学文网青春这件小事篇1
其实，青春不过是一件小事，渺小细微得如同花开的声音，纵然渺小，却怒放在生命最灿烂的星辉中。
青春的美梦中有梨花的白，正如女孩洁白的棉布裙，男孩纯白的衬衫，在翻飞着青春的光华。我们陶醉于旭日东升的磅礴气势，落寞于日薄西山的无限哀思；我们痴情小桥流水的诗意，赞叹高楼林立的摩登。心是被春雨洗涤过的，绽放出梨花一尘不染的晶莹剔透。单纯，伴着花开的声音，肆意在青春的红笺上书写无瑕。
青春的色彩中定有桃花的美好。树一样挺拔的男孩，花一样娇艳的女孩，带着阳光出现，于是风景便肃穆如一幅关于伊甸园的油画，镶嵌着令人眩晕的金边。“桃之夭夭，灼灼其华”，正如柳絮拂过心湖，泛起了春天美好的悸动。没有人能剥夺年轻所给予我们的美好；任何理由都不能玷污他们纯净的心灵。桃花一朵又一朵，那是个粉雕玉砌的桃花源。美好，伴着花开的声音，渲染了青春的书卷。
青春的画卷中有郁金香的绚丽芬芳。那些酒杯状的花朵，盛满了青春的蜜糖。青春的我们绚丽多彩，金黄、粉红、深蓝、银白……几乎要穷尽人间的所有色彩。但是，每当落花拂过寒潭，我们会黯然；每当梦想的羽翼折断时，我们会潸然泪下；每当蝴蝶被捕后，我们会担心山伯寻不到英台。青春的我们用多情弹奏花季的华章。绚丽，伴着花开的声音，在青春的宣纸上泼墨多情。
青春是花季，不错的，一朵接一朵绽放在这迷人的春天，蓦然回首，身后遍地春暖花开。
青春的花朵儿在骄阳下展示生命的张扬，在暴雨中挺直柔弱的脊梁。花开的声音，沉淀梨花的纯白，藏匿桃花的美好，宣扬郁金香的绚丽芬芳，兴许还有一份勿忘我的忧伤，一缕昙花的孤寂，一丝玫瑰的娇艳……虽然，星星点点，却在人生最璀璨的星辉中奏响。
青春不过是一件小事，小到有如――
花开的声音。
指导老师：徐斌
物语
青春怀想
英若
青春这件小事篇2
燃烧的时候燃烧，平静的时候平静
在二度创作中，话剧版《致青春》进行了勇敢改编，主人公在离开校园后的命运发生了与原著中不同的变化，一种世俗的逆转。故事的立意从原小说“暖伤 ”情节提炼到寻找我们内心永不消逝的青春这一层面，体现出舞台剧更有利于引领观众在感动之余进行深刻思考的特点。这一次舞台版的创作者在青春的旁边，另外搭建了一个现实，拆掉幻觉和粉饰，让每一个走进剧场的人，能够有机会与真实的自己面对面。
BQ：话剧版《致青春》为什么要做很大的改编？
H：与原著相比，我们把故事的时空打散，分现实和回忆两条线索来回交织。青春的戏码是女追男，而当下恰是男追女，两者会有很强烈的对比，但感情的牵绊却从始至终，就像陈孝正最后回来追郑薇，他经历了一切又恍然醒悟。
X：《致我们终将逝去的青春》改编成话剧这件事其实一直都在筹备计划之中。话剧和电影相比更生动直观，每一场的现场表演都可能带来不一样的惊喜。另外，由于话剧观众群体相对电影观众来说更熟龄一些，我更期待剧本多一些“接地气儿”的改动。
BQ：话剧中是怎么体现那种 “青春已逝，唯有追忆”的落寞？
H：戏中的每一个人他们活在当下，回忆青春，两者之间的落差让人唏嘘，也有人依照当初的节奏在前行，也有的却成了当初自己最痛恨的那种人。
BQ：《致青春》给人的感觉是人在青春期各种美好、各种梦想，但青春期一过一步入社会这些美好就全都不复存在了。这是你本人的价值观吗？这种想法是否过于悲观？
X：“青春” 只是人一生之中的某个阶段，正因为它短暂且不可复制，因此才有漫长的美好。假如一个人的青春是永驻的，一辈子都活在青春期的天真、懵懂、热情和冲动之中，美感就未必存在了。人的生命是个自然的过程，春华秋实。在每个阶段去做当时最应该做的事，燃烧的时候燃烧，平静的时候平静，这个就很美好。所以从这个角度上来说，我是不折不扣地乐观主义者。
H：我觉得只要你有梦想，青春将永远流在你的血液里。反之，如果没有梦想，空有年轻，却也青春不再。
BQ：希望通过这部话剧来向观众传递一种怎样的价值观？
H：如今人们之所以回忆青春，可能是因为我们丢失了一些东西才变得这么思前想后、犹豫彷徨，我希望这部话剧可以让走进剧场的观众重新点燃热情。虽然现在每个人的生活都很繁重，有时不得不向现实低头，但在作品里我们绝不低头。
青春到底是什么
编剧关渤看到小说《致我们终将逝去的青春》后感慨，“故事中的人那么有力量，我自己的青春呢？我说不出。”那青春究竟是什么呢？每个人都会经历青春，每个人也都会向我们终将逝去的青春致敬。当年华不再，当我们身心成熟，我们还能否找到那份属于青春的悸动。在寻找的过程中，我们终将发现，青春不是粉面朱唇，身体轻盈，而是强健的意志，灿烂的想象和忘情的爱恋。
BQ：你们自己怎么诠释“青春”？
X：“青春 ”说白了就是人生的半成品阶段，好像将熟未熟的水果。摘下来咬一口，不一定好吃，然而妙处就在于以后再也尝不到了，它的酸涩相对于日后漫长的成熟来说就成了一种宝贵的稀缺资源，因而很多人就觉得它有别样芬芳。
H：我觉得青春就是热情，就是荷尔蒙。当你可以冷静下来克制自己不去做那些想做却不能做的事情的时候，说明你的青春已逝。
BQ：如果让你们用几个词来给自己的青春时代贴标签，你们会概括出哪些？
X：“等待”、“等待”、“等待”……这就是我青春时代最显著的标签。等待未来自己变得更好，等待时间把我变得更坦然，等待我爱的人出现，等待他明白，等待他回来……好像就是这样。
H：我觉得我的标签就是：美国、NBA、篮球。篮球是我那时的执著，我可以把一件我喜欢的事情做得比任何人都好，同样也可以把一件我不喜欢的事情做得比任何人都差。
BQ：你们青春年少的时期最记忆深刻的回忆是什么 ？
X：我上高中那会，学校要求一周有六天必须要穿校服，女生剪一样的齐耳短发，男生清一色小平头。我们的校服是深蓝色的，乌压压的蓝。每次早操或者全校集会的时候，同学们像潮水一样往操场涌动，走在里面总有一种被蓝色吞没的感觉。我每次回想自己的青少年时代，总是最先想起这一幕，每个人好像都是一样的，自己反而不见了。
H：我们学校原本是没有篮球队的，我就向校长申请，校长虽然同意了，但条件是我们篮球队每个人的学习成绩必须排在各自所在班级的前 20名。自那之后，除了打球我就带着整个篮球队找学习好的同学补习功课。最后不但完成了校长的指标，还拿下全市高中校际比赛的第一名。
BQ：怎么看待初恋？好像辛夷坞现在的老公也是你的初恋情人。
青春这件小事篇3
【关键词】 左耳；青春电影；审美艺术；青少年教育
近年来，青春电影大热，从一个小众电影类型一跃成为占据电影市场半壁江山的热门母题。自《那些年》至近期的《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》等青春电影以其细腻唯美的镜头、扣人心弦的音乐、清新动人的故事、感情真挚的独白，吸引了一批又一批的年轻受众，引领了当代电影风潮。
一、 青春电影的审美艺术
青春电影首创于好莱坞，经由国内第六代导演的青春书写，成为当代电影市场中一道亮丽的风景线。“青春”是青春电影的永恒母题。蒙太奇、长镜头、连续性剪辑、溶化、光线……光影世界与文学语言交融，再现了一段段奇特的非线性叙事青春。
对于大多数青春电影而言，电影本身是一场90分钟的穿越体验，带领受众重回故事的小黄花飘荡的那一刻，获得精神上的审美愉悦感。因此，细腻唯美的镜头语言、平淡自如的叙事方式、清新自然的校园故事、色调柔和的电影画面、纯真阳光的电影人物、扣人心弦的主题音乐、感情真挚的内心独白……成为青春电影的普遍审美特征。
《左耳》改编自饶雪漫的同名原著，在审美艺术方面既与其他青春电影一脉相承又有所创新，为青春电影注入了一股活泉。影片开篇便是一段独白。在这段独白中，我们触摸到了女主角李珥单纯的内心和真切的爱慕。由这一根线，慢慢编织一张网，从而牵扯出张漾、许弋、黎吧啦三人那段灼热惨痛的青春。大量的独白贯穿了影片的始终，推动了故事情节的发展，也在受众和主角之间架起了一座无形的桥梁。消弭了距离，青春的疼痛更为真实可感。不同于《那些年》、《匆匆那年》等片以大众化的内聚焦叙述视角展开回忆，《左耳》开片就采用了零聚焦叙述视角。这一独特的艺术视角能在获得充分叙述自由的基础上深入挖掘人物的内心，对于人物塑造和人物命运的最终走向起到了至关重要的推动作用，实为本片的一大亮点。
二、 个体发现与青年教育
第六代导演为了追求影片的艺术性与个性化，将镜头对准了社会边缘青年，以戏剧冲突激烈而又色调沉重的情节冲击当代价值观和人生观。当代青年导演以此为基础，将电影做为提炼青春的媒介，在叙事上更为贴近生活。性格迥异的少男少女在青春疼痛中的蜕变是青春电影所要表达的主体内容。这些银幕形象的蜕变与当代青少年的生活状态与心理特征等方面的因素息息相关。因此，当青少年受众在这些带有边缘色彩的银幕形象上获得自我认同时，观念与行为的正确性引导显得尤为重要。
影片《左耳》中“李珥”的形象和《匆匆那年》中“方茴”的形象本质上都是善良纯真的好女孩。她们都拥有了一段纯真热烈的爱情，也遭受了随之而来的背叛。然而，在疼痛的折磨下，两人走上了截然不同的人生道路。每个人的青春都有伤痕，可“伤痕青春”的意义不在于揭开伤疤，重新再让自己痛苦一番，而是学会坚强和勇敢，在伤口上开出一朵明媚的花。这是属于青春和成长馈赠的最好的礼物！
影片《左耳》中“尤他”的形象与《匆匆那年》中“乔燃”的形象有异曲同工之妙――他们都是沉默的守护者，温柔而又无私。大部分的当代青年都是独生子女，受尽家人宠爱。受这样的环境所影响，现在的青年身上越来越难看到宽容、谦让等美德的影子。《后会无期》中有一句经典台词――“喜欢是放肆，但爱是克制”。爱情是红玫瑰，更是尘埃里开出的花。每个人都渴望爱与被爱，做一个温柔而又无私的人，得到时细心守护，得不到时安然释怀。
青春电影是生活的艺术的概括，它凝练着生活的点滴并将之反作用于受众。在观影群众越来越年轻化的今天，结合当代青年的心理特征，在青年个体发现和自我认同的基础上探讨其正面的教育意义，显得尤为重要。
三、 青春电影的困顿与发展
在青春电影大热的今天，尽管票房居高不下，口碑却愈来愈差。究其因由，主要有三：商业化、同质化、忽视电影内核。
电影是商品，青春却不是。为了获得商业效益，一些急功近利的电影人投机取巧，选择一些当红的“小鲜肉”来担任主演，将“回忆青春”扭曲为“粉丝营销”。如骂声一片的《小时代》系列等。打着青春的幌子圈钱，呈现出来的作品只能凭借着肤浅的噱头来博取观众的眼球，又怎么能够点燃那些青春的情绪呢？
近年来，国内的青春电影雷同得惊人――相似的故事、相似的情节、相似的人物，甚至连青春期敏感题材的表达都惊人的相似，在大量同类型影片的冲击下，受众不可避免地产生了审美疲劳感，又何谈审美愉悦与情感共鸣呢？
内核缺失是近年来青春电影的硬伤。上课、考试流于一个个生硬刻板的青春符号。故事生硬，仅仅是为了情节戏剧化而制造青春的戏剧化事件――早恋、堕胎、校园暴力事件等等。一代人有一代人的青春，而青春对于每一个人的意义也不同。诚然，青春期的独特情绪滋长了这些事件，可这些事件堆叠的时光却不能称之为青春。
四、 结语
青春是一段特殊的记忆，既有柴米油盐，又有诗和远方。青春电影用镜头语言表达青春，在艺术地凝练青春的同时，塑造出一个个鲜活的银幕形象，折射现实生活。一部优秀的青春电影，在权衡同质化、商业化及内核缺失等问题的同时，也注重对青春的多元解读与艺术真实的展现。
基金项目：
本文系江苏大学第14批学生科研课题立项资助项目“从伤口开出一朵明媚的花――以电影《左耳》（下转第270页）
（上接第256页） 为例”（项目编号：14C309）研究成果。
作者简介：
沈敏雅（1994.06-），女，江苏苏州人，本科，江苏大学文法学院汉语言文学系，主要研究方向：青春文学。
参考文献：
[1] 董庆炳.文学理论教程（第五版）[M].高等教育出版社，2015.
[2] 马赛尔・马尔丹著，何振淦译.电影语言[M].中国电影出版社，2006.
[3] 欧纳斯・特林格伦著，何力、李庄藩译.论电影艺术[M].中国电影出版社，1979.
青春这件小事篇4
[关键词]青春片;爱情模式;青春的反叛;梦想与现实
很多有关青春的故事都曾被搬上大银幕，比如1995年姜文的《阳光灿烂的日子》，2001年王小帅的《十七岁的单车》、2005年的《青红》、2012年的《我十一》，姜文和王小帅的电影带有鲜明的时代烙印，影片中有明显的反思、反叛和人性观照。从2011年到2014年中国电影呈现出青春片喷发的高潮，2011年九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》（下文皆简称为《那些年》），2011年的印度片《三傻大闹宝莱坞》，2012年泰国的《初恋这件小事》，2013年的《致我们终将逝去的青春》（下文皆简称为《致青春》）和《中国合伙人》，2014年的《同桌的你》和《匆匆那年》，如此多的青春片有着“同样”的特色，但也展现了“别样”的风采。
一、“同样”的青春
（一）书写阶段的一致性
青春是一个人特定的年龄阶段，13、14岁到17、18岁，在心理学上被称为青年初期，基本上是中学阶段，除此之外还可延伸至25岁到30岁，这个阶段称为青年期，从13岁到30岁，十多年的光阴，期间经历了学业、友谊、爱情、现实、事业，异彩纷呈又变化多端。青春片的时间跨度均在十年以上，《那些年》从1994年到2005年，《匆匆那年》也是从高中写到大学毕业各自工作，《同桌的你》从初中写到大学毕业十年之后，《中国合伙人》和《致青春》的叙述时间都是从大学阶段直至毕业后多年的成长经历。
我们会发现不管从初中开始，还是从高中开始，抑或是从大学开始，展开回忆时的年龄阶段几乎都在三十岁左右。韩国金惠南的《三十岁的心理学》中写道：“走下父母的船，走上自己的路，从三十岁开始，所有人都被寄予更高的期望，被托付更重的责任。越来越多的人是被时间强行推到了三十岁，责任带给他们更多的是压力、困惑、挫折、苦恼。之前，可以事事以快乐为原则，到了三十岁，人就必须面对现实了。”与青春有关的那些事情需要找个恰当的时机怀念一下了。九把刀，1978年出生于台湾，《那些年》上映时33岁;辛夷坞，1981年出生，写《致青春》时27岁;赵薇，1976年出生，《致青春》上映时37岁;郭帆，1980年出生，《同桌的你》上映时34岁;高晓松，1969年出生，1994年写的歌曲《同桌的你》，那时25岁，电影上映时45岁了;九夜茴，1983年出生，2009年《匆匆那年》问世时26岁，电影《匆匆那年》上映时31岁。这个年龄阶段里虽有偶然，但也存在着怀念的一种必然。
（二）时代特色与大事件的融入
青春片中的时代印记是明显的，《那些年》里的单车、校服、街道、张雨生、张惠妹的歌、地震、高考;《同桌的你》里的青蛙、大白兔奶糖、小孔眼镜、眼保健操、中国驻南斯拉夫大使馆的被炸、“9・11”、***;《致青春》里面的BP机、《读者》，白衬衫、架子床、电炉子、小游戏、《新白娘子传奇》;《中国合伙人》里的运动衣、大框眼镜、点着蜡烛学习、***浪头、录像片，等等。另外，这几部片子里都有着美国梦，《中国合伙人》里那一代年轻人对美国的集体神往，对民主自由的向往和思考;《致青春》里陈孝正的美国留学;《同桌的你》里周小栀的斯坦福大学梦。
其次，这几部影片中的音乐也都带有逝去岁月的味道，如《中国合伙人》里苏芮1983年的《一样的月光》，1988年齐秦的《外面的世界》，Beyond乐队1993年的《海阔天空》，罗大佑1982年的《光阴的故事》;《同桌的你》里“小虎队”1991年的《爱》，老狼1994年的《同桌的你》，QUEEN乐队1977年的We are the champion，1986年的《张三的歌》;《致青春》里1992年李克勤翻唱的《红日》。
（三）爱情发展模式的一致
青春片毫无例外地都讲到了爱情，漫长、青涩、甜蜜、残忍，有人调侃说青春片可以拍爱情，但广电总局规定了早恋一个都不能成，因此青春片就有了“同样”的模式。
1.友情见证爱情
青春片里的爱情都是以团队的模样出现的，当然相爱后的二人世界另当别论。《那些年》里五个男生同爱一个沈佳宜但却毫不影响他们的友谊，虽说柯腾和曹国胜曾大打出手，阿和曾乘人之危，女主人公也有闺蜜胡佳玮。
《致青春》里郑薇、朱小北、阮莞、黎维娟的四人组合与张开、许开阳、陈孝正等的宿舍组合。《同桌的你》中林一和周小栀的爱情也是经历了大学阶段的友情组合。《匆匆那年》里陈寻、方茴、乔燃、林嘉茉、赵烨的五人组合。《中国合伙人》中成东青、孟晓骏、王阳的三人组合。可见青春不孤单，有知己、有朋友、有闺蜜。朋友在这里充当了倾听者、协助者、安慰者、指导者、参与者、备胎者。
2.有情人难成眷属
爱情中有人主动、有人被动、有人深情、有人薄情，有暗恋、有倦怠、有世故、有曾经的圆满、也有最终的分道扬镳。
《那些年》中柯腾替对方受过，沈佳宜督促柯腾学习、扎起的马尾、剃短的头发，高考发挥失常的痛苦倾诉、煲电话粥、燃放许愿灯、一起受处罚、铁道上的散步、为引起对方注意的格斗、大雨中的那句大笨蛋，这两个人的爱情以双方的不坚守、不自信而失败，因为柯腾的幼稚和对沈佳宜的真爱，使得失落的爱情带来的痛苦似乎不大，明明已经不属于彼此了，但心里仍有余念，狂吻新郎的结尾给了观众一个如此深爱的交代。《同桌的你》中周小栀与林一的英雄救美、一见钟情、打群架、一系列大事件、高考、四级考试、处分、怀孕、人流、分手、***、两地相思，只是曾经共同的梦想变成了一个人的放弃，另一个人的折磨，爱情无疾而终，这两部影片的女主人公同样嫁做他人妻。试问真的是毕业时一起说分手吗？
《致青春》与《中国合伙人》中即便有青梅竹马，最后也是曲终人散，比如林静与郑薇、孟晓骏与良琴。郑薇疯丫头似的主动化敌为爱与成东青的癞蛤蟆想吃天鹅肉有更多的相似之处，一样的死缠烂打，越挫越勇，但是陈孝正要纠正其人生一厘米的偏差留学美国，苏梅亦是撇下成东青去了美国，最终均以分手而告终。这四部影片里均没有第三者的出现，但却都难成眷属。《匆匆那年》中陈寻与方茴，即便再有思考、等待，即便“寻茴”的谐音给了人们想象，但曾经的伤害也是历历在目。柯腾败给了幼稚，周小栀败给了失败，郑薇败给了陈孝正的世故，成东青败给了苏梅的美国梦，方茴败给了情敌，但最终他们都败给了现实。这些都比情敌更具有摧毁性。
（四）青春的反叛
青春期总是反叛的，这些青春片里也都有反叛的表现，大多表现在对老师、对权威者的反叛、对不公正不合理的反叛。这种反叛中有对老师的调侃、否定，也有对中国教育教学模式的批判。
《那些年》一开始上学时教官的那句“头发太长了该剪一剪”，电影镜头通过教官两腿的腿缝来拍摄，其实有权威的表现和对权威的鄙视这样的意思。再有柯腾旁白英语老师那段话，“那天英语老师不知道是股票输钱，还是月经乱掉，整张脸跟大便一样臭，散发出比平常更重的杀气。”再比如班费不见那段，教官要求全班学生写纸条投票选出自己心目中的小偷，柯腾、沈佳宜等五人发起的反叛。《致青春》中郑薇登台主动要求唱《红日》，置副院长的尴尬于不顾。朱小北被冤枉成小偷时保卫处的轻描淡写，致使她一气之下怒砸小超市，均有对现实的反叛。《同桌的你》中面临中国驻南斯拉夫大使馆被炸时老师的那句“马上就要高考了谁敢去，去就给处分”，教师用粉笔头扔不专心上课的学生，转文科时林一和老师的较真，***时期不分轻重强制隔离后逃跑的围追堵截，均有对教师这一青春期固定权威的调侃。
《中国合伙人》里的反叛更集中地表现为对现有教育体制、教学模式的反叛，当一位教授在讲台上讲美国文化时，孟晓骏听不下去了，那种反叛来源于书本的僵化和不知变通。另外新梦想的教学方法毫无疑问是对传统教育僵硬死板的反叛与挑战，成东青当年给校领导的孩子免费做了多年的家教，权力如此轻易就让你的劳动一文不值。
（五）旁白的介入
这几部青春片都有大量的旁白，将小说语言与电影语言结合起来，而且有着惊人的相似之处，比如旁白大多用于介绍人物身份、人物专业、人物性格、人物关系上，片子里对舍友的介绍均是如此。此外，还有大量的内心独白皆是采用旁白的方式，这里不再赘述。
二、“别样”的青春
（一）梦想与现实的较量
1.梦想成真
青春片里不仅有爱情，还有梦想，《中国合伙人》是向奋斗者的青春致敬，成东青高考失败、泡妞失败、教书失败，孟晓骏出国受挫、事业受挫、野心受挫，王阳哥们走了、姑娘走了、梦想走了，但他们没有放弃，爱情几经蹉跎，但一直坚持的梦想成真了。
《致青春》中陈孝正是留美回来的著名建筑师，黎维娟嫁给了有钱人，有自己的酒店，郑薇在工作中似乎也握有权力，林静成了检察官，朱小北成了幼儿学师，就连不负责任的赵世永也似乎很风光，阮莞与赵世永分手下决心要嫁给事业有成的年轻医生，只不过不值得为爱情牺牲了自己。就像郑薇说的，生命里不是只有爱情，还有其他很多事情要去做。就此而言，两部影片是一致的。
2.梦想滑落
《那些年》中每个人都有过梦想，但是后来只有许博淳去了美国念硕士，老曹去卖二手车，廖该边考上了公务员，阿和成了保险业务员，柯腾开始写网络小说，而成功只属于直到最后也没有放弃的胡佳玮。
《同桌的你》中周小栀从小就梦想去斯坦福，因失败不仅放弃了梦想，也放弃了爱情，而林一在电影中不断出现的旁白“我叫林一，我来这10年来，10年来我总是一帆风顺，混得一家体面的大公司，幸得一群温文尔雅的同事，远见卓识的我，在纽约二环内买下了地铁边安静的大三居，还有一个未婚妻，总是那么的知书达理，每天早晨我都会开着加长的大Limo上班，就连早餐也必须是顶级的米其林七星餐厅。”到后来的“我是林一，一败如水的一，一无是处的一，一塌糊涂的一”，还有其他同学的看上去并不高大上的职业。
（二）思想性和深度的“别样”
另外，这些青春片的深度和思想性是有高低之分的，有的偏重于青春的摹写与再现：《那些年》讲了一个很完美的青春故事，伤痛很少，总体是回忆的美好与祝福;《同桌的你》虽有那个年代的记忆，但更多的是对现实的无奈;《匆匆那年》也大致如此。
而《中国合伙人》无疑是最有深度和厚度的一部作品了，《致青春》里黎维娟的待价而沽，阮莞的忍耐为爱牺牲，朱小北虽贫穷但乐观自信，赵世永的自私、不负责任，张开的甘做配角，陈孝正的世故与功利，凡此种种都涉及了青春的残酷与现实。有关青春的思考仁者见仁、智者见智，只是不要仅仅停留在早恋、暗恋、备胎、劈腿、打胎、分手这样的表象上，写到此处不禁觉得2011年印度的《三傻大闹宝莱坞》和2012年泰国的《初恋这件小事》太有值得中国电影借鉴和思考的地方了。另外，我们看得出青春片的主体是一致的，都是受过良好教育的年轻人、大学生、留学生，而边缘人的青春鲜有表现。
三、结语
青春是每一个人必经的过程，青春片的高潮除了跟我们每个人的怀旧情结有关外，也跟导演们、作家们的个人感情有关，似乎还跟快节奏的社会生活息息相关，跟我们年轻时的梦想和纯情有关，跟我们遭遇理想与现实的巨大落差有关，跟我们的正直诚恳有关，也跟我们的世故圆滑有关，希望我们在怀旧的时候找回美好的自己和曾经的梦想。
[参考文献]
[1] [韩]金惠南.三十岁的心理学[M].长春：吉林文史出版社，2009.
[2] 童庆炳.文学理论[M].北京：高等教育出版社，2008.
青春这件小事篇5
我们这一代90年代的年轻人，经常是不服气大人的管教，有了逆反心理，甚至是叛逆。我们穿另类的服装，自以为酷的帅呆了；我们追求爱情，其实是耽误了自己，将来还是要一个人往下走；我们学着过大人的生活，学大人的口气说话，其实稚气占了上风。爷爷奶奶，爸爸妈妈总是羡慕我们的青春年少，要么回忆自己当年没有多做几件美好的事，没有珍惜青春；要么兴奋的给我们讲述自己当年策马扬鞭驰骋战场的往事……那一件件乐呵呵的想当年，至今还能让我这个小辈分的小伙子历历在目。
我经常这样幻想着：我也会有鬓角长出白发，额头增添皱纹的时候……我也会听爷爷这样告诉我：人生是艘航船，走过天真的童年，就驶进了青春的港湾。要好好珍惜它啊！！青春是什么呢？青春是造“怪味豆”的工厂，青春是卖工艺品的小贩。说来说去，我觉的不如说青春是坚定的意志，丰富的想象，饱满的情绪，也是荡漾在生命甘泉中的一丝清凉。
方泛起一丝鱼肚白，启明星渐渐淡去，我们是站在廊子上张开双臂，等待阳光洒在身上的那一刻；还是躺在舒适的席梦丝上，懒洋洋地打发催促我们起床的人？同是在黎明到来的一瞬间，却有着两种不同的心态，显而易见，前者才是青春的拥有者，他成功地抓住了青春的手，带着青春走，等到乌云散开，距日出就不再遥远！可后者呢？不论他有再好的容颜，却如一位八旬老者，对未来不抱希望，前程是一片渺茫，静静地等。到死神在他的生辰薄上画红勾的时候，他只得躺在床上，奄奄一息地说：“完了！”是完了，对一个没有抱负的人来说，他只该算是一个活着的死人，在他的躯体里，灵魂已弃肉体而去，留下的，就只有那一张很昂贵，却空荡荡的床，这时，青春的手早已离他而走了。
中学是青春乐章的前奏，我们，是谱下曲目的乐师，当站在国旗下，一缕清风搂起我们的衣角，那鲜艳的红色旗帜飘扬在蓝天白云中的一刻，去寻觅青春的内涵吧！青春的内涵是战胜怯懦的勇气，是敢于冒险的精神，而不是好逸恶劳，坐享其成。在静寂的夜，星星对我们霎眼的时候，我们是在为白天的某些不快而含屈落泪，还是借这美好的月色，翻看一本本世界名着，为理想而奋斗！当学校举行运动会时，我们是积极报名参加，还是缩手缩脚，羡慕地看别人登上领奖台时，那花一般的笑呢？
青春这件小事篇6
一是，郭敬明率“郭敬明***团”(“THENEXT文学之新”新人选拔赛四强作者及旗下《最小说》7位人气作者落落、七堇年、苏小懒、消失宾妮、王小立、林培源、猫某人)，在西单***书大厦举行读者见面签售，7小时签出15,768册的天量，创造了北京***书大厦签售的历史新纪录。
二是，郭敬明指责老东家《萌芽》杂志的“新小说大赛”抄袭自己举办的“文学之新”，《萌芽》则辩称藉此再现“新概念”的辉煌，推出几位优秀的年轻作家。
这两个事件，在青春读物的商业出版史上到底意味着什么？
或许，它意味着一个“转折点”的到来：假若以“十年”作为纪元，青春文学或许正面临一个旧的商业出版和阅读周期的终结(郭敬明***团的签售纪录意味着青春文学十年1.0的巅峰时代)，而另一个新的商业出版和阅读周期正在酝酿中蹒跚到来(两个在赛制、奖项、流程等方面都近乎百分百类似的青春文学大奖活动，都像凤凰涅一样寻找着自我的超越和突破，这是对青春文学十年2.0新阅读趋势的萌蘖作出焦虑不安的呼应。)
这种青春文学的周期性转折是什么呢？我把它概括为青春文学从“轻小说”到“硬文学”的嬗变。它们都遵循着“日本动漫小说――台湾/韩国青春影视剧――大陆本土青春文学”的内在文化传播和影响路径。
也就是说，以上述两个事件为标志，我认为，在日本少年热血漫画读物的影响下，通过台剧或韩剧的传播影响，青春文学可能会从日本少女动漫影响下的“少女文学”或“轻小说”时代，转向在日本少年热血动漫影响下的青春“硬文学”周期(概念我没有想好)的萌芽与发展。
这种“硬”的青春文学，其作品都不再以爱情为主线，不会再是“校园恋情”的故事，而是融入了庞大的世界观，告诉年轻一代该如何面对困难，如何生活，如何选择，如何追求实现梦想、成长、责任、友情、团队、冒险……
而这，有可能会开辟未来十年大陆青春文学新的商业出版和阅读周期，并会带来新一轮青春文学的“泡沫化繁荣”。
青春文学发展的趋势轨迹
剖析十年青春文学的出版和阅读史，会明显地发现，大陆本土青春文学具有一种典型的“日本动漫原型思想与元素――台湾/韩国青春偶像剧――大陆本土青春文学”的阅读传播和商业出版模式。
在整个青春文学题材中，大面积地存在着这种一种创作循环模式：从人物的心灵渴求(而不是他们真实的情感状态)出发，去寻找日本动漫的原型思想，借用韩剧与台湾校园青春剧的讲故事模式，来编写自己的言情文学作品，以此来求解人物的情感满足(满足心灵渴求)方程式。
日本动漫提供了很多原创的思想，比如主题、人物、情节、细节等，也渗透并影响了大陆本土年轻一代的接受美学、阅读心理和兴趣口味。
台湾和韩国很多青春校园连续剧，就是根据日本动画和漫画改编而来的。
大陆本土的原创青春小说，很多都可以看到“向日本动漫”和“向韩剧致敬”的影子，比如说在郭敬明的作品中见到《娜娜》的痕迹；落落的《尘埃星球》，整个就是日本动漫的口吻与风格；晋江上面《我的老婆未成年》原型也是日本动漫，小妮子系列轻小说的理念、风格和情节，糅合了相当多的日本动漫的畅销元素……
因此，我们可以作如下两个判断：
大陆现在所谓的青春文学作者多是受到日本少女动漫的影响。现在大陆市场上大量充斥的青春文学多是以校园恋情为主；当然也不乏一些打着奇幻类的幌子，其实设定全然不符合严格的奇幻意义上的“龙与地下城”的规则，只是讲述着少女类爱情故事的作品。游素兰的作品应该算是这样的。而校园恋情故事的代表人物，应该还是饶雪漫，其文字的驾驭能力算是众多作者中最出色的，而且加之又是七十年代出生的人，掌控故事全局的能力也游刃有余。
无论是哪种风格、哪种类型的大陆青春文学，都可以在早期的日本少女动漫中找到影子。比如所谓的穿越类，早就有台湾的十六岁少女根据日本经典少女漫画《魔幻游戏》而写的小说，还美其名曰地是原创。而随后文坛中涌现的众多穿越类作品，也或多或少都有日本动漫作品的影子，应该说是“或多”，而不是“或少”，直接拿出来照搬的大有人在。写穿越到埃及的少女遇见了王子，日本则早就有了经典漫画《天是红河岸》；写公主与王子，或者普通女学生与富家英俊少爷，日本类似的少女漫画更是不计其数，甚至说，随便把哪个少女漫画的短篇改编成文字版本出来糊弄学生读者都可以……
轻小说周期
由于上述阅读传播和商业出版模式，决定了大陆青春文学的第一个商业出版和阅读周期，是以“轻小说”的泡沫化繁荣为特征和标志的。
从郭敬明到落落，从小妮子到郭妮，再到《最小说》所聚集的郭敬明***团都是受日本少女动漫影响的一代，因此他们的青春文学受其影响并形成“轻小说”或“少女文学”的创作类型。
直至90年代早期，日本动漫一直是少女漫画占据主流地位，也涌现了一批为我们所熟知的少女漫画家，比如《美少女战士》的武内直子；河内尤加利，CLAMP，斋藤千惠，新条真由，吉住涉，渡赖悠宇，武内昌美……
加之90年代中后期我国动漫资讯志的出现，带动了一批早期关注，热爱日本动漫的青少年的动漫风潮，而尤为值得一提的是，那时GBA也已经盛行，所谓“ACG不分家”(amine,comic,game)，于是因日本动漫游戏而在我国形成的所谓小圈子已经初具规模。
因此，伴随着日本少女动漫长大的年轻一代及其创作的青春文学，就会带有其典型的“轻小说”或“少女文学”风格；郭敬明是中国本土在日本少女动漫影响下创作本土青春文学的“最早吃螃蟹的人”(他的成名作《幻城》就改编自CLAMP的《圣传》)；由于受郭敬明《幻城》的成功影响，很多人便有意识地开始按照日本动漫的方式通过文字来表述自己的思想与故事；于是，自郭敬明开始至今，在青少年时代更多受到日本少女漫画影响的青春派作家，在创作自己的青春文学时，无论是哪种风格，哪种类型，都可以在早期的日本少女动漫中找到影子。比如说，由郭敬明一手带红的落落的《年华是无效信》、《尘埃星球》。
从小妮子到郭妮，更是将其作为一种商业出版的模式系统而持续地发掘，“轻小说”的商业出版由此达到了登峰造极的泡沫化繁荣：小妮子系列，郭妮的《天使街23号》系列，美娜的《校园大魔咒》，朵朵的《见习丘比特》《亲亲我的野猪王子》，轻寒的《爱情甜甜圈》，胡伟红的《1年3班恶男***团》等……
并由此衍生了一系列新少女文学期刊，如《火星少女》、《光年纪》、《漫Girl》……
阅读者即创造者
“轻小说”通过青春文学期刊、影视剧和互联网，培育并影响了一批受日本少女动漫影响的作者和读者，而且，逐渐形成了一种“阅读者即创作者”的互动写作模式：即，今天阅读青春文学的读者，明天可能会成为青春文学的创作者。
《漫友STORY100》是典型的以爱情与华丽的文字为典型，然而这样的作品毕竟不属于一个好故事所具有的――优秀的剧情。
《新干线小说》早期虽然刊载过一些国内优秀的小说，但多是短篇，而且由于发行量问题，日后逐渐缩水，现在已经不再发行了。
《小说贩》则靠着翻译日本的小说勉强支撑……
《最小说》的卖点依然是人气作家。
可以说，这四本小说类刊物中，《STORY100》与《最小说》卖点为人气+插***；而《新干线小说》与《小说贩》的卖点则是故事性强的文章+日本小说。而显然后者不敌前者。于是“人气作家”的创造也是十分有必要的。
其他大量青春文学期刊如《新蕾》、《南风》、《花溪》、《漂流瓶》、《美少女》、《许愿树》、《许愿草》、《太阳雨》、《风铃草》、《薰衣草》、《浪漫》……都成为“轻小说”作者和作品的阵地。
硬小说周期
“日本的动漫不是现在已经成为硬派的天下了吗？所以既然大陆现在的青春文学都是模仿日本的，那么也迟早会变的。”
日本动漫现在流行的便是“硬派”，即少年热血动漫，如《火隐忍者》、《ONE PIECE》，而且大陆受了最早日本硬派动漫影响的年轻一代已经长大了，开始进入大学校园即所谓90后阅读者和创作者的强势崛起这种人口周期的变化，迟早会推动现在的青春文学向“硬小说”变迁。
日本的流行潮流从“少女漫画”到“少年漫画”。就在我们还以为校园文学就是校园恋爱，或者说，校园文学等于恋爱故事时，日本动漫的风格早就发生了巨大的改变，已经从90年代初期少女漫画主导，逐渐变为现在的少年漫画主导。尤为值得注意的是，日本动漫是细分得很精致的产品，而不像我国那样笼统而定。
这些作品都不再以爱情为主线，甚至加入了庞大的世界观，吻合当下90后青少年成长阅读的“补钙”需求。毕竟，现在这样开放的年代，对于青少年而言，与其关注爱情多些，不如关注自身，关注周遭多些。所以这类作品多是通过一个人的视角来看他所处的世界――而这个世界往往脱离现实，要么是完全脱离，比如《圣魔之血》，要么是作者文字颇具幽默色彩，使得主角属于“半脱离”状态，比如《凉宫春日》，但都不再是局限在某个校园的爱情故事，或者以爱情为主线的四不像的奇幻故事。可以说，这类日本的轻小说都属于所谓“硬派”。
大陆下一代青春文学作者、作品和阅读群必定会在日本少年动漫的影响下诞生。因为，按照事情的发展顺序，也是我们的正常逻辑，既然受到日本90年代初期少女漫画影响的青春派作家现在写的青春文学(校园恋爱类)能广受欢迎，那么下一个风潮，自然是受到现在“硬”动漫所影响成长起来的新一代读者与作者。
现在的青少年更喜欢这类动漫作品，那么那些校园恋爱故事，或者无病的爱情故事，很快就会被这番浪潮所席卷，亦如当初校园恋爱故事席卷青少年文坛一样。既然都是借鉴于日本动漫，那么只有掌握了日本动漫的发展规律，大陆的青春文学才能有其发展规律――总之就是照猫画虎的发展。所以既然现在日本的动漫已经是“虎”，大陆的青春文坛“猫”风格也迟早会开始改变。
这种由轻变硬的青春文学阅读新趋势及其商业出版前景，很可能会深刻地改变当前青春文学读物、青春派期刊以及互联网原创网络文学的未来竞争格局。
谁，会是下一个领头羊?
青春这件小事篇7
青春期真的这么危险
青春期确实如家长担心的那样充满危险吗？心理学专家李子勋认为：青春期是社会文化概念，而不是生物学概念。西方社会没有那么多对青春期的关注，原因是他们把孩子成长中出现的问题看成是自然的，因而更具宽容的态度。
我们对孩子的教育过于强调一致性，而忽视对个性的尊重；太多使用单一的评价系统，使孩子内心处在***的语境中；还有就是父母不鼓励孩子***，或者滥用家长权力，不主动给孩子自我的空间与行动决定权。这些都会造成青春前期的孩子普遍感觉压抑。
青春期是一种对压抑的清算。我敢说，从小不听话，喜欢自我主张的孩子，没有青春期问题。
在心理学家看来，青春期远没有父母们想像的那么可怕。而父母过度担心，是父母自己的问题。很多父母感觉青春期的孩子就像断了线的风筝，要飞走了，这使他们非常焦虑――他们希望孩子还像小的时候一样依恋自己。“如果父母对青春期的孩子仍然需要控制，就会经常体验到恐惧和危险。”
李子勋认为，从心理层面上说，青春期应该是父母的问题，而非孩子的问题。“孩子小的时候无条件地依恋父母，需要父母，全方位地听从父母，按照父母的价值观生活、学习和交往。父母在与孩子的关系中体验到、权威感、被需要感、自我价值实现，甚至是活着的意义。当孩子开始有自己***的思想、审美、情趣、价值体系时，他们首先放弃的是父母给予的那套价值体系。
对孩子来说青春期是获得，对父母来说青春期是丧失。很多父母意识中渴望孩子长大，潜意识中又害怕孩子长大，于是孩子在社会适应中遇到的麻烦就会被父母无限放大，从而加重了孩子适应社会的挫败感。李子勋认为，强调青春期的管理，不过是帮助父母能够合理化自己的依恋行为，使分离延缓到来。
父母要做好心理准备
青春期是青少年反抗父辈权威的一个时期，父母是青少年的首选攻击目标。所以，做青春期孩子的父母，还真不是一件容易的事情。
李子勋认为父母要尽量减少对青春期孩子的关注，尽量不要强化这个阶段，一个和谐的婚姻很少会对孩子的青春期给予过分关注。同样，一个开放的多元化的文化也不会对青春期那么关注，原因是从整体社会意识上没有把这些麻烦当成问题，反倒会为孩子的长大而欣喜。
对父母来讲，孩子满11周岁，就要开始调整孩子在家庭生活中的位置，要尽量把精力多分配些给自己，而不是孩子。努力学会把孩子看成一个可以***的、有自己价值观念与思想的人。他建议年轻的父母要蹲下来学习“80后/90后”的生活态度与方式，因为他们比我们更理解这个社会的现在与未来，未来的社会只会更适合孩子。所以，青春期是父母对孩子与社会再适应的问题。
李子勋议：
“参与”孩子的青春期
无条件接纳与尊重孩子的社会能力是从父母的行为中学到的，父母无条件接纳孩子，孩子才会容易接纳别人，并融入社会。要让孩子觉得自己很重要，尊重自己，那么，父母首先要尊重孩子。父母作为孩子的法定监护人，必须引导孩子某些行为。尊重就意味着关系有了界限，对青春期的孩子来说，父母是亲友团、拉拉队，或者是热心的观众。
责任心的培养父母要让孩子明白，自己的行为只能自己负责，要敢于让孩子做一些自己可以负起责任的事。当然，青春期孩子犯错时要保护他/她的心灵与尊严，父母不能让孩子在众人面前丢脸。对犯了大错的孩子，父母要通过让孩子对社会的公益服务来“偿还”。我个人觉得有一个意识要从小培养：个人行为要以不影响他人为前提。
青春这件小事篇8
我个人也沉迷过一阵子小清新，假期里没事总会自拍一堆综合应用了各种美***软件的技术流照片臭美，也曾因为在年级里某位有着导演梦的熊孩子的号称唯美青春微电影里担任了小清新式女二号而一时在校园风头无两。但是，作为本质上还是一个有强烈求知欲和好奇心的重口味人士，我自然涉猎广泛。比如常年以残酷著称的日本青春片，只会告诉你人性与生俱来的阴暗面。那些穿着制服画着精致妆容的少年，一个个心狠手辣起来连汉尼拔都自叹弗如。韩国青春片也有很多校园关系错综复杂的恐怖片。而美国青春片最多的是校园里一个白富美***怎么怎么嚣张，然后一个纯良小少女成功逆袭，抢走人家男友，夺走人家舞会皇后的地位，成为新一代***的励志故事。
这些关于青春的认知，一度让我出现选择恐惧症，高贵女神、冷面御姐or逆袭草根，究竟哪一款青春才是我的菜，这还真是个问题呢。可现实总是毫不留情地证明，好吧，其实我真想多了。
“哎呀我去上网流量没了”“哎呀我去又这么多卷子”“哎呀我去考砸了”“哎呀我去ta又谈恋爱了”――这四句话基本能够概括我们大部分人高中时期的青春岁月了……剩下的梦想啊倔强啊华丽啊对很多人而言，基本就只能算是空喊的口号般的存在了。
我妈曾经给我报过一个本地著名作文培训学校的首席名师班，但名师认为看郭敬明还是茨威格，反映了一个人智商的差异，于是我果断弃班。我想为自己辩护一下：我的智商绝对没有问题，包括我身边的同学，他们同样也不存在智商问题，因为我们就读于一所以擅长数理化竞赛而闻名的重点高中，别说智商有问题，智商稍微差点你都进不来！真实的情况是我们只是将自己的愿景全部带入到那种唯美文字和影像虚构的世界。我只是花痴一下，你却将我当成。你可以侮辱我的品味，但不要侮辱我的智商好吧！
事实上，我早就发现以“青春”为招牌的成功作品，其创造者基本都过了大学这种“后青春期”，已经进入“青春缅怀期”：辛夷坞出《致青春》时26岁，《那些年》出版时九把刀29岁，郭敬明写《小时代》也差不多24了。这群当时已接近三张的高龄大哥大姐在时过境迁后早已跳出当年的心情，以旁观者清的态度将贩卖给青春期客户的“青春感伤”变得更加曲折、动人以及完美。艺术源于生活但高于生活这件事你真当我不知道啊！
青春这件小事篇9
关键词：青春期男生；心理需要；异往
中***分类号：G614 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）36-0046-02
一名青春期男生的家长在给儿子的寄语中写到：“看着你一天天长大，爸爸妈妈感到非常欣慰，现在你是一位初中生了，也是男孩子进入青春期的阶段，这一时期是男孩子身心变化剧烈，身体和心理都逐渐发育成熟，人生观、价值观和个性等等逐渐定型的重要时期。对于男孩子来说，青春期是人生最美丽的花季，也会成为恼人的雨季，在这一特殊时期，每个男孩都会对现实和未来有着美好的憧憬，但是也会产生许多烦恼和困惑。”这是青春期男生家长的心声，道出了青春期男生的心理需要。那么在这如花似玉的青春期，男生都有哪些心理需要呢？具体来讲，青春期男生该怎么做呢？
一、朋友的需要
作为一名男生需要与其他人之间进行正确的交往。首先，要交益友，交良友，同时自己也成为别人的益友、良友。这样才是真正的朋友。什么才是真正的朋友？孔子曰：益者三友。友直、友谅、友多闻。友直，这种朋友为人真诚，坦荡，它可以在你怯弱时给你勇气，也可在你犹豫时助你决断；友谅，就是诚实，这种朋友为人诚恳，真实。与他交往，我们内心是妥帖安稳的，精神会得到净化和升华；友多闻，这种朋友见闻广博。与之交往，会让我们眼界辽阔。此时，要多交益友，不交损友。比如：有一名初一男生小A，因为同年级另一名男生小C在餐厅打饭时插队，小A骂了小C，小C打了他一拳，之后，小A心中恼火，下午，小A找到他的几个哥们儿，约定放学后收拾小C。这时，小A的一位好朋友小E找到他，对他说这要报复起来之后会更麻烦，也不利于解决问题，在这位好朋友的建议下，小A最终没有让他的哥们儿收拾那名男生，而是找到了德育处，德育处老师了解完情况后，叫来小C，对他进行了教育，小C后来找到了小A，向他道歉，并解释那天他急着吃完饭回教室改错题，才插队，没想到被小A骂了，情急之下才动了手，请求小A原谅，小A也表示自己出口伤人也不对，请小C也原谅他。之后小A和小C成了朋友。这里的小E不愧是小A的良友，良友能及时地指出你的问题，帮你找到正确的解决之道。再来看看李天一，他交的可谓真正的损友，先是损友和李天一一起殴打他人导致他锒铛入狱，后来劳教所里交的朋友更是没有将李天一带上正途，而是带着他走上了可怕的犯罪道路。这件事告诉我们损友千万不可交。同时青春期的男生一定要明白一个人的强大来自于内心的强大，不是来自于狐朋狗友的吹捧。
二、关注异性的需要
青春年少的男生有渴望与异往的想法非常正常，该如何与异往呢？先让我们看一个事例：小明是一位初二男生。和一名较胖的初一女生小菲是同桌，他给小菲起了个外号叫胖妞，小菲很不高兴，多次说不让他这样叫自己，可小明还是叫她胖妞，小菲气得再也不愿和小明讲话了。由这个故事引发男生对与异往的思考，那要如何正确与异往呢？注意以下几点：
1.要注意与异性同学的交往方式。鼓励集体交往，尽量避免“一对一”的单独交往。集体交往的方式很多，有小组活动、集体出游、团体游戏等，在这样的集体交往中不光可以让羞涩的男生不会觉得羞涩，同时也可以满足喜欢交际的男生交往的需要。而“一对一”的单独交往会造成不必要的误会，也会引起不必要的麻烦。总之一句话，青春期的异往应该多采取集体交往的方式。
2.要自然交往。交往要把握尺度，自然就是原则，简单讲把异性同学当做同性同学交往，交往中不总刻意想着她是女生，这样就能够做到自然。心中不想邪念交往时自然就会落落大方。
3.要把握交往的尺度，与异往要适度。做到李镇西老师说的“亲密有间”，有间指的是时间和空间的“有间”，“有距离”。这个“有间”必须建立在尊重的基础之上。只要做到尊重，心中无愧，就不必过多顾虑。男孩子要沉稳、庄重，尊重对方。交往关系要疏而不远，把握两人交往的心理距离，排斥让彼此感到过于亲密和引起心绪波动的接触。如果我们在交往中发现对方的苗头不对，要调整自己的态度，使交往回复到波澜不惊、心静如水的状态。这样更有利于我们的成长。
4.男生女生交往要真实坦诚。诚信是正常人际交往的基础。《论语》中曾子曰：“与朋友交而不信乎？”自古以来，诚信就是传统美德，诚信使人与人之间充满真情，增进相互的信任。同学交往一定要诚信为本。只要把握与异往的尺度，诚恳对人，热情大方，自尊自重，便能处理好与女生的关系，以自身良好的修养和人品赢得异性的尊重和友情。
三、获得帮助的需要
和初一的男生聊天，他们都会向我倾诉一个烦恼，就是他们认为自己已经长大了，能***了，为什么父母、老师还非要管着我，限制我呢？其实也许你认为你已经长大了，你认为你可以一个人处理好所有的问题，但你的思想还没***，经济上还在依赖父母，对社会的认识、生活的阅历都很有限，这个时候，就需要使用蜕变最关键的技巧：大胆求助。有些人可能觉得求助是一件丢脸的事，害怕别人会嘲笑自己。这种想法是非常错误的。近来中央综艺频道推出的节目《开门大吉》上面的想实现家庭梦想来“开门”的人往往会在自己没有办法的情况下求助亲友团，即使有时亲友团无法给出正确的答案，也能使他们得到很多鼓励，可见，“求助”是一件很好的事情。节目上的“求助”只有一次机会，而对于青春期男生而言，真心的“求助”和真诚的“帮助”次数无限，这是一件多么幸福的事。
青春这件小事篇10
美国十大青春校园电影
1、《怦然心动》
《怦然心动》是一部零差评的美国青春片，也是美国十大最好看的电影之一，电影根据同名小说改编，主要讲述青春期中男孩和女孩之间的故事，电影不仅画面清新，还蕴含着很多深刻的哲理。
2、《死亡诗社》
《死亡诗社》是一部青春校园励志电影，主要讲述的是一个有思想的老师和一群对学校十分不满而希望突破的学生之间的故事，影片反映了学生们对自主学习的向往和追求。
3、《爱你，西蒙》
《爱你，西蒙》是美国于2018年上映的一部青春校园喜剧电影，电影改编自小说《西蒙和他的出柜日记》，也是一部同性恋题材的电影，非常受观众喜爱。
4、《我和厄尔以及将死的女孩》
《我和厄尔以及将死的女孩》也是改编自同名小说，主要讲述的是一个性格内向的高中生认识了一个患有白血病的女孩之后两人之间发生的故事。
5、《早餐俱乐部》
《早餐俱乐部》是美国80年代非常有名的一部电影，影片主要讲述的是五个性格各异的高中生在假期时被罚留校后的相处，最后成为了彼此的至交好友。
6、《壁花少年》
《壁花少年》上映于2012年，这部电影中涉及了很多青春期男女们关注的话题，例如性、爱、***、同性恋以及生命的价值等。
7、《我恨你的十件事》
《我恨你的十件事》是上映于1999年的一部美国青春爱情电影，主要讲述的是一对姐妹在高中里的感情和生活经历，最意识到了对方的重要性。
8、《真心半解》
《真心半解》是一部青春校园爱情喜剧电影，影片中人物形象饱满，情节也不落俗套，十分轻松幽默，是美国最经典的青春校园电影之一。
9、《歌舞青春》
《歌舞青春》是美国华特迪士尼公司出品的一部青春爱情电影，影片主要讲述校篮球队队长与转学生之间的爱情故事，在美国上映后有着极高的收视率。
10、《重返十七岁》