学文网探索与创新篇1
摘 要：数学知识只有通过学生主动参与、探索，才能转化为自己的知识，才能培养学生的创新意识。课堂教学中要引导学生在“参与、探索、创新”的教学模式下努力学习、探索，获得新知。
关键词：课堂教学；引导；参与；探索；创新
美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”数学知识只有通过学生主动参与、探索，才能转化为自己的知识，才能培养学生的创新意识。因此，教师要引导学生在“参与 探索 创新”的教学模式下努力学习、探索，获得新知，从而培养学生的创造力，塑造一代新人的想象。仅基于此，谈谈自己的浅见。
一、巧导激趣，培养参与意识
著名心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。”“参与”乃是学生发现问题、提出问题、展开讨论、解决问题的最根本途径。
在数学教学中，教师的情境创设、巧导激趣，可以有效地诱发学生的求知欲，发挥他们的聪明才智，使他们主动参与知识的形成过程。在发现问题、提出问题到展开讨论、解决问题的教学环节中，教师只起引导作用，学生始终是思维活跃、兴趣盎然的学习主人。在主体中确立参与意识，可大大提高学生的参与度。如在教学“整除的数的特征”一节中，当教学能被2、5整除数的特征时，我充满自信地对学生说：“随便你举一个自然数，我都能立即知道它能否被2或5整除。”学生出于强烈的好奇心都抢着说。有的同学还特意举出较大的数，力求难倒老师。当老师做出准确判断后（有的学生马上用笔验证），同学们的学习情绪高昂至极，好奇心随即转化为浓厚的学习兴趣，迫切想知道老师判断得又对又快的奥秘。我便抓住这一黄金时机，引导学生自学自悟教材关于“能被2或5整除数的特征”这一部分的内容，学生顿时恍然大悟。接着我便因势利导，出示精心设计的练习题，同学们都能一一解答出来；然后，我又让同桌之间出问题进一步巩固。通过这样巧妙的引导，大大激发了学生的学习兴趣，有效地培养了他们主动参与学习的意识。
二、操作实践，强化探索意识
巴甫洛夫说过：“在学习活动中，如果有多种感官的参与，可提高大脑皮层的兴奋性。”操作实践不但符合儿童的特点，而且让学生手、口、脑、眼多种感官参与学习，有利于学生主动探索新知，拓宽思路，从而改变对知识“现成接受”的态度。操作与思维是互不可分的，操作是前提，思维是关键。
例如，教学“三角形面积的计算”时，我先让学生将平行四边形沿着对角线分成两个三角形，在平行四边形面积推导的基础上，很自然地感知三角形的面积计算公式。接着让学生动手剪一剪、拼一拼、摆一摆；仔细看一看、瞧一瞧，可以拼摆成哪些几何***形；动脑想一想、忆一忆，拼摆成的***形哪些是学过的会计算的***形面积，这些***形与原三角形有何关系；再张口议一议、说一说计算公式的推导过程。这样，教师采用小组合作、自主探究的学习方式，引导学生进行自主探索。在探究知识的同时，既加深了学生对知识的理解，又丰富了数学活动的经验。学生通过有趣的探究活动，品尝到了自主、合作、探究学习的成功和喜悦，自信心和成就感也随之增强了，顺利地探索出了三角形的面积计算公式。
再如教学“长方体表面积的计算”时，我首先让学生自制一个长方体，并分别在每个面上写明：上面、下面、左面、右面、前面、后面，然后展开，让学生想一想，纸盒的表面积是哪些面的总和？接着让学生沿着棱分别把各面剪开，再把相对的面重叠，量一量，比一比，它们的大小怎样？由此，学生发现上下面、左右面、前后面分别相等；最后让学生议一议长方体表面积怎样计算？在操作实践中，学生不难得出上下每个面的面积=长·宽，前后每个面的面积=长·高，左右每个面的面积=宽·高，再经教师一点拨，学生就水到渠成地得出了长方体表面积=（长·宽+长·高+宽·高）·2。
这样为学生创设操作情境，让他们在操作实践中，乐于动手、动口、动脑，从实践到理论亲自探索，***思考，共同讨论所学知识和方法，这样，既帮助学生积累了基本的活动经验，又发展了学生的思维，强化了学生的探索意识。
三、注重讨论，深化创新意识
积极变革，勇于开拓的精神是现代人的重要体现和特征。“课标”的出发点是参与，而参与的表现形式是探索，探索的最终目的则在于创造。
现代小学数学理论认为：数学教学是数学活动的教学，课堂教学中教师要最大限度地引导学生积极参与科学的教学活动，在学生自身“再创造”的活动中构建数学知识，以学生自学活动为主旋律，鼓励学生自学讨论，大胆提出自己的见解，使学生的思维从求异向创新发展。
1.质疑问难，引发讨论
如在教学“除数是小数的除法”时，我抓住知识的链接点，在新旧知识的生长点上开拓学生思维。新课伊始便提出这样的问题：“我们已经学会除数是整数的小数除法的计算方法，那么除数是小数的小数除法的计算法则又是怎样的呢？”从而引导学生通过自学例题、小组讨论，为自主架起新旧知识的桥梁。学生由此产生了浓厚的学习兴趣，促进他们提出了反馈性的问题：“老师，能否把除数和被除数都转化成整数再进行计算呢？”
2.布置习题，组织讨论
为了内化新知，在学习了每一新知以后，我都让学生对照旧知讨论讨论，对应“练习”里的哪些习题可以检测、巩固新知，哪些习题可以应用、强化新知，然后***完成。久而久之，这便成了学生内化新知的一个自觉行为，冲破了获取新知的传统方法和思维定式的局限，深化了学生的创新意识。
3.编制习题，展开讨论
例如，在学习了“角的认识”之后，我便布置了这样一道课外实践活动题：请你回家后试着把一张长方形的纸剪掉一个角，看看还剩几个角，比一比，谁的剪法多。通过这样的活动，引发了学生的直接兴趣，体会到了数学的魅力和创造的快乐。
4.测试评价，指导讨论
每学完一个章节，我都让学生相互讨论命制试题，并让对方解答，再作相互间的批改和评价。加之教师的及时、适度的指导，从而培养了学生“自我评价”和“相互评价”的能力，使其在评价中学会取人之长，补己之短，相互学习、共同提高，有助于培养学生的创造力。
以“新课标”为指导的课堂教学有利于充分发挥学生的主体作用，让学生主动参与各种教学活动，自始至终都充满着探索、创新的意识。学生面对从未学过的数学问题，不是望而却步，而是跃跃欲试，每堂课都是一次编织探索、创新花环的劳动。学生不但掌握了知识，而且饱尝到了主动参与学习活动的甜头，增加了探索的勇气，坚定了创造的信心。令人惊喜的是：即使是后进生也在参与的气氛中唤起了探索、创新的欲望。
（作者单位 江苏省淮安市城南乡中心小学）
探索与创新篇2
中华民族自新石器时代起，对玉就有了较明确的认知，至东汉才在总结前人认识玉的基础上，提出了对玉的科学性解释：“玉，石之美者有五德。”将玉确认为：玉的本质是石；玉是美丽的石；玉有五种道德品性。这第三项内容是古人的哲学价值取向，反映出中国人特有的爱玉、崇玉的思想情感和历史传统。
“玉不琢，不成器”，可以看成“玉器”这一专用词语的最早依据。它的基本内涵我们可以这样理解：玉必须经过雕琢才能造成器物，即规定了玉器的雕刻工艺美术品的属性；玉具有超越于玉璞的价值――使用价值、审美价值和象征价值等。
中国的玉器文化兼具物质美与精神美，是我国文化的精粹。而玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。
玉器作为中国传统文化的一个重要组成部分，以玉为中心载体的玉文化，不仅深深影响了古代中国人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉器文化包含着有“宁为玉碎”的爱国民族气节；“化为玉帛”的团结友爱风尚；“润泽以温”的无私奉献品德；“瑜不掩瑕”的清正廉洁气魄。
岫岩玉，简称岫玉，以产于辽宁岫岩县而得名，为中国历史上的名玉之一。岫岩玉雕是以辽宁省岫岩地区为中心而发展起来的一项民间玉石雕刻工艺。
特有的自然环境和复杂的地质构造，孕育了丰饶的玉石资源和其他资源，勤劳智慧的人民，创造了以玉雕为代表的美妙艺术，古老的传统和悠久的历史，形成了极富地域特点的岫玉文化。
岫岩玉雕兴于清末民初，更盛于当代，属中国北方流派。长时期受到北方民族民间文化的滋润，吸收了地方民间木刻、石雕、泥塑、刺绣、剪纸、影人、彩绘艺术等方面的精髓，融合渗透，逐渐形成了具有浓厚地方特点的艺术风格。
岫玉是中国传统名玉，也是当代国内主要玉材，按矿物组成分有透闪石软玉和蛇纹石两大种类，岫岩软玉属于最珍稀的玉种之一，俗称“老玉”、“磨和玉”的岫岩蛇纹石玉通称岫玉，其质量和储量均居同类玉种之首。
岫岩玉雕的题材十分广泛，表现的内容丰富多彩，千姿百态，从自然到社会，从历史到现实，从神话到生活，林林总总，可谓无所不雕。岫岩玉雕艺术深得京派名师真传，融南方工艺精华，独具北方风格。岫岩玉雕继承传统，创新发展，源于生活，作品内涵丰富，具有深厚的文化底蕴，鲜明的生活情趣和强烈的时代精神。主要产品有人物、动物、花鸟、花卉、瓶素、旅游、保健等七大系列一百多个品种。主要有素活、人物、花鸟、动物、花卉五大类。特别是玉雕工艺品造型生动传神，雕工细致圆润，能运用多种技法，因料施艺剜脏去绺，俏色巧用，化瑕为瑜。
从艺术价值来看，岫岩玉雕整体上要求平衡、稳重、比例匀称、光滑；纹危险性饰讲究古朴、典雅、华美、大气，完全体现了中国的传统美学。题材广博，继承传统，创新发展，源于生活，作品内涵丰富，具有深厚的文化底蕴，鲜明的生活情趣和强烈的时代精神。每件作品艺术含量非常高，都是精美的艺术品。特别是玉雕工艺品造型生动传神，雕工细致圆润，能运用多种技法，因料施艺剜脏去绺，俏色巧用，化瑕为瑜。
玉雕是一门传统艺术门类，在创新上，岫岩玉雕一直是玉雕行业的领***者。传统的玉雕设计往往内容决定形式，给创作者带上了无形的枷锁，使玉雕艺术缺乏艺术个性。现代玉雕除了继承精良的传统工艺之外，更加强调“设计元素”，即着力于艺术的创造，追求创意的巧妙、风格的独特。岫岩玉雕是特定文化、地域因素结合的产艺物，一方面继承传统玉雕技艺，一方面吸收外来文化精髓，最终形成洵美且异的玉雕术特色。
在玉雕作品中，线条、色彩均以一种特殊的方式组合在一起，一定的形式与形式之间的关系激起了人们的审美情感。这些被朗格称之为“有意味”的美的运动形式，是所有视觉艺术的共性所在，岫岩玉雕艺术亦是如此。形象、线条、颜色等可以直接指示、负载作品的功能和艺术想象的意象世界，突破了不同审美主体在认识上的差异和局限，使作品既具传统美学风格同时又有个性的差别。它将无形变为有形，简明扼要，说明性强，因而能将深刻的道理简化，将不可表达的变为可表达的。
朗格说：“构成一件造型艺术，不是靠一些互相并列的因素，而是靠那些互相影响的因素。”这种“空间紧张”通过夸张、对比等手法，突出对象中的某个特点或某一部分，以使对象更好地传达一定的意义的创作方法，是从生活原型走向艺术形象的重要步骤，又是艺术形象与生活本身拉开距离的必经之途。
趣味是指由于对事物具有一定的审美能力而获得的情趣意味。趣味化作品注重“趣”的表现，是作品的某一方面，包括作品的形态、功能、肌理、触觉以及作品的背景及相关的故事能够吸引观众，与观众产生一定的共鸣，创造快乐愉悦的审美体验。
中国传统绘画和玉雕艺术在中国同样有着数千年的历史，在独特的民族文化精神的孕育下不断发展和完善，成为中国艺术造型文化上耀眼的奇葩，有着独特的审美价值和审美意义。
中国画和玉雕作品的设计，其构***同是根本与基础。在工艺美术各门类中，无论是雕塑和艺术都面临着一个塑造形象的问题。创造生动传神具有个性的艺术形象是一个画家和设计工作者一生的不懈追求，艺术形象的获得往往选于构***的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，形象的个性差异又是区分画家和设计大师风格的手段之一。
在构***的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构***方法，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构***最终还是要归于统一。
中国画中的艺术性是令人赏心悦目的，它以明快神奇的构***、夸张而富于神韵的造型，淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，朴实无华的技巧、诗词歌赋的意境，个性奔放的品格，敦厚深沉的情感，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。
重意趣、重神韵，对形象并不是纯客观的自然描摹，而是融人了主观意识和情感，经过审美认识和提炼进行再创造，“随“意”而生，随“意”而变，“意”变则法变，“意”变则形变”，这是国画与玉雕造型艺术之间的一个共同的特点。
意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，是文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。意境的形成是中国哲学在艺术领域的体现，它反映了艺术的内在美，是艺术借助于匠心独运的艺术手法熔铸所成的情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感l生具体，而进入无比广阔的空间艺术意境。中国绘画与玉雕造型艺术是具有民族特色的艺术产品，蕴含着中华民族的智慧、美学思想、审美趣味等内容。它们利用特殊的艺术手段，使其呈现为具有特定形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界对人生的感悟。这也就是将景与情融合在一起创造意境的过程。
玉雕造型艺术在表现形式上追求超越形似之外的神韵，这种方式与中国的书画是分不开的。在创作的过程中设计画稿的探索几乎决定了作品内容的外貌，在玉雕作品中让形象徘徊在有无之间。斟酌于形神之际，以神统形，以意融形，表现出心灵的内涵和生命的境界。
一件玉雕作品它的美，在于意境，在于色彩，在于形态，在于构***，在于线条，在于质地，或者兼而有之，然而意境是对玉雕作品整体评价的一个重要方面，它能够给观者一个广阔的想象空间和意外发现，让观者止步于此。玉雕意境是玉雕题材的构***所要表达的文化内涵，是玉雕设计构思的中心内容。当玉雕题材确定之后，这个题材的意境是否能恰如其分地表达出来，要靠构***和线条的表现。然而构***和线条的好坏能够让意境更完美，更充分，更有感染力。
寄意云水，寄意山林，寄意花鸟，完成了心灵的感悟，以物言志，得到一种的满足，一种平静，最终形成一个完美的意境。
探索与创新篇3
摘要：园林美术课教学的效果，不仅决定着学生园林景观手绘的表达能力，还将会影响到学生后期设计作品水平的高低。是园林专业不可或缺的专业基础课程。本文通过绘画与园林的关系进行分析，提出园林美术教学中存在的问题和教学改革建议，以期完善教学体系，培养具备扎实手绘表达能力的园林设计人员。
关键词：园林专业；美术课程；教学；改革
园林美术课程是园林专业的重要专业基础课程，主要以美术绘画技法为教学基础，培养学生艺术地表现园林设计思想和园林规划设计***，由此培养学生的动手能力、观察力、造型能力。园林美术教学过程，也是学生艺术修养循序渐进的提高和思维方式不断扩展的过程，是融绘画和园林规划设计为一体、艺术与实用相结合的课程。所以，园林美术课教学的效果，不仅决定着学生园林景观手绘的表达能力，还将会影响到学生后期设计作品水平的高低。
1绘画在园林设计中的重要性
园林艺术是一种依照美的规律来改造或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。一个园林设计者应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活积累，以及表现设计意***的技能。
1.1对园林设计方案的影响
园林审美与中国传统文学、绘画有着密切的关系，园林设计***也受到传统楼阁绘画的影响，依此来营造一种画境。中国优秀的古典园林之所以有着极高的艺术价值，主要体现在园林设计与中国传统绘画的密切关系上。一个园林工作者的美术修养影响着他的造园水平，园林艺术设计中，造园师会以绘画的艺术手法为基础，在布局和造景理论上借鉴绘画艺术，对自然的追求始终以意境的表达为核心，巧夺天工，使园林成为人化的风景。而绘画艺术本身就有着独创性的艺术审美情趣，二者的艺术审美情趣是相通的，中国古典园林的精华，被称之为“文人写意山水派”园林，可见山水画对中国园林的影响之大。正是一些文人画家参与营造设计，中国园林的设计原则遵循着“以画入园，因画成景”的规律，重在诗情画意，追求含蓄之美，以创造诗情画意为园林设计的核心，使之成为一个有主次、有烘托、有呼应、有多样统一的完整布局的艺术品。因此，园林就有了比自然美，比生活美更浓缩、更精炼的艺术美，园林景观中处处体现着绘画艺术的意境。
1.2表达园林设计意***
园林设计***主要包括总平面***、鸟瞰***、局部效果***、道路铺装***、植物效果***等。这些***纸在进行手绘时采用的是焦点透视的绘画表现手法，通过线条、明暗、造型、色彩等绘画语言，以素描、速写、水彩、水粉、国画、油画等形式进行表现，是设计成品的效果表现，是传达园林景观设计的最佳方法。一名合格的园林设计者，即便有较高的设计天赋，如果不会用手绘表现设计意***，那么在工作中也会面临困难的局面。在如今电脑普及的时代，计算机辅助设计亦占有较大的比重，但电脑终究不能代替人脑，设计师的表达意识、直觉等灵感是转瞬即逝的，电脑未必能快速抓住这一灵感，只有手绘能将人脑中的地形、建筑、山水等园林要素的组合，在纸面上迅速记录下来，再经过后期整理清楚地表现出来，而且绘制的同时能融入 设计者的个人情感，体现出设计者的绘***风格，从而更具人性化和美感。设计者大脑中美妙的亭台楼阁，浸润婉约的小桥流水，“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”的灵动曼妙的园林秀雅风光，通过画笔传递给观者。所以，绘画目前仍然受到设计师及爱画者的青睐。
2园林美术教学中存在的困难和问题
其一，学生的美术起点低，教学要求过高。园林专业学生多为没有美术基础的理科生，但要在有限的时间内掌握园林画技法，这就要求学生短期内要掌握绘画的基础知识和基本技能，如果按照传统方法教学，将难以达到这种水平。学生如果在短期内掌握不了这么多技法，就会使学习的热情有所下降。
其二，大班教学，不便个别辅导。传统美术教学中以小班教学为主，人数在20人左右，便于一对一的辅导。但园林专业学生一个班的人数一般远多于20人，按传统美术教学方式，教师示范时不能顾及所有学生，导致学生学习积极性下降，教学效果不佳。
其三，授课内容覆盖面广，与专业结合不够紧密。园林美术以表达园林效果***为主，不同于传统绘画的范围广，任何内容都可表现，但目前的园林美术教材囊括的范围较广，课程内容与园林专业的方向脱节，学生感到很迷茫。
鉴于以上情况，园林专业美术课程必须结合学生实际，以提高学生应用能力为导向，调整课程内容和教学方法，为专业服务，探索为专业课程学习服务的教学内容和方法。明确园林美术教学内容的专业指向性，将园林美术教学与后续专业课程教学紧密结合。在有限的教学学时内，让学生具备表现形体结构、空间透视、构***等素描知识，以及认识色彩、感受色彩、调配色彩的能力，为后续专业课程学习打好基础。
3教学改革建议
作为专业基础课程的园林美术教学，如何配合园林专业教学课程体系的发展，是该课程教学的重要任务。无论是园林素描，还是色彩，在教学内容和表现方法上，都要与传统美术教学有所区分，将课程内容进行精简、筛选，重点放在与专业相关的园林元素及园林景观的练习上，使其具有鲜明的为园林专业服务的特点，总体应分三个步骤进行。
3.1素描基础知识训练
这部分的内容包含美术基础理论和基本技法。理论知识的学时安排根据专业要求，应大幅缩减美术史、名作赏析等美术专业知识的学时比例，注重园林专业绘画所需要的透视、结构、造型、线条、构***等知识地讲解，园林作品的欣赏及文化底蕴的讲解，可在绘制园林单体元素和景观效果***的练习中逐渐渗入，在学生练习过程中结合所画内容进行渐进式的熏陶感染，使学生潜移默化地接受。这样不仅对实践教学有所帮助提高，也使理论知识不至于抽象枯燥。
技法课是园林美术的重中之重，但在教学内容上应有针对性地进行筛选，不能对传统绘画技法课的内容全盘接收。园林美术的基本技法应从石膏几何体开始画起，到静物结束。在训练内容上减掉传统绘画教学中与专业无关的石膏头像、人物头像、半身像、全身像等课程。在表现形式上弱化传统教学中调子素描的练习，以结构素描练习为主。因为结构素描摒弃了调子素描中光影的干扰，缩短了绘制时间，注重形体结构及线条表现的练习，符合园林专业绘画的特点和学生的认知程度。通过用结构素描来进行石膏几何体和静物练习，使学生掌握基本的透视规律，形体比例、结构、构***法则及线条表现力等基本技能，让学生有意识地实现从“二维”到“三维”空间概念的建立，为满足风景园林与景观设计的技术性要求奠定综合训练基础。
3.2单体园林元素效果***的表现
单体园林元素包括园林建筑类、植物类、山石水体类等构成园林景观的各单体要素，它们是园林景观的基本物质基础。单体园林要素的不同组合，会形成不同的园林风格和效果，点缀着园林的情感意境，这部分内容的练习是学生必须掌握的重要内容。
单体园林元素的练习要求用素描线条表现各单体园林元素的造型特征及材质，用色彩强调材质及各元素的不同颜色特点。所以，单体园林元素的素描表现适宜用素描的形式之一速写来进行，色彩的表现选用钢笔淡彩的形式进行。单体园林元素的练习，改变了传统风景画教学的一开始就画整体景观的方法，降低了园林专业学生的学习难度，能与后续专业课程相衔接，尤其是单体元素中建筑和植物的练习，初步奠定了《园林制***》《园林建筑》等课程的绘制能力，使教学具有专业针对性。
结构素描通过基础的几何石膏体和静物练习，学生初步掌握了形体结构比例和一定的线条表现能力，再进行单体元素练习。这部分内容以钢笔画的形式来表现，这样能提高学生绘画的速度，训练表现力和创造性思维，符合园林专业快速表现以及传达设计意***和理念的要求。色彩教学也须针对专业特点，减掉基础的静物、石膏像、人物等画法练习，直接进入园林元素画法练习，以钢笔淡彩的形式进行表现。工具选用水彩，因为水彩比较容易掌握和控制，真实感强，易于接受，能提高园林专业学生的色彩表现力，是园林专业初学者学习色彩画的基础和必经之路。
3.3园林景观效果***的表现
园林景观效果***是设计者对景观效果的设计意***和构思进行形象化再现的形式。这部分的内容是前面知识学习的整合与运用，这一训练已进入到学生自己完成风景画的创作阶段。园林景观效果***的内容包括平面***、透视***和鸟瞰***，素描的表现手法仍然是钢笔画，色彩先进行水彩钢笔淡彩画法练习，后进入马克笔淡彩画法（可用彩铅笔进行辅助绘制）。通过单体园林元素和景观效果***的水彩画法练习，使学生基本掌握色彩的绘画技法后，再进行马克笔淡彩的训练，使课程循序渐进地衔接起来，利于学生理解、接受。马克笔的快速表现能力是其他色彩画所不能比及的，且马克笔作***快速便捷，色彩剔透、着色简便、笔触清晰，给人一种随意、自然、生动、轻松之感，在园林表现***的色彩表达上具有很强的优势，是设计人员所青睐的绘画工具。
景观效果***的画法与专业美术相比较，两者之间要求有所不同，园林美术对画面中园林元素的准确性与真实感要求很高，绘制透视***和鸟瞰***时都必须尽可能地忠实于实际，画面的内容仅限于由各园林元素组成的园林景观，不包括带有主观随意性创作的纯粹的风景画。园林画中的亭台楼阁、地面铺装、花草植物、山石水体以及简单的路标指示牌等园林小品，都要尽可能地和建成后的工程相吻合，不能离开设计意***用写意变形的方法来表现对象。所以说，园林画既可以单独成为设计***，也可以成为赏心悦目的风景画，但不是所有的风景画都可以成为园林画。因此，在教学中，应增强各园林元素表现的训练力度，提高构***技巧、表现形体的能力，运用透视规律完成物体的空间立体到平面表现的转换，从“画”到“***”的转换，建立起真实的园林景观与画面之间的表达联系。这一阶段的练习，已不是简单的对物体的组合、描摹，而是能够使画面上的各园林元素协调、对应，形成非常舒适的视觉体验，并且将自身的设计情感融入画面中，让作品体现出不同的层次感，让画面变得灵动且有活力。课程训练的最终目的是要求学生通过构思，用最适宜的绘画技巧绘制一幅效果***兼风景画作品，培养学生将园林风景画的绘画技巧运用于专业设计***的能力，为后续专业课程《园林规划设计》《园林植物造景》等提供美术基础保障。
4结语
教师应该根据园林专业对美术教学的需要，明确园林美术教学内容的专业指向性，从传统美术教学内容中归纳提炼出符合园林的专业特点和学生实际情况的教学内容。使学生通过园林美术课程的学习，学会用画笔表现自然之美，探索艺术的奥妙，从而陶冶学生的情操，提高创新思维能力，以更好地服务园林艺术的创作和表现。