学文网室内设计艺术篇1
关键词：陈设艺术、室内环境、室内空间、陈设品
1、陈设艺术设计专业的基本概念
陈设艺术设计，是以建筑空间为依托，业主的经济、文化背景和物质、精神需要为依据，按照整体的功能关系、文化关系、美学关系，进行陈设物之间，陈设物与空间、界面之间综合策划、选择和整体设计。营造高功能、高艺术性、高品质的生活、工作和活动环境。
近几年的陈设艺术方面的展览会很多，却没有陈设艺术设计方面的内容，还是过去的艺术品、家具等生活用品的物品展览会。社会有关方面对陈设艺术专业的概念还不够清楚。室内空间中主要物品，如实用物品：家具、灯具、织物、电器等；观赏物品：绘画、书法、雕塑、工艺品、饰品等，如同一台戏的演员在舞台上的重要的角色，可陈设艺术设计像戏剧艺术中的编剧、排戏，是解决整体关系和营造整体形象的工作。一个生活、工作、活动和环境各方面关系和谐的整体形象才是陈设艺术作品。因此，陈设艺术品不等于陈设艺术。
例如：某多功能厅室外茶座空间的水池旁边有一排蓝灰色的高墙，把这个空间和外面的居民小区隔开。业主原打算制作仿汉唐时期风格的人物锻铜浮雕装在墙上，设计师认为内容和形式不符合茶座的功能和空间氛围。最后做了一组从水池边起飞的姿态各异的白鹭装在墙上，再加以绿化陪衬，给茶座空间营造出轻松的富有诗情画意的自然氛围，特别是人们转身一看在多功能厅的玻璃幕墙上有一群白鹭含蓄的映影，增加了空间深远奥妙之感。这一陈设艺术设计提升了这个空间功能上和艺术上的价值。
2、简约型空间与陈设艺术设计
科技发展，建筑材料和技术进步，简约型建筑空间营造在设施性能上、空间变化上、界面外观上，日益注重科学性和艺术性相结合。一般的办公楼、商业写字楼甚至宾馆和住宅成品房的简约风格越来越得到业主的认可，成为发展的趋势。但是，简约型建筑空间趋同于，低文化元素，满足不了不同文化背景业主的怀旧心理和精神需要。陈设艺术设计在选择陈设品和整体设计上进行一对一服务，能够按业主的要求赋予所需要的文化氛围，或高雅或热烈，或中式或欧美，或市井或田园等等，建筑空间能营造出不同文化氛围和情趣的生活环境。因此，陈设艺术的发展将促进简约型空间的发展，减少建筑空间重复装修量，将有益于社会节能减排促进社会可持续性发展。
例如：某市级迎宾馆是一座现代风格的建筑，而迎宾馆的会客厅建筑形式是简约型的，但缺少中国文化元素，有可能重新装修。经过陈设艺术的重新设计和布置后，主立面墙嵌入《飞天祥云》磨漆画，侧立面摆上明式红木条案、盆景和“双面绣”屏风。文化氛围大变，一派典雅、庄重、精美的中国风十分夺目，得到迎宾馆上下一致满意。
同样，一套罗马餐桌椅，几幅欧洲风景油画，也营造出小餐厅浓郁的欧陆风情。
3、大众经济•生活与陈设艺术设计
相对于建筑空间设计，营造生活环境的陈设艺术设计和人的生活需要、精神感受更为密切和直接，更能满足业主的个性化需要。社会经济与文化发展，大众生活水平提高，这种需要将相应提高。
同时，随着全球经济一体化发展，人们生活状态变化加快，生活空间稳定期缩短。如果生活空间变更，营造新生活环境着重在界面装修，对个人是不经济的，对社会是一种资源的浪费。应把重点转移在室内陈设上，有价值的陈设物可以搬走继续使用，“今天的精品是未来的文物”还可能保值、升值，是一笔财富积累。
因此，人们在营造生活环境上的消费观念在发生变化，日趋减少在界面装修上进行的投资，而重视陈设物高品位的选择和整合设计，谋求达到高品质生活享受和财富积累双重目标。因此，陈设艺术设计会越来越得到大众的关注。
4、陈设艺术是室内设计专业重要的组成部分
目前中国室内设计业偏重装修设计与景观营造，但一部分建筑师也把工作延伸到装修设计和景观设计，是有交叉的专业方面，未来有相互竞争的可能，对室内设计师来说业务空间可能会变小。
专业的设计师除了自身具有专业相关的艺术修养和生活阅历，面对新的设计项目还要依据大量资料和画家、工艺美术家、设计师和生产厂家进行广泛研究，选出特定空间所需要的类似的作品***片，做出陈设艺术整体设计反复推敲的***板。有了这些方向后，再和相关方面商量落实创作、设计、加工等事宜，在实施过程中还需进行必要的调整。我国现在已有一部分室内设计机构和设计师开始关注陈设艺术设计并涉足陈设艺术设计工作。陈设艺术设计是一个具有特定设计法则，系统操作程序的专业。是室内设计师的主要专业研究方向，是室内设计专业的重要组成部分，未来发展比重可能不断增加。
5、结语
陈设艺术设计根据建筑空间、整体关系设计和选择陈设品，优则存、劣则汰，将影响相关陈设品设计及生产的方向、提高产品创意设计的空间整体形态的意识。意大利家具、家电等产品，在世界上能领导潮流与他们在室内设计方面整体发展是相关的。中国相关产业已关注室内设计专业的发展，支持室内设计专业团体的学术活动、应建立合作网络。因此，意识到陈设艺术是带有全局性的创意产业，将会促进相关产业的发展。
参考文献：
潘吾华编著，室内陈设艺术设计，中国建筑工业出版社，2006.2
室内设计艺术篇2
1、改变传统绘制方式，实现室内设计领域的一种创新
在传统的室内设计领域中笔扮演着十分重要的角色。设计师们基本是通过手中的画笔来表达自己的设计理念。直到印刷技术的出现，设计作品可以通过印刷大量传播，但给艺术设计本身并没有带来多大创新。最后直至电脑技术的出现才改变了这一局面，成为除笔以外进行艺术设计的又一表达工具。设计师们将数字技术应用到艺术设计中去，不仅加快了处理数据的操作速度，，而且使其逐渐占据主导地位，与艺术设计相互融合，融会贯通。现在的艺术设计已不仅仅单纯的靠笔就能进行创作，同时在很多方面必须借助数字技术的应用来达到室内设计的三维效果。在现实教学中，学生在确定了设计意***后可利用数字技术直接进行***画的创作，这样可以给人更加直观的理解，而不是像传统方式必须先对数据进行处理。尤其对于初学者来说，可以借助虚拟的三维空间在头脑中想象思维空间的模型，这样更容易激发创作者的创作灵感，引发学生学习兴趣。
2、提高绘***效率，丰富室内设计的视觉表现方法
数字技术通过不断改进软件和硬件技术，提高绘***的效果和效率。首先硬件的发展使得呈现的画面更加清晰，色彩更加真实，画质也更加饱和。其次，软件通过不断改进，将现实中的四维空间***形用二维空间呈现出来，使绘***形式更加灵活，内容表达更加丰富。例如软件可以通过设计师预先的设计逻辑进行计算来得出所需要的***形。这样极大的节省时间，又提高了绘画的效率，实现室内设计教学的一大变革，尤其近些年，室内设计借助数字艺术，一改以前工程***纸的冗长枯燥，采用展板、模型或多媒体展示设计内容，使设计作品呈现更好的、更直观的视觉效果。最后就是将数字艺术应用于作品的后期修改，对作品的色彩、造型轮廓、及质感等进行调整。它不仅避免了重复工程***纸的麻烦，还可以记录修改的过程和思路，这帮助设计师节省了不少时间，同时修改的过程也是思维整理的过程。
二、传统室内设计教学中的弊端
室内设计的目标是让人运用艺术手法创造出一个既美观舒适有适合人类居住的生空间。它对设计师的创造能力和想象力有极高的要求。而随着现代科技的应用，传统的室内设计越来越呈现出它的弊端。一是传统室内设计极大弱化了学生的创造力和想象力。在传统教学中更加看重手工绘***能力，以此来锻炼学生的动手能力，提高其制***水平和空间造型能力。但这种方式的弊端就在于绘***占用的精力太多，修改麻烦，还要准备许多绘***工具，学生花费过多的心思在画***上，而不是在构思设计上。数字艺术在室内设计的应用则可以把学生从繁琐的绘***、修***的过程中解脱出来，更多的专注于对室内环境的观察和设计的构思上，丰富学生的创造力和想象力。二是传统室内设计的教学中，教师忽视对新技术的应用，仍然采取以教师为主导的课堂模式，将已有的知识经验交给学生。这样不仅学生学到的知识赶不上时代更新的步伐，而且学生的学习主动性受到很大限制。而数字艺术的应用则可以让学生在课堂上跟着老师进行实际操作，应用形式也更加灵活，真正地做到了教学相长。
三、如何将数字艺术应用于室内设计教学
1、提高数字艺术的教学力度
数字艺术教学主要是以数字技术为主，具有一定的难度。教师在教学的过程中要让学生充分了解数字艺术的本质，抓住其精髓。要让学生亲自感受数字艺术和传统室内设计在表达方式和视觉效果方面的不同特点，思考各自的利弊，以激发学生学生的设计灵感。
2、加强基础技能训练
新科技的应用固然给室内设计带来了新鲜气息，也帮设计师在绘画方面节省了时间，但学生应该具备的专业绘画能力和设计能力却是不可以放弃。否则只会用数字艺术而没有设计修养，只能是无本之木、无水之源，这就违背了室内设计教学的初衷。所以教师在教学的过程中对传统的专业基础课程不能丢弃，而应该合理的开设相关课程，加强对学生专业基础知识的训练。素描、色彩、设计结构、建筑制***、人体工程学及装饰材料与施工工艺等课程都是培养学生专业设计能力的基础课程。只有这样打下扎实的专业基础，学生才能够源源不断的进行创作，而不是简单的用数字艺术的堆砌。
3、将强实践训练
室内设计教学是一门与生活贴近的学科，因此教学不仅应该在课堂上进行，更应该回归到实际生活中。教师可带领学生到一处生活空间进行观察，在观察中引导学生应该注意观察的事项，包括室内空间和室外空间的结合，以此激发学生的创作灵感。鼓励学生大胆进行尝试和设计，设计好后还可以在同学内部之间展开讨论，每个人都可以根据自己所观察和想象的提出自己的意见或建议。最后教师在进行综合点评，一定要将设计与实例结合做到真正的有理有据，这样学生就可在学习中得到很好的锻炼。同时学校还可以邀请知名设计师或业内专家给学生进行讲解示范，激励学生设计信心，促进数字艺术在教学中的应用。
4、加强数字技术的应用
学生在数字艺术的教学过程中不仅要加强对专业艺术的修养，同时还要加强对数字技术的应用。例如对Rhino、Revit、Illustrator、3dsMax、AutoCAD、Photoshop等常用的数字软件要多加练习，熟练掌握。同时学生可以有意识地在生活中应用数字技术进行艺术设计，时刻将室内设计与数字技术结合在一起。只有这样才能将二者融会贯通，在实际操作中运用自如。
四、结语
室内设计艺术篇3
关键词：室内环境氛围心理感知意境
一、室内环境设计
室内环境设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑内部空间的理性创造方法，是
一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。
室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。
艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。WWw.133229.cOM个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。
事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。
二、室内环境设计与美学
室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。
室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、***治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。
三、室内环境设计中的艺术性
室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。
室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。
1.室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。
2.室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。
设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。
在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。
约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。
人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。
3.室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。
室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意***、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。
室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。
室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。
室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。
此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。
综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。
参考文献：
室内设计艺术篇4
P键词：环境艺术；设计；室内
“室内环境艺术设计简称为室内设计。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。”即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
1 现代室内环境艺术设计的基本内容
虽然不同功能的室内空间有不同的设计内容，设计重点也不相同，比如歌厅、舞厅的室内设计会偏重于灯光和色彩的设计，而体育馆、博物馆等则会偏重于结构设计和室内内含物的选择，但是一般来说，室内环境艺术设计都会包含以下三个方面：
1.1 空间的分割和界面的处理
室内空间的分割和界面的处理是对室内环境完善、调整和再创造的过程，需要对原有建筑设计的意***充分理解，对建筑物的总体布局、功能分析、人流动向以及结构体系等有深入的了解。室内空间组织和界面处理，是确定室内环境基本形体和线形的设计内容，设计时应以物质功能和精神功能为主要依据，同时考虑相关的客观环境因素和主观的身心感受。
室内空间的分割通常是为了满足人们心理上的需求，包括使室内空间层次更丰富，更具有艺术气息，更能保护个人隐私等。对室内空间的分割通常出现在公共办公空间和个人居住空间，在这类室内空间中进行分割，符合人的自我保护意识，也便于人们保护自己的隐私。
室内界面的处理主要包含三个目的一是对建筑本体的保护和协调水、电、气等设施，比如厨房和卫生间的瓷砖等二是为了装饰室内空间，例如界面的连接处在处理的时候多数时候会采用优美的线脚来装饰，吊顶通常也会做成优美的灯池等三是为了满足某些具有特殊功能空间的要求，例如礼堂的室内空间对回音和共声要求很高，因此在处理墙面、地面和吊顶等界面时，应特别注意界面的吸声功能。
1.2 光照、色彩的设计
光照和色彩是室内环境艺术设计中两个密不可分的重点，能够强烈的影响到人的视觉，影响到人的生活、学习和工作，因此在进行室内光照和色彩设计的时候，必须做到同步设计。
室内的光源来自两部分一是通过窗户、门等进入室内的自然光二是室内照明设施产生的光线。无论是自然光还是人造光，都能够在室内空间中起到烘托室内环境气氛的作用。
色彩是室内环境艺术设计中最为活跃的因素，它不仅可以形成室内色调，还可以塑造室内环境艺术气息，能给客人留下很深的印象。不仅如此，色彩还有很强的表现力，能够使人生理和心理各种反应，产生丰富的联想，形成深刻的寓意和象征。
1.3 室内内含物的选择
室内内含物种类很多，大致可以分为家具、织物陈设、灯具、绿化等，这些类型的室内内含物无论是纯粹的装饰物品还是具体的实用物品都能在室内环境中起到很大的作用，通常会将这些物品布置成室内的视觉中心。
家具、陈设、灯具、绿化等对烘托室内环境气氛，形成室内设计风格等方面起到举足轻重的作用。室内绿化在现代室内设计中具有不能代替的特殊作用。室内绿化具有改革室内小气候和吸附粉尘的功能，更为主要的是，室内绿化使室内环境生机勃勃，带来自然气息，令人赏心悦目，起到柔化室内人工环境，在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理使之平衡的作用。
在选择室内内含物的时候还应该特别注意材料的质地，这直接关系到使用效果和经济效益，是室内环境艺术设计中的重要环节，应同时具有满足使用功能和人们身心感受这两方面的要求。室内设计毕竟不能停留于一幅彩稿，设计中的形、色，最终必须和所选“载体”―材质，这一物质构成相统一，在光照下，室内的形、色、质融为一体，赋予人们以综合的视觉心理感受。
2 国内室内环境艺术设计的现状与发展趋势
中国室内设计从建国初期至今，从无到有，从肤浅到深入，专业化、产业化的发展势头猛进，然而我们自己的原创室内空间少之又少，大部分的室内设计存在着抄袭和模仿。归根到底，还是我们真正意识到设计的重要性。王受之教授在《世界设计的历史及其现状一兼谈设计教育》一文中谈到“北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是生存的手段。”中国人又是如何认为设计的呢？
地域性和民族传统文化是最近几年室内设计中相当流行的，正说明了“越是民族的就越是世界的”。地域性是民族风格的重要组成部分，在设计中借鉴传统文化，强调地域性，用全新的建筑语言表达传统的建筑语汇，是室内设计的一个较好创新途径。在设计中强调地域性必将成为二十一世纪室内设计中的亮点话题，强调地域性与民族风格也就是通达设计的世界性。
文化是近几年室内设计行业向甲方及外界宣传的嘘头，室内设计中强调文化内涵，不是靠喊或借用几个装饰符号就是有文化性。中国几千年的传统与市场经济的碰撞交融有其特殊性，但文化中的气势、魄力、疏旷、雄浑、朴茂等基本都与意境有关，所谓“有境界，则自成高格。”没有意境就没有感染人的力量。意境是室内设计的灵魂。曲径通幽，一波三折，这是我们中国人传统的审美情趣。
3 软装饰材料在室内环境艺术设计的应用现状
正是因为国内近年内涌起的软装饰材料热和对软装饰材料的研究贫乏，再加上人的盲目从众和追赶时尚的心理，使得本来就缺少理论指导的软装饰材料市场变得更加混乱，因此目前国内对软装饰材料的选择和使用存在问题就显得不足为奇了。这些问题可以简单地归纳为以下几点：
一是以设计师的喜好为标准，不对自己的想法加以实现。由于目前国内对软装饰材料的系统研究很少，有很多消费者因为自己不了解软装饰材料的选择及使用，所以在设计和施工的过程中完全听从设计师和施工师傅的建议，结果就导致最终的室内效果设计师非常满意，但是消费者却不一定满意。这样不仅得不到自己想要的效果，而且还存在浪费经济的可能性。
室内设计艺术篇5
一、陈设艺术在室内环境艺术设计的作用
1、对室内环境需要有创造性
一般对室内环境都不是简单的要求满足对身体有利或者是适合工作环境，而是在这些需求的基础上创造具有美观、有个性、舒适的环境。在具体的设计过程中，需要充分利用透视、阴影的效果来展现艺术的魅力，此外利用颜色上的变化、反射等达到美学需求，进而体现出人性化的特点。室内陈设如果缺少了陈设艺术的点缀就会显得很不完整，陈设艺术能使无趣的室内空间变得完美和生趣。由于现代装修对人们的身体健康造成严重影响，如果在室内陈设一些植物，能够减少各种装修材料中有害物质对人体的危害。植物会吸收空气中的有害气体并进行光合作用，通过改善室内空间的空气质量，创设一个良好的生活环境。
2、营造室内环境气氛和意境
陈设艺术合理的运用室内陈设能烘托室内气氛，增加室内空间的整体感。室内气氛是室内空间环境的体现，意境是室内环境的主题，意境能营造不同的室内气氛和意境，如卡通漫画作品使得室内环境更加高雅，陈设纺织品为室内空间创造良好的气氛和意境，有利于人们陶冶精神情操。
3、优化室内设计风格
城市化建设进程的加快，在无形中就减少了人们工作空间中的自然环境，因此回归到自然环境就成为人们追求的目标。而室内环境艺术设计就是通过设置一些自然的景观，一定程度上能够满足人们的需求，缓解人们的生活压力。陈设艺术可以有效的加强室内设计风格，增强室内空间的复古气息，并将古典风格良好的展示出来。
4、有利于陶冶情操
陈设艺术能增加室内空间的生气活力，陈设植物不但能改善室内空间环境，增添室内空间的生趣，还能引导室内空间的功能，增加室内各区域的联系。由于各地区人文习俗各不相同，使得各地区人们会将能体现自身特色的艺术品陈设在室内，从而使得这些陈设品不但能增加室内环境艺术，而且还能营造出一种浓浓的文化氛围。
二、室内环境的陈设艺术的设计
1、创造环境意境
建筑空间不能轻易改变室内的环境，在同一室内空间中，利用植物、色彩使人感觉来自各自不同的空间感。环境意境是内部环境所要集中体现的某种思想和主题，与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。意境使室内空间具有一定的文化艺术氛围，从而更好起到修饰的效果。建筑构成的空间使人觉得冷硬、沉闷，目前的室内环境设计，注重室内环境与自然环境相结合。室内环境的色彩直接影响着人们的心情，大量的植物起到绿化室内环境的作用，而柔软的织物，使室内空间环境打破了原始空间冷硬等感觉。色彩等一系列陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩赋予了室内环境以生命力，协调了室内空间环境关系,使空间环境充满了亲切力。
2、强化室内艺术风格
艺术风格是历史的产物，一般室内具有特殊要求的空间是一种精神文明的历史美感，不同的人对室内空间也有不同的室内风格。所以陈设品室内空间风格的表现载体，什么样的设计风格都离不开陈设艺术，只有充分的运用陈设艺术才能创造优美的室内空间艺术风格，使人从心理上和生理上达到和谐的生活空间环境。
3、凸显文化艺术特色来陶冶情操
陈设艺术具有一定文化内涵，并超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。格调高雅、造型优美的陈设品使人怡情悦目，如在客厅的陈设架上摆设青花瓷、玉器、工艺品等等，使整个室内空间营造出一种民族性，不但陶冶人的情操，而且还增加了生活的情趣。
三、室内环境艺术设计的要点
1、基面要和整体环境取长补短，衬托气氛
从空间的总体环境效果来看，基面要和室内家具、陈设起到相互衬托的作用。地面***案要和室内空间相协调，***案要具有一定的导向性和规律性。进行墙面要充分考虑与室内其它部位的统一，墙面和整个空间对渲染室内环境起着非常重要的作用。顶面装饰是室内空间装饰中最富有变化，在顶面、墙面、基面的设计中要注意三者的协调统一共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，在统一的基础上力求简捷完美，并应保证顶面结构的合理性和安全性。
2、色彩特性的合理运用
室内设计艺术篇6
【关键词】室内设计；光设计；艺术性；分析
引言
室内设计，目的在于可以通过一些附加因素，让室内装潢更加丰富多彩，提高居住者的生活品质。在室内设计中，越来越多的艺术特性开始应用其中，并且给予人们非常舒适的感受。在艺术设计中，光的设计起到了非常重要的作用。光在一定程度上可以影响人们的心情，明亮的光可以让人们感到心情舒畅开朗，而淡雅的光又可以营造浪漫的气氛。因此，在室内设计过程中，充分利用好光的设计，在一定程度上直接影响了室内设计的艺术气息。本文将针对室内设计的光设计问题进行研究，并解析光设计的艺术性。
1 室内设计的影响因素分析
第一，室内的空间设计；空间设计与布局，可以在一定程度上体现室内的层次感。卧室，卫生间，厨房如何安排，这些都会在一定程度上影响整个房间的布局，也会给人不一样的感受。
第二，光线设计；室内的光线设计非常重要，因为在一定程度上光线设计会让室内出现层次感，并且不同的光线设计让不同的位置和空间呈现不一样的艺术气息。这样的光线设计一般会根据颜色，强度以及位置等三个方面进行设计。
2 光设计在室内设计中的艺术性体现
精神生活建设中，家居装饰装潢艺术性成为了人们的重点追求目标。传统观念中，温暖舒适，已经远远不能满足现代人们对家居生活的要求。如何让室内设计更加典雅大方，能够满足人们对于艺术性的追求，逐步成为了目前室内设计的重点。而在艺术性的体现和表达的过程中，光的表达方式更加高贵典雅，并且在对光的运用的过程中，可以体现不同的艺术气息。因此，以下就对光设计在室内设计中的艺术性体现进行分析。
2.1 光设计中位置设计的艺术性体现
光设计中，首先需要探讨就是光源的位置设计。在室内，光源的位置设计起到了非常重要的作用，对于艺术性的体现也是如此。一般家居生活中，室内设计的光源位置有以下几个方位：
第一，屋顶光源设计；在屋顶进行光设计，更重要的目的是为了照明。利用光在高处的有利位置，可以讲光的亮度很好的辐射在整个室内。但是，基于艺术性的考量，在屋顶的设计也是有方法的。光在设计的时候，需要在室内的正中位置和四个边缘位置进行对称式设计，这样的光设计，不仅仅可以达到良好的照明效果，也会让整体光线充满艺术感。
第二，柜台，床边光设计；一般在室内，除了必要的照明光的设计，在一些柜台或者是写字台上也需要有光源的设计。这些光主要是为了工作或者是附加使用。那么，在位置的摆放方面，需要在柜台的一个边角上。这样的目的也是首先确保了光源的合理释放，当然，在艺术欣赏角度分析，也是非常有讲究。在安静的桌面上，一盏微光闪耀，在桌面的边缘，成为夜晚中明亮的来源。
2.2 光设计中亮度设计的艺术性体现
室内设计中光设计首先考虑的都是位置的设计，位置的安排有着非常关键的作用。但是，光设计中光的亮度设计也非常重要，尤其是在艺术性的体现方面，有着非常重要的意义。那么在光设计中，光源的亮度有着哪些意义呢？
首先，光亮度设计可以改变居住者的心情；一般情况下，室内的光源亮度是有要求的，按照光的亮度需求，进行不同亮度的设计。但是。在艺术层面进行考量，强光会给人一种心情开阔，睹物清晰的感觉。在用餐的过程中，如果采用较亮的光，也会让人们在用餐的过程中心情愉快，并且可以增加食欲。这就是光比较亮的时候，光的设计理念。那么，室内设计中，一定都是要进行强光设计吗？实际上不是的，以内室内是人们生活的地方，光线都太强，也容易造成人们的视觉疲劳，强光会给人一种精神上的刺激，容易让人始终处于一种兴奋状态，这样对于睡眠而言，也有一定的影响。那么，必要的时候，基于艺术理念出发，就可以使用相对比较弱的光，也就是柔光。柔光的特点比较明显，光线舒适，照明效果虽然不强，但是却可以营造浪漫的气息，对室内居住和生活而言，艺术气息更加浓郁，更能够满足人们对于艺术理念的追求。
其次，光线的亮度交错设计，让室内更加有艺术气息；室内设计中，如果为了营造层次感，除了在空间装潢以来，利用光线的设计，也是可以达到这样的效果的。例如卧室一般采用光线比较柔和的光线，这样适合睡眠，并能够在卧室内营造浪漫的气氛。但是，在客厅内以及餐厅内，就适合采用光线比较强的光线设计，这样不仅仅可以让人们产生食欲，也可以在休闲时光中，感受清晰明亮的感觉。
最后，光线的亮度设计，要根据个人风格进行；一些文艺气息比较浓郁的家庭，都会摆设一些字画在墙上。那么，在字画的顶端，放置白色高亮的光源，可以让字画的艺术气息更加浓郁，并且能够充分体现其艺术性。此外，一些特别的光源设计也可以根据实际生活进行调节与安排，进而实现室内艺术性的体现。
2.3 光设计中颜色设计的艺术性体现
在艺术设计中，颜色是非常重要的决定性因素。光设计中，为了体现艺术性，会进行不同颜色的光设计，从而体现不同位置，不同角度的特点。一般情况下，客厅的灯光都是白色的，而且是亮度较高的。这样的设计在于体现客厅休闲的属性。而在一些特殊的位置，会进行不同颜色的光设计。例如，在餐厅。有些室内会进行光颜色的光进行设计，目的是为了能够营造浪漫的用餐环境。此外，在卧室内，灯光也是设计的颜色是柔和的光，一般以暖色为主，暖色会给人安静舒适的感觉。但是，在一些特别的环境中，也可以采用冷色光，利用蓝色。这样的冷色光可以让室内环境显得优雅，神秘。对于一些追求艺术气息的居住者而言，这样的光设计非常有艺术气息。
3 结语
本文通过对室内设计的影响因素进行分析，重点探讨了现代社会人们对室内设计的一些基本要求与刚性需求。光设计其其中起到了非常重要的作用，人们对于艺术的追求是长期的，也是因为物质生活得以满足后的一种需求升华。光的设计，具备强烈的艺术气息。不同颜色的光，光源的位置，光的敏感程度，这些都成为了调节室内设计气氛氛围的一种重要手段，同时也是提高室内艺术气息的一种直接方式。基于对艺术的追求，艺术中光源的设计，这些都是影响室内设计的重要因素。总之，满足人们对于室内设计艺术性的需求，在光设计的基础上，重点对光源亮度、位置以及颜色的搭配，从而实现室内设计中艺术性的体现。
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室内设计艺术篇7
关键词：室内设计；室内陈设；陈列；布置；摆设
中***分类号：J525
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0052-01
一、室内陈设的类别
（一）实用性陈设
以实用使用功能为主的陈设品。主要是指家具、灯具、织物等。它们都有自身的功能，是室内陈设艺术中重要构成。
（二）装饰性陈设
以观赏性为主的陈设品，不仅体现一个人性格爱好、修养品味，还是自我表现的方式。它们自身没有实用价值，只作为观赏。这类陈设品具有艺术趣味和装饰效果，精神意义和纪念价值。
二、室内陈设布置范围
（一）固定陈设
室内环境中的地面、墙面和天花板为固定陈设。地面材料分为硬质和软质。包括石材、塑材、木质、瓷砖和不同类型地毯。墙面在室内环境中有分隔、维护、隔声功能，装饰材料为抹灰、壁纸、织物等。天花板我国传统就有藻井、斗拱、彩画等。固定陈设在室内环境中需合理充当好配角。
（二）家具陈设
家具是室内设计中一个重要构成部分，它们满足人们生活所需，追求视觉审美的陈设物。使人们生活舒适、便利，还可以节约空间。
（三）织物陈设
织物对室内的格调起了很大的作用。织物主要包括地毯、帘、家具铺盖物、床上纺织等。由于在室内的使用面积较大，所以除了使用要求外，他的色调、材质、***案、格调品味对室内陈设起很大影响。
（四）植物陈设
植物大到高入参天的大树，小到小瓶插花盆景。运用蓬勃生命力的盆栽和盆景插花来美化、装饰空间。提高空间利用率，充实丰富空间层次，增加自然气息。
（五）饰品陈设
饰品又为摆设品，视频陈设范围很广，种类繁多。它们在室内环境中起视觉效果，促进人们生活环境的性格品味和艺术品味。不仅观赏还能陶冶心情。
三、室内陈设在室内环境中应用
（一）丰富空间形态
固定陈设给室内空间创造了第二次空间，利用室内陈设艺术设计可以重新划分空间，使更加充满生机和人情味。利用地毯、家具、植物、屏风等创造出的新空间，不仅增加***性和私密性，而且使其功能合理，空间层次感增强。
（二）衬托环境氛围
空间环境除了美观、舒适外，最重要的还是要有特定的氛围。而不同的陈设品衬托出不一样的空间环境氛围。然而就形成了各种不同的空间环境气质。这些都离不开室内陈设艺术设计的打造。
（三）改善柔化空间
现代设计中人们强烈寻求自然的柔和、舒适。陈设艺术设计使空间与大自然相融合，陈设品让沉闷、呆板、无生命力的空间赋予起死回生的效果，增添自然气息。
（四）深化空间主题
不同时期的文化都影响着陈设设计的不同文化内容，然而就形成了各式各样的陈设风格。这些演变也影响陈设设计风格的演变。利用陈设艺术设计的造型、色彩、质感、加强室内环境不同风格。
（五）突出个性特点
陈设艺术突出自我个好的特点。不同类型的空间环境对陈设物品要求也不相同，它是居住主人的特点和爱好。例如：有人喜欢动物，往往会陈列许多动物照片和玩偶；喜爱运动的人房间就会摆放运动器材；爱好古玩的人，会在房间摆放收藏古董。这些陈设品显示出主人的自身个性和修养习性。使室内保持清新动人的气氛。
总之，室内陈设艺术设计所用范围广泛、内容丰富多彩、风格多样化，是室内设计中不可分割的重要组成部分。它是室内空间环境内涵和气质的营造者，以视觉来传递精神品质和生活内涵，美化空间环境，增添自然气息。根据环境、功能等因素，从艺术性和个性两方面设计出高舒适度、高品位的空间环境，体现出屋主的文化素养，达到陶冶怡人的效果，有益于居住者身心健康。然而合理的选择和搭配陈设品，正确的发挥其作用，必定能创造出更多美好的室内环境空间，给人们的生活带来美的享受。
室内设计艺术篇8
关键词：室内；陈设；空间环境
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0189-01
一、室内陈设艺术的涵义和特点
（一）室内陈设艺术设计的内涵
“陈设”伴随着人类发展的整个历程，与生活息息相关，“艺术”是人类文明的标志之一；在经济高速发展的今天，将具有悠久历史的陈设艺术应用于生活之中，是符合社会发展规律的。室内陈设艺术设计是一门综合性的学科，涵盖了视觉艺术、营销学、人体工程学等多门学科。它是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。
（二）室内陈设艺术设计的特点
室内陈设艺术设计与室内环境设计是一种相辅相成的枝、叶与大树的关系，不可强制分开。其实归根结底分也分不开，室内陈设艺术设计与室内环境设计有许多共同点，都要解决室内空间形象设计。只要是属于室内陈设艺术设计的门类，必然是处在室内设计的环境之中，陈设艺术设计是在室内环境设计的大体创意下，作进一步深入细致的具体设计工作，如家具、织物、灯具、绿化等设计与挑选问题，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果。
二、室内陈设艺术设计对空间环境的建设性
（一）室内空间环境的物质建设
室内的物质建设以自然的和人为的生活要素为基本内容，使人体生理获得健康、安全、舒适、便利为主要目的，兼顾实用性和经济性。
（二）室内空间环境的精神建设
室内的精神建设是精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术性和个性两个方面：艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，求得敏锐感观和鼓舞精神，陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，是完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式，反映出不同的情趣和格调，才能满足和表现每个个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵。
陈设艺术设计在室内环境设计中的建设性还体现着与人的密切联系上，在室内空间，占主体地位的是陈设品，同人的关系最密切的部分也是陈设品。因此按照室内环境总体要求和人的需要，从艺术的视角科学合理地选配、布置陈设品，为人们营造一个文化品位与艺术境界高、安全、健康、自然、和谐的室内环境。
三、室内空间环境陈设艺术的教学设计思路
早在1877 年，室内设计作为一个行业在国际上出现开始，到1930 年在美国正式成立室内装饰学科。我国目前的室内陈设设计，作为室内设计的一个分支，正逐渐进行行业的细分，已逐步***成为一个新兴的行业，但目前尚处在起步阶段。因此前室内陈设艺术设计教学还保持着与室内设计相一致的传统教学模式，注重理论基础教学的研究，课程的设置主要还是从定义、目的、风格流派、设计形式、不同功能空间应用方法、作品分析上开展教学，这都属于室内设计教学的延续。
为了能够更好地对于专题课程的学习，在教学上要增加体验式培训教学模式和加大校企联合办学的力度。通过了解星星装饰有限公司的体验式培训教学，使我在实际的教学中深受启发。星星装饰中经验丰富的老师通过自己的理论知识和市场总结，为同学们带来了符合市场需求的课程教学方案。当中涉及面颇广，从家具、灯光、纺织品、花艺、各种装饰品到家居设计流行趋势、创意，再到市场分析、团队管理、培训等等。星星装饰为了帮助学员能够进行实践练习，为同学们提供了六百平方米的实训场地，包括了各种室内风格设计的样本间及不同风格的配饰品，同学们在此不但可以进行真实案例设计，还可以在老师的带领下体验家居买手的工作，从而真正了解市场能够为自己的设计作品采买到货真价实的商品。
四、结语
随着经济的发展及生活水平的不断提高，人们对室内环境提出了新的要求，原有的建筑设计师、室内设计师的工作已经无法满足陈设艺术的要求，一个适应时代要求的职业――陈设艺术设计师正在逐步兴起。因此室内陈设艺术设计的教学思路应该有所开拓，构建起一个能够提高学生的审美修养，他们最终需要完成的是空间环境的风格、品位、艺术化，以此来提高生活品质。
室内设计艺术篇9
关键词：陈设艺术；室内设计；空间
关于陈设艺术，我们可以追溯到氏族社会，那时仪式上放置的***腾，就可算作陈设。然而后来宗教的意义淡化，演变出了最初的陈设意识。陈设艺术正是在人类发展的过程中不断完善，并逐步形成了相对***的体系。
陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，也是对室内空间各种物品有组织、有原则的陈列和摆设。在室内设计中，不仅要满足人的各种生活功能要求，而且还要将室内物体的形、色、光、质和谐地统一起来。那么此时，室内设计中的陈设艺术对塑造室内环境就起着重要的作用，也决定着室内设计的成功与否。其主要作用有如下几点：
一、陈设艺术能点缀和改善室内空间环境
点缀空间是室内陈设的基本功能。如果室内空间没有陈设品的点缀就会显得空洞乏味、没有生趣。它能使“苍白、冷漠”的空间更加充实，更加完美。没有陈设艺术的室内设计犹如仅有骨架而没有血肉的躯体一样是一个不完整的空间。而室内绿化陈设还可以在一定范围内调节室内的温度和湿度，净化室内空气，减少噪音。现代装修中运用的各种材料，都含有一定的有害物质，导致装修后室内空气有害成分的含量偏高，对人身体造成很大的伤害。如果室内做一些植物的陈设既可吸收空气中的甲醛等有害气体，减少对身体的伤害，还可进行光合作用，吸收或蒸发一些水分，从而调节室内的温度和湿度。茂盛的枝叶对声波的反射也有一定的影响，可降低室内噪音，保持良好的室内听觉效果。
二、陈设艺术能烘托室内气氛，营造室内环境的意境
室内环境气氛和意境的形成是由多种因素构成的，而陈设艺术就是其中最重要的要素之一。如能恰当合理地运用室内陈设就可烘托气氛，营造意境，使空间更具整体感。
气氛是空间内部环境给人的总体印象。例如亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。而意境则是内部环境所能集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅能被人所感受，还能引起人的联想，给人以启迪，是一种精神世界的享受。不同的陈设品可以烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。如古玩字画可创造高雅的氛围；纺织陈设可使室内空间充满亲切感；卡通漫画可使空间产生科幻般的感觉等，各种不同的气氛均能通过不同的陈设来营造。例如很多院校***书馆的大厅，都会在大厅中制作大型浮雕，使该空间具有一定的文化气息，从而更好的体现出***书馆的与众不同之处。在这里浮雕属于装饰类陈设物，在起到装饰效果的同时也烘托了气氛。
三、陈设艺术能强化室内设计的风格
室内设计有很多不同的风格，如古典风格、现代风格、中式风格、欧式风格等。陈设品的合理选择能够对室内环境风格起到强化的作用。因为其本身的颜色、造型、***案、质感均具有一定的风格特征，所以它对室内设计的风格会进一步加强。
古典风格的室内设计通常装饰华丽、浓墨重彩、家具样式复杂、材质高档且做工考究。多用曲线优美、线条流畅的巴洛克和洛可可风格的家具来作为陈设的主体，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯等装饰织物，给室内空间增添了端庄、典雅的贵族气息，突显了古典风格中含蓄的美。而现代风格的室内设计中，所陈设物品的风格类型也相应发生着变化。例如，更有构成意识的组合家具，更具工业感的沙发灯饰，以及大量不锈钢、铝材、玻璃的广泛使用，使其线条、色彩、材质、光线和空间开始了新的对话，营造出了现代感更强的室内空间。
四、陈设艺术能组织和柔化室内空间
在室内设计中，陈设品的介入可以使我们的空间功能更加明确，缓解无生命空间给人们带来的沉闷和呆板，也可以使空间与大自然相互融合，使其得到充分的氧气和生命活力，让人们在室内空间中就产生到亲临大自然的感觉。
例如，餐桌的摆放划分出了餐厅的区域，客厅的沙发为人们限定出会谈的空间。在大的开敞办公区域中，我们可以利用办公桌和屏风组织起一些小型的工作单位。再如，宾馆、饭店的大厅，为旅客提供办理住宿手续而设置的临时小憩的区域往往是用沙发和地毯来划分出来的，利用这种方式分隔出来的空间供人们休息、会客。
在经济飞速发展的今天，城市的“水泥森林”正在不断的耸立，大量玻璃幕墙和金属材料的使用构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息。当今，人们正企盼着悠闲的自然境界，而大量植物、织物等陈设品的使用无疑使空间充满了柔和与生机、亲切与活力。
植物作为大自然的一部分，现如今已被大量的运用到室内设计中。在室内设计中植物的运用不仅能改善室内环境、气候，同时也是设计师用来柔化空间、增添空间情趣的一种手段。例如，在北京香山饭店中庭的设计中，陈设了一组室内山水。陈设中的山水与室内外空间环境交相辉映、水融，在这样的环境下，让人心情愉悦，满足了观赏者和使用者的心理需求，使人流连忘返，给人留下美好的印象。另外，在室内设计中植物的运用对组织空间也有很重要的作用。它可以组织和引导室内空间的路线。在大的室内空间环境中，一般都有若干个空间组成，而各个空间可以通过绿化产生联系，这种联系也更加自然、更加生动。当一个空间同时要求多个功能时，利用绿化来分隔和组织的空间也更加灵活、方便。
在陈设艺术中，织物已渗透到室内设计的各个方面。由于织物在室内的覆盖面积较大，所以对室内的气氛、格调、意境等起到了很大的作用。而织物又具有柔软，手感舒适的特殊性，所以在室内设计中也成为最具亲和力的材质。天然的丝、棉、毛、麻、纤维等织物来源于自然，易于创造出富有“人情味”的自然空间，从而柔化了冰冷生硬的室内空间，同时也增添了室内空间的色彩。
五、陈设艺术能加强并赋予空间涵义
一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间、传统建筑空间等。
例如，重庆中美合作所展览馆的***墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘***受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央的顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照射在一条长长的悬挂着的手铐和脚镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，壁画、手铐、脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。
六、陈设艺术能反映民族特色，陶冶个人情操
世界上各族人民的心理特征与生活习惯、爱好等都有所差异，这就使每个民族形成了自己特有的文化传统和艺术风格。每个民族都会创造出具有自身特色的艺术品、手工艺品，喜好者们将这些民族风格的陈设物摆放在室内，能直接表现出不同民族的特色风情。而格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品还可以使人怡情悦目，陶冶情操。例如，在书房中所运用的中式书桌书柜、摆设的根雕艺术品、悬挂的中国字画、摆放在书架上的古典书籍等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们在此以学习为乐，从而进一步激发使用者的求知欲望。我们可以看到很多艺术工作者在自己的室内空间放置既有装饰性又有很高艺术性的陈设品。这些陈设品有很多是他们自己设计并制作的，在制作的过程中，不仅发挥了自己的特长，还使人们从中学到了书本上没有的东西，提高了人们的艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。
中国室内装饰行业已经经历了20余年的大规模发展和实践，有许多优秀的设计作品相继问世，陈设艺术在室内设计中展示了其强大的表现力和无穷的魅力。陈设艺术的范畴广泛、内容丰富、形式多样，陈设品作为室内设计中的重要组成部分，在室内设计中的重要性不言而喻。如果说在室内设计中空间是舞台的话，那么陈设艺术就是表达空间内涵的重要角色。它们不仅可美化环境，体现使用者的文化素养，而且还可以陶冶人的情操，有益于身心健康的发展。我们应当认识到陈设艺术在室内设计中的重要性，并在室内设计中充分地发挥其作用，只有这样，才能创造出更多丰富多彩的人性化室内设计作品。
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室内设计艺术篇10
关键词：陈设艺术 风格 流派 家具织物 墙面
陈设艺术是随着近几年我国改革开放进一步深化，国民经济得到了大力发展，而成为被人们越来越关注的领域。陈设艺术设计简单地从字面上理解就是将可以摆放和设置的物品进行主观的艺术化情感的创造表现。它非同一般的放置，而是经过设计师精心的构思，并考虑到光线、色彩等诸因素布置出来的一种景观效果。因此，陈设艺术设计可以看作是环境设计的一个组成部分，是对建筑设计和室内设计的延伸和有益的补充。
一、 室内陈设的装修风格及流派的成因
室内陈设的装修风格分为埃及风格、墨西哥风格、南美巴西风格、***风格、希腊风格、意大利风格、法式风格、欧美现代主义风格、中国传统风格、日式风格、乡村风格和现代简洁风格。
在同一时代人类对艺术的追求是多样的，因经济、技术、文化、地域等诸多因素的影响，促使风格流派产生的原因也是多方面的，了解风格和流派产生的原因是为了更好地分析风格流派的特点，从而在追逐或创造新的风格流派时能迅速的抓住关键点。其次，陈设艺术流派的成因还受文化背景、地域差异，统治阶级的喜好倾向和需要、人类对美好事物的追求和媒介传播的影响。
二、室内的装饰流派
立体派兴起于20世纪初的法国。受到以塞尚、高更、卢梭等艺术家为代表的“立体派”绘画派的影响，将装饰构件分解为若干视向的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、重组；高技派是活跃在20世纪50年代末至20世纪70年代的设计流派。工业文明的发展带来了先进的技术和全新的材料，崇尚科技的人们将展现这些新技术和新材料的美融入到室内装饰中来；光洁派是盛行于20世纪60年代的室内设计流派。其代表人物是现代主义建筑设计大师密斯・凡德罗。“少即是多”是这一流派所遵循的原则。风格派起源于20世纪20年代出现的“冷抽象”风格。在室内色彩装饰上利用蒙德里安绘画中的色彩―红、黄、蓝三原块，并间以黑、白、灰无彩系配置，在形体装饰上利用绘画中运用的垂直、水平的结构线进行空间界面的分割，具有冷抽象绘画特有的鲜明特点；
三、室内陈设艺术设计的分类
室内陈设艺术设计可供选择的物品众多，需要服务的空间类型也多种多样，在加之风格类型的多样性，我们大致按照空间类型、要素、功能、陈设四个角度分为公共空间、商业空间、办公空间、住宅空间和餐饮空间
四、陈设艺术设计中的家具与织物
家具作为空间陈设具有举足轻重的作用，人类生活的支撑点就在于此。家具是界定空间特性的重要物品，除了有坐、卧、储藏等功能性外，还具有艺术审美的精神作用。同时，家具还有组织空间、分割空间、填补空间、扩大空间和反应民族文化和地域风格的作用。织物是影响室内陈设的另一大要素。室内装饰织物有窗帘帷幔、床单床罩、毛毯绒毯、枕套枕巾、沙发蒙面、台布桌以及墙上的装饰壁挂等，他们除了实用功能外，在室内还起着一定的装饰作用。室内织物大体上分为两种：一种是遮挡视线织物；一种是覆盖物。织物可以使空间发生瞬间的变化，所以织物在室内运用非常广泛，往往决定室内设计风格和色彩的主调。室内纺织品因各自的功能特点，在客观上存在着主次的关系。通常占主导地位的是窗帘、床罩、沙发，第二层是地毯、墙布，第三层是桌布、靠垫、壁挂。第一层决定了室内纺织品配套总的装饰格调，第二第三层从属于第一层，在室内环境中起呼应、点缀和烘托的作用。使室内设计主次分明、宾主呼应。
五、墙面陈设
墙面陈设是室内环境最常见的陈设方式，通常以绘画、装饰画、工艺品、木刻、浮雕、编织品等为主要陈设对象，如挂盘、木雕、绣品、风筝、扇子、服饰、书法、摄影等作品。实际上，凡是可以悬挂在墙壁上的纪念品、收藏品和优美的器物等均可采用。绘画作品、摄影作品以及电脑制作品都是室内最重要的装饰。另外，墙面陈设“悬挂”选择主题与室内风格一致的艺术作品根据空间的需要进行定位，要注意画面面积与整个墙面的协调性，画面的中心要与观者的眼睛站立位置齐平，或略高于10cm―15cm。物品下缘应考虑坐或是行走的高度，主要是看画面的大小来决定。对于面积的配置和色彩的分布必须从整体出发，才能取得完整和谐的整体陈设效果。