学文网秋天的诗词篇1
《子夜秋歌》
【唐】李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
《秋登宣城谢眺北楼》
【唐】李白
江城如画里，山晓望晴空。
雨水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
《秋夜曲》
【唐】王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
《秋夕》
【唐】杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
《登高》
【唐】杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《宿建德江》
【唐】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
《九月九日忆山东兄弟》
【唐】王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《山行》
【唐】杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
《山居秋暝》
【唐】王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《暮江吟》
【唐】白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
《秋词》
【唐】刘禹锡
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春.色嗾人狂。
《秋思》
【唐】张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
《赠刘景文》
【宋】苏轼
秋天的诗词篇2
关键词：布莱克 济慈 写作手法 思想感情
1.引言
英国浪漫主义时期涌现出了许多才华出众的诗人，他们创作了大量名篇，其中不乏有描写当时优美风光和批判当时社会现实以及对未来社会的向往的诗歌。这些诗歌都蕴含着深刻的思想感情，给读者以启迪和训诫，其中一些优美的诗歌至今广为流传。作为英国浪漫主义时期的先驱，布莱克曾创作了名为《秋颂》的诗歌，而作为英国浪漫主义时期的最后一位诗人，济慈也创作了著名的《秋颂》，两诗虽然题目相同，但由于两人所处时代的不同，两首诗分别有着不同的创作背景，同时写作手法相同之中也有所不同。本文将会对两位诗人的《秋颂》进行分析与比较，以便能够更好的了解这两首诗歌。
2.创作背景的比较
2.1布莱克《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义的先驱，布莱克的《秋颂》是对秋天美丽景象的描绘，描写了大自然的和谐统一。他在创作《秋颂》时，英国正处于工业***和资产阶级***时期，面对社会的动荡不安以及工业***带来的环境污染，之前的和谐环境已经不复存在。布莱克一改以往的诗歌形式转而描述自然，通过自己的想象，把大自然生态和谐的画面描绘的淋漓尽致。《秋颂》中对秋的描绘是布莱克所描绘的四个季节之一，留给读者一幅硕果累累，百花齐放的清新、和谐的美景。
2.2 济慈《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义时期最后一位诗人，济慈深受其他浪漫主义诗人的影响，而与其它浪漫主义诗人不同之处在于济慈对美的向往。其《秋颂》的灵感来源于他偶然的一次出门散步，秋高气爽，景色怡人，丰收在即，面对此情此景，济慈创作了这首朗朗上口的名诗。表达了自己对人与自然的和谐统一以及对大自然的美的追求与向往。
3.写作手法的运用
3.1用词的比较
布莱克的《秋颂》共三节，每节包含六行。全诗都在描绘秋天硕果累累，花草芳香的美丽景色。整首诗用词简单，诗行短小，简单易懂，使读者朗朗上口。济慈的《秋颂》也分为三节，每节十一行，运用五音步抑扬格，整齐统一。全诗虽然诗行短小，但是整首诗总共三十三行，比起布莱克的《秋颂》，显然较长，通过描述秋色到秋人再到秋声，层层深入。
布莱克的《秋颂》中运用了许多头韵，例如：fruit- flowers， sit singing以及fled from等。相比济慈的《秋颂》，济慈在词的运用方面似乎更加丰富。济慈运用了大量的头韵，例如：season-sun，mist -mellow-maturing等。与此同时，还运用了大量的尾韵与拟声词，例如：still-until-will，shells-cells等，以及大量的拟声词，例如bleat（咩咩地叫）、whistles（啸啸声）、twitter（吱吱叫）等。
济慈的《秋颂》中的名词大部分都是复合名词，由各种定语、动名词以及过去分词修饰，这有助于济慈赋予他所描绘的秋天的美景及事物更加准确的意义和深厚的情感。例如一些复合名词：stubble-plains（满是小麦的田野）、hedge-crickets（篱边的蟋蟀）；形容词加名词的用法，例如：half-reaped furrow（收割了一半的犁沟）、full-grown lambs（肥壮的羊群）；动名词加名词的用法，例如：soft-dying day（渐渐逝去的一天）、maturing sun（催熟万物的太阳）；过去分词加名词，例如：barred clouds（一团团的晚霞）、twined flowers（缠绕的花儿）等。布莱克的《秋颂》中，也运用了一些复合名词，例如形容词加名词的一些用法，modest eve（暗淡的夜晚）、narrow bud（含苞待放的花朵）；过去分词加名词的用法，例如：feather’d clouds（柔软的云朵）；动名词加名词的用法，例如：clustering summer（繁盛的夏季）等。虽然布莱克也有所运用，但是相比济慈诗中词的运用，济慈的《秋颂》里的词语的运用显然较为丰富，同时也体现了济慈对词的灵活运用的才能。
除此之外，布莱克和济慈都运用许多动词使自己描绘的秋天的景色更加形象生动，让人印象深刻，例如在布莱克的诗中laden，stained，opens，rove等，济慈诗中的conspire，load，bless，bend等。诗人赋予每个单词以鲜活的生命力和丰富的感情，仿佛把读者带到了一个充满着大自然美丽梦幻的世界。
3.2修辞的比较
秋天的诗词篇3
秋词二首
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。
【赏读提示】
这两首诗虽同题为《秋词》，但作者写作上的侧重点并不一样。第一首诗中自古以来每逢到秋天，人们多会感到悲凉寂寥，然而作者却不那么认为，诗人偏要说秋日要比春朝更美好。下联的“碧霄”，指的是湛蓝的天空。末尾两句写的是：你看那秋日晴空中，一只矫健凌厉的白鹤正排云直上，把“我”满腔的诗情都带到了澄碧的九霄之上。细究起来，这只鹤的形象虽然是孤单的，但同时又是顽强的。正是由于它的奋飞，冲破了整个秋天的肃杀氛围，使诗人的精神也为之一振。这只冲天飞鹤不正是不屈志士的化身吗？再来看第二首，数笔勾勒，一幅简洁的秋景***赫然跃入眼帘：因为秋高气爽，所以山明水净，夜里又下了霜，几树红叶衬托出枯叶的苍黄。“明”、“净”是秋天的本色，但却不是凄冷的，尚有红、黄掺杂其中。色彩的点染恰到好处，如美人化妆，关键的几笔最见功力。下联中的“嗾”，原意是“使唤狗”，这里有“使”之意。后两句意为：你若不信，请试上高楼一望，真是清气透彻入骨，哪里像那浓艳的春光美色使人轻浮若狂！诗人采用对比的手法，借贬春色的轻浮衬出秋日的肃清，在一正一反中，诗歌的主旨——秋色怡情——被表现出来。
仔细阅读这两首诗，我们可以发现两首《秋词》主题相同，写法却各异，同时二者又有着千丝万缕的联系。其一重写“气”，借“鹤”写出，由秋气写到做人要有志气，这样面对寂寥的秋日才不会感到孤单，才会有奋斗精神，像那只鹤一样排云而上到九霄，表现出志在高远、昂扬奋发的精神状态；其二重写“色”，描写秋日有代表性的景物特色，明净凄清又不乏色彩，寂寞中又有热闹的成分，望着这清澈入骨的秋色，整个心都在这片秋色中沉淀了，升华了，剩下的只是满腹的肃然，满腹的深沉，这又怎么是那繁闹的春色可以相比的呢？
但不同中又有相同点，这两首诗诗人都是借助鲜明的艺术形象表现了深刻的思想，既包含深刻的哲理意蕴，又不乏艺术魅力，发人深省，耐人寻味，读来真是令人受益匪浅。
【引你思考】
1．这两首诗都描写了秋天，但各有侧重，请找出它们的不同之处。
2．虽然同题为《秋词》，但这两首诗也都描写了春天，诗人对“春”的感情评价和描写“春”的作用是否一致，请作简要分析。
参考答案：
秋天的诗词篇4
关键词：唐宋诗词；节气； 景物；闺怨；思家
二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。
一、唐宋诗词中的节气之景
二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。
立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。
“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。
二、唐宋诗词中的节气之状
二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。
在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。
在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千***”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。
三、唐诗宋词中的节气之情
借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。
“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。
春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。
“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。
于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。
唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■
参考文献
[1] 黄杰.宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.
[2] 赵爱平.唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.
秋天的诗词篇5
［关键词］李清照；艾米莉・迪金森；秋景诗
［中***分类号］I207.23 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）08-0060-02
秋，是中外诗作中比较常见的一个题材，而这些诗作或流露着忧愁、伤感的基调，如战国时宋玉的《九辩》：“悲者，秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。”或抒发大气磅礴，如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。”本篇则挑选了两位女性的咏秋诗作，她们用细腻的笔触描绘出了秋的另一种风情。
湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。
――《双调忆王孙》
这首《双调忆王孙》出自我国宋朝著名的女词人李清照之手。李清照（1083～1155），齐州（今山东济南章丘）人，号易安居士，被誉为婉约体之宗。纵观李清照的一生，从少女时代的热情奔放，中年时期与丈夫的感情创伤，到晚年时的流寓凄苦，在不同时期，她所留下的文学作品风格不同。这首词是李清照少女时期的作品，为我们描绘了一幅暮秋时节清新淡雅的画面。
词的上阕“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”三句对景物做了精炼生动的描述。“浩渺”一词表现了广阔无际的水面给人的感受。“秋已暮，红稀香少”交代了深秋季节，湖面上只剩下星星点点的荷花散发着淡淡余香。后三句则是感情的直接流露，清澈的湖水和翠绿的青山与人格外亲昵，此情此景无限美好。
下阕紧接着描绘了湖面景色，莲子成熟，清澈的露水将湖边的花花草草点缀得生机勃勃。如此美好的秋景，安歇在河滩上的鸥鹭也因为词人的归去而赌气，连头都不回。在这里，词人巧妙地借鸥鹭来表达她对秋景的留恋。
另一首秋景诗是美国现代主义诗歌的先驱艾米莉・迪金森的《晨曦比以往更柔和》：
The morns are meeker than they were―晨曦比以往更柔和，
The nuts ate getting brown―毛栗正变为深棕，
The berry’s cheek is plumper―浆果的脸颊更加丰满，
The rose is out of town―玫瑰已离开小镇。
The maple wears a gayer scarf―原野穿起鲜红衣衫，
The field a scarlet gown―枫树披上艳丽的头巾，
Lest I sh’d be old fashioned―为了不显得古板，
I’ll put a trinket on―我别了一枚胸针。
（江枫译）
这首诗是迪金森早期的作品。她的诗歌自成一派，运用大胆的比喻、奇异的想象描绘出对自然景物细致的观察与认识，并陈述那种激荡胸怀的欢娱。迪金森的这首《晨曦比以往更柔和》用简短明快、形象具体的语言勾画了初秋来临时的景色，整首诗的风格轻松风趣。第一节里，炎炎夏日慢慢消逝，逐渐成熟的栗子和浆果预示着秋日的到来，玫瑰花也出城而去。第二节中诗人的视角从近处伸向了远方的原野和枫树林，它们都染上了秋天艳丽的颜色，遍地落红。最后，诗人由一个观察者变为这一景色中的一部分，给自己别上了一枚胸针，从而完成了她情感的表达。
下面，笔者试从写作背景、相似、相异三方面对这两首诗词进行比较与分析。
一、写作背景
《双调忆王孙》写于李清照少女时期。其父李格非在朝为官，在学问和散文创作方面很有成就。李清照的母亲也是名门闺秀。官宦门第及***治活动对她开阔视野、培养高贵的气质十分有利。她卓越的文学修养则得益于父亲对她的培养和诗书古籍的熏陶。这首词作的风格婉约又暗含直率与开朗，语言浅显清新却描绘了十分鲜明生动的形象。
艾米莉・迪金森的家庭条件也相当优越。她的祖父是一名成功的律师，并创办了阿默斯特学院，其父和兄长也在律师行业有一定的地位，祖孙三代在当地社交界举足轻重。艾米莉・迪金森不仅有优越的读书条件，而且经常可以接触到社会名流。在这样富裕优越的家庭条件下，她每天足不出户，悠闲地创作。这些都对她发挥过人的诗歌天赋提供了便利的条件。《晨曦比以往更柔和》体现了艾米莉・迪金森对大自然敏锐的感觉和在诗歌创作中所惯用的简洁精妙的语言与结构。
二、相似之处
从写作手法上看，这两首诗都运用了白描的写作手法。《双调忆王孙》中“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”，“莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草”；《晨曦比以往更柔和》的第一节和第二节的前两句，都对景物进行了客观真实的描写。其次，这两首诗都采用了拟人的手法。《双调忆王孙》上阕中的“水光山色与人亲”，词人不正面说自己对水光山色的亲近，而是让山水来表达这种感情。下阕的“清露洗，萍花汀草”，词人用了一个“洗”字，既形象地说明了秋露的浓重、气候的清爽，又生动地再现了“萍花”、“汀草” 旺盛的生命力。下阕中词人把自己对秋景的难舍之情借鸥鹭“不回头”、“似也恨”表达了出来，鸥鹭不愿人们抛下它离去，似乎它们也有着眷恋之情。在迪金森的《晨曦比以往更柔和》里，晨曦、毛栗、浆果、玫瑰、原野、枫树都被人格化了，由于秋天的到来，它们都换上了新的装束。
从诗人想要表达的感情上看，这两部作品都向读者传达了一种轻松愉悦、悠闲自在的感受。比如《双调忆王孙》中的“不尽”、“无穷”，《晨曦比以往更柔和》中的“别上一枚胸针”，作者只用了简单的词句，却让人回味无穷。
三、相异之处
《双调忆王孙》中，词人采用了借景抒情的方法，把情感埋藏于词句当中，只有靠读者的感悟与想象去感受词的意境。整首词感情与思路十分连贯，每一幅画面过渡自然逼真，一气呵成。上、下阕都有静有动，前一句都是对景物细致入微的描述，而后一句紧接着运用拟人的手法让读者置身于词人所描绘的景色当中，与她一同体会暮秋的亲切与美好。
如果说《双调忆王孙》是一幅灵动的山水画，那么《晨曦比以往更柔和》就是西洋风格的色彩斑斓的油彩画。艾米莉・迪金森在诗的前半部分对景物所做的铺陈是为了最后一句自己内心感受的抒发。读者仿佛看到在晨曦柔和的光辉里，栗子、浆果和玫瑰悄悄暗示了秋天的来临，远处的原野和枫树林也披上了艳红的外衣，此时，诗人连忙为自己别上了一枚胸针，也融入了整个画面当中。细微之处体现了初秋的静谧与柔和，远处的景色更是体现了初秋的大气与和谐。
李清照通过对暮秋景色活灵活现的刻画，让读者身临其境。而艾米莉・迪金森则呈现出一幅初秋的静物画，让读者一目了然。从中我们可以看出中国诗词比较注重意境的创造，追求言尽而意不尽的效果，让读者有无限遐想的空间。英美诗歌则，直抒胸臆，言尽意尽，是典型西方人的思维特征。
李清照与艾米莉・迪金森都是不趋时媚俗的诗歌创新者，她们以女性特有的细腻，为这两首诗作赋予清新明快的情感，在无数悲秋颂秋之作中，显得别具一格、耐人寻味。同样，在对这两首诗进行比较之后，我们不难发现，虽然中西诗歌在形式、内容、结构等许多方面存在不同之处，但它们之间同样也存在着一定的关联，并非完全隔绝。
[参考文献]
［1］王誉公.艾米莉・迪金森.诗歌的分类和声韵研究[M].济南：山东大学出版社，2000.
［2］江枫（译）.迪金森抒情诗选[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.
秋天的诗词篇6
林黛玉的诗词大都给人一种沉重感，“阴柔”是她诗词的主要特点，她的诗词多多少少都缺少一种大气，当然这只是笔者个人看法。似乎很多词句都与眼泪大为关系，这应该与曹雪芹塑造的人物性格特征紧密连接。《红楼梦》中很多诗词都与季节有关，都与花有关，譬如，《忆菊》、《咏菊》、《叹菊》、《咏白海棠》、《秋窗风雨夕》等等。然而同一个题目出自不同人物的手笔，读者可以明显地看出诗词里的寓意也大为不同，不单单表现出其性格特征，更重要的是展示出其生存空间以及生存背景。
这首《秋窗风雨夕》是在《红楼梦》第四十五回，林黛玉旧病新犯，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》，其诗体为乐府体诗。
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。
助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声？
罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
秋天的诗词篇7
学生在初中虽然积累了一定数量的诗词，但对如何鉴赏诗歌还是一知半解，并没有形成一定的鉴赏诗词的能力，而高中语文必修的第一单元便是诗歌单元，教会学生如何鉴赏诗歌就变得尤为重要，因此笔者在教学中注意渗透诗歌鉴赏方法，以期快速提高学生鉴赏诗词的能力。如在教读的著名诗篇《沁园春・长沙》时，笔者给了学生如下的鉴赏诗歌的方法：
抓意象，悟情感；
知人世，析背景；
明手法，品语言。
一、抓意象，悟情感
意象是诗歌理论中非常重要的一个概念。所谓“意象”就是附注了作者主观情感的物象，是主体与客体的统一，抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想象，就能理解诗歌的主旨，体会诗人表达的情感。如《沁园春・长沙》中所描绘的意象“万山”、“层林”、“漫江”、“鹰击长空”、“鱼翔浅底”、“百舸争流”、“万类霜天”，展现了一幅生机勃勃的湘江秋景***，这首词写的是寒秋景物，但毫无过去一般的写秋的诗词里的那种肃杀、感伤，而是大气、壮美，表现了作者对***前途充满乐观主义精神，以及对自由***的向往和追求。这就是抓意象，悟情感。
二、知人世，析背景
自古以来，文人墨客大多伤春悲秋，秋天在诗人笔下大多涂上了凄凉、萧森的色调，传达给读者以无限的悲伤。比如杜甫写秋的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”等，无不透露着秋的萧飒与悲凉，马致远的《天净沙・秋思》以枯藤、老树、昏鸦为我们营造了秋天傍晚的凄凉景色，表现了浓郁的羁旅之愁。那么诗人为何有如此多的愁苦呢？这就要结合诗人的身世和写诗的背景来分析，杜甫亲身经历安史之乱，目睹国家由盛而衰，人民流离失所，而自己“入朝见妒”，以致于“致君尧舜上，再使风俗淳”的***治理想难以实现，只落得只身“飘泊西南天地间”“每依北斗望京华”， 有家难回，报国无门，贫病交加，看到落木纷纷，如何能不伤怀？而马致远是一个飘零异地的天涯游子，见深秋之景，自是抒发凄苦之情了。
为何笔下的秋景会如此大气磅礴，如此绚丽多姿？还是要结合背景以及作者本人的生平来解析，也就是所谓的知人世，析背景。不仅是伟大的***家，同时也是一位很有自己艺术风格的诗人，他的词情调慷慨激昂，风格豪迈爽朗，他的人更是有襟、大气魄，所以他笔下的秋景才会如此壮美，充满了积极乐观、昂扬向上的基调。正是符合了“以我观物，则物皆有我之色彩”的有我之境。因此，诗词鉴赏中，知人论世是不可忽视的极重要的一环。
三、明手法，品语言
中国古典诗歌讲究含蓄凝练，不平铺直叙，以其达到言有尽而意无穷的效果。因此，写作诗歌往往借助各种手法，并且讲究炼字炼意。各种手法中，最常用的便是借景抒情了。正所谓“一切景语皆情语”，情景交融方为诗歌的大境界，《沁园春・长沙》这首词就达到了情与景的完美结合。这首词上片写景，下片抒情，在教读的过程中，笔者先对如何鉴赏诗歌景物描写进行了归纳：
写景的顺序：从上到下、由远及近、由仰视到俯视或者从下到上、由近及远、有俯视到仰视，也就是写景要有一定的顺序。
写景的手法：动静结合、以动写静、反衬等。
写景的角度：视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等。
这首词远看“万山红遍，层林尽染”，近见“漫江碧透，百舸争流”，仰观“鹰击长空”，俯视“鱼翔浅底”，写景层次井然，大气磅礴，囊括万象。
“万山红遍，层林尽染”为静景，“漫江碧透、百舸争流”、“鹰击长空”、“鱼翔浅底”为动景，动静结合，相得益彰。万山红、漫江碧，色彩绚丽，充满生机，以乐景衬乐情，表达了作者积极乐观的精神态度。
另外其语言也运用得极为传神，比如说“层林尽染”的“染”字，用的是拟人的手法，写出层林仿佛人工染过一样，“鹰击长空”长空的“击”字能显示出雄鹰展翅奋飞、搏击长空的强劲有力之势，“鱼翔浅底”的“翔”字则写出了鱼儿在水中自由游弋的那种状态，这首词的语言精当、形象，富有表现力，传神的动词运用更能看出作者的匠心独运，品味优美传神的语言可以提高学生的审美情趣，培养学生的审美意识，这是阅读诗歌必不可少的一个环节。
秋天的诗词篇8
1. 柳永《雨霖铃》一词的艺术特色。
答：《雨霖铃》 此词善用点染、铺叙，景深情长。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情并茂。
2.李白的《行路难》体现了诗人怎样的矛盾心理过程?
答：诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在?”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。
赏析题
要求: ①在概述思想内容的基础上有针对性地分析、评述作品的艺术特色。
②题目自拟，不少于800字。
⒈ 杜甫的《秋兴八首》(其一)
秋兴八首(其一)
杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
赏析：《秋兴八首》是大历元年(766)秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。”
这里所选的第一首，是领起的序曲。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思;又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间;而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。
句解
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。《集千家注分类杜工部诗》引刘辰翁评语说：“露曰玉露，树曰枫林，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》评价这一联：“气象足以笼罩，而复有开拓之余地，是绝好开端。”“玉露”，秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天;塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。清代杨伦《杜诗镜铨》评论说：“波浪在地而曰兼天，风云在天而曰接地，极言阴晦萧森之状。”这就将眼前景和心中景连成一片，使人感到天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野，分明是阴沉压抑、动荡不安的心情和感受的写照。“江间”，即巫峡：“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪;一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年(765)离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。
秋天的诗词篇9
本刊讯 为纪念伟人诞辰120周年，贯彻落实***的十精神，中国诗词研究会、中华诗词学会于9月22日至24日在北京联合召开第十三届学术年会，主题是：诗词和理论对中华诗词创作的启示和意义。
会议在中国社会科学院当代中国研究所举行，出席会议的领导和嘉宾：贺敬之、逄先知、陈吴苏、李捷、杨胜群、陈晋、刘征、郑伯农、李文朝、张玉凤、郑德兴等。来自全国各省自治区的诗词研究专家、学者130多人出席了学术研讨会。《现代企业》杂志总编辑、社长赵锦荣应邀参加了本次会议。他撰写的两篇研究论文：《风云诗史井冈山，雄关漫道勇向前》和《领袖对作家赞扬勉励与词体创新》，经评审入编《中国诗词研究会第十三届年会论文集》。
会议在嘹亮的国歌声中开幕，中国诗词研究会会长李捷致开幕词；贺敬之、逄先知、陈吴苏、陈晋、刘征、郑伯农等在会上讲话；与会代表在研讨发言中表示，诗词是中国***的诗史，凝聚了中国***人和中华民族的伟大精神，是人类诗歌宝库中的东方瑰宝，在中华诗词发展史上占有重要地位。诗词创作的实践和诗词理论，对中华诗词的发展具有重要影响。 （北 阳）
国旗飘扬
每次仰望鲜血染红的国旗
高高飘扬在中华大地上空
激情悠然在心中熊熊燃烧
信仰坚守永不退色的国魂
我们团结在灿烂的五星下
让民族强盛赋予新的内涵
十月祖国洋溢着丰收喜悦
大江南北散发着稻黍谷香
人民和谐安康映在笑脸上
祖国日新月异飘在国旗上
鲜艳五星红旗在心中升起
我看到的不仅是民族骄傲
还有中国挺拔不屈的脊梁
坚定着中华儿女执着信念
实现中国梦的不变情怀
在时代潮流中谱写新的华章
本刊讯 10月11日，陕西诗词研究会在西安召开了第四次会员代表会暨十五届年会。中共陕西省委原副书记蔡竹林、省***协原副***朱振义，省文化厅、省民***厅、省委老干局等有关部门领导出席会议，蔡竹林在会上讲了话。
来自全国各地的会员代表和诗词专家学者相聚古城，吟诗作赋，慷慨高歌，缅怀的丰功伟绩，可谓群贤毕至，诗坛盛会。用和柳亚子的诗形容：“最喜诗人高唱至”；“歌声唱彻月儿圆”。与会者表示，诗词是在中国***和建设的各个时期形成的，博大精深，独领，要努力学习研讨，以卓越的传播力释放正能量。
本次会议上，陕西诗词研究会按照章程进行了换届选举，经到会全体会员一致表决通过，朱蔚蕃当选为终身名誉会长，赵锦荣当选为会长。
（陕西诗词研究会供稿）
家中央文化企业获8.3亿元财***支持
本刊讯 ***近日消息称，中央财***下达2013 年中央文化企业国有资本经营预算资金8.3亿元，共支持39家由***代表***履行出资人职责的中央文化企业实施的55个项目。
***相关负责人表示，资金重点支持3个方向，一是支持中央文化企业作为兼并主体，通过出资购买、控股等方式取得被兼并企业所有权、控股权，或通过合并成立新企业；二是支持中央文化企业进行数字化转型升级、网络传播平台、移动多媒体等项目建设，研发拥有自主知识产权、有利于推动企业产业结构调整或升级的关键技术；三是支持具有竞争优势、品牌优势和经营管理能力的中央文化企业与国外有实力的文化机构进行项目合作，建设文化产品国际营销网络，对外投资兴办文化企业。
据了解，2011年至2013年，中央财***已累计安排国有资本经营预算资金18.9亿元，共支持了65家企业实施107个项目，切实发挥了财***资金的引导和撬动作用。
大竹山秋思
洋溢着个性美的秋天，总是让我感觉有种淡淡的相思在心海涌动。特别是我的家乡云南曲靖大竹山的秋天，更是别具一格，与众不同。 每当秋天真实地到来到身边时，家门前一排排苍劲的大树，叶子掉光以后，是那样的沧桑和颓废。然而他们的哀怨，似乎在秋分中成了我的欣喜。成熟的果实，飒爽的秋风，枯黄的树叶，跃然视野。每每这时，我总爱在秋风中感悟沧桑，在枯萎中品读寂寞，在哀怨中忘记爱恋，在孤独中回味相思。
大竹山距我的故乡富村镇30多公里，那里总给人一种和谐的感觉。在浩瀚的天宇下，最博大的是海洋，比海洋更博大的，是秋天的天空。大竹山的秋天，天空那么蓝，那么高。蓝过海水，阔过海洋。在山顶遥望，方圆百十里，视野不受任何遮挡。山连岭，溪连河，小径连公路，实在名不虚假。
大竹山秋天的美，多姿多彩，小米美、禾苗美、谷穗美、高粱美、魔芋美。我曾经见过在秋天的小米地里的一张照片，漂亮极了。沉甸甸的小米，伴着的微笑，仿佛小米的清香飘进心田。逢年过节，酒席桌上，每每见到小米配黑皮子肉蒸的那盘美餐，我就更思念故乡大竹山的秋景。
除了农作物，大竹山还有野生菌。吃菌子爽，捡菌更爽。拾菌恰好是秋季，我们背篮提袋，三个一群，五个一伙，上大竹山捡菌。只要上山，就不会空手而归，青头菌、奶浆菌、钉子菌、荞粑菌、刷把菌、喇叭菌、小黄菌、洞菌、牛肚菌、老人头、猪拱嘴等等，应有尽有。雨水多的年份，菌子就出得更多。尤其是响雷过后，运气好的话，还能捡到鸡枞。捡鸡枞，我父亲最有经验，他知道鸡枞窝，会算时间，往年何时出土，今年何时开盘捡，算得很准。他告诉我好几个鸡枞窝，可是，我至今也没有学会"神机妙算"。
大竹山之秋，沉甸甸的果实，金灿灿的田野，展示着自己的气质，显得成熟而又开朗；展翅奋飞的大雁，嘎嘎嘎"的鸣叫着，沉着勇敢地扇动着翅膀，显示出意志和精神，坚韧和果敢。雷雨过后，偶尔山顶会冒出一桥红橙黄绿青蓝紫的彩虹，那是大自然绚丽灿烂的调色板，一幅喜庆、美丽的***画。照个相，留个影，会感觉生活多么美好。
大竹山之秋，在我的记忆里，美得实在，像一对青梅竹马的青年男女，在热情似火的夏天里相爱，彼此付出着青春和激情，在似骄阳的岁月里，放纵着爱的灿烂。
梁丰书法绘画作品选
秋天的诗词篇10
一、秋之声
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
――唐・李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》
这是一首极富秋之情韵的诗作。
“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就用极为简练的笔墨勾画出骆氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，呈现出一派清幽的景象。然而，也正是这样的环境，牵出了诗人的绵绵相思之情。这种相思，了无痕迹地表现出诗人心中的孤寂。而“相思迢递隔重城”，地域的距离无情地阻隔了彼此间的思念。诗人所宿的骆氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能寄托风和云载着自己的悠悠思念飘向远方，以求在孤寂中获得慰藉。
“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，抬头望天，雨意正浓，一片迷蒙。这样的秋景，给诗人本来就黯然的心境罩上了重重阴影；心境的黯淡，又为秋景抹上了一层灰色。情与景、心与物浑然一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后世所称赞的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴敲打枯荷，那凄清而又错落有致的声响，带给听者的该是一种怎样的感受？
诗人虽然与友人“身隔”千里，却无时不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人们所追求的 “心有灵犀”吧。这样看来，那敲打枯荷的雨声便一直滴到了今天，滴在了我们的心上。
二、秋之色
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
――范仲淹《苏幕遮》
这首词抒写的是词人的思乡之情和羁旅之思。“碧云天，黄叶地”二句描绘的景物一高一低，词人的视角一仰一俯，展现出际天极地的苍茫秋景。“秋色连波”二句，落笔于浓郁的秋色和浩淼的秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是略带寒意的秋烟。碧云、黄叶、绿波、翠烟，构成了一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面之中，使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状乃日暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼前实景转为意中虚景，离情别绪已隐含其中。下片开篇的“黯乡魂”二句，直接道出萦绕在词人心头的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时忘却乡愁。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以排遣心中的愁绪；但明月皎皎，反而使他感到更加孤独和怅惘，不由得发出“休独倚”的叹息。最后二句，写的是词人试***通过饮酒来排解心中的愁绪，但这一努力终归失败――“酒入愁肠，化作相思泪”。
全词的色彩感极强，低徊婉转而不失沉雄之气，是情与景交融的名篇。
三、秋之风
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？
――三国・魏・曹丕《燕歌行》
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首，也是现存的第一首由文人创作的完整的七言诗。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔”，开头三句写出了深秋时节一片肃杀的景象，给人以一种空旷、寂寞的感受。这样的景为下文作了铺垫，和即将出场的女主人公的内心情感是一致的。“念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”，在那个肃杀的秋夜，女主人公登台了：她愁容满面，孤寂而又深情地凝望着远方，“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象丈夫在外面思念故乡的情景。
“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”，这三句描写了女主人公的生活情景：她独守空房，整天思念丈夫，常常泪落沾襟。这一方面表现出她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞空虚，另一方面也表现出女主人公对丈夫的无限忠诚与热爱。生活尽管是这样的凄凉孤苦，但是，她除了想念丈夫，除了盼望他早日归来，别无奢望。
“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”女主人公在这秋凉的夜晚，愁怀难释，于是取过瑶琴想弹一支清商曲，遥寄自己难以言表的衷情，但是吟出的却都是急促而哀怨的短调，总也唱不成一曲动听的长歌。女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么弹得成呢？
“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”女主人公伤心凄苦地思念远方的丈夫，时而临风叹息，时而抚琴低吟。不知过了多久，月光透过帘栊照在空荡荡的床上，她抬头仰望夜空，见银河已经西转，才知道夜已经很深了。这一句真是言已尽而意无穷，十分精彩。
整首诗在“秋风萧瑟天气凉”的环境下，把女主人公的相思之苦表现得淋漓尽致。
四、秋之雨
碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处？
绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
――晏殊《踏莎行》
这首词写别情，非常含蓄，其中的结句是整首词最为精妙之处。