学文网家装设计师简历篇1
服装设计是当下的热门专业，如果你即将毕业，肯定需要投简历找工作，简历是敲门砖，那么简历自我评价如何写。下面给大家分享一些服装设计简历自我评价范文，希望能够给大家一些帮助。
服装专业简历自我评价范文一：大学生活转瞬即逝，转眼之间，作为服装设计专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学。美好的时光总是太短暂，也走得太匆匆。如今站在临毕业的门坎上，回首在×××大学服装设计专业学习和生活的点点滴滴，感慨颇多，有过期待，也有过迷茫，有过欢笑，也有过悲伤。
本人在服装设计专业老师的教诲下，在服装设计班同学们的帮助下，通过不断地学习服装设计专业理论知识和参与服装设计专业相关实践活动，本人服装设计专业素质和个人能力得到了提高完全符合，×××大学对服装设计专业学生的毕业要求。
在思想品德方面：在×××大学服装设计专业就读期间自觉遵守《×××大学服装设计专业学生行为准则》，尊敬师长，团结同学，关心集体。通过大学思***课学习，我学会用正确理论思想武装自己的头脑，树立了正确的人生观、世界观、价值观，使自己成为思想上过硬的服装设计专业合格毕业生。
服装专业简历自我评价范文二：我叫&&，是&&学校&&专业的学生，现在我即将步入社会，我知道未来还有很多东西需要我自己去面对，在你大学里，我通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。
大学期间担任班长一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。
在暑假实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。
我正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能, 我希望能够加入贵单位。我知道这份工作需要我们不断努力，我才能做好，但是我有信心。
服装专业简历自我评价范文三：四年的大学生活即将结束，回顾这四年，应该说收获是多方面的：专业知识得到了极大的丰富，学习、工作、处世能力得到了很好的培养，思想***治素质得到了很大的提高，同时也提高了思考问题的能力、丰富了自身的人生经验等。
在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。在校期间我掌握了较强的专业知识，期末总评成绩名列年级前茅，多次获得学校一等、二等奖学金,并荣获校级三好学生称号。同时把理论知识运用到实践中去，积极参加各种级别比赛和活动，获得各种奖励和荣誉称号。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。
此外，有强烈的为老师同学服务的意识，工作积极主动认真，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色，为班级年级争取了一次又一次的荣誉。在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。通过对一些服饰公司的参观学习以及实习，使我深入了解了服装工艺流程与生产管理，获得了宝贵的工作经验。我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥,寒暑假期间我争取各种机会实习，在xx公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我,用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。
本人具有热爱等祖国等的优良传统，积极向上的生活态度和广泛的兴趣爱好，对工作责任心强、勤恳踏实，有较强的组织、宣传能力，有一定的艺术细胞和创意，注重团队合作精神和集体观念。在以后的求职路上我会更加明确自己的职业目标，以全新的面貌面向社会、迎接未来，迈好人生新旅程的第一步。
家装设计师简历篇2
简历表格制作得好坏决定求职者能否得到面试的机会。下面是为大家带来的漂亮的简历表格样式，相信对你会有帮助的。
漂亮的简历表格样式(一)个人基本简历简历编号：更新日期：姓
名：国籍：中国目前所在地：广东省民族：汉族户口所在地：四川身材：165 cm?57 kg婚姻状况：未婚年龄：25培训认证：诚信徽章： 求职意向及工作经历人才类型：普通求职?应聘职位：室内外装潢设计、建筑制***、销售代表：工作年限：2职称：无职称求职类型：均可可到职日期：随时月薪要求：2000--3500希望工作地区：广州 深圳 花都区个人工作经历：公司名称：起止年月：2010-02 ～ 2011-01金龙装饰公司性质：私营企业所属行业：家居/室内设计/装潢担任职务：设计师工作描述：现场测量及监督 平面***的设计 及效果***制作协助主任设计师收集客户信息，能有效了解客户的需求。离职原因：公司名称：起止年月：2008-08 ～ 2009-01宜宾齐家盛装饰公司公司性质：私营企业所属行业：房地产/建筑担任职务：设计师助理工作描述：现场测量及监督 平面***的设计 及效果***制作协助主任设计师收集客户信息，能有效了解客户的需求。离职原因：实习结束 教育背景毕业院校：宜宾学院最高学历：本科获得学位: 文学学士学位毕业日期：2009-07-01所学专业一：环境艺术设计所学专业二：受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专 业获得证书证书编号2005-092007-07宜宾学院环境艺术设计毕业证106411200905000779 语言能力外语：日语 一般国语水平：优秀粤语水平：一般 工作能力及其他专长专业功底扎实，有较强的学习能力，能熟练运用 CAD PS 3D等 设计软件收集客户信息，能有效了解客户的需求。 详细个人自传性格随和，有责任心，事业心，上进心，对工作认真负责，一丝不苟，对工作求精。团结同事，合作能力强，服务领导组织安排。 个人联系方式通讯地址：xuexila联系电话：家庭电话：手
机：QQ号码：电子邮件：个人主页： 漂亮的简历表格样式(二)基本信息姓
名：性
别：女照片身份证号：年
龄：24岁民
族：汉族婚姻状况：未婚身
高：164cm体
重：54 kg户
籍：陕西商洛居 住 地：陕西商洛学
历：大专教育/培训毕业院校：汉中职业技术学院最高学历：大专专业名称：经济学类毕业日期：2010-07-10培训经历：
在校期间，接受全日制教育，曾利用课余时间培训办公自动化能力/专长第一外语：英语应用能力：良好第二外语：无应用能力：无计算机应用：熟练驾照类型：暂无普通话水平：良好现有职称：工作履历目前已有1年工作经验，主要工作履历如下：
2009、12—2010、2在光华家电担任统计员
2010、2至今在商洛市鑫丰源矿业开发有限责任公司担任会计兼出纳。求职意向欲从事的工作财务/审(统)计类、财务/审(统)计类希望工作的地区陕西商洛、陕西西安、陕西汉中到岗时间：随时期望月薪：1000－2500元个人自传
本人张姣，女，现年24岁，于1987年4月出生于陕西省商洛市商州区刘弯张塬村二组。
2007年6月考上了汉中职业技术学校，就读会计电算化专业，所学课程包括基础会计，财务会计，管理学，统计学，审计，预算会计，管理会计，成本会计，税务会计及用友通等相关知识。2009年12月离校后曾在商洛光华家电担任统计员，2010年2月至今在商洛市新丰塬矿业开发有限责任公司担任会计及出纳员，在短短的时间里能将所学知识与社会实践相结合，熟练掌握了会计相关流程，业务往来账及日记账。 漂亮的简历表格样式(三)基本信息个人相片姓
名：性
别：女民
族：汉族出生年月：1988年2月15日证件号码：婚姻状况：未婚身
高：160cm体
重：45kg户
籍：四川资阳现所在地：四川资阳毕业学校：广安职业技术学院学
历：专科专业名称：会计电算化毕业年份：2011年工作年限：职
称：求职意向职位性质：全 职职位类别：职位名称：工作地区：待遇要求：元/月 不需要提供住房到职时间：可随时到岗技能专长语言能力：教育培训教育经历：时间所在学校学历2008年9月 - 2011年6月广安职业技术学院专科培训经历：时间培训机构证书工作经历其他信息自我评价：发展方向：其他要求：联系方式看过“漂亮的简历表格样式”的人还看了：1.好看的简历表格免费模板
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家装设计师简历篇3
服装设计专业个人简历范文一姓名：穆XX
性别：女
学历：大专
工作年龄：0 年
出生年月：1994-7
民族：汉
籍贯：浙平登记时间：20xx-8-31 17:55:37
最高学历：大专毕业学校：XX纺织服装职业技术学院所学专业：服装设计掌握外语：英语(一般)***治面貌：群众登记时间：20xx-8-31 17:55:37
教育经历：
20xx-20xxXX纺织服装职业技术学院服装设计
工作年龄：0 年
能力与专长：
会一点photoshop和coreldraw计算机一级，熟练操作办公软件
工作经历：
20xx年10月-11月促销
20xx年3月-4月淘宝客服
20xx年6月-8月兼职文员
20xx年10月-20xx年6月保险内勤
个人简介：
我是个有责任心，品行端正，能吃苦耐劳，有较好的适应能力和团队合作精神，学习能力强具有上进心
希望工作类型壹：办公室文员/电脑打字员
希望工资待遇：面议希望工作类型：全职希望工作地点：敖江镇意向提交时间：20xx/8/4
其它工作要求：
我的自荐书：
本人性格开朗，吃苦耐劳。学习能力好，适应能力强。
服装设计专业个人简历范文二姓名：王小姐
性别：女
出生日期：19820814
民族：汉
身高：159
户口所在：梅州
目前所在：广州
毕业院校：团员
***治面貌：团员
最高学历：本科
所修专业：服装设计
人才 类型：应届毕业生
求职 意向
求职 类型：全职
应聘职位：服装设计师
希望地点：广东
希望工资：面议
教育培训经历
20xx年9月至20xx年7月 广州大学 服装设计专业学士
20xx年10月至20xx年11月 广州大学教育学院 修教育学、心理学获得合格证书
1998年9月至20xx年7月 五华县安流中学 高中(美术)
参加社会实践经历
06年3月06年12月 香港东晨昊意(国际)服饰集团公司-广州欧若拉(oruola)服饰有限公司，从设计助理到设计师，20-35 岁时尚女装。主要负责设计款式***，偶尔会用电脑进行***片处理，配色等工作。把握货品的风格定位、搭配特色;***完成系列设计和协助总监品牌开发.
04年8月05年10月 在广州嘉丰服饰有限公司 兼职 设计助理，25-40岁女装。主要协助总监完成系列设计及手绘款式***;完成服装配饰的设计。下发和督促跟进板房制版过程，协助设计师加强与板房、采购部的沟通;负责样衣面辅料的采购与钉珠、印花、绣花、洗水等工艺的跟进。偶尔会用电脑进行***片处理，配色等工作。
03年10月-04年5月 广州旭星辉服饰厂，男装。负责设计款式***，偶尔会用电脑进行***片处理，配色等工作。协助老板接单、制单、督促跟进板房和设计部的进度、跟进下货后各部门的进度。在一定程度上熟悉到绣花、印花、洗水等工艺，能熟悉厂房的工作环境。
所获奖励
20xx-20xx年 学业优胜三等奖(奖学金)
20xx-20xx年 学业优胜二等奖(奖学金)
20xx-20xx年 优秀学生干部
语言水平
普通话 精通
广东话 精通
计算机能力
有一定的microsoft office操作能力，会使用coreldraw、photoshop、autocad等***形设计软件，绘制服装效果***、款式***;能够根据需要进行设计制作，高效地完成工作。
自我评价
家装设计师简历篇4
作为当代求职的必要手段,简历已经越来越引起人们的重视。以下是整理的个人简历模板新范例，以供大家参考。
个人简历模板新范例一：姓
名：
性
别： 女
出生日期： **年7月15日
婚姻状况： 未婚
户
口： 上海
现居住地： 上海
民
族： 汉族
联系电话： ×××××××××××
电子邮箱：
自我评价
新闻专业本科毕业，良好的文字功底让我的工作游刃有余;良好的新闻嗅觉，让我的创意层出不穷;良好的传播策划能力，帮助我一次次出色完成任务;多年的编辑经验，提升我的表达能力和整合能力;多年的策划经验，提升了我的组织能力和策划能力。不畏压力，不畏困难，我期待有更多的机会，用文字表现自己的态度。
求职意向
到岗时间： 一个月内
工作性质： 全职
希望行业： 文字媒体/出版
目标地点： 上海
期望月薪： 面议/月
目标职能： 编辑
工作经验
2013/4—至今：××出版社
所属行业：文字媒体/出版
杂志社 编辑
1、负责大型新闻报道资料的采写;
2、负责杂志的组稿、编稿、定稿、排版、校对等;
3、解决编校过程中出现的各种问题;
4、负责部门文件的整理、收集、存档及管理;
5、负责公司内刊的策划和编辑;
6、参与网站专题版面的策划方案提议和相关执行工作。
2012/3—2013/3：××广告有限公司
所属行业：广告
创意部 文案/策划
1、负责撰写微博营销、社会化媒体营销所需要的各种文案;
2、负责线下、线上活动策划的创意和执行;
3、负责网站文案和信息的日常维护和编辑;
4、负责产品的宣传卖点策划，宣传刊物制作，如：宣传手册、易拉宝、单页等;
5、负责品牌广告语、影视广告脚本、广播广告稿、公关软文等的创意和撰写;
6、***完成公司对外宣传的文案创作撰写。
2011/7--2012 /2：XX媒体中心
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
策划部企宣
1、负责杂志的栏目设定，个人简历模板
wdjl.net，编辑出版，会员的整理工作;
2、负责艺人宣传稿撰写以及工作室信息收集;
3、执行公司电视剧项目的宣传工作，撰写实施宣传计划方案;
4、负责与团队合作完成企业的整体宣传材料策划工作;
5、负责公司年会、大型表彰大会、大型活动活动的策划和执行;
6、与媒介保持密切的沟通，维持良好的关系。
教育经历
2007/9 --2011/7 华中科技大学 新闻学 本科
证 书
2009/12 大学英语六级
2008/12 大学英语四级
语言能力
英语(精通) 听说(精通)，读写(精通)
个人简历模板新范例二：姓名：
性别： 女
民族： 汉族
目前所在地： 广州
户口所在地： 茂名
婚姻状况： 未婚
年龄： 27 岁
求职意向
人才类型： 普通求职
应聘职位： 服装设计师：服装设计师、服装设计师、服装设计师：
求职类型： 全职
可到职日期： 随时
月薪要求： 5000--8000
希望工作地区： 广州 上海 北京
工作经历
公司名称： ××××时尚工作室广州办事处
起止年月： 2013-11 ～ 2021-09
公司性质： 外商独资
所属行业： 纺织，服装
担任职务： 主设计师
工作描述： 负责公司产品的统筹设计、面料选择、版型审定。
产品包括： 女装针、梭织设计、牛仔设计。
女装以珠钻、烫印、绣花、面料拼接等工艺，表现尚街头风格。
牛仔部分以洗水工艺加上拼接，装饰等工艺体现时尚风潮。
面对市场： 欧美等时尚人群。
公司名称： 佛山××服装工作室
起止年月： 2012-03 ～ 2013-08
公司性质： 私营企业
所属行业： 纺织，服装
担任职务： 设计师
工作描述： 主要负责工作室客户品牌设计，以女装品牌为主。
产品主要以钉珠，绣花，面料拼接等手工工艺为主，凸显女人味的设计为主。
产品主要面向国内市场，如：北京、上海、杭州等国内一线城市。
公司名称： 佛山××贸易公司
起止年月： 2010-10 ～ 2011-12
公司性质： 中外合资
所属行业： 纺织，服装
担任职务： 设计师
工作描述： 负责公司的产品设计，审版跟踪工作。
产品主要是时尚休闲风格的年轻男女时装。主要销往欧洲，北美等国家。
教育背景
毕业院校： 佛山科学技术学院
最高学历： 本科
毕业日期： 2011-06-01
所学专业： 服装设计
语言能力
外语： 英语 一般
国语水平： 优秀
粤语水平： 精通
工作能力及其他专长
本人是服装设计专业的本科毕业生,有较好的艺术修养及较强的手绘能力.运用软件：coreldraw、photoshop等。
本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻留意流行资讯，市场意识强，了解面料的性能，根据面料的特点作出相符的设计。实际的工作经验让我有较强的组织、统筹策划能力，并注重团队合作精神，集体观念强。
详细个人自传
本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻注意流行资讯，市场意识强。工作3年,负责过各种服装的设计,能较好地完成产品开发、品牌策划的工作。
天高任鸟飞，还阔任鱼跃。希望公司能给予我与公司共同进步、共同发展的机会，使公司与我达到双赢的效果。
个人联系方式
联系电话：×××××××××××
电子邮箱：
个人简历模板新范例三：姓
名：
性
别： 女
民
族： 汉族
***治面貌： ***员
出生日期： 1995年08月
婚姻状况： 未婚
学
历： 大专
毕业院校： ××医药高等专科学校
毕业时间： 2021年07月
所学专业： 中药
外语水平： 英语 (pets-4)
电脑水平： 一般
工作年限： 实习/应届
求职意向
工作类型： 全部
单位性质： 不限
期望行业： 医疗、保健、卫生服务、制药、生物工程
期望职位： 营业员/服务员/店员/导购员、店长、药学技术与管理人员、仓库经理/主管/管理员
工作地点： 不限
期望月薪： 1000-2000
教育经历
2013年6月-2021年6月 ××医药高等专科学校 中药专业
所学专业课程：中药鉴定、中医基础理论、中药化学、医药营销、非处方药、药事法规、中药与处方等。
工作经验
2021年10-12月 ××医药有限公司 质检员
作为实习员工，主要还是了解整个公司运作及从实际工作岗位中了解工作性质，使自己在接下来的工作中做得得心应手。
2021年1-6月 ××大药房医药连锁公司 门店营业员
从实际销售中了解药品及熟悉药品零售方面的知识。
专业技能
医药购销证
自我评价
我是个肯学肯干的人，能够正确面对错误和挑战，并将其有效的转化为可利用资源，有正确的人生观，上进心强，具有一定的创新能力，善于观察事物，为人诚实守信。
我相信不管是理论知识还是工作经历，都会作为我以后工作和学习上的奠基石，成为我的经验和财富。
个人联系方式
联系电话：×××××××××××
家装设计师简历篇5
关键词：时装插画；时装效果***；插画的“黄金年代”；时装插画师；艺术构思
所谓时装插画就是以时装为表现中心的绘画形式，它具有一定的实用性和较高的审美性。时装插画艺术作为一门古老而又时尚的艺术形式不知不觉中已经历了一百多年的风雨历程。现在有一种观点认为时装插画最初是作为服装在制作前的一个设计构想草***出现，并随着时代的演变，需求多元化而逐步形成。故此是以设计实用为目的。事实并非完全如此，我们应当看到，早期时装插画艺术是从传统的绘画艺术中分离出来的，少说也有百年的历史，它的发展与演变大致可以分为三个阶段。
第一阶段，装饰风格时期（20世纪初至20世纪40年代），时装插画艺术作为***的艺术形式刚刚新起，深受当时新艺术运动和其后的装饰艺术运动影响，风格写实，装饰感强，多用作高级时装广告海报，宣传美化是主要目标，处处体现出传统绘画艺术（油画、版画等）的魅力。当时时装插画家的角色往往由时装设计师和舞台设计师来担当。如大家熟知的CoCo Chanel（夏奈尔）和Erte（艾德）就是其中的佼佼者。
第二个时期称为现代主义风格时期（20世纪40年代至80年代），这一时期的作品又先后反映了包豪斯主义、国际主义、波谱艺术、嬉皮风格等思潮特征。简练大方，充满未来感的形式大行其道。这时随着成衣时代的到来，大规模的批量生产使预先制定的设计稿即时装效果***显得更加重要，插画的广告作用也在很大程度上被时装摄影取代。但时装插画形式仍被相当一部分设计师和画家所喜爱并得以发展。国外许多著名的时装设计师同时也是出色的时装插画家。如，Christian Dior（克里斯汀・迪奥）、Yves Saint Laurent（伊夫・圣洛朗）、Lssey Miyake（三宅一生）等。当然也有一些专业的插***画家如Rene Gruau（热内・格鲁奥）、Antonio Lopez（安东尼奥・洛佩兹）等也有许多不凡的作品。
第三个阶段就是新绘画风格时期（20世纪80年代至今）在西方出现一种形式上风格自由、大胆粗犷、甚至是新奇怪异的插***绘画，可以看到新表现主义、超前卫艺术、涂鸦艺术，特别是电脑制***等新概念新技巧纷纷为时装画艺术注入新生血液。这是一个人人皆可艺术的时代，只要有好的想法、好的构思就可在媒体和网络上一展身手。当然，这一时代的领***人物还是时装界的新生代大师们，如Aleander McQueen（亚历山大・麦克奎恩）、John Galliano（约翰・加里亚诺）、Jason Brooks（杰森・布鲁克斯）等。
总的说来，20世纪的前50年是插画的“黄金年代”，在许多杂志中，插画占了很大比例，而Bazaar和Vogue这样的时装杂志，也把插***作为主要的视觉元素，但很快，摄影作品的势力越来越强大，大有成为主角的可能。到了20世纪90年代，摄影作品已完全取代插画，成为媒体主要的视觉艺术元素。
作为服装设计教育工作者，我在长期的教学中看到，在以前的相当长一段时间里，国内的时装插画一直没有得到很大的发展，或许是由于商业性时装插画没有得到大家的普遍认同，比较时装摄影和服装设计***（效果***）的长足发展相对滞后，相应的投入和人力也少之又少，培养学生时往往偏重设计思维和实用的表现方式，欠缺艺术审美修养和文化关怀。不过，随着经济发展以及周边国家（特别是日本动漫产业和插***画家）的影响，人们，特别是年青一代越来越感受到插画与商品的密切关系，服装厂商也下意识地吸纳这方面的人才，今天时装插画作为一门学问，且具有商业与艺术双重价值的商品,不仅是服装设计师必备的一门技术,对于其他与服装相关部门的工作人员艺术修养的提高,更是一门必修的课题。这几年各大艺术院校都增设了时装插画课程，这填补了国内时装插画设计的空隙，缓解了时装插画人才紧缺的局面，也给服装设计带来了很大的突破。
今天，时装插画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的广告、宣传和插***等方面大显身手，现在逐渐成为设计师或画家表现艺术思潮的重要艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。
我们都知道，赋予思想以相宜的形式是人类最普遍的一种需要。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，设计师可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
我认为，时装插画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳和最简便的途径，特别是一些具有深厚绘画功底的大师作品非常值得学习。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。这时就要把视野放开来，从周边艺术中吸取养分，如漫画、动画、游戏、摄影、文学、戏剧、影视、科学未来等等都是我们灵感的源泉。
从细节来说，首先要清楚服装纺织品的种类质地和衣纹的类型，如毛料服装皱纹少，比较挺阔；毛呢大衣显得很厚重，有下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大；棉料服装褶皱多，而且细碎，无规则；丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。毛料服装的表现方法，用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。丝绸织品服装的色调要淡而柔和表现出比绸的光感。多用曲线画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法。比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下、肘部、腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。此外还有许多应注意的方面,如色彩搭配运用的和谐统一，时装款式的特征把握,时装人体姿态的协调和美观,风格情调的一致等等。在把握细节的同时，还应注意营造大的艺术情景气氛，紧紧抓住要表现的中心多构思，多尝试，追求最好的画面效果。
应当看到目前我国的专业时装画人才还很少，整体水平与国外相比还有一定的差距，我们要走的路还很长，我们要抓住机遇努力发展，当时装插画在海报、杂志、广告等各个领域和时装摄影各占半壁江山时，时装画艺术的新时代必将开启。
参考文献：
［1］邹游.解读时装画艺术.中国纺织出版社，2003.
［2］刘兴邦.现代时装画艺术表现.福建美术出版社，2002.
家装设计师简历篇6
主持人的话：日前，又一轮大学毕业生的求职战打响了。为吸引招聘方的眼球，一种全新的视频简历受到了不少大学生的青睐。这种简历刻在光盘上，以影视的方式介绍自我，较之纸质简历更能立体地展示求职者的言谈举止。不过，用人单位反映，这样的视频简历因浏览起来比较费时，不一定能达到锦上添花的作用。制作简历，你重视形式还是内容？你如何使简历既有内容又出挑？
简历只是第一步
陈虹26岁外企HR
前几天我在电视里看到关于大学生在简历上出奇招的做法的报道，其中也谈到视频简历、艺术报名照等“新招”。我觉得视频简历有用无用，要视招聘情况而定。如果是非大规模的招聘，比如说针对某几个职位向社会人员招聘，我们会预留给应聘者更多的相互了解的时间，这样他放上5到10分钟的视频影像我们尚有时间与兴趣来观看。但如果是大规模的招聘，我们要收到3、4千份简历，4个工作人员要在2至3天内阅读完毕，要腾出时间来欣赏视频简历，显然是不可能的。筛选时会更注重他自身的条件是否符合我们的要求。
我们公司去年招聘应届毕业生，收到了五花八门的简历。所以今年我们统一用自己的表格代替大学生自制的简历，并且要求他们在投送简历的时候不要夹带任何其它我们没有要求的东西。对于我们来说，内容远远超过形式。学生的成绩，是否得过奖学金，有无经常参加社会活动才是我们比较关注的。还要提醒大家的是，其实简历只是第一步，后面还有一关一关的笔试、面试等着你。这意味着仅仅包装一份简历是不够的，更需要包装的是你自己。
用实力包装我的简历
刘冰23岁应届毕业生
我的一个师兄去年制作了一份像广告小册子的简历，他是读艺术设计专业的，制作这样一份简历自然不在话下。简历刚出炉，他煞是得意地把他的简历秀给我们看。全册一共6页，全彩，前面2页是他的个人简介，剩下的都是他个人设计或者参与设计的宣传画、商品包装等作品的***示解说。在我这个非专业人士看来，真是跟大卖场寄来的宣传册一样吸引人。这种简历成本不菲，师兄只做了十几份，主要投给广告公司。那时他说，这样的简历于他既是一份简历也是一件作品，相信能在众多简历中脱颖而出。我们在旁边也纷纷点头称是。可后来没想到，他漂亮的简历并没有帮他顺利进入广告公司，却阴差阳错地进了一家外企做策划。他感慨有时候真不知道用人单位的评判标准，他觉得有用的努力，在招聘者眼里有时候反而显得“扎眼”。
今年我也要开始找工作了，有了师兄的前车之鉴。我虽然学的是影视专业，但并不准备利用专业优势，制作什么视频简历，至多把我曾经拍摄过的影音作品整理一下刻录成光盘，以备用人单位的可能要求。我相信“实力是最好的语言”，从暑假到现在一直忙着实习，用心在社会的课堂上吸收课本上学不到的知识。有了丰富的实***历，我的简历制作出来才能真正吸引人。
室友赢得了“入场”机会
高雷24岁在读硕士
简历！简历！一到大四，这两个字就成了整天萦绕在耳边的最熟悉也最令人头疼的词语。有办法的请外援帮忙，像我等没花头的就只能自力更生，摸石头过河啦。先是到网上搜索一通，拷贝几个简历模板下来参考，心里有个大致框架后再依样画葫芦。最后，把证书的复印件通通往后一附，再加一个五毛钱的塑料封皮就完事了。也许各大网站的简历模板都很类似，结果大家的简历都做得差不多,更没人想得到视频简历这种噱头。当时，我对这种雷同抱着无所谓的态度，我觉得形式是次要的，关键是简历的内容。
后来，一名列前500强的公司到我们学校来招人。尽管觉得自己希望不大，但宿舍里的四个哥们还是每人都投了份简历。就在我们自嘲自己的简历是否已被招聘方扔进垃圾堆时，那个日常表现平平的室友居然意外地收到了通知。奇怪！这小子肯定使了什么花招！在一宿舍人的威逼利诱下，这哥们终于招了。原来，他想反正机会也不大，不如死马当成活马医，干脆弄个彩色简历，吸引眼球、博个出位。当然，因为水平问题，这哥们在接下来的选拔中最终被淘汰了，但这大胆的想法起码替他赢得了一次“入场”机会。
我这个简历朴素主义者从中颇受启发，在保证内容的前提下，“形式”这块敲门砖的作用不容小觑。希望越小，越需要来博个出位。
追求形式不等于花哨
郭亮25岁公司职员
我比较喜欢搞平面设计，大二时就常跟着几个师兄在广告公司做事。也许是天生对设计的敏感，我非常重视简历的形式。不过，我强调的形式并不是指突破传统的纸质媒体，搞那种视频或者flash的简历，其实在纸上也能做出大文章。
一听到做文章，你千万不要以为那就是搞些花里胡哨的东西。我要的形式不是街头混混式的“花衣裳”，而是绅士的“西装”。简历掂量在手，第一印象就是它的质感。通常一份简历连封皮加附件最多不应超过四页纸，如何让这薄薄的四页纸拿在手里有分量，纸质 是决定因素。我的选择是卡纸，比一般纸张稍厚，有质感但又不显厚重。触觉过关之后就是视觉，字体的选择和排版尤其重要。大家的简历都是标题用楷体，正文用宋体，一点都不新鲜。为此，我特别买了一张有各种字体的光盘，用几种特殊的字体一搭配，再加上photoshop制作的效果，我的简历立即显得与众不同。最后把各种证书缩小后拼在一张纸上彩打出来，既显得别致又不累赘。
这样的简历既不张扬，又处处体现出精致，像绅士的西装一样，处处透出主人的品味。再加上简历条理清晰、内容扎实，呵呵，这样的简历当然比人家的要有竞争力。后来，我的简历做出了名，居然有不少朋友托我帮他们设计制作。就这样，一不小心，我竟开了个简历工作室。
我有话要说
我现在外地读大学，但是想在上海找到一份自己满意的工作。我看到网上有的招聘网站提供视频简历的服务，觉得很适合我这样异地求职的学生，不用跑过千山万水，就能让招聘单位零距离看到我听到我。于是我报了名，不过可能报名的人为数不少吧，至今还没有轮到我“上镜”。正在兴奋的等待中……———凡尼
尚未毕业，但我已制作了数份颇具特色的简历，其中，最令我满意的是一份以诗作序以画为跋的简历。开场白是一首七言诗，寥寥数句概括了我的学习生涯，理想追求，爱好及特长。———莫子斐
这些日子大家都想方设法寻求着一种“与众不同”的简历。某日，一同学向我们展示了她的视频简历。简历就像她的成长过程的一个MTV一样。说实话，刚看完，我也有想做一份的冲动；但是，转念一想，究竟有多少“生活闲话：视频简历，中看中用吗”来源与网络，版权归作者所有；转载请注明出处!
家装设计师简历篇7
论文摘要：中国是个几千年文明艺术古国，有着更多自己优良的文化艺术文明，所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特，点触手可及，同时也让它更好的给我们指引设计之路，继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术，展现自己的内在气质!
中国的书籍发展有着悠久的历史，书籍的装帧形式，也是随着文字和生产力的发展变化而不断地演变着。中国当代的书籍装帧设计在经历了学习和借鉴西方现代设计理念的基础上，正在向传统回归，正因为把握了这种时代特征，才使得中国当代书籍装帧设计更具迷人的魅力。发展自己独有的特色就须有自己的东西，所以在中国发展书籍设计更需认真学习和融合我们自己民族的文化艺术，体现自己的个性与气质。
1传承具有民族特色的书籍设计
任何一种文化或学科都是在传承历史成果的基础上发展而来的。书籍设计是一门艺术学科，它经历了几千年的发展历程，同样也是如此。但是，现在我们对书籍设计的继承认识是非常不够的，导致目前书籍设计方向混乱不清的状况。改革开放给我们带来了许多全新的观念和思维方式，但很多从事书籍设计的人，已经理不清设计的路子该怎么走了。一所谓新的东西充斥着我们的头脑，在迷茫中，自觉不自觉地倒向了完全商品化的方向。对于书籍设计来讲，这个趋势是非常危险的。书籍设计丢掉了传承的观念，而去模仿一些流行的东西，看起来这很省力气，能够吃饱饭。但是，如果这种状况一旦成为一种普遍，并在设计界扎根的话，终究会被读者所抛弃。
设计师们必须经过***形、色彩、文字等诸多设计元素的组合与编排来传达设计的某种意念，全方位的了解、学习、发展传统文化，注重对传统艺术语言的继承，同时又必须掌握现代的审美趋向以及对现代艺术的实验性探索。书籍设计无疑需要带着民族文化的自尊，但也应该尊重世界一切优秀文化的精神，汲取各国之长，使***书版式设计保持创新的态势，走向现代的书籍艺术世界。我国著名设计师吕敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅兰芳全传》;张守义先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;张志伟的《梅兰芳藏戏曲史料***画集》等，像这些优秀的书籍设计经典之作，它们的创作根基就是来自传统，又把握了时代的脉搏，是传统的而不是古板的，是时代的而不是浮华的。这样的作品是可以使读者读时悦目，品时赏心的。更重要的是可以指导书籍设计的发展方向，成为中国现代书籍设计的脊梁，将优秀的中国文化艺术继续传承下去。
2把握书箱设计创新与传统文化继承间的和谐统一
艺术设计需要追求创新，特别是在全球化趋势的背景下，创新离不开对国外先进设计思想的学习与借鉴。然而盲目的抄袭，只能是简单粗放的模仿和放弃自我，只有拥有自主、民族特点的设计才能在国际设计领域获得成功和认可。现代艺术家马哈蒂尔曾在他的讲演中指出，亚洲人如果盲目地学习和模仿西方，就会丢失自己最宝贵的东西—文化。我们应当清醒的认识到，艺术设计的民族性才是一个国家设计文化的生存之本。中华民族有着悠久的历史和优秀的传统文化，我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术设计仍然具有时代意义和可贵的前瞻性影响。在设计中寻求传统文化与创新借鉴的平衡是每一个设计者需要关注的间题。
与文化传承有着最密切联系的装帧艺术设计应当如何处理继承与创新的关系呢?
首先，我们应立足本民族的文化，从中寻找属于自身文化标记的设计特质，建立对传统设计文化的自信。我国传统书籍装帧文化从书籍形态到印制工艺都有着极为丰富的表现形式，这些传统设计思想和经验是我国装帧艺术文化的灵魂。仅以装帧形态为例，在已发现的敦煌遗书中，古籍的装帧形式就有卷轴装、梵夹装、绳装册叶等多种样式，除此之外，我国古代装帧形式还有龙鳞装(旋风装)、蝴蝶装、包背装、袍套装、线装、毛装等多种形制，每种装帧形式都各有其特点，如明末清初的学者周二学在《赏延素心录》中记录:“卷册用旧锦做囊或紫白檀做匣。匣内衬宣德小云鸯白绩。以檀末掺新棉花为胎，不但展舒发香，且能避虫”。由此可见这种纸板木胎的古代锦囊匣不仅工艺精致而且极具艺术内涵与实用价值。这些凝结了古人设计智慧的艺术构造为现代书籍设计提供了丰富的可供借鉴的形态参考。
其次，对于传统文化的传承，不是局限于简单地使用几个中国元素;而学习国外先进设计思想，也不是照搬几个外国纹样。在学习与继承中，真正的核心是文化。我国著名设计师赵健对此曾有过一段精彩的表述:“对于当代的设计师来说，传承不是简单的加减法的问题，而是借鉴西方人对现代设计原理的理解，来挖掘我们中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的中国的视觉遗产。”原“世界最美的书”评委、德国柏林出版社、布鲁斯帕瑞出版社制作总监雷纳特?斯蒂芬女士在评论中国书籍设计时曾说“我认为你们国家有很好的书籍设计师，并且我希望他们不要受太多的西方国家书籍影响，而要注意你们有自己的文化的书籍设计。”加强对本民族文化的学习和理解，提高传统文化修养才是创作优秀设计作品的根本。
家装设计师简历篇8
关键词：老子；米斯；“少则多”；传统文化；现代设计；释疑
道家学派创始人老子是我国古代伟大的哲学家和思想家，作为世界百位历史名人，其思想对中国乃至世界文化产生了深刻的影响。《道德经》从16世纪便传入了欧洲，到上世纪的四、五十年代，欧洲共有60多种《道德经》译文。20世纪初，现代主义设计大师、包豪斯的第三任校长米斯・凡德罗提出的“少则多”（less is more）的观点影响了全世界的建筑，进而影响到现代设计，其观点和老子的“少则多，多则惑”的观点高度契合。
一、传统文化中的“少则多”
哲理是从生活中提炼出来的，我国伟大的哲学家老子根据生活中的“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”的现象，在《道德经》的第二十二章中又提出“少则多，多则惑”的观点， 此观点深深地影响了我国文化，融入了中国人的思维和生活。
（一） “少则多”对后世的影响
“少则多”的观点从春秋延续到战国，影响及儒家。孔子曾向老子求教，归来感叹：“吾今日见老子，其犹龙邪。” 儒家主张“大乐必易，大礼必简”和老子的“少则多”是相同的，他赞叹自己的最得意的学生颜回：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也！”颜回把自己的物质生活降至最低，过简单而快乐的生活。如果颜回的物质生活很富裕，也就“多则惑”了。《论语・先进篇》中孔子问弟子之志，曾点回答：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”虽然这只是生活中的一个简单画面，却描绘出一种理想的精神境界，这是无目的性地呈现出圆满自足的情趣，是物我交融的一种美感经验。
墨子的“非乐”“非美”的朴素唯物主义观点是考虑当时社会生产力不发达的情况下，人们必须吃饱穿暧再去追求精神享受，其实他并不反对精神上审美的客观的存在，他是从人性的角度来考虑问题，把一切简化了，追求最根本的“少”。唐朝伟大的诗人李白则上升了一个层次，他主张“清水出芙蓉，天然去雕饰”，诗句简明易懂，朗朗上口，没有雕饰，自然可爱。其清新的笔调风格，表达了人生中一种说不清、道不明的复杂心境，竟写到我们的历尽沧桑的心坎里了，让我们感情愈久弥深。而这种独特人生感受不是一两句话能说清楚的，李白竟用浅显的四句诗表达出来了，达到了“多”的效果。宋代画家梁楷用笔极简、洗练放逸，自创“疏体”，简练的笔法似乎信手拈来，却能捕捉到对象的特征和形态，其《泼墨仙人***》大笔横涂竖扫、细笔勾勒，笔墨酣畅淋漓，如入无人之境，几笔便把人物刻画得生动传神、淋漓尽致。到了清代，李渔主张“置物但取其适用”，要做到这一点，必须 “宜简不易繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久，顺其性者必坚，戕其体者易坏。”[1]近代的白石老人画中的白菜、农具、算盘便把李渔的观点发展到极致，画中的几笔便得出事物的神态风貌，并衍生出无限意义。诗人、教育家、音乐家李叔同最后抛弃了家庭和事业，只留下一双破布鞋，一条旧毛巾，一领衲衣。用咸萝卜干就粥，喝茶也没有茶叶，别人问他：“咸萝卜干是不是太咸了？白水是不是太淡了？”他回答：“咸有咸的味道，淡有淡的味道。”这包含对事物的体恤，对生命的尊重，外表简单的生活，内心却无比的丰富。
海德格尔的“诗意栖居说”影响了一代人，诗意的生活往往很简单，只是在简单的生活中总有不简单的思索和领悟。现代人困惑、迷惘，不知以什么样的方式活着，其实生活方式的最高境界应该是艺术化地生活，摆脱一切物质和精神的枷锁，做简单、幸福而健康的人。[2]而老子早已在几千年前便提出了“少则多”的观点了。
（二）对“少则多”的质疑与释疑
“少”会不会“空”？会不会太单薄而显得不厚重？白石大师的《十里蛙声出山泉》，仅游下数条蝌蚪，整个画面笔墨极少，没有画蛙，却听得蛙声一片。马远的《寒江独钓***》，画中独有一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，舟旁以淡墨数笔勾出水纹，使人觉得江水浩渺，寒气逼人。这寥寥几笔似乎有一种语言难以表述的意趣，是自然的永恒，也是天地的无垠。美学家宗白华说：“中国画的空虚不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉，一切物象的纷纭节奏从它里面流出来。”[3]115苏东坡的思想受陶渊明影响较大，他说：“吾于诗人无所甚好，独好渊明。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。”他在“质”与“癯”中看出“绮”与“腴”，并且衍生出了无尽的可能，这便有了“少则多”的效果。苏门四学士之一黄庭坚也说，读陶渊，“血气方刚时，读此如嚼枯木”，不过到阅历较深的时候，“不但不枯，而且不尽平淡，甚至有一种绮丽丰腴的味道”。所以“少”并不“空”，“少”是对“实”的一种超越。
中国美学存在“错彩镂金，雕缋满眼”和“初发芙蓉，自然可爱”两种美，前者如楚辞、汉赋、刺绣、舞台服饰，后者如王羲之书法、陶渊明诗词、宋代瓷器、明代家具。宗白华在《美学与意境》中说：“魏晋六朝是一个转变的关键，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”[3]35其实，事物都是辩证的，有正反两面，还有第三种情况、第四种情况……其多面性或拒左右而在其间，或纳左右而成其全，或超左右而临其上，或容左右而见其公。《诗经・硕人》中有“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，前五句堆满了形象，非常“实”，是“错彩镂金，雕缋满眼”的工笔画；后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。这二句不用比喻的白描，使前五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句使人感到是一个庙里的观音菩萨，有了这二句，就完成了如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。[3]42“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是一种独处的美感，“车如流水马如龙”是一种群居的美；“行到水穷处，坐看云起时”是一种释然的美，“只在此山中，云深不知处”是一种迷茫的美；“彩云易散琉璃脆”是短暂的美，“江月年年望相似”是永恒的美。著名社会学家费孝通先生总结出了“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”这一处理不同文化关系的十六字“箴言”，也同样适用于各种美的形式。海纳百川，有容乃大，中国人求的是圆满、意境，不像西方人重科学、重客观。 二、现代设计中的“少则多”
“少则多”（less is more）是包豪斯的第三任校长米斯・凡德罗提出来的设计观点，就是用最少的设计语言表达更多的内涵，把繁杂的功用和审美以最简洁的形式表现出来，少的形式达到了多的效果。这包括对材料的节约、朴素的色彩、洗练的***案、简约的文字等等。这种设计主张，极大地影响了以后设计美学法则，从而改变了世界设计观点。[4]现代设计已彻底抛弃了传统的装饰形式，在功能主义的旗帜下前进。
（一）“少则多”对后世的影响
1938年，米斯从德国来到美国任伊利诺理工学院建筑系教授，其“少则多”的观点渗透到教育体系，将全世界现代建筑带入了一个新时期。这种强调材料和结构的本色美、不附加装饰的现代建筑特征，也体现在米斯・凡德罗的巴塞罗那国际博览会德国馆的设计上，全馆坐落在一个大石座上，建筑及其空间本身就是唯一的展品。50年代，德国小镇乌尔姆设计学院确立了一种清晰理性的设计美学，继承了米斯的观点，其中的教师迪特・拉姆斯提出了：“最好的设计是最少的设计”。[5]二战后，德国包豪斯的一些设计大师来到美国任教，培养了一大批优秀的人才，华裔建筑大师贝聿铭便是其中一位，他的作品就有米斯的影子，他的建筑融合自然的空间观念，反复运用简洁的几何形来追求简练的造型。他说：“在作品中我极力追求光线、透明、形状，反对借助过度的装饰或历史的陈词滥调，去创造出独特的设计。”从他脍炙人口的作品――卢浮宫玻璃金字塔、苏州博物馆、中银大厦中便可以看出他的这些设计理念。据百度百科介绍，世界最大的家具家居用品商家瑞典的宜家公司，把简洁、美观、实用、耐用而价格合理的产品带到全球市场。低价格是宜家的基石，生产精美的家具并不难，但以低价格生产美观、结实耐用的家具就不那么简单了。宜家的设计师们不但经验丰富，而且能够与经验丰富的生产商紧密合作，找出能够充分利用原材料的方法，既生产低成本的家具，同时仍旧保持原来的设计创意。这些设计观点都承袭了米斯的观点。
近年来，日本的无品牌设计（无印良品）以一种极致的简约方式来呈现品牌，其讲究纯粹、追求极致、注重细节的设计观点与日本的民族文化高度契合。其设计师原研哉曾经说过，“平实简化其实并不能丢掉所有的东西，而是要在平实中渗透我们的设计理念，我们的设计要求不能盲目，应该追求最低限度的设计。”[6]越来越多的日本产品设计开始极力淡化品牌形象，设计师们更多站在使用者的角度去考虑。在看似简单的结构中，隐藏着设计师对生活的感悟与思考。这种表面上的简单，却不是没有内涵，而是设计师把思想融合于作品中以最明了的形式表现出来。利用材料本身带来的质感、空间、肌理，在设计作品中不动声色地展示我们对生活的温暖向往，达到事半功倍的效果。
（二）对“少则多”的质疑与释疑
沙利文提出“形式追随功能”，格罗佩斯强调“功能第一，形式第二”，画家格里斯说：“装饰是幼稚文化为了掩饰其不完全而产生出来的本能上的努力。[7]英国的一些理论家也发表过“放弃装饰，使我们的思想敏锐集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上”[8]等言论，卢斯也写出了那本著名的《装饰与罪恶》。二战后，否定装饰，强调功能带来全球现代设计的标准化、统一化模式，扼杀了形式美多样化的追求，很多的设计没有了地方特色，也丧失了民族性，一些批评家对“少则多”理论质疑。
日本设计大师山崎实的成名作品都是被人为摧毁的，一个是911事件中被炸毁的世贸双子座大楼，一个是有33座9层楼高的廉租房建筑群。世贸双子座大楼的炸毁显示了文明的冲突到了非调整不可的时候了，而廉租房建筑群是被美国的市***府炸毁的。因为山崎实坚持的现代主义设计风格的房子，即使穷人也不愿意入住，因为他们感到住进这些非人性化的方盒子，像住进监狱一样压抑。圣路易斯市低收入住宅群的炸毁正如后现代主义理论家查尔斯・詹克斯所说：“标志着现代主义、国际主义的死亡和后现代主义的诞生与转折。”[9]180王受之先生在解释后现代主义时说：“设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯・凡德罗‘少则多’减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。”[10]20世纪60年代末的后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的，与现代主义比较，依然是宗旨一致、风格接近。从意识形态上看，后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰发展。反对“少则多”的减少主义风格，主张以装饰的手法来传达视觉上的丰富，而不是以单调的功能主义为中心，提倡设计的个性自由和对艺术的自我宣泄，充满了反国际主义刻板的风格的味道。
哲学具有批判性，哲学在这种自我批评和自我反思的基础上走向澄明。艺术和哲学一样，也在否定中实现自身的发展和进步。其实，现代设计每一次对功能的强调，都会使其形式得到创新的提升，都会使形式更加优美。因为，一般地说世界上不存在没有形式的纯功能设计，也不存在没有功能的纯形式设计。[11]20-21故从严格意义上讲，后现代主义并没有完全抛弃现代主义基本思想的原则――采用新的工业材料、低廉的造价、强调功能这些基本要素，只是对国际主义设计中的高度非人格化、高度理性化的修正，而不是简单的推翻和否定。[11]187现代设计虽然以非装饰的形式另辟踩径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。[12]比如赫尔佐格和德梅隆设计的“鸟巢”形态的中国奥运会主体育场，就有“外观即结构”的极简主义特色，是围墙包含自身综合功能的典范。英国学者彼得・柯林斯后来在《现代建筑设计思想的演变》一书又指出：装饰并未灭亡，它仅仅不知不觉地融合于结构之中了。如果旧有的装饰还主要是一种外在的“形”，新建筑的装饰已消融在结构中化为新建筑的魂或是一种内在的“形”。[13]我们要学“少则多”价值观念，不是学米斯的建筑外形。猫在额头画了“王”字，终究不会变成老虎，要学别人的“骨”而不是学别人的“皮”。“少则多”的原则可以看作是设计的共性，而民族性可以看作个性，这两者并不矛盾。
小 结
家装设计师简历篇9
中式风格的设计以及中国文化元素的运用已经日益彰显出其重要地位。研究中国文化元素在室内设计中的体现,促进室内设计风格的国际化、多元化,以及弘扬我们中国传统文化都有着十分重要的意义。
一.中国文化元素的具体内涵
这里所谈到的中国文化是针对中国文化的地域传承而言的,强调的是中国文化的渊源和传承下来客观存在的文化遗产。从传承的中国文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为中国文化元素,主要包括以下三类:
①表现外在实体的实体类;
②着重体现内在精神的精神类;
③精神和实体并重的复合类。
这些在现今的环境艺术设计的作品中都有其表现的空间和意义。
二.中国文化元素在室内设计中的体现
1.室内陈设艺术不同于一般的装饰艺术,它强调科学性、技术性和学术性,属于大众科学的范畴。室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设,如家具、灯具、织物、器皿等。经过数千年的承传,目前还可见到的中式家具就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具时,除了考虑它的材质,更应注重的是其内在设计所体现出的一种中国人的家居智慧。
每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,为了更符合居住的要求,恰当的中国元素注入,才能让居室散发古雅而清新的魅力。在现代住宅室内装饰方面,注重细节才会突出效果,移步换景的装饰手法,给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风,翘头案等这些家具,被设计师做来局部装饰,展现出了中国传统艺术的永恒美感。
2.中国文化元素在环境艺术设计方面的体现
文化是历史的文化,是以人民的社会生活为主体的艺术形式。把中国传统的儒、道、佛三大家思想收容其中。儒家重视“天人之和”的哲学理念,不用太多的赘物装饰,营造了一种简单的自然之美,达到“虽由人作,宛如自然”的天人合一的审美境界。这种意境空间的营造过程关键在于能通过绝妙的配色手法、质朴的材质以及传统的装饰符号等,几个简单的代表性装饰物,自然协调,寓意深远,给人以无限的想像空间,引人入情入境入性。佛教提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式,从而在感性中通过悟境而达到精神上一种超脱与自由。在禅宗看来,规定性越小,想像余地就越大,因而少能胜多,只有简到极点,才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。有时几件装饰物无有多余,都蕴含儒道佛三大家中国传统文化思想于其中,不仅体现的方式多种多样,而且体现的内容十分广泛。
从中国文化元素在普通民居以及餐饮休闲场所室内设计中的体现来看,中国文化元素与室内设计的融合已经相当之紧密。在日常生活中我们经常可以见到融合了中国文化元素在里面的室内设计实体:有的是纯粹中国文化元素点缀的,像普通的中国民居等;有的则是西式风格加上少量中国元素装饰的,像欧洲贵族家居内陈列少量中国瓷器;有的以实体类的中国文化元素装饰为主,像中国普通家庭的简单传统家具装饰;有的以精神和实体类中国文化元素并重的,像一座道观;有的则只提取了中国文化元素的一点精神。中国文化元素与室内设计二者相互依赖,中国文化元素可以通过室内设计表现出来,而室内设计需要中国文化元素提供创造资源以实现自身价值,这种相互依赖的关系也必然使得中国文化元素与室内设计高度融合。随着室内设计的发展需要以及中国文化影响的扩大,相信中国文化元素与室内设计将会得到更好的融合。
三. 中国文化元素在室内设计中应用的前景与发展趋势
最近几年,随着中国文化年和中国风格室内设计与装潢展览在多个国家的成功举办,中国文化已经在世界舞台留下深深的印记,中国文化的深厚也让世界人民为之惊叹。综合预测中国文化元素在室内设计里应用的发展趋势,可以从以下三点中看出:
1.融入个性化的室内设计。由于中国经济的快速发展与国民消费理念的国际化,使中国现代室内设计经历了从实用性――舒适性――个性化的三次转变过程,室内设计被公认为是建筑设计的延伸,室内设计必须服从建筑设计语言,并与之高度和谐。因此室内设计的三次转变也体现了我国室内设计的不断提升和成熟的过程。尤其是“个性化室内设计时代”的到来,使我们的室内设计的理念发生了巨大变化,个性化将成为中国文化元素应用于室内设计的重要方向。
2.精神类和复合类的中国文化元素在未来室内设计应用中占据主导地位。近年来随着国内外人们本土和异乡文化的重新认识与重视,使文化元素更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用。上世纪80年代是“重装修,轻装饰”和“重装饰,轻装修”,到现今的“轻装饰,重文化”,可见再大的空间即使再多的装饰物品而不注重文化的协调也难以让人满意和接受,可见精神类的文化元素在室内设计中的地位性,也就是说中国文化在室内设计中的精神类和复合类的元素将在未来占主导地位。
3.选择中国文化元素要与环境协调统一。室内设计师在做室内设计前,必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求,寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位,如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等。如果对室内设计的定位和对中国文化元素选择不准确,不注重与环境的和谐统一,设计出来的效果肯定不伦不类,难以达到好的效果。空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突,进而削弱了室内功能应有的文化氛围。所以好的室内文化元素应保持与建筑母体文化语言的高度和谐,也就是注重选择中国文化元素要与环境的协调统一。
家装设计师简历篇10
关键词：传统民族元服饰；民族元素来源；创新设计
随着社会经济的发展和人类文明的进步，人们对着装的要求越来越高，审美品位也越来越独特，传统的服装设计已经不能满足人们的要求。服装设计的创新就变得必不可少。将民族元素植入现代服装设计是服装设计者们可以借鉴的一个设计思路，将不同时期、风格的服装元素加以汇合、交融、创新设计出更具特色的优秀服装作品。
在进入文明时代后，因不同的区域环境而形成了不同风格的服装，民族风格的服装也因其特有的地域环境创造了悠久的历史渊源和鲜明的风格特征。世界上有2000多个民族，每个民族都有其自己的服饰，鲜丽的色彩、多元素的文化内涵，使得很多顶级服装设计大师们从中汲取创作的灵感，将民族的元素灵活植入到自己的设计当中。现今中国服装设计中传统的民族风格元素在整体设计上从外观、结构、形式、装饰等多个方面得到了充分的运用。
（一）传统民族元素的起源
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，以中原地区为中心出现部落组织后进而形成国家，并且经过多次的民族教融合与朝代的更替，直至形成了统一的国家。在这些不断更替的朝代中，有几个朝代盛世繁华，至今都让后人称颂。国家繁荣，百姓安居乐业，生活条件的提高使得轻工业发展迅速。
汉朝（西汉）汉代文化统一，四夷宾服。织绣工业繁华，有钱人穿绫罗绸缎，一般人家穿短衣长裤，穷人穿短褐。汉朝的妇女穿着有两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”【1】。
汉服在汉朝通过四书五经形成完整的冠服体系。“黄帝、尧、舜垂衣而治天下，益取自乾坤”【2】。黄帝的黻衣是最早的带有纹章的上衣，黻即指两色相背的纹章。《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”十二纹章中，日、月、星辰昭明，象发生万物、养成万物。山龙兴云雨、能适应沾物济众以配天。火明而炎上，强调明理崇礼精神。又如虎，严猛；V，智慧，象神武定乱。粉米粒民。黼象果断能决。h象背拂於非义，或君臣可否相济【3】。汉服的纹饰上喜欢采用带有吉祥寓意的***纹。如“六合同春”、“五谷丰登”、“锦上添花”等***案。同时，依据不同的场合，也会选择不同的纹饰。如新婚婚服和恋人互赠的辛无伤往往采用鸳鸯为主的***样，如“鸳鸯同心”、“鸳鸯戏水”等；寿诞则往往采用“松鹤长寿”、“鹤献蟠桃”、“龟鹤齐龄”等意味着长寿的***案【4】。
唐朝是继隋朝之后的大统一王朝，是公认中国最强的时代之一。中国古代服饰发展到了全盛时期，服装的款式、服装***案和颜色都有了很大的改变。唐朝的***案改变了之前有天和神传授的寓意，而用真实的花、鸟、鱼等，但是由于皇权的影响，龙和凤的***案没有改变。唐朝以胖为美，所以在服饰***案上大多表现为丰满，圆润，自由，华美。
（二）民族元素在现代服装设计上的体现
中国有着5000多年的发展历史，有56个民族，各民族因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历等原因，形成了自己的传统服饰。在人类历史的长河中，中国创造了各种传统服饰如：汉服、唐装、旗袍等。从现代服装的发展趋势和设计风格中不难看出，设计从反古到时尚、从繁琐到简约，都离不开自己民族和历史的文化演变，大到APEC会议的传统服饰，这是一个国家的象征（2013年，印尼巴厘岛，多国领导人身着印尼传统服饰“纱笼”出席了为与会国领导人和夫人举行的活动。纱笼是东南亚独特的一种印染织布，被称为印尼国布，色彩艳丽，***案丰富。），小到明星艺人的个性化服饰，体现出了自己的民族特色，这些都是通过民族元素体现出来的。
现代服饰除了在整体外观上对民族元素的继承和呈现之外，还从过去的繁琐，到现在的简洁明快，更加体现了人体的曲线美。当今现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面对民族元素的借鉴。一方面，在服装的结构设计上，民族服装的结构绝大部分都是立体的，十分注重服装在视觉上的空间性。因此，部分现代服装设计大师们继承了这一点，在设计过程别注重对空间、想象效果的塑造。例如，在现代服装设计中对喇叭袖和泡泡袖的灵活运用，设计师们创造性地采用了立体式的裁剪手法，增加了服装的立体感和层次感，展现出丰富的想象力和创造力。另一方面，民族服装虽然有复杂的叠加，但是并不等于毫无装饰可言，恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味，现代服装设计在融入民族元素的过程中就特别注意到了这一点。
（三）现代服装设计对民族元素风格上的继承和发扬
服装设计艺术发展至今，已经形成越来越完善和健全的风格体系，特别是在现代服装设计中，各国的设计大师们创新意识十足，风格花样繁多，异彩纷呈，将民族元素植入现代服装设计，是现代服装设计中的一大亮点。在民族艺术风格的影响下，现代国际一流的服装设计大师们坚持严谨、简洁、庄重、宁静的设计理念，创造性地设计出了迎合当今人们的服装审美品位：大方、简单、美观，并进行了创造性地革新。因此，将民族元素融入到现代服装设计中，是服装风格的创新与跨越，也是今后服装艺术进一步发展的基础。如今流行的喇叭袖也少不了古代服装阔袖的启发。
（四）将民族元素应用于现代服装设计的重要意义
民族服饰设计对现代时装设计具有启迪作用。人们对于服饰不仅仅是遮羞和保暖，而是现代文明的体现。把服装设计当成一门艺术，各国的服装大师们通过简约、立体、色彩、时尚来展现服饰艺术，每年的巴黎时装秀、意大利米兰时装周并不是简单意义的服装展示，而是通过秀来体现艺术的美。当然从中可以看出流行色彩、基本款式、古典、民族、时尚的趋势。那些引领服装设计新概念的设计师们在运用传统的手工艺装饰时，突出装饰重点，拓宽思维，将手工艺与高科技相结合，创造出原始感与现代感共生的服装作品，提升服装的个性美和原创性，突出服装的造型风格。
另外在运用传统服饰装饰语言时，可以通过增加面料肌理效果和多种材料混搭来达到丰富的视觉效果，提高视觉冲击力，这推动了服装设计艺术的进一步发展。服装设计作为一种文化现象，与其他艺术形式一样，只有在不断的探索和革新中才能获得源源不断的发展动力。服装设计艺术自从诞生之日起，就一直在进行着自身的更新和发展，而现代服装设计正是因为在民族服饰中汲取了有益的养分，才获得了生生不息的生命力。
结语，在充溢着怀旧情结和复古思潮的当今社会，吸收和借鉴民族风格服装，并充分结合现代人们审美观念以及穿衣理念进行创新设计，是设计未来服装的一种重要途径之一。随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。21世纪是注重“设计文化”的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神，又具有时代的气息，释放着设计者个性的语言，焕发出崭新的令人目眩的时尚美。现代科学文明烛照下的人们，在服装审美方面始终怀有复古的情结。因此，民族风格之于现代服装设计的影响和意义十分深远，制约着当代服装设计的审美品位和艺术风格的形成和发展，为服装设计艺术的进一步发展打通了一条通向未来的宽阔大道。
参考文献：
[1]汉代服饰，中华农历网，秦汉，中国华文教育网
[2]《周易・系辞下》
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