作了题为《21世纪中国基础音乐教育改革的回顾、反思、创新探索与实践》的发言，回顾了中小学义务教育音乐课程标准的研制与实施，反思了中国中小学音乐课程标准实验版和修订版存在的问题，对中小学音乐课程改革理念与高师音乐人才培养改革理念与实践进行探索，并应用于北川中学支教和北京农民工子弟校援助。
史学组崔学荣、马骁、杨健、陈永四人做了发言。鲁东大学艺术学院崔学荣作了题为《中美音乐教育方向硕士研究生培养模式比较》发言，以中美音乐教育方向硕士研究生作为研究对象，从培养类型与目标、招生考试与培养方式、课程设置与教育资源、教学方式与管理制度等方面对其音乐教育方向硕士研究生培养模式进行比较研究，分析其培养模式各自特点，为我国硕士研究生培养模式的改进与提高提供借鉴。马骁《中国近代女子音乐教育发展述评》通过对近代女子音乐教育进行梳理，探寻历史根源，从中汲取历史经验和教训，为我国当代女子音乐教育事业的发展提供行之有效的方法和途径。陈永《中国音乐教育制度史研究构想》对“中国音乐教育制度史”这一学术对象的理论基础、学术现状和研究设计等问题进行比较全面的梳理，构建有关音乐教育制度史的学科体系，探究音乐制度在各种外生性志愿影响下的动态形成机制与功能机制。此外杨健对当前高师音乐教育的现状进行了分析并提出对策。
音乐教育哲学分会场由吴跃跃、柳良、李嘉栋、吕屹主持，全国音乐教育史学分会场由刘咏莲、徐旭标、黄剑敏、冯巍巍主持。期间每个会场的讨论都十分热烈，众多同学老师云集对话，碰撞出多重智慧火花。
音乐论文开题报告篇4
如何写开题报告?
一、课题开题报告含义与作用
开题报告， 就是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级 批准的选题计划。 它主要说明这个课题应该进行研究，自己有条件进行研究以及准备如何开 展研究等问题， 也可以说是对课题的论证和设计。开题报告是提高选题质量和水平的重要环节。
二、开题报告的结构与写法
开题报告主要包括以下几个方面：
(一)课题名称
(二)课题研究的目的、意义
(三)国内外研究现状、水平和发展趋势。就是本课题有没有人研究，研究达到什么水平， 存在什么不足以及正在向什么方向发展等。开题报告写这些内容一方面可以论证本课题 研究的地位和价值， 另一方面也说明课题研究人员对本课题研究是否有较好的把握。我们进行任何科学研究，必须对该问题的研究现状有清醒的了解，这在第一部分已经谈到。
(四)课题研究的理论依据。我们现在进行的课题基本上都是应用研究和发展研究，这就要求我们的研究必须有一些基本的理论依据来保证研究的科学性。比如： 我们要进行活动课实验研究，我们就必须以课程理论、学习心理理论、教育心理学理论为研究试验的理论依据。我们进行教学模式创新实验，就必须以教学理论、教育实验理论等为理论依据。
(五)课题主要研究内容、方法
(六)研究工作的步骤
(七)课题参加人员的组成和专长。主要看参加人员的整体素质与水平，尤其是课题负责人的水平怎么样。如果参加人员和负责人既没有理论又没有实践经验， 这个课题就无法很 好地完成，也就无法批准立项。
(八)现有基础。主要是人员基础和物质基础。很多课题对人员和设备方面要求是比较高的，如果基本的研究条件都没有，这个课题同样不能立项。
(九)经费估算。就是课题在哪些方面要用钱，用多少钱，怎么管理等。
三、开题报告论证的主要内容
1、审定课题名称。一是看名称表述是否准确、规范。准确就是课题的名称要把课题研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚。规范就是所用的词语、句型要规范、科学，似是而非的词不能用，口号式、结论式的句型不要用。二要看名称是否简洁，不能太长，能不要的字就尽量不要，如：“应用信息技术构建高中地理教学中学生自主学习的实践研究”、“网络环境下高中英语听读教学对学生文化素养提高和学习策略形成之影响”、“借助信息技术，变革学习方式”、“有效应用信息技术,促进师生幸福成长”。
2、寻找研究依据。***策依据、理论依据、实践依据，充分、贴切、准确，不要贴标签，拉大旗，喊口号。
3、分析研究背景——现实背景、历史背景要清楚，符合实际。
4、查清研究现状——单位的研究现状及问题点评;国内的研究现状;国外的研究现状。用书检和网检的方法。
5、论证研究价值——理论价值;实践价值;应用价值;科学价值;改革价值。
6、阐述研究意义——有现实意义;有历史意义;有实践意义;有方***意义。
7、界定核心概念。就是对关键词、关联词的概念、意义、本质、联系进行阐述。
8、完善研究设计。确定研究程序;提出研究假设;确定研究目标;提出研究措施;落实研究内容;提供研究方法;划分研究阶段;落实研究人员;预测研究成果效应;建立研究组织;规划研究管理;分析规划研究的保障。
四、开题论证的方法以综合评价为主：
一是课题单位的自我论证评价;二是同行的论证评价;三是科研管理部门的论证评价。由预审、初审、学术评审、综合评审四个阶段组成。预审与初审可在开题前后的时间里进行。 重点侧重在课题选择和课题计划的制订上。学术评审与综合评审要贯穿于课题研究的全过程，重点放在计划实施与成果的预期鉴定上。
五 、开题报告的写作
(一)开题报告的组成。三个主要部分：前言、正文和结语;三个次要部分：标题、署名、引文注释和参考文献。
(二)开题报告的结构与写法。
1、课题名称。题目必须与内容一致。确切、中肯、具体、鲜明、简练、醒目。开题报告一般不使用副标题。
2、署名。在题目的下面，必须签署课题研究单位，一般不写撰写者姓名。署名的目的是表示对开题报告负责。
3、开题报告可以不写内容摘要和关键词。
4、前言。前言是开题报告的序言。前言部分一般都应说清楚课题选题、立项、批准的过程，以及开题前的准备、开题缘由、开题意义，开题前所进行的调查情况所做的工作等。要力求简明扼要，直截了当，并实事求是，要开门见山、直入主题。不要面面俱到，不着边际，文不对题;或一步登天，言尽意止，不留余地。
5、正文。开题报告的正文部分占报告的主要篇幅，它是报告的主体。正文部分必须对再次论证的内容进行全面的阐述和论证，包括研究前的观察、测试、调查、分析、学习，材料形成的观点和理论。如调查的问题、现状和实质，产生问题的原因及其发展趋势。正文部分是开题报告的关键部分， 它体现了课题组的水平， 同时也可以看出今后课题研究的状态和水平。撰写开题报告的正文部分，同样要掌握充分占有材料， 要认真对材料进行分析、 综合、 整理，经过概念、判断、推理的逻辑组织，最后得出正确的观点。可采用***表来集中反映数据，要注意少而精，数据必须准确无误。正文部分要层次清楚，观点鲜明，逻辑性强，大标题涵盖小标题，小标题服务于到标题，标题统帅内容，内容说明标题。
(1)课题、问题的提出?
A、提出和研究的背景：现实背景、历史背景。
B、提出和研究的依据：***策依据;理论依据;实践依据。
C、问题的研究现状：国内的、国外的，省市县内外的研究的，单位研究现状及问题点评，已取得了哪些成果?已进行了那些研究?
D、问题研究的价值：理论价值;实践价值;应用价值;科学价值;改革价值。对解决教育实际问题(包括对本校、本地区的教育工作实际存在的问题)或回答教育理论问题有什么意义?对教育的改革和发展会有什么贡献?
E、问题研究的意义：现实意义;历史意义;实践意义;方***意义。以上几点要求做到：少而精;针对问题;能指导操作;表述简明、准确，有具体贯彻要点，涵盖子课题，能理解把握。
(2)课题的界定：对课题题目的界定;对条件词、关键词的界定，包括内涵与外延。
(3)改革的主张、研究设计。
A、研究的指导思想。指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求，可以是哲学的、***治理论的，也可以是***府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。
B、研究的具体目标。总目标、分目标，目标要实在，要可行。和内容。课题研究的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本课题研究要达到的预定目标：即本课题研究的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。相对于 目的和指导思想而言,研究目标是比较具体的，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确而具体，才能知道工作的具体方向是什么，才知道研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。
C、研究的具体内容。内容要紧扣课题的目标来分解。
D、研究的方法、原则与策略：方法、原则与策略的理论支撑;方法、原则与策略的可操作性;方法、原则与策略的活动性。课题研究的方法：有观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。确定研究方法时要叙述清楚“做些什么” 和“怎样做” 。
E、课题研究的步骤。课题研究的步骤，也就是课题研究在时间和顺序上的安排。研究的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段;各阶段的起止时间;各阶段要完成的研究目标、任务;各阶段的主要研究步骤;本学期研究工作的日程安排等。
F、预测课题研究的成果及形式：本课题研究拟取得什么形式的阶段研究成果和终结研究成果。如调查报告、实验报告、研究报告、论文、经验总结、调查量表、测试量表、微机软件、教学设计、录像带等。其中调查报告、研究报告、论文是课题研究成果最主要的表现形式。
G、有效的组织保障：课题研究的组织机构和人员分工在方案中，要写出课题组长、副组长、课题组成员以及分工。课题组组长就是本课题的负责人。一个课题组应该包括三方面的人，一是有权之士，二是有识之士，三是有志之士。有权了课题就可以得到更多的支持，有识了课题质量、水平就会更高，有志了可以不怕辛苦，踏踏实实踏实实去干。课题组的分工必须是要分得明确合理，争取让每个人了解自己工作和责任，不能吃大锅饭。但是在分工的基础上，也要注意全体人员的合作，大家共同研究，共同商讨，克服研究过程中的各种困难和问题。
H、其他保障：如课题组活动时间;学习什么有关理论和知识，如何学习，要进行或参加哪些培训;如何保证研究工作的正常进行;课题经费的来源和筹集;如何争取有关领导的支持和专家的指导;如何与校外同行交流等。
6、简短的结语。开题报告的结语要简洁，可以对课题管理部门提希望，给研究人员提要求，可以表示课题组的态度和决心。
7、可以写上引文注释和参考文献。撰写开题报告时引用了他人的材料、数据、论点、文章要按要求注明出处。反映出课题组严肃的科学态度，体现出开题报告的科学依据，同时也是尊重他人劳动的体现。可以是页末注(脚注，在本页文章的下端)、文末注(段落后或篇后 注) 、文内注(行内夹注)和书后注四种。 开题报告也可以有“致谢” 。对于曾经指导、参加过选题、论证，或对此工作提供建议或便利条件，而又没有在课题组的同志，可用简短的文字表示感谢。开题会上，有关专家必须详细审查开题报告，向研究者提问质疑。但开题会不同于成果鉴定 会，更主要的应该是完善方案。在确定研究有明显价值的前提下， 论证双方应全力讨论方案，提出意见和建议、修改补充方案。专家审查的内容包括：1、选题是否当，是否符合立项条件;2、课题论证是否充分;3、负责人的素质或水平是否能承担此课题;4、课题组力量如 何或分工是否得当;5、资料准备如何;6、最终成果预测如何;7、是否具备完成本课题所 需的其他条件;8、经过比较，本课题是否有更合适的承担人;9、其他原因(加以说明) 。
开题报告范文
学生姓名：
所 在：院(系) 音乐学院
专业：音乐学
论文题目：论钢琴的即兴伴奏
开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.
研究意义：
钢琴伴奏是一门特殊***的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气, 伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好,还能做到准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终与演唱者达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去;具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述：
①刘聪、韩冬 著《钢琴即兴伴奏教程新编》 1999年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行
②凯斯特莱尔·略林茨著 张瑞、邹国昌、徐振华 译 《键盘和声学教程》 XX年8月第一版人民音乐出版社出版发行
③立斐岚 著 《钢琴伴奏艺术纵横》 1996年8月北京第一版 人民音乐出版社出版发行
④谢耿、陈雪慧 著《钢琴即兴配弹教程》 XX年1月第一版 花城出版社
主要内容：
钢琴伴奏是一门特殊***的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高,才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
现在我们以系列片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》为例，具体详细的展开讨论，看看钢琴的即兴伴奏都需要注意些什么。
一、 熟悉、分析歌词、旋律：
具体分析时要注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。
二、 和声布局：
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主、副三、转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。
三、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏织体：。
⒈抒情优美类乐曲，多让人感到精神放松，顾而常用分解和弦
⒉坚定有力、庄严宏伟类乐曲，常用柱式和弦
⒊欢快跳跃、节奏感强的乐曲，用带低音的半分解和弦
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。
四、 旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:(a)、把旋律进行加花。(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。(b)、根据风格使用震音、琶音等。(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。
钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论方面知识技能的综合运用，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。
进度计划：
xx. 7. 8--xx. 7.15 完成论文选题
xx. 7.16--xx. 8.31 进行资料的收集、阅读和前期调研
xx. 9. 1--xx. 9 10 完成毕业论文任务书
xx. 9.11--xx.10.20 撰写文献综述和开题报告
xx.10.21--xx.11.19 进行文献综述和开题报告的审查及开题答辩
xx.11.20--xx. 1.20 进行课题调研及论文撰写
xx. 1 21--xx. 5.10 进行论文评审和修改
xx. 5.11--xx. 5.31 准备并进行论文答辩
音乐论文开题报告篇5
张：请您谈谈我们申请举办第29届世界音乐教育大会的步骤和过程？
谢：2004年7月我参加了在西班牙特纳里夫举办的第26届世界音乐教育大会。在这个会上，受中国教育学会音乐教育分会的委托，我向国际音乐教育学会提出了分会加入国际音乐教育学会的申请，并希望有机会由中国来承办一届世界音乐教育大会。国际音乐教育学会把中国加入这一国际组织当成那次世界大会上的一件大事，中国的加入得到与会代表的热烈欢迎。西班牙的音乐教育学会***说“中国是我的一个梦”。同年8月，我们邀请了国际音乐教育学会***麦戈里博士来大连参加“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会”，并与学会领导会晤，正式启动了申办世界音乐教育大会的工作。
由于会议的规模太大，申办并不是一帆风顺的，首先是确定合作模式。根据国际惯例，世界大会采取的是由承办国的音乐教育全国性组织与一所高校联合承办的模式，这样，学会在2004年底确立了与中国音乐学院联合承办的关系，并分别向上级主管部门提出申请，结果是中国音乐学院的申请得到了北京市***府的批准。但时间上又遇到了问题，申办第28届世界音乐教育大会，时间是2008年，当时中央有精神，为了集中精力搞好2008年奥运会，北京2008年不举办其他任何大型的国际学术交流活动，因此根据北京市***府建议，我们将申办的时间推迟到2010年，申办第29届，并由北京市***府向外交部和***转呈申请报告。2005年的下半年，终于获得了***和外交部批准。由此，在2006年7月马来西亚第27届世界音乐大会上，我们正式向国际组织提交了投标书，并于同年11月份，通过竞标，获得了国际音乐教育学会的批准。
2008年我们组织了一个庞大的代表团，由金铁霖院长和杨瑞敏会长带队，一共有160多人，包括一个近百人的学术团队和中国音乐学院有六十余人的华夏乐团，到意大利去参加第28届世界音乐教育大会。大会期间，各个会场上中国代表的踊跃参与、闭幕式上内容丰富的宣传片和中国驻意大利大使孙玉玺的热情致辞，以及华夏乐团的精彩]出，都为金铁霖院长最终接过承办世界音乐教育大会会旗增添了绚烂的光彩。
如果说前面这个阶段算第一个阶段，那么从08年接旗之后一直到2010年4月以前，可以算是第二个阶段，在这个阶段还有很多方面的工作，包括国际方面多次来考察会议场馆，特别是2009年8月国际音乐教育学理事会还在北京召开了一次理事会，考察了国家会议中心和中国音乐学院，确定了具体的会场和]出场地。
第三个阶段也就是最后这个阶段，就是从4月份开始我们向北京市打了报告，北京市委市***府高度重视，在不到两周时间里连续开了五次会，把全市各个相关部门领导都找来，这样就进入了一个最后的冲刺阶段。
张：大会的主题是“和谐与世界的未来”，怎么确定这个主题的？
谢：八九十年代以后，世界音乐教育大会的主题都比较抽象，不希望把所有的研讨主题局限在一个小的专题里。因此我们也考虑选择一个比较宏观的主题。那么，为什么将“和谐”作为大会的主题？我们主要从三个方面因素考虑：首先，“和谐”是中国文化的特征，它既是中国音乐的核心概念，也是中国哲学、中国文化的核心概念；其次，从整个人类的发展和国际音乐教育学会以及世界音乐教育大会的目标，也是促进人类的和谐。以1953年首届世界音乐教育大会为例，虽然说当时是在东西方冷战的背景之下，但是世界音乐教育大会冲破了意识形态的藩篱，使东西方的音乐教育者走到一块，当时的口号就是“除了有意识形态不同，我们还有共同点，那就是音乐和孩子”。从这可以看出，国际音乐教育学会成立以及世界音乐教育大会的举办以来，都是以促进人类的和谐和多元文化的交流为主题；最后，就更是显而易见的，我们的国家把“和谐”作为治国的理念。所以在一个人类纷争不断的世界当中，我们音乐教育提出“和谐与世界的未来”这么一个主题，应该说受到了普遍的欢迎。正如国际音乐教育学会名誉***高c宝治在开幕式的致辞中所言：“在各种国际争端不断升级的今天，音乐作为人类的心灵之声，却起着超越语言的独特沟通作用。因此我相信，本次以‘和谐与世界的未来’为主题的北京第29届世界音乐教育大会，必将成为对国际音乐教育事业发展与加强国际理解的又一次有力推动。”
张：世界音乐教育大会跟其他音乐方面的会议相比，有哪些独特之处？
谢：规模宏大，领域广泛，形式多样，这些都是世界音乐教育大会的独特之处。首先是规模宏大，正如大家所知，这次世界大会国内外正式代表4000多名，]出团队2800多名，总共参会人数达9000多名，共有65个国家和地区的代表参会，堪称音乐教育领域的奥林匹克。其次是领域广泛，世界大会分为两个阶段，第一个阶段由国际音乐教育七个分委员会，即音乐教育研究委员会，学校音乐与教师教育委员会，专业音乐家教育委员会，早期儿童音乐教育委员会，特殊音乐教育、音乐***与音乐医学委员会，社区音乐活动委员会，以及文化、教育与大众传媒音乐***策委员会，在不同的城市开展七个不同领域的专题研讨会；第二阶段则是在大会所在地举行，以这次大会为例，第二阶段共举行了711学术研讨会，关注的领域更加广泛，从高层的音乐教育哲学、音乐教育***策等领域，一直到基层的教学展示、工作坊。读者可能会好奇，如此宏大的规模、如此广泛的领域，大会的有效交流是如何实现的？这就要说到大会的第三个特点――形式的多样性。大会在30个分会场同时举行，由大会主题报告、论文宣读、圆桌会议、专题研讨、工作坊、教学展示以及海报等形式组成，加上66场]出及音乐产品展示会，参会代表只能“各取所需”，却绝对不可能“一览无余”。正是这种非常民主的多样选择，保证了大会交流的有效性，尤其是163场工作坊及教学展示，令3000名我国的音乐教师，在不是很熟练掌握英语的情况下，得到了充分的学习，一个星期流连忘返、乐此不疲，纷纷表示得到了极大收获。
张：在这次大会上，您觉得外国代表和中国代表的关注点有何异同？
谢：大致上说有以下几点：1．大会的主题报告，无论国内外代表都是很关注的，无论是内特尔的“音乐教育与人类音乐学和谐关系”的报告、陈怡的“我的世界音乐旅程”的报告，还是刘利民“音乐推动和谐，教育构建未来――北京音乐教育与音乐文化发展的回顾与展望”的报告，都受到全体与会代表的热烈欢迎。2．分会情况有所不同：国内方面，中小幼的音乐老师来的比较多，他们更多关注实践层面，九个工作坊的会议室还有两个教学展示室始终都是挤得满满的，达到了良好的会议效果；国际方面，高校教师和音乐教育专门领域的研究者来的比较多，语言也没有障碍，因此他们更多参与理论研讨、论文宣读、海报以及圆桌会议，也取得了非常好的效果。相对而言，国内代表由于语言方面的问题，这方面参与得比较少。3．当然，分会还有很多不同的研讨主题，是无法从国内外的代表的参会情况来划分的。比如七个研究领域的专题研讨，关于不同国家音乐教育的历史、***策、教学内容方法的研讨，还有关于音乐文化多样性及其教学实践的研讨，这些内容及主题的国际国内发展趋势，还得根据参会论文的详细分析才能得出进一步的结论。
张：第二届北京传统音乐节跟这个大会同时举行，是怎么考虑的？
谢：这次大会和第二届北京传统音乐节是合二为一的。为什么要合在一起呢？从国际音乐教育学会的宗旨来讲，历来都是主张推动音乐文化的多样性的。所以说对于承办国来讲，一个重要任务就是展现自己民族音乐文化的传统。从这个角度来讲，传统音乐节跟它在精神上是一致的。那么怎样才能把这两者结合在一起？比如说开幕式音乐会，它本身既是世界音乐大会的开幕式，又是第二届北京传统音乐节的开幕式。在表]方式和一些形式上面，我们继承了去年“北京音乐800年”的传统，策划了“五彩丝路”的开幕式大型多媒体音乐会，事实证明是非常成功的。此外除了开幕式、“中国之夜”以外，其他的传统音乐的节目都在中国音乐学院的三个音乐厅举行，有十二场音乐会，集中展示了中国与世界各国传统音乐的风貌。另外我们还开了两场专门的研讨会，这也是属于传统音乐节的板块。所以这两者之间既是合二而一，又是有区别的。我们整个]出有三大板块，第一是庆典音乐会――开幕式、中国之夜、闭幕式，第二个板块就是传统音乐节，第三个版块是世界音乐博览。这样，从表]形式上看，感觉也是非常丰富多彩的。通过这次活动，传统音乐节确实是向全世界展现了中国音乐文化的多样性、丰富性。比如说我们的“中国之夜”，亦雅亦俗，亦静亦动，“来自唐朝的声影”是大方沉稳的唐代乐舞，“民俗音乐狂欢”则是活泼闹腾的民族狂欢，这些都是传统音乐节原来设计的内容，也都是保留的一些样式。去年我们是搞北京民俗狂欢，今年是搞中国民族音乐的狂欢，这两者之间也是有一些承接性的。所以从音乐教育大会和传统音乐节来讲，这使两者的结合达到完美。
张：开幕式之后举办了“丝绸之路音乐的历史与当代解读”研讨会，主要内容和启发有哪些？
谢：应该说开幕式音乐会产生了强烈的震撼效果，它内容的丰富、思想的深刻，以及形式的新颖，是产生这种震撼效果的根本原因。正如陈平***所说的，一下子就把我们会议的品味、追求体现出来了。所以这个研讨会的与会者首先对音乐会给予很高的评价，如民族音乐学方面的专家田联韬、樊祖荫、沈洽、王耀华，以及美学家王岳川、台湾学者周纯一、作曲家陈怡等都带着激动的心情给予音乐会十分积极的评价，这是一个方面；但从我们做这件事情的人来讲，它不仅仅是应景的，而是通过这样一场音乐会，来挖掘我们中国文化的开放性、和平性。丝绸之路的音乐会不仅仅是一场音乐会，它同时是丝绸之路音乐文化研究的一个平台。所以研讨会的第二个内容就是探讨怎样进一步去挖掘我们的丝绸之路文化，以及中外音乐文化交流丰厚的历史信息。传统音乐节的话题也是研讨会的一个重要的方面，我们不仅要挖掘传统的特点、个性，它的丰富多彩的民族性和多样性，更重要的还要揭示这种文化在相互交流和碰撞中的发展，就像季羡林所说的，交流是文化发展的起点和内在机制，没有交流就没有活力。所以，通过音乐会形式，来促进对这方面的思考、深化对这方面的理解，作用是十分积极的。再有一点就是它的形式。就是我们现在，特别是民族音乐的表现形式究竟怎样会更好，是完全学西方的大乐队形式还是怎么样。陈平***给了很高的评价，他说“五彩丝路”多媒体音乐会提供了很好的启发和范本。所以大概在这四个方面，学者们各抒己见，当然也有提出一些批评的意见，但是绝大部分的声音是肯定的。批评也是建设性的，没有那种否定性的意见。
张：您在这次大会中还获得国际音乐教育学会―吉普森国际音乐教育大奖，您对获奖有什么感想？
谢：国际音乐教育学会―吉普森音乐教育国际奖是国际音乐教育学会和吉普森基金会，为表彰音乐教育学科领域所取得的杰出成就而创立的，通过表彰各国模范音乐教育工作者和机构所取得的杰出成就，为国际音乐教育提供理想的典范。该奖金应该用于促进或支持这些优秀音乐教育工作者或机构的项目，一般而言，获奖者来自于世界音乐教育大会的举办国，国际音乐教育学会―吉普森基金和国际音乐教育学会的会员国组织（即世界大会举办国的音乐教育学会或组织）可以用此奖项来提高国际音乐教育与举办国音乐教育的地位，并提高对世界音乐教育大会和音乐教育事业的宣传力度。因此，这个奖项实际上包含了三个方面的目的，一是对“杰出成就”的表彰，二是提出推动音乐教育的项目，三是提高音乐教育再举办国的地位。我个人认为这三个目的是缺一不可的。因此，我认为这个奖是给全体中国的音乐教育工作者的，而我只做了我应该做的，我更看重这个项目能做什么，我报的题目是“教学生唱自己家乡的歌”，我希望通过这项基金，能够推动广西少数民族音乐在青少年学生中的传承。
张：这次的大会举办得很成功，您觉得成功的主要原因是哪些？
谢：从组织上，这个活动的成功是得到各个方面的大力支持。首先是北京市委市***府的大力支持和领导，这种支持是非常重要和关键的，因为只有***府出面才好协调各方面的力量；再有就是中国音乐学院及学会。应该说中国音乐学院从领导到基层的教职员工通力协作，当然也包括了学会的通力协作，为大会提供了成功的坚实基础；从组织会议、安排会场这方面，国际方面多年的办会经验，以及与中方组委会的密切合作为大会成功提供了保障。
从创意上，以“和谐与世界的未来”为大会的主题，得到世界各国朋友的广泛认可。尤其是这种创意通过开幕式大型多媒体音乐会来体现，就显得更加亲切、具体，又有历史感和艺术品格。我们现在的很多音乐会、晚会，总是没有明确旨意要说什么，而开幕式音乐会没有打明星牌，而是打文化牌，把历史文化的内涵揭示出来。
从会议的形式和所体现的精神上，大会的形式非常丰富，所有来参会的代表都能找到自己的兴趣点，无论是]出，还是圆桌会议、研讨会、工作坊、教学展示等，都非常受欢迎，盛况空前。我们中国的音乐老师也非常好学，从头到尾，热情都那么高。还有我们这次的志愿者非常的感人，六百多名志愿者，从头到尾，分布到会场的每一个角落、每一个环节，从翻译论文摘要到主持会议、管理会场，自始至终，做得非常好。另外还有一部分没有穿志愿者服的志愿者，他们自愿地来做这个工作，觉得能够在里面做一份事情特别骄傲，这也是世界音乐大会的基本的精神吧。
音乐论文开题报告篇6
本届“金钟奖”是在2005年对全国性文艺奖项进行了清理整顿之后，间隔了一年才举行的，“金钟奖”今后举办周期改为每2年一届。在这次清理整顿中，“金钟奖”得以进一步加强，奖项大幅增加，地位更加突出。本届“金钟奖"增设了理论评论奖，表演奖中新增了合唱比赛、流行音乐大赛，还设立了长沙、南京、宁波三个分赛区，分别进行合唱、民乐、流行音乐的比赛。在组委会悉心指导和辛勤工作下，本届“金钟奖”最终评出了表演奖83个、作品奖15个、理论评论奖26个、终身成就奖8名。本届“金钟奖”呈现如下特点：
一、领导重视，保障有力
首先，文化部、中国文联、中国音协、广州市委、市***府各级领导高度重视“金钟奖”，为本次“金钟奖”专门题词。文化部副部长、中国文联副***陈晓光题词为“羊城金钟响大乐动八方”，中国文联***组副书记、副***覃志刚题词为“金钟鸣盛事大音不希声”，中国音协***傅庚辰题词为“生命的光芒心灵的歌唱”，中国音协分***组书记、驻会副***徐沛东题词为“妙音绕梁花城俏金钟鸣响百事兴”。广州市委、市***府明确提出要以“民族之声、音乐盛会、人民节日”为目标，以“金钟奖”为载体，培育鲜明的城市文化个性，建设“音乐名城”。市领导多次到承办单位进行调查研究，提出了办好本届“金钟奖”的原则和措施。同时，市领导亲自主持召开“金钟奖”全市协调会、“金钟奖”全市动员大会，协调和部署工作，并率队检查比赛场馆、专家和选手住宿、饮食等准备情况，及时发现并改进存在的问题，以一流的设施、优质的服务迎接“金钟奖”。
其次，组委会办公室从年初就开始积极策划、未雨绸缪。不断进行充实、完善工作方案，使方案既凝聚历届“金钟奖”的办赛经验，形成制度和措施，又能体现与时俱进的精神，在贯彻和落实上下功夫，保证“金钟奖”的顺利举办。再次，各相关单位、部门密切配合，共同做好“金钟奖”的筹备工作。白云国际会议中心、星海音乐厅、湖滨宾馆、合群大厦等接待单位认真做好迎接专家、选手的准备。“金钟奖”举办期间，市公安局增加警力，做好场馆周边的治安布防，拟定交通疏导紧急预案。市交委增派四条专线车到场馆接送观众，在“金钟奖”期间，专门将白云国际会议中心、星海音乐厅周边的公交车延至晚上11点,并增加班次，延长路线。市卫生局明确广州市中医院、白云区医院为接待医院，并派出医生、护士驻场服务等等。
二、规模扩大，项目增加
作为中心赛区的广州，除永久性保留表演奖中的钢琴、小提琴、声乐美声组、声乐民族组等核心比赛项目和作品奖、理论评论奖和终身成就奖的颁奖外，还增加了其他三个分赛区（长沙、南京、宁波）获合唱、民乐（二胡、古筝）、流行音乐金奖的选手来广州进行颁奖。这些奖项集中在广州颁奖，形成“金钟奖”永久落户广州后的核心地位和主赛区地位，扩大了“金钟奖”的评奖范围和影响。
调整后的“金钟奖”共设四大子项：作品奖、理论评论奖、终身成就奖和表演奖。其中作品奖包括：全国民乐室内乐（独奏、重奏和小型民族管弦乐曲）作品评奖和全国歌曲（独唱和重唱）作品奖，本次“金钟奖”声乐作品奖共收到307首作品，评选出无差别声乐作品大奖10首，优秀奖20首，民族器乐作品奖共收到68篇作品，选出二等奖2个，三等奖3个，优秀奖5个，一等奖空缺；理论评论奖按音乐美学、民族音乐学、音乐史学和音乐评论四个类别进行评审，参评作品包括上述四个类别的论著和音乐评论文章，共收到102篇（部）作品，评出一等奖2个，二等奖9个，三等奖15个；终身成就奖由“金钟奖”组委会根据批复名额和符合条件人选的具体情况，从全国200余位从事音乐工作满60年、80周岁以上的老艺术家中进行评选，提出候选名单，经该奖项评委会评选、组委会确认后，对获此殊荣的老音乐家进行表彰；表演奖包括在广州举行的钢琴、小提琴、声乐（美声、民族）比赛和在其它分赛区举办的合唱、二胡、古筝和流行音乐比赛。
在广州举行的表演奖是“金钟奖”的重头戏，本届评委阵容强大，均为各表演奖项专业最权威的名家大师，选手报名踊跃，是参赛选手最多的一届。今年以来，全国各地纷纷组织“金钟奖”选拔赛，并由录音报送改为录像报送，共推荐报送591名选手参加复评，经过复审，共有226名选手取得了复赛资格，其中美声声乐88名、民族声乐90名、钢琴40名、小提琴38名。在广州经过8天的激烈角逐后，评选出美声声乐金、银、铜奖共10名，民族声乐金、银、铜奖共10名，钢琴金、银、铜奖共6名，小提琴金、银、铜奖共6名，同时评选出优秀奖和伴奏奖。
三、精心组织，周密安排
一是及时召开组委会工作会议。在“金钟奖”比赛正式开赛之前，“金钟奖”组委会于12月13日召开了第一次会议，对各项工作的准备情况给予充分肯定。12月20日，在“金钟奖”比赛程序全部完成、比赛成绩正式宣布之前，组委会召开了第二次会议，听取了有关比赛情况和各项工作进展情况的汇报，组委会对比赛结果、奖项安排和各项活动开展均表示满意，傅庚辰同志最后用八个字对本届“金钟奖”做出总结：“反映良好，成绩斐然”。
二是做好比赛组织工作。“金钟奖”改为两年举办一次后，作品的创作、选手的积累时间相对延长，水平普遍提高，竞争更加激烈。首先，本届“金钟奖”在各项赛事的报送方式上做出了相应的调整，表演奖的各项赛事原则上采取各报送单位举办选拔赛的方式产生报送选手或团队，对于暂不具备举办选拔赛条件的地区和单位，可按分配名额，以报送录像的方式推荐优秀选手或团队参加复审。其次，理论评论奖则需各报送单位按类别和分配名额进行推荐，非指定报送单位可将经初选后的参评作品直接报送到中国音协理论委员会。第三，各地经过初赛的选拔，经中国音协组织的专家初评，共有257名选手获得前来广州参加复赛、决赛的资格，在广州经过第一轮的复赛，“金钟奖”组委会于16日上午召开参赛选手大会，宣布钢琴、小提琴、美声唱法、民族唱法四个项目共126位选手进入半决赛。同时，给上述选手颁发了“入围奖”。18日上午，“金钟奖”评委会再次召开大会，宣布钢琴、小提琴、美声组、民族组的半决赛结果。四个项目的评委会主任先后对比赛作了评点，大会宣布四个项目进入决赛的选手名单，其中钢琴、小提琴各6名选手进入决赛，美声、民族唱法各20名选手进入决赛。随后，组委会还给钢琴、小提琴各16名选手颁发“优秀奖”，给美声组、民族组各25名选手颁发“半决赛入围奖”。
三是做好赛务演出各项工作。本届“金钟奖”共有40多场的比赛，开幕式、闭幕式和各类配套演出大小约30多场，组委会办公室明确分工，将各项工作分解到各组、落实到个人，有序铺排，确保每一场比赛、演出都顺利完成。
四是做好热情周到的接待服务工作。
五是做好比赛的观摩工作。为了使“金钟奖”各项比赛的观摩更加科学有序，本届“金钟奖”实行低票价组织观众。组委会办公室制定了票务方案并委托、指导广州演出公司实施，重点优惠大专院校的师生和基层文化站的干部群众，售票工作从10月份启动，订票比较踊跃。总票房为50多万元，其中声乐比赛平均上座率88%，小提琴平均比赛上座率71%，钢琴比赛平均上座率60%，马思聪作品专场音乐会上座率95%，开幕式、闭幕式音乐会上座率100%。从赛场和剧院现场可以看到，观众着装素雅，进场撤场有序，观看过程文明礼貌，体现了广州观众良好素质。
六是做好安全保卫工作。
四、一流设施，优质服务
广州作为“金钟奖”的落户地和主赛场，市委、市***府高度重视“金钟奖”的接待工作，专门召开全市动员会议，发动全市各有关方面，为“金钟奖”提供一流的设施、一流的组织、一流的服务。
本届“金钟奖”表演奖比赛分别安排在广州星海音乐厅和广州白云国际会议中心举行，星海音乐厅一直是“金钟奖”落户广州以来主赛场之一，白云国际会议中心今年刚刚启用，该中心既是本届“金钟奖”的比赛赛场之一，也是组委会、评委会和各方嘉宾的指定接待酒店。
为了发动更多的市民关注“金钟奖”，组委会以“志愿参与、双向选择”为原则，继续组织发动市民志愿家庭接待选手。接待家庭和选手报名非常踊跃，通过逐一考察，选定了19户家庭接待19位选手。组委会办公室对志愿接待家庭进行统一培训，选手与接待家庭签订接待协议，组委会还为选手购买了保险，确保接待安全顺利，同时，还从大学生中招募了20多名志愿者，参加“金钟奖”的接待工作。这些都充分体现了广州市民对“金钟奖”的热情，充分体现了广州人兼容开放、热情好客的都市精神。
五、活动丰富，形式多样
本届“金钟奖”继续推出一系列配套活动，这些活动内容丰富，多姿多彩，群众喜闻乐见，有效地营造了迎金钟、闹金钟、贺金钟的社会氛围和节日氛围。
（一）欢迎酒会。12月13日下午在白云国际会议中心东方厅举行，以市***府的名义举办，欢迎组委会领导、评委、各地嘉宾、参赛领队。中国音协傅庚辰***和广州市委***、宣传部部长王晓玲分别致辞，评委和选手代表在酒会上也作了发言。
（二）开幕式音乐会。12月13日晚在白云国际会议中心岭南大会堂举行，中国音协分***组书记、驻会副***徐沛东致开幕词。音乐会由上海音乐学院承办，表现内容丰富，表演形式多样。演员阵容强盛，均为国际国内重要音乐比赛项目的获奖者和活跃在国内演出舞台的优秀歌唱家、演奏家、指挥家，如男中音歌唱家廖昌永、小提琴演奏家王之炅、古筝演奏家祁瑶、指挥家张国勇等，上海音乐学院交响乐团担任演奏和所有器乐、声乐节目的伴奏和协奏。
（三）“金钟奖”公众论坛。本届“金钟奖”公众论坛于12月18日下午在风景绚丽的星河湾举行，组委会领导、评委、专家、广州市人大领导以及企业家、社区、学生、志愿家庭等各界代表100多人参加。论坛面向公众，围绕群众普遍关心的音乐与生活、“金钟奖”的发展、广州建设音乐名城等话题，进行互动式讨论，台上台下气氛热烈，大家集思广益、畅所欲言。
（四）音乐专题讲座。作为本届“金钟奖”的系列活动之一，专题音乐讲座从12月1日就开始举办，组委会办公室以“广州文化讲坛”为平台，前后共举办5讲。讲座的内容围绕普及音乐知识、提高音乐欣赏能力、建设音乐名城等课题，讲座的形式除相对固定在广州***书馆会议室外，还增加了“上山下区”的讲座，即把讲座办上白云山、办到社区、部队和大学去，使讲座更加贴近群众、更能结合实际，收到良好的效果。
（五）举办纪念音乐家马思聪系列活动。为纪念我国著名音乐家马思聪先生，12月14日，中央音乐学院、中国音乐家协会、中共广州市委宣传部、广州市文化局共同在广州艺术博物院、麓湖公园举办了《马思聪音乐全集》首发式和马思聪纪念雕塑揭幕仪式，其中《马思聪全集》集共7卷9册，还包CD一套13张，是目前我国第一部全面和权威的马思聪研究著作；马思聪纪念雕塑揭幕仪式在广州麓湖公园聚芳园内进行，该雕像由著名雕塑家俞畅创作，雕塑的落成为历史文化名城广州增添了一道亮丽的风景线；12月14日晚，还在广州星海音乐厅举行了马思聪作品音乐会，演出的马思聪音乐作品有合唱《中国少年儿童队队歌》《冼星海纪念歌》《祖国大合唱》《春水》，钢琴独奏《粤曲三首》《巾舞》，小提琴独奏《第四小提琴回旋曲》《山歌》等。
（六）群众性音乐文化活动。在“金钟奖”的赛前、赛中和赛后，“金钟奖”组委会办公室积极组织和有序铺排“都市热浪”广场文化活动、文化市场文艺调演、各类群众性音乐比赛等活动，共约30多场次，有150多个剧（节）目，这些活动延伸和丰富了“金钟奖”的活动内容，营造出广州群众文化迎金钟、闹金钟和贺金钟的社会氛围。
（七）第四届“羊城新秀”歌手大奖赛。该项赛事由广州市文化局主办，广州电视台承办，自今年8月份启动以来，1200多人报名参赛，经过两轮竞赛海选出200名选手，再从中选拔出前8名歌手（组合）参加决赛，经过紧张、激烈的争夺，这8名歌手（组合）分别获得冠、亚、季***和优胜奖。大赛还增设了hip―hop演唱风格奖、jazz演唱风格奖、原创奖、组合奖等4个单项奖。本月12月15日晚在广州电视台演播厅举行决赛暨颁奖晚会，中国音协***傅庚辰、广州副市长徐志彪和“金钟奖”组委会办公室主任、广州市文化局局长陶诚等出席晚会并为获奖者颁奖。
（八）梦想舞台“少年闹金钟”音乐才艺展示大赛。大赛由广州市文化局主办，广东电视台《今日关注》栏目和广州艺术博物院承办，本次大赛于12月9日在广州艺术博物院举行启动仪式和首场海选的消息一经传出，就得到了广州市各中小学生的热烈反应并积极参加，大赛报名热线、报名现场火爆。本次大赛还采用海选的形式进行选拔，评出金、银、铜及最佳台风奖、最具人气、最佳形象奖。
（九）颁奖典礼及评委点评。12月20上午在白云国际会议中心，组委会隆重公布了第六届中国音乐“金钟奖”主赛场的声乐（民族组）、声乐（美声组）、钢琴、小提琴四项赛事的总决赛成绩及获奖名单，林耀基、盛中国、俞丽拿、李谷一、黎信昌、吴雁泽、鲍蕙荞等评委分别进行了点评。
（十）闭幕式暨颁奖音乐会。12月20日晚上在星海音乐厅举行，音乐会上隆重颁发本届“金钟奖”各项金奖得主，并由金奖获得者与评委嘉宾同台演出，广州交响乐团担任协奏伴奏，指挥家李心草执棒。
六、品牌宣传，影响深远
为扩大“金钟奖”的社会影响，提升“金钟奖”的品牌，组委会进一步加大宣传力度，继续采取前几届“金钟奖”探索出来的一整套科学有效的“金钟奖”宣传方法，投入了大量的宣传资源，策划了一系列的宣传活动，取得了较大的宣传成效，“金钟奖”的品牌价值不断提升、影响更加深远。
在新闻媒体宣传方面，年初组委会在北京召开了第一次新闻会，向首都媒体了本届“金钟奖”初评情况和广州筹备工作。组委会办公室宣传组制定了“金钟奖”比赛的新闻采访计划，于12月12日在白云国际会议中心举行了第二次新闻会，在白云国际会议中心建立新闻中心，接待各地新闻媒体记者。同时，各协办媒体在新闻宣传、专题报道、直播录播以及公益广告方面都给予了大力支持。组织包括中央、省、市和港澳30多家媒体开展宣传，其中电视台对开幕式、闭幕式进行录播，通过卫星把信号覆盖到全国，扩大“金钟奖”的影响。
在各类广告投放方面，在全市主要路段合计安排200幅“城管聚焦”公益广告，在地铁一、二、三号线站台安排50幅公益广告，在白云机场候机大厅、国际、国内到达处共安排6幅公益广告，在市区主要路段候车亭安排100幅公益广告。连续约1个月在广州电视台播放15秒公益宣传广告，每晚播放10次。在广州电台安排播放15秒公益宣传广告，每天播放20次。在全市近3000辆公共汽车的6000块视频中，每天滚动播放16次“金钟奖”公益广告，还首次利用短信平台用手机100万条“金钟奖”信息。
七、企业参与，市场运作
随着“金钟奖”社会影响不断扩大，品牌质量日益提升，“金钟奖”得到了社会各方面的广泛关注，组委会在坚持***府主导的前提下，继续探索企业参与、市场运作的有效途径。其中白云国际会议中心高度重视做好“金钟奖”的接待工作，多次与组委会办公室研究制定接待方案，把接待工作做到最好。珠江钢琴提供17台钢琴给选手练习、比赛，还捐赠一台价值8万元的新产品“恺撒堡”钢琴奖励给获得钢琴金奖的选手。李雄提琴工作室捐赠一把价值1万美元的小提琴，该琴仿古意大利著名制琴家斯特拉迪瓦利1715年制作的名琴“克雷莫纳”制作而成，奖励给获得小提琴金奖的选手。奥迪汽车公司派出12辆全新的赛会专车驻会，专门接待中国文联、中国音协的领导、评委嘉宾。
音乐论文开题报告篇7
一、会议信息展示方式
1.1国际会议信息情况
世界会议以国际音乐感知与认知国际联合会（ICMPC）年会研究为例，该会每四年召开一次会议。该会没有学会网站，都由当届的举办国的主办单位会议信息，有会前的通知信息，会前会和正式会议的安排，会中的学术交流安排等其他活动安排的展示。现收集到的该会会议情况是自2000-2008年的五届会议的网络文献信息，主要有大会的会议名称、会议届次、会议时间、会议地点、主办机构、会议负责人等，有会议主题、会议多个专题、专题主持人、专题报告时间等；会议作者、会议论文篇名、会议论文展板区等，会前学者研讨议题及方式，会后交流等活动安排的展示。会议代表最关注的会议论文索引的内容，会议论文是以篇名索引的样式展示出来，同时展示各专题参加人和时间。
大会设有两种交流方式：专题报告和展板交流。著者是否参与大会的专题报道，或展板报道，是在投论文时作者自己做出的选择。大会也会对于每篇论文进行审议，作出安排，这涉及学术水平、写作质量、选题新颖、报告人数的限制等多方面因素的影响，如果没有被同意作为专题报告的论文，大会将通知审议下来的论文作为展板论文展示。
代表会在会前就知道自己的论文属于哪个专题，到会后会准确地在自己的专题组听报告，一般没有小组讨论的环节。展板区也基本按照这样的顺序排列，作者要在大会安排制定的展板报道时间，提前站在自己的展板前，来接待对其论文研究内容感兴趣的其他代表，如有提问，就要细心讲解，也可能会有一群人站着讨论，大家真对这个展板的研究内容提出不同的思路，这种交流对于作者来说受益匪浅。
展板展示的利处在于节省个人的时间，代表在各个展板中寻找自己感兴趣的课题，或与自己的研究很接近的课题，做到有的放矢，可以与展板的作者深入交流。还可看到更多的研究课题，开阔眼界，好的研究课题会有撞击及震撼心灵的感觉，新颖别具一格。弊处是因为时间紧，文章多，与自己研究方向或兴趣不同的课题将不会浏览。对于自己研究感兴趣的课题能在展板前过目，不可能与更多的展板作者咨询，只能作出选择性地交流探讨。代表间的会后联系有一定的局限性，原因很多，但也会遇到很热心的代表，建立长期的联系或课题合作的机会。
国际会议信息一般在会前，这样各国所有的专家学者可以通过网站，就可以知道自己的论文是否被最后录取，再作参加会议的准备。如果由于种种原因作者不能到会，要及时与大会联系，这样在已经公布的会议论文索引中将被除名。
1.2国内会议信息展示情况
国内会议信息以我国音乐心理学会年会为例，该会每两年召开一次会议，有学会网[！]站，会前的信息通知，会中的学术交流安排等其他活动安排的展示。现收集到的该会会议文献情况是2004、2006、2008年的三届会议信息报道，主要有大会的会议名称、会议届次、会议时间、会议地点、主办机构，有会议多个专题、会议作者、会议论文篇名、会议论文全文等项内容。
我国的会议正与国际会议的做法相反，国内会议索引一般是在会议中，或会议后展示。国内会议上一般采用的专题小组交流方式，是各学科大部分学术研讨会都采用的方式。
音乐论文开题报告篇8
五月初，上海市民在当地几家报纸上看到了上海市***府网站“中国上海”打出的一则广告。据了解，***府网站在媒体上做广告在全国尚属首次。
5月1日，《上海市***府信息公开规定》正式施行，“中国上海”网站也于同日改版，突出了信息公开功能。此次打出的广告语就是“权威信息、提供便民服务、拓展网上办事”。上海市***府有关人士表示，***府不仅要做到信息公开，而且要通过各种渠道让市民都知道有信息公开这回事。
（2004年5月10日《中国青年报》）
***府信息公开面临三大潜在阻力
行***法专家莫于川教授说，目前我国推行***府信息公开，面临三大潜在阻力：
第一，***府部门体制尚未完全理顺。各地***府机关仍存在局部小团体利益，推行“阳光行***”，部门利益将不复存在，信息公开容易引起抵制。在探索信息公开的路上，目前实质性突破还不多见，停留在形式上的东西还很多。
第二，存在惯性问题。***府信息公开是一种观念的***，过去在人们的观念中，***府是要管民的，而被管的人自然没资格要求了解更多的信息。这种观念的转变不是一两个月就能完成的，它往往是这样一个过程：出现了因为没有及时公开信息而造成重大损失或严重伤害到民众利益的典型案例，失职官员被查处了，***府进而才有公开的意识。
第三，信息公开是需要成本的。定期信息需要保持畅通的渠道，特别是现在很多民众和企业还没有有意识地去获得这些信息的习惯。上海利用邮***系统公报，利用网络公示信息和进行沟通都是很不错的举措，但能否有更广泛的覆盖，也需要探索。
（2004年6月1日《中国青年报》
拯救音乐文化遗产
江南丝竹音乐真正形成在清朝末年，兴起繁荣于民国时期，距今已有100多年历史。对江南丝竹***书进行全面的挖掘整理，是一项抢救性的工作，2003年12月江苏出版社出版的《江南丝竹音乐大成》，填补了音乐文化遗产抢救方面的空白。
该书收录了江南丝竹音乐的论述文字、相关资料、乐人乐事、大事记和丝竹活动等内容，还附有丝竹专论、音响资料索引、版本资料、演奏符号乃至演出广告、乐器形制等。有60多幅弥足珍贵的丝竹演出、活动的历史照片。就内容而言，选入了江南丝竹名曲，流传的代表、优秀曲目，以及改编创作的曲目数十首。并收录了“二泉映月”等名曲。
江南丝竹音乐有大量乐曲资料为研究者、创作者提供了素材，大量乐曲改编后可用于娱乐、社交、广告、练习曲等多种用途，通过音乐宣传与***书内容互动，可以让人们对江南丝竹音乐全面了解，将其挖掘利用，前景广阔。
（2004年6月9日《中国新闻出版报》）
院士手迹捐赠中国国家博物馆
音乐论文开题报告篇9
音乐电视(以下简称MTV)的法律属性是指它的艺术表现形式究竟是属于作品还是制品,也就是说MTV是属于以类似摄制电影的方法创作的作品还是录像制品。本文从MTV产生背景、主要法律争议以及定性等几个方面对MTV的法律属性作一些探讨与研究。
一
1981年8月1日,美国华纳阿克迈斯公司在有线电视网上开发了一个全新的电视频道,名称为Music Televison,成为世界上最早全天候播放音乐电视的有线电视网," MTV" 由此而正式命名。MTV是将音乐形式与电视画面形象相结合的一种综合艺术形式,其中音乐的节奏变化、旋律流动乃至整体风格一般是与镜头表现的画面互相配合,从而力求达到一种视听互动的效果,给人以强烈的视觉和听觉冲击。有人形象地比喻MTV是“看得见的音符”。① 这种崭新的艺术形式刚从海外引进我国大陆时曾冠以多种称谓,如可视歌曲、电视歌曲等,后被定名为音乐电视。香港、台湾地区的媒体则习惯将该种艺术形式称为音乐录影带或音乐录像带,英文为Music Video,简称MV。
根据画面内容,MTV可主要分成以下几种类型:原唱歌手现场演唱会剪辑而成的录像画面;原唱歌手演绎的具有一定故事情节的画面;自然风光加简单表演的画面;电影片段剪辑的画面;卡通片或动漫形象的画面。
在各娱乐场所,MTV的使用方式主要有以下几种:由专门的音像师进行播放,一般都是使用LD、DVD光碟;由点唱机播放,比较典型的是万利达牌点唱机,储存的MTV曲目少则3000首,多则4万首;由电脑点歌设备播放,目前大部分卡拉OK经营场所都使用该设备。该设备储存的MTV一般来源于三方面:电脑点歌设备出售前已经自带大量MTV;购买音像制品将其中需要的MTV存入电脑点歌设备;直接从网络***MTV存入电脑点歌设备。
上海现有卡拉OK场所2300余家,年主营业额达22亿元,税金1.6亿元,从业人员30余万人。每家大型卡拉OK场所都备有1万首以上MTV,有的更是达到3万首MTV。
2003年12月至2004年8月,原告正东唱片有限公司(以下简称正东公司)、新力唱片有限公司(以下简称新力公司)、环球唱片有限公司、华纳唱片有限公司共4家香港知名唱片公司陆续向上海市第一中级人民法院和上海市第二中级人民法院提起6件MTV诉讼,被告分别为上海尚格餐饮有限公司(以下简称钱柜歌城)、上海统领文化娱乐有限公司、上海好乐迪音乐娱乐有限公司(以下简称好乐迪公司)、上海综艺音乐餐饮有限公司、上海麒麟大厦文化娱乐有限公司(以下简称麒麟公司)、上海绿光娱乐有限公司,均为上海规模较大的卡拉OK经营者。4名原告认为6名被告未经其许可擅自放映18首MTV的行为侵犯其着作权,诉请法院判令6名被告赔偿经济损失共计人民币180万元、为调查被告侵权行为所支付的合理费用30万元。6件MTV诉讼在上海的文化娱乐行业引起强烈反响,受到社会各界的高度关注。上海各大新闻媒体纷纷以“免费大餐即将结束”、“卡拉是否永远OK”等醒目标题予以追踪报道,法律界、唱片业、行业协会纷纷发表文章、召开会议,主要围绕MTV的法律属性、收费标准、收费渠道等问题展开了热烈的讨论。上海市文化娱乐业协会还致函全国人大和国家版权局,请求对MTV应属于音像制品还是电影作品进行界定。
除了上述MTV侵权案件外,上海市第二中级人民法院还受理了一起名誉权案件,钱柜歌城、麒麟公司、好乐迪公司等30家上海知名卡拉OK经营者诉正东公司、新力公司、国际唱片业协会、北京市天为律师事务所、北京市盈科律师事务所、上海天闻律师事务所共6名被告侵犯其名誉权。30名原告诉称正东公司等单位在无法律依据的情况下向其发送律师函,并向新闻界宣称其使用的MTV作品构成对各唱片公司的侵权,造成其信誉受损、员工人心涣散,客户、员工及相关***府部门对其社会评价大幅降低,严重侵犯了30名原告的名誉权,故诉请法院判令6名被告赔偿经济损失人民币101万元。此案目前尚在审理之中。
二
为了更好地探讨MTV的法律属性,本文重点介绍上海市第二中级人民法院审理的原告正东公司诉被告麒麟公司关于MTV的着作权纠纷一案。
原告正东公司诉称:其于2003年3月7日在被告麒麟公司经营的麒麟音乐城KTV包房中发现被告以营利为目的,将原告享有着作权的《光年》、《回情》和《情人说》三首MTV(以下简称系争MTV)作品以卡拉OK的形式擅自向公众放映,严重侵犯了原告的放映权,给原告造成重大经济损失。为此原告请求法院判令被告立即停止侵权;公开赔礼道歉;赔偿经济损失及合理支出共计人民币35万元。
被告麒麟公司辩称:系争MTV本身不属于作品范畴,其性质应属于音像制品。出版单位不是着作权人,仅享有属于邻接权范畴的录音录像制作者的权利;被告不存在侵权的故意,主观上无过错。被告通过中国音乐着作权协会(以下简称音着协)与上海市文化娱乐业协会签订的使用音乐作品的协议,取得了音乐作品的播放权。在我国目前尚无明确MTV如何收费、向谁付费和收费标准的情况下,应当认定被告已尽合理的注意义务;原告计算赔偿数额的标准没有事实和法律依据,法院应当驳回原告的诉讼请求。
法院审理查明:原告于1999年制作了名称为《陈慧琳对你太在乎》MTV专辑,共计17首MTV,其中包括陈慧琳演唱的《光年》、《回情》、《情人说》三首MTV。该MTV专辑的封底标注“(+? 1999 G0 East Entertainment Co. , Ltd. ”。2003年3月7日,原告在被告经营的麒麟音乐城KTV点播了包括陈慧琳演唱的《光年》、《回情》、《情人说》在内共9首歌曲,对系争MTV的原声画面进行了拍摄,并制作了录像带一盒和光盘两张。上述过程由公证处进行了公证。后被告麒麟公司在其曲库内删除了本案系争三首MTV。
2003年11月4日,国际唱片业协会(香港会)有限公司的冯添枝出具一份声明书,证明其担任国际唱片业协会(香港会)有限公司总裁,负责处理一切与该协会会员有关的打击盗版事宜。该协会各会员对其创作的香港流行歌星MTV曲目,在向香港卡拉OK歌厅等娱乐场所提供商业性优先使用时,惯用的方式是一次性许可,使用期为一个月至三个月不等,每首MTV曲目收费亦由港币5万元至50万元不等。其后,会员之MTV曲目只可以在已经由会员授权公开放映之场所使用。
2001年8月3日,音着协与上海市文化娱乐业协会签订了一份音乐着作权使用费代收协议,约 定音着协授权上海市文化娱乐业协会向上海地区的文化娱乐行业单位收取表演使用音着协管理的音乐作品的着作权使用费。卡拉OK包房的音乐作品使用费收费标准以包房个数计算,包房数在20间以下的,每月100元;包房数在20-50间的,每月180元;包房数在50-80间的,每月300元;包房数在80间以上的,每月500元。
本案的主要争议焦点在于:一、原告正东公司提供的系争MTV光盘实物是否真实合法;二、系争MTV是否为以类似摄制电影的方法创作的作品;三、原告正东公司是否为系争MTV的着作权人;四、原告正东公司要求被告麒麟公司赔偿经济损失人民币30万元和合理费用人民币5万元是否有事实和法律依据。
法院认为:
1. 原告正东公司提交的经香港律师公证的声明书,后附原告制作的正版《陈慧琳对你太在乎》MTV专辑封面和封底的彩色复印件。该复印件与系争MTV光盘实物封面和封底内容完全一致,该复印件与光盘实物包含的曲目内容亦能够互相对印。在被告麒麟公司未提供相反证据的情况下,法院认定原告提供的系争MTV光盘实物真实合法。对被告以系争MTV光盘实物未经公证认证的辩称意见不予采信。
2. 以类似摄制电影的方法创作的作品受我国着作权法保护。根据我国着作权法实施条例第四条第(十一)项规定,以类似摄制电影的方法创作的作品是指摄制在一定介质上,由一系列有伴音或者无伴音的画面组成,并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。以特定音乐作品为题材,通过摄影、录音、剪辑、合成等创作活动,在一定介质上制成一系列有伴音的相关画面,并能够借助适当装置连续播放的音乐电视作品,应认定为以类似摄制电影的方法创作的作品。《情人说》和《回情》两首MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品,被告麒麟公司未经原告正东公司的许可,放映该两首MTV作品的行为,侵犯了原告对该两首MTV作品享有的放映权,应承担停止侵害、赔偿损失的民事责任。因《光年》MTV不属于以类似摄制电影的方法创作的作品,故原告对该MTV不享有放映权,对原告要求被告就放映该MTV承担侵权民事责任的诉请不予支持。
3. 我国着作权法第十一条第(四)项规定,如无相反证明,在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。最高法院的着作权法司法解释第7条第2款规定,在作品或者在制品上署名的自然人、法人或者其他组织视为着作权、与着作权有关权益的权利人,但有相反证明的除外。本案系争MTV光盘实物封底的“(+?”后标注了原告正东公司的英文名称" G0 East Entertainment Company Limited" ,且《情人说》和《回情》两首MTV在播放时,画面上均多次出现原告的公司标志,在被告麒麟公司没有提供相反证据的情况下,认定原告为《情人说》和《回情》两首MTV的着作权人,享有上述两首MTV的放映权。
4. 被告麒麟公司未经原告正东公司许可放映其作品,应承担相应的侵权民事责任。原告主张根据香港地区每首MTV作品商业性优先使用的收费标准,要求被告赔偿人民币30万元的经济损失,因该收费标准仅适用于香港地区,并不适用于大陆地区,对原告该项主张难以支持。关于赔偿数额,根据我国着作权法第四十八条第一款规定,侵权人应当按照权利人的实际损失给予赔偿;实际损失难以计算的,可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支。
2005年5月25日,上海市第二中级人民法院依照着作权法、着作权法实施条例、最高人民法院《关于审理着作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》的有关规定,对本案作出了判决。主要内容为:一、被告麒麟公司停止放映陈慧琳演唱的《情人说》和《回情》两首MTV作品;二、被告麒麟公司赔偿原告正东公司经济损失人民币2000元和合理支出人民币15000元;三、对原告正东公司的其他诉讼请求不予支持。一审判决后,被告麒麟公司不服提起上诉,上海市高级人民法院于2006年11月15日判决驳回上诉,维持原判。
三
卡拉OK经营者放映MTV是否构成侵权之争,其核心问题涉及到MTV的法律属性,即MTV究竟属于以类似摄制电影的方法创作的作品还是录像制品。由于我国目前的法律对于以类似摄制电影的方法创作的作品和录像制品的概念规定不够明确,界限较为模糊,因此在审理过程中很难确定MTV的法律属性。MTV的法律属性将直接决定原告权利的性质。如果将MTV界定为以类似摄制电影的方法创作的作品,则权利人享有着作权,可以按照我国着作权法第十条的规定主张放映权。放映权是指通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品权利;如果将MTV界定为录像制品,则权利人只享有邻接权,只能按照着作权法第四十一条规定主张复制、发行、出租和通过信息网络向公众传播并获得报酬的权利,但不包括放映权。
国外相关规定。国外对MTV的法律属性不存在作品和制品的争议,因为国外没有“录像制品”的概念,“录像制品”是我国着作权法中的独有概念。世界知识产权组织于1989年4月在主持缔结的《视听作品国际登记条约》中认为,一系列镜头伴随或不伴随声响而固定在一定介质上,可以复制、可以供人们视听的作品,统称视听作品。1985年以后制定或修改版权法的国家,一般或是使用“电影作品”来包括一切影视作品和录像制品,或是使用“视听作品”来包括这一切。② 法国将电影和MTV统称视听作品。英国和美国将MTV作为电影作品保护。日本有一种类似于MTV的视频卡拉OK,即在视频软件中编入音乐作品。视频软件的重放相当于电影作品的放映,可以认为重放视频软件时客人进行歌唱的行为属于歌词的放映和演奏,同时也属于乐曲的放映。③
主要争议。对于MTV的法律属性,目前国内主要有四种代表性的观点。
第一种电影作品说,即所有的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。主要理由为:录像制品作为着作权保护的客体唯中国独有,其他国家没有“录像制品”概念;MTV作为类似电影作品保护是国际惯例;1992年9月25日由***颁布的《实施国际着作权条约的规定》第九条规定,外国录像制品根据国际着作权条约构成电影作品的,作为电影作品保护。
第二种音乐作品说,即MTV既不属于电影作品,也不属于以类似摄制电影的方法创作的作品,而是属于音乐作品范畴。MTV是以音乐为主、画面为辅的艺术表现形式,MTV产生的初衷也是为了推销音乐作品,并且是伴随音乐作品奉送的。消费者在卡拉OK厅唱歌主要是使用音乐作品的内容,即歌词和乐曲,而非欣赏观看MTV的背景画面。背景画面是为音乐服务的,如果没有音乐,背景画面就没有存在的意义。其次,自上世纪八十年代卡拉OK进入我国以来,MTV作为音乐作品,无论是***府主管部门,还是唱片公司、卡拉OK经营业主,在认识上并无分歧。1995年,国家新闻出版总署开始强制性实施中国标准音像制品编码制度。在编码构成中,录音制品的载体代码用“A”表示,录像制品的载体代码用“V”表示,音乐作品的分类代码用“J6”表示,电影和电视的分类代码“J9”表示。MTV的编码构成中,载体编码是“A”、分类代码是“J6”。最后,卡拉OK经营业主早已开始向中国音乐着作权协会缴纳音乐作品使用费。
第三种录像制品说,即MTV属于录像制品。MTV的作用是最大限度地表现词曲作品,所以只是一种包装或传播技术。它的独创性仅体现在传播方式和表现手法上,并不具备着作权法所称的艺术领域的独创性,因此属于录像制品。
第四种折衷说,即MTV是以类似摄制电影的方法创作的作品还是录像制品,不能一概而论,不能因为MTV在一些国家被看作是电影作品,就推定它在我国也一律构成电影作品。对MTV的法律属性应当具体问题具体分析,应以MTV是否具备独创性,即是否是作者***完成的文学艺术领域的智力 劳动成果为要件。有的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品,有的MTV属于录像制品。
上述四种不同的观点,对本案系争MTV的法律属性定性将会产生不同的结果。按照第一种电影作品说定性,原告可以享有放映权,其着作权应当受到保护;按照第二种音乐作品说和第三种录像制品说定性,则原告不享有放映权,其诉讼请求应当被驳回;按照第四种折衷说定性,MTV的法律属性应当根据独创性来判断。
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收费主体。主要存在三种观点:第一种观点认为,只有MTV制作者有权向卡拉OK经营者收取MTV放映权报酬,音乐着作权人无权再收取音乐作品的表演权报酬。因为MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品,根据着作权法第十五条的规定,电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的着作权由制片者享有,但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权,并有权按照与制片者签定的合同获得报酬。因此,词曲作者的报酬应当由MTV制作者收取放映权的报酬后再根据合同约定作内部分配,不应单独对外收费。第二种观点认为,MTV的制作者有权要求支付放映权报酬,但并不排斥音乐着作权人获得表演权报酬。理由是:MTV作为影像和音乐合成的派生作品,是以音乐作品为原作改编而成,根据着作权的一般原则,派生作品着作权的行使不影响原着作权行使。因此,即使MTV制作者可以要求卡拉OK经营者支付放映权报酬,通常也不影响音乐着作权人获得表演权报酬。第三种观点认为,MTV属于音乐作品,应由音乐着作权人本人或者由代表音乐着作权人利益的音着协收取音乐作品的表演权报酬。
收费标准。由于我国目前只有音乐作品表演权的收费标准,没有MTV放映权的收费标准,因此双方对于MTV放映权的收费标准分歧很大。提讼的MTV制作者均为香港唱片公司,其要求卡拉OK经营者赔偿经济损失的依据均是香港地区MTV收费标准。卡拉OK经营者对于香港地区的MTV收费标准不予认同,认为该标准仅适用于香港地区,不适用于中国大陆地区。根据目前我国娱乐行业的现状,卡拉OK经营者只需每年向音着协支付一定的音乐作品使用费,即合法获得放映所有MTV的权利。
四
为了正确界定MTV的法律属性,应当区分两个不同的概念,即以类似摄制电影的方法创作的作品和录像制品。
——区分两个不同的概念。“以类似摄制电影的方法创作的作品”一词源于《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》(1971年7月24日于巴黎修订)第2条第1项“电影作品和以类似摄制电影的方法表现的作品”规定,原文为" cinematographic works to which are assimilated works expressed by a process analogous to cinematography" 。我国于1992年加入该公约,成为该公约第93个成员国,因此在我国1991着作权法中尚没有对此作出规定,直至2001年修改着作权法时才增加这一概念。1991年着作权法第三条第(五)项的规定为“电影、电视、录像作品”,2001年着作权法将该条修改为“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品”。修改的主要原因是将采用拍摄电影的方式制作的那部分电视片、录像片纳入作品范畴,而机械录制他人现场表演、教学讲座等而制作的电视片、录像片等不属于作品。
“录像制品”一词源于着作权法第三十九条和着作权法实施条例第五条第(三)项。录像制品的特点是将已有作品进行一些必要的技术加工而产生的,比如机械录制的他人的现场表演、教学讲座等。录像制品不包括:其一,以剧本为基础,经过导演、摄影、音乐、演员等多方面共同创造性劳动制作完成的录像片、MTV片。这些是着作权法第三条第(六)项规定的“以类似摄制电影的方法创作的作品”,而不是录像制品;其二,由电影作品制成的录像带。这种由胶带变为磁带的载体转化,是对电影作品的复制。④
“以类似摄制电影的方法创作的作品”和“录像制品”在我国着作权法中属于两个完全不同的概念。着作权法实施条例第四条第(十一)项规定,电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品是指摄制在一定介质上,由一系列有伴音或者无伴音的画面组成,并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。着作权法实施条例第五条第(三)项规定,录像制品是指电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品以外的任何有伴音或者无伴音的连续相关形象、***像的录制品。两者的区别在于:前者为作品,属于着作权保护的客体;后者为制品,只能纳入邻接权保护的客体。
——独创性是判断的主要标准。独创性,或称原创性,是指作者在创作作品的过程中投入了某种智力性的劳动,创作出来的作品具有最低限度的创作性。独创性是判断MTV法律属性的主要标准。⑤ MTV构成以类似摄制电影的方法创作的作品应当符合以下几个条件:将一系列有伴音或者无伴音的画面摄制在一定介质上,并能借助适当装置放映或者以其他方式传播;音乐与画面内容互相配合;画面内容具有独创性。在上述三个条件中,前两个条件比较容易判断,后一个条件是判断的难点和关键。笔者认为,是否具备独创性可以从MTV的摄制方式和MTV画面内容两个方面进行判断。
首先,从MTV的摄制方式判断是否具有独创性。从技术层面看,MTV与电影的摄制方式基本相同,但两者也存在以下区别:1. 从拍摄成本看,一般拍摄MTV的成本相对较低。我国大陆拍摄电影的成本从人民币200万元至上亿元不等,而拍摄MTV的成本则从人民币5万元至30万元不等,相当于一集电视剧的成本。2. 从拍摄期限看,MTV的拍摄期限较短。拍摄一部电影一般需要半年以上的时间,而拍摄一部MTV仅需5天至1个月。3. 从拍摄所使用的介质来看,在我国大陆拍摄电影使用电影胶片,电影的清晰度要高于MTV的清晰度。拍摄MTV与电视剧使用的介质相同,大部分使用录像带,只有个别画面精致的MTV才使用电影胶片。4. 从放映时间看,一部电影放映的时间一般在100分钟至2个小时,MTV只需5、6分钟左右。尽管拍摄MTV比拍摄电影的过程简单,制作成本相对较低,但不可否认的是拍摄一部好的MTV同样需要导演、演员、摄影、录音、剪辑等工作人员共同投入创造性的劳动,凝聚集体的力量和智慧才能创作完成。如果一部MTV的摄制过程使用类似摄制电影的方法,则应当认定该MTV具有独创性。
其次,从MTV画面内容判断是否具有独创性。根据MTV画面的内容,可以运用排除法和直接观察法来判断MTV的法律属性。排除法是指排除下列画面内容不具备独创性要求的MTV:对舞台表演现场实况的机械录制并作简单的技术加工制作完成的MTV;电影(美术片)、电视剧和其他影像画面与音乐进行简单的复制完成的MTV;画面内容与音乐主题完全脱节的MTV。具体说,首先排除画面内容为演唱会、舞台剧、音乐剧等现场表演机械录制的MTV;其次排除根据电影(美术片)、电视剧精彩片断剪辑而成的电影主题曲MTV;最后排除山水风景配简单表演的MTV。由于上述三种MTV不具备作品独创性的要求,故不能构成以类似摄制电影的方法创作的作品。此外,还可以运用直接观察法判断MTV的法律属性。如果MTV是采用类似摄制电影的方法创作的,画面内容具有一定的故事情节,画面的开头或结尾出现导演、词曲作者和演唱者的名字,应认定该MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。
在审理正东公司诉麒麟公司着作权案件中,法院认为判断MTV是否为以类似摄制电影的方法创作的作品,关键是以MTV是否具备独创性,即是否是作者***完成的文学艺术领域内的智力劳动成果为要件。以特定音乐作品为题材,通过摄影、录音、剪辑、合成等创作活动,在一定介质上制成一系列有伴音的相关画面,并能够借助适当装置连续播放的音乐电视作品,应认定为以类似摄制电影的方法创作的作品。根据现场表演等机械录制形成的不具有独创性的影像不属于以类似摄制电影的方法创作的作品。
在本案系争MTV中,法院认为《情人说》和《回情》两首MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。上 述两首MTV系制作者使用类似摄制电影的方法,凝聚了导演、摄影、录音、剪辑、合成等工作人员的创造性劳动,摄制的一系列有伴音的电视画面。上述两首MTV的画面内容与音乐主题互相配合,具有一定情节的画面内容进一步演绎了音乐作品的思想内涵。
在本案系争MTV中,法院认定《光年》MTV不属于以类似摄制电影的方法创作的作品,主要理由为:根据画面内容进行分析,该首MTV的画面是一幕舞台剧的现场表演画面,由歌星陈慧琳和许志安共同参与演出,并现场演唱了《光年》歌曲。还可以从该MTV专辑最后两首MTV的画面内容得到印证,最后两首MTV画面也同样取材于该舞台剧现场表演的录像;从技术层面进行分析,该首MTV系制作者将该舞台剧现场表演的部分录像配上演唱者的原唱,经过简单的技术加工制作而成,不具有独创性;原告亦当庭确认《光年》MTV的画面为一幕音乐舞台剧的现场表演。
——原告对独创性负有举证责任。原告对于其主张的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品应承担举证责任。举证的内容包括:提供正版MTV光盘;陈述该MTV的拍摄过程及导演的名字;说明该MTV画面的来源、画面与音乐的关系。如果原告提供了上述证据和相关说明,可以认为原告完成了举证责任。在被告未提供相反证据的情况下,可以认定原告主张的MTV属于以类似摄制电影的方法创作的作品。
——合理确定赔偿标准。根据着作权法的规定,侵犯着作权或者与着作权有关的权利的,侵权人应当按照权利人的实际损失给予赔偿;实际损失难以计算的,可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支。权利人的实际损失或者侵权人的违法所得不能确定的,由人民法院根据侵权行为的情节,判决给予50万元以下的赔偿。因为本案权利人的实际损失或者侵权人的违法所得皆难以确定,故由法院综合各种因素酌定。一般来说,参照正常许可使用费计算赔偿额是一种简便易行且公平合理的办法,但鉴于我国尚未制订MTV许可使用费的统一标准,故法院参考了中国音乐着作权协会制定的关于音乐作品表演权的收费标准,并综合考虑被告侵权持续的时间、使用MTV作品的经营规模、使用方式、经营场所的位置、侵权行为人的主观过错程度、MTV作品的流行程度、当地经济发展状况等因素,最后确定为每首人民币1000元。
——相关问题思考。
关于收费主体。根据我国着作权法的规定,电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的着作权由制片者享有。因此对于以类似摄制电影的方法创作完成的MTV,制片者享有放映权及许可他人行使放映权而获得报酬的权利。制片者可以直接向使用其作品的娱乐机构收费,也可以在相关着作权集体管理组织成立后,授权着作权集体管理组织收费。
关于收费标准。根据我国目前的经济发展水平和现有的相关收费制度和标准,在计算赔偿标准中参照音着协制定的关于《音乐作品表演权的收费标准》较为合理。以正东公司诉麒麟公司MTV案件为例,笔者对MTV的赔偿标准进行计算。根据音着协关于机械表演(背景音乐)收费标准一:按营业面积收费。(1)营业面积不足100平方米的,每平方米每天收费0.15元;(2)营业面积超过100平方米的,增加部分每平方米每天收费0.12元。如果被告麒麟公司的营业面积为3000平方米,根据上述收费标准,每年应缴纳音乐作品使用费132495元。如果其电脑点歌系统的曲库中储存了约13000首歌,每年每首歌音乐作品使用费约为10元。据了解,制片人支付作词、作曲者的报酬占拍摄MTV成本的1/5或1/10,因此,以音乐作品的报酬占MTV作品拍摄成本的比例推算,MTV作品使用费确定为音乐作品使用费的5倍至10倍为妥,笔者认为每年每首MTV作品的使用费约为50元至100元。根据着作权法司法解释的规定,权利人超过2年的,如果侵权行为在时仍在继续,侵权赔偿数额应当自权利人向人民法院之日起向前推算两年计算。鉴于两年的MTV作品使用费为100至200元,参照MTV作品使用费的1至5倍确定赔偿数额,计算得出每首MTV的赔偿数额为200元至1000元。
关于收费机构。在新的着作权集体管理组织未正式成立之前,可以先在音着协中增设一个专门收取MTV作品使用费的临时机构,负责向卡拉OK经营者一次性收取MTV作品使用费,并停止向卡拉OK经营者收取音乐作品使用费。但是,这种收费方式应具备两个前提条件:音着协需获得制片人的授权;收费标准需获得卡拉OK经营者的认同。另一种收费方式是建立一个新的着作权集体管理组织。2005年3月1日实施的《着作权集体管理条例》为成立新的着作权集体管理组织奠定了法律基础,创造了良好的条件。该条例第二条规定,着作权集体管理组织经权利人授权,集中行使权利人的有关权利并以自己的名义进行向使用者收取使用费等活动。条例第四条规定,着作权法规定的表演权、放映权、广播权、出租权、信息网络传播权、复制权等权利人自己难以有效行使的权利,可以由着作权集体管理组织进行集体管理。唱片公司应通过建立集体管理组织来统一收取MTV作品使用费,这是一条简便省力的途径。
关于重复收费。新的着作权集体管理组织负责收取MTV作品使用费,又会引发一个重复收费的问题,即MTV作品使用费与音乐作品使用费重叠。因为MTV作品是画面与音乐交融的综合艺术形式,MTV作品使用费包含画面和音乐两部分报酬,而音乐作品使用费仅指音乐作品机械表演的报酬。如果既收取MTV作品使用费,又收取音乐作品使用费,音乐着作权人实际将得到两笔报酬。一笔报酬根据合同约定由唱片公司支付,另一笔根据授权从音着协获取。这对于卡拉OK经营者显然是不公平的。笔者认为,向卡拉OK经营者只能收取一笔使用费,在收取了MTV作品使用费后就不应该再收取音乐作品使用费,由制片人在获得MTV作品使用费后再根据合同的约定向词曲作者支付相应报酬,是比较合理的收费方式。
统一***标准。为了更好地保护着作权权利人的合法权利,解决MTV引发的法律诉讼,建议最高人民法院能尽早出台《关于审理音乐电视作品着作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》,对MTV的法律属性、权利归属、赔偿标准等问题作出明确的规定,统一***尺度和标准。同时,要尽早建立相关的着作权集体管理组织,制定统一合理的收费标准,合理平衡着作权人、卡拉OK经营者、普通消费者之间的利益。要进一步加强法制宣传,增强全社会的着作权保护意识,促进卡拉OK市场健康有序地发展,促进文化产业的繁荣与进步。
注释:
①“透视美国流行产业(四)——MTV的幻想:看得见的类像化音符”,http// culindustries. com。
②郑成思着:《知识产权论》,法律出版社1998年版,第237页。
③“视频卡拉ok歌唱——明日香俱乐部事件”,大阪工业大学驹正文教授提供日文本,杨雪梅翻译。
音乐论文开题报告篇10
广播媒体与其他传统媒体相比，运作成本低，覆盖范围大，受众面广，播报灵活、快捷，特别是城市广播媒体目前正朝着本土化、专业化、社区化、个性化方向发展，在实践中的优势已越来越明显。以2009年绍兴市广播频率市场份额为例，市级广播频率占有明显优势，其中绍兴台新闻综合频率、交通频率、戏曲音乐频率所占的市场份额达到68.5%，省级广播频率次之，为21.8%，中央级广播频率为4.93%。足见，城市广播媒体大有作为。
一、采取多种途径强化城市新闻广播的竞争优势
创新是新闻报道永恒的主题。作为城市新闻广播，就要坚持新闻立台，并在此基础上对报道内容、报道形式和报道方法等进行大胆创新，采取多种途径，多管齐下。这样既能增强喉舌功能，又能在激烈的媒体竞争中拓展自己的天地。
（一）加强策划创新创优
新闻策划作为创新的过程之一，包含着报道形式的创新、报道角度的创新和对新闻资源的统筹调度、深度开发等。对于城市新闻广播来说，周密、富有创意、及时的新闻策划，有利于报道主题的突出、声势的壮大，从而扩大媒体的影响力。而在日常报道中注重策划，强化创优意识，则能进一步提高新闻作品的质量。近年来，绍兴台新闻广播的从业人员平时十分注重策划，创优成果很大。仅2008年与2009年度，就有多部新闻作品获奖。其中2008年度有1件新闻作品获浙江省广播电视新闻奖一等奖，2件获二等奖。2009年度又有3件作品获一等奖。
（二）主题报道出新出彩
新闻广播承担着大量的主题报道任务，城市新闻广播的主题报道往往手法陈旧、呆板，存在着高高在上的说教姿态，抓不住报道的重点与关键。因此，城市新闻广播只有抓住***和***府重视、人民大众关注的结合点、共鸣点、兴奋点，让主题报道出新、出彩、鲜活、贴近、动听，主题报道才会有吸引力。
2009年以来，绍兴新闻广播在主题性报道的采制方面进行了一系列有益的探索和创新，首先是报道视角由高向低转变，增强了报道中的平民化色彩；其次报道切入点由大到小转变。2009年2月在《738早新闻》中推出的大型系列报道《奋起实干促发展》，以典型事例作为切入点，采用记者目击、由点到面的手法，生动而有深度，详实而彰显气势。报道播出后，市委书记专门作出批示：“报道很好，希望在面向基层，深入一线，注重实效上多下功夫。”
以主持人作为一条线，把多条主题报道作为“珍珠”串起来的做法，效果也很好。2009年绍兴市“两会”期间，绍兴新闻广播在新闻节目中开设了“小娜说两会”专栏，精心选择重大主题，分别播出了5篇重大主题报道。另外，《“三年建设计划”重大项目巡礼》、《绍兴传统农业迈出现代舞步、完善生态环境》、《打造宜居城市DD绍兴生态文明建设回眸》等30多组系列报道也各具特色，受到市委宣传部阅评组的充分肯定。
（三）音响报道增添魅力
广播是以声音为载体的传播媒介，音响是广播特有的报道手段和表现方式，更是广播的魅力所在。绍兴新闻广播把记者现场口头报道、录音报道等音响报道作为一项硬性任务来抓，并采取了相关的激励措施鼓励记者，从而使新闻节目中的现场口头报道、现场连线等明显增加。
只有让广播记者从文字中***出来，让他们在新闻现场直接“发声”，增强报道的感染力，城市新闻广播的优势才能更好地发挥。
（四）广播评论引导舆论
新闻广播在发展中坚持新闻立台的同时，还应突出评论强台。新闻评论是城市新闻广播的旗帜和灵魂，新闻评论决定着媒体的高度、品质、声誉和影响力。广播新闻评论也要坚持“内容为王”，有针对性地吸引听众。既要选好话题，又要有思想深度。当然，广播新闻评论的形式也可以是多种多样的，论坛则不失为一种新的评论形态。2009年3月，绍兴新闻广播与绍兴市委***校联合，每周四、周五在《738午新闻》节目中，推出“学习实践科学发展观系列论坛”。这个系列论坛既具有理论高度，又具有很强的说服力。对于帮助听众深刻理解和全面把握科学发展观，提高学习实践科学发展观的自觉性和坚定性，具有很强的促进作用。
二、以资讯和服务来凸显城市交通广播的竞争优势
城市交通广播成功的做法是围绕目标听众群来经营，走的是专业化道路，频率定位要清晰DD瞄准驾车人士及乘客。
2009年，绍兴交通广播大胆创新，确立了围绕“大交通”、做好“大服务”的频率定位，及时调整思路，升级节目，增加资讯，优化服务。
（一）树立“大交通”意识
城市交通广播的主要受众是路上人群，他们关注的不仅仅是交通路况，更多的是与路上信息相关的“大交通”服务资讯，因此，绍兴交通广播决定围绕受众出行过程中的三大因素DD车、路和人，提供全方位、多元化的服务。2009年起每天从7：00到18：30直播，10多个小时贯穿路上资讯，随时高速公路、主要路通流量，航空、铁路、公路、客运、航空港进出航班等交通资讯，并在全天节目中随时插播堵车、肇事、修路等资讯，还对重大突发性事件现场直播。现在，交通信息成了绍兴交通广播真正的主体，在播出的内容中，有关交通的内容占到了80%以上。在本地移动人群中已初步形成了一个“大交通”的频率印象，“想听最快最权威的交通资讯，就收听941交通频率”。
（二）探索“最交通”风格
要做好“最交通”文章，交通方面的信息播报当然是关键，只有快、准、特、精，才能体现出“最交通”的风格。所谓“快”，就是要在加强时效性上下功夫：一是发现问题要快，二是采编撰写要快，三是报送信息要快；所谓“准”，就是要在加强真实性上下功夫；所谓“特”，就是要在挖掘特色上下功夫，体现时代特色、地域特色和自身特色；所谓“精”，就是要在质量上下功夫，当然这个“精”也包括语言的精练与精准。由于不断创新、改进和延伸，一张属于交通频率自己的、覆盖大绍兴的交通信息网正在形成。
2009年1月起，绍兴交通广播联手绍兴市交警支队城区大队实现信息联动，通过941交通频率即时警方路况信息、管制信息、指路信息，实现权威信息、权威，在高峰时段缓解市区交通压力。绍兴市区的几次交通拥堵，通过941交通频率空中指挥协调，很快得以缓解，交通频率的导播室起到了交通指挥中心的作用。
现在，绍兴941交通频率的路况，已经不仅仅停留在单纯地提供一条条信息的初级阶段了，而是更加注重对信息的加工整理，对路况信息进行深加工和整合，创造出了一些新的路况播报体裁。这些新的体裁包括路况总结、路况背景信息、路况预报、即时提醒等，既有短小的信息，又有深度的分析，极大地丰富和完善了路况播报，也使得听众更易于接受。
（三）建立机制
广播，总是在突发事件面前反应出速度，直接通过电波把内容传递到各个角落，绍兴941交通广播也不例外。移动路况记者、特约信息员、爱心司机、联动的交警、高速指挥中心组成了一张细密的网，绍兴每天的交通情况都能及时地反馈到941交通频率直播室，一旦出现天气、道路突发状况，马上启动应急预案。早在2008年，交通频率就已经制定出了一套全面体现交通广播专业媒体优势的“突发事件应急报道预案”，进入2009年之后，通过元旦、春节、清明节、劳动节、端午节等几次公众节假日突发交通状况下的特殊演练，941交通频率面对突发事件的应急处理能力日趋成熟，频率的专业特色日益明显，社会品牌影响力不断提高。
（四）提供服务
城市交通广播牵头组织自驾游，实际上是交通广播对听众服务的拓展，是交通广播回报听众、加强交通安全意识教育、让听众体验休闲快乐的成功做法，客观上能塑造交通广播的品牌。而自驾游还可以让旅行社承办、汽车城协办、其他企业友情赞助，实现多元合作。
2009年2月，绍兴交通广播组建了“941私家车俱乐部”，在发展400多名会员的同时，还从他们中间产生了40位路况信息员。3月起，就先后组织车友开展 “新昌沃洲湖自驾游”、“农家踏青游”、“嵊州清溪漂流一日游”、“上海欢乐谷自驾游活动”等活动，从而使绍兴交通广播的影响在受众中进一步扩大，服务进一步到位。
（五）强化包装
为加强自身的品牌建设，绍兴交通广播对各档节目从片头设计到公益宣传都进行了全方位的形象包装，既宣传了交通法规，又提升了节目自身的传播力和美誉度：一是借助主持人及听众资源自行创作了极具交通台特色的主题歌，琅琅上口且易于传唱；二是利用正、半点套装广告循环推介频率各主打节目，各档节目基本做到宣传每周一变化，片花每月一更新；三是借助几档重点节目大打“公益牌”，如《941晚班车》节目先后推出的“安全驾驶提示”、“和谐交通提示”、“礼让斑马线”、“停车请熄灭发动机”等十多条公益广告；四是通过情景对话、明星代言等生动活泼的形式、通俗易懂的语言、深入浅出的说理和优美悦耳的音乐，宣传交通法规，倡导听众文明行车。这些形式新颖的公益广告同时也增加了频率的感染力、影响力和传播力。
节目创新了，资讯全面了，内容鲜活了，服务到位了，使城市交通广播真正贴近了交通生活、凸现了交通服务，听众对交通广播也就“欲罢不能”了。
三、以新潮与时尚来激活城市音乐广播的竞争优势
在各类广播节目中，广播音乐节目一直是最受听众欢迎的节目样式之一，城市广播音乐台的收听率在各系列台中也一直保持领先地位，广播音乐节目的主持人也纷纷成为追星族追逐的目标。作为城市音乐广播的绍兴台戏曲音乐频率2009年通过创新频率定位，创新节目内容，成功实现FM103.5由戏曲频率战略转型为音乐频率，绍兴历史上第一次有了自己的音乐广播。
2009年上半年，绍兴台戏曲音乐频率根据广播的发展规律、发展趋势和绍兴广播市场的竞争环境，从优化频率资源的角度出发，创新性地提出了《关于重新定位戏曲音乐频率三套节目的报告》。认为戏曲频率虽然有较高的收听率和市场份额，但听众的年龄结构偏老，品牌广告提升困难重重，目前主打的医药专题广告今后也将面临管理部门越来越严格的监控。同时绍兴广播节目的同质化趋势严重，戏曲曲艺类节目在时间和内容上恶性竞争，出现自己打自己的现象。为更科学地配置广播频率资源，决定将FM103.5戏曲频率改成音乐频率，创办绍兴第一家流行音乐电台，主打城市15～45岁的年轻人群，实现绍兴台三个频率的差异化竞争，实现广播的年轻化。2009年7月16日，在第六届世界合唱比赛倒计时一周年之际，FM103.5实现改版，推出了iMusic 103.5绍兴音乐台。新的音乐频率以“流行音乐专业电台”为品牌定位。节目编排打破了传统上以栏目为单位的广播编排习惯，完全采用符合国际传播趋势的频道整体化模式。每天18个小时的节目根据听众一天的生活规律和作息时间，以2小时为单位，被划分为9个大的区块时段。每整点安排1分30秒的时事、财经、体育资讯，每半点安排1分30秒的娱乐、商业、时尚资讯。为了保持音乐的完整，频率要求两首歌之间主持人的主持语言严格控制在30秒之内；为了保证音乐的质感，频率要求所有播出的音乐绝不采用网络***，全部采用发烧级高品质正版音碟；为了保持音乐的识别度，频率精选每一首歌入库，并添加了频率LOGO识别标志。用高密度、高质量的音乐节目对目标受众进行“窄播”，从而有力地占据了日益细分的专业化市场。
新的音乐频率以其全新的节目设置、完整的节目架构、流畅的收听感觉以及100%的音乐受到了绍兴听众的欢迎，在绍兴落地的六个音乐类电台中排名第一，所占份额达46%。
绍兴原戏曲频率改频播出后，为了吸引老听众，克服上下两段造成的收听困境，还将节目分成上午的互动版和下午的欣赏版，全天节目浓缩整合了原戏曲频率的优质戏曲曲艺节目，并增加了评书、故事等老百姓喜闻乐见的内容。整个编排内容丰富、张弛有度，更有可听性。
第六届世界合唱比赛是绍兴举办一项重要文化活动。作为城市音乐广播，iMusic103.5绍兴音乐台发挥广播优势，大力宣传“世合赛”。为了让绍兴听众更加了解合唱艺术，提高欣赏水平，频率从2009年10月起在每天中午的节目中开设了宣传2010第六届世界合唱比赛的专题节目“2010音乐站台”，节目除了及时报道“世合赛”的最新消息外，还请声乐教授专题介绍合唱艺术的发展史，讲解如何欣赏合唱艺术，并逐个介绍世界著名的合唱团和他们的代表作，为普及合唱知识，营造“世合赛”氛围尽了一份力。
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