学文网幼儿美术教学论文例1
序言
艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践中都认为：要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？本文以理论和举例进行了阐述。
1幼师带动幼儿绘画能力的几种方法
1.1选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣
兴趣与好奇紧密联系，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，在选材上要下功夫，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容，选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、交通工具等，可通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。
1.2运用多种绘画形式、绘画工具，激发幼儿对绘画的兴趣
求异、好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、蜡笔水粉画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。例如：在“画果树”这一绘画教学中，教师可让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树周围画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。
1.3多鼓励，少批评，提高幼儿对绘画的兴趣
幼儿需要鼓励和赞赏，当他们作出一幅画时，教师要适时说些肯定和鼓励的话语，帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽可能避免指责的话语，如：“画得一点都不像，难看死了，乱七八糟”等话语，这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。因此，教师评价幼儿的画，要尽量找出好的地方，表示你的赞赏，一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好。
1.4走进大自然，激发幼儿表现美的兴趣
对幼儿而言，来自现实生活并且经过创作者亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激有效得多。因此我们常常通过参观、散步、郊游等活动，带领孩子们欣赏荷塘、园地、陶艺工艺等，以丰富孩子们的创作热情。我们还可以利用所处环境的有利条件，将孩子带入大自然，让孩子与花草、树木对话，与蜜蜂、蝴蝶嬉戏和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美。例如：春天来了，让幼儿到大自然中去写生，寻找春天、感受春天。首先让幼儿尽情感受、欣赏春天的美景，然后可以提问：“你们看春天到了吗？”“春天是什么样的？”等问题，让幼儿先用语言把春天描述出来，再用纸和笔把春天的美景描绘出来，看谁能把春天描绘得更加美丽，以此来激发幼儿对美的感受和表现。又如：带幼儿到大自然中去观赏落叶的景象，回到活动室后，可鼓励幼儿绘画落叶，还可以引导幼儿用落叶做美术粘贴画。做什么贴画呢？让幼儿大胆充分地发挥自己的想象，如用树叶做成有趣的动物画，还可以用树叶做出喜怒哀乐表情脸谱等，让幼儿说出自己的想象后，亲自动手做一做，然后欣赏幼儿的作品，张贴到墙上去，让幼儿充分体验美的感受，充分感受自然物的趣味性。让孩子接触大自然、感受自然美景，发现美的感受，培养幼儿对美的观察力
2借鉴以下案例领会幼儿教学（案例借鉴书籍）
1.1案例----《如何培养幼儿绘画兴趣》J黄兵著湖北小学教育出版社
那天,中班徐老师正好在组织一个绘画教学活动，主题意愿画：长颈鹿。徐老师是个工作才一年多的青年教师，但她好学习善思考，能经常通过阅读有关书籍、写教学反思、和同事交流等方式来提高自己,因此在几次的论坛和教研活动中都有不俗的表现。活动开始，徐老师就引导孩子回忆有关长颈鹿的经验：你们看到过长颈鹿吗？你看到的长颈鹿长得怎么样？孩子们纷纷举手回答：长长的脖子，有四条脚，身上有一点点斑点,有一条小尾巴,还有一些孩子讲了长颈鹿的一些更为细微的特征如小冀角、眼睛等。徐老师就再次引导：故事中长颈鹿做了哪些好事?（早上老师讲过有关长颈鹿的故事）除了这些，长颈鹿还会帮小动物做哪些事呢？引发孩子根据长颈鹿特征进行想象。不负期望，孩子们说的也真不赖：它会帮小兔子摘果子，帮小鸡过河，帮胖小猪拎东西,帮掉地的小麻雀送上窝，给哭泣的小山羊当滑梯,给年老的刺猬奶奶荡秋千等等，看得出孩子思维很活跃活动也很投入。于是老师提出要求：长颈鹿为大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它们想请小朋友帮忙给做好事的长颈鹿画张像。接着徐老师就“放手”让孩子自由表现，大胆发挥了。可这时徐老师注意到有很大一部分孩子的兴趣似乎变了，一些孩子拿着笔好象无从下手，一些孩子干脆四处观望，于是她走到一位正在左右张望的小朋友身边鼓励他：露露，加油画呀！可那孩子却摇摇头说：老师，我不知道画什么。看得出徐老师没有预料会出现这种情景，所以显得有些着急，她一再的给那些孩子鼓劲：试着画画看，画错了也没关系；你们刚才是怎么想的就可以怎么画呀；可还是有几个孩子显露出茫然的样子，于是徐老师就一一走到他们身边引导提示：你觉得长颈鹿会做哪些好事呀？对呀，那你就可以画长颈鹿帮小鸡过河呀,你可以画长颈鹿帮小动物摘果子呀。在孩子作画时，徐老师走了一圈，发现很少有孩子表现刚才所表达的生动情节，也很少有独特富有个性的作品，有近三十个孩子的画上的长颈鹿都是昂着头吃枝叶状。而后，她在让孩子交流了“我的长颈鹿在干什么”后匆匆地结束了活动。
2.2通过此案例幼师应该领会假如是“你”应该怎么做。
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（1）结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构***的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞？有什么办法可以解决人多伞少的问题？几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢？每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么？谁负责画那个部分？画什么内容？如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。
（2）随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊？泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的！其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊？郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感！还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。
（3）经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花（弧线）、流水（波浪线）、雨水（竖线、斜线）、折线（山峰、峡谷）、花朵（同心螺旋线）、毛毛虫（螺旋线）等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。
2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了！孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了！当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。
3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对***画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。
幼儿美术教学论文例3
【中***分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0188-01
美术教育是幼儿园艺术教育的重要方面，作为提升幼儿素质，是对幼儿进行美育的重要手段。很多幼儿园老师对此作了大量的实践和探索，提出了许多有效方法。但是现今幼儿园美术教学实践中，教师仍是以注重培养幼儿绘画技能、关注幼儿创作过程为主的呆板美术教育模式，并未让幼儿真正做 到“多听、多讲、多动”。从而导致，美术教学中仍存在幼儿自主合作性不强，教师隐性指导不充分，师幼互动指导单一性，幼儿欣赏评价能力不足等问题，为此笔者经过多年教研及实践研究，创设出解决这些问题的新方法。本文从“讨论墙”四个功能区：“讨论区”、“提示区”、“互动区”、“赏评区”介绍美术教学新方法――“讨论墙”。
一、“讨论区”――用***示讨论方法，提升幼儿自主合作
美术教学中教师往往选择忽略幼儿小组合作，因为在实际教学中，幼儿合作创作，尤其当美术活动以小组合作形式出现、开展都是较困难。幼儿能力差异大，用语言沟通分工、想法等不够具体，容易在活动中产生分工不明的争执，从而导致美术教育中幼儿自主合作性不强。而“讨论墙”中――“讨论记录区”正好弥补幼儿自主合作交流障碍，“讨论记录区”是让幼儿用***示记录方法，记录并讨论幼儿整个活动过程，包括分工、讨论、设计等。在“讨论墙”讨论区内，幼儿用“***示”表达自己的交流，教师根据幼儿年龄特点提供不同的材料辅助，如在美术活动前，幼儿可以在“讨论墙”上提前自由选择要合作的伙伴，小班用动物贴表示，中班幼儿自己画号数表示，大班幼儿用写自己名字进行记录。在幼儿进行合作美术创作时，中大班幼儿请组长用绘画***示记录在“讨论墙”的讨论记录区内上，帮助能力弱的幼儿理解分工，协作完成美工作品的同时让幼儿养成有计划创作前有思考，心里有底。而小班幼儿则可以由教师，幼儿说，教师记录。当幼儿在活动时忘记前期的讨论和分工时，还可以到“讨论墙”寻找讨论内容，进行回顾，幼儿创作中也可以根据创作的过程随时调整讨论内容，让活动更有序、有计划进行。
二、“提示区”――用***片、标志提示方法，突出教师隐性指导
现行美术教育中，教师为了让幼儿的具有创作预期，往往以显性指导为主，通常以示范、范***展示，这样的指导过于直接，不利于幼儿内化学习，这时，教师的隐形式的启发指导就显得尤为重要。讨论墙中的“提示区”将突出教师隐性指导――教师用***片、标志提示方法展示出教学中的艺术美，让幼儿发掘艺术美。教师在活动前，将活动中需要丰富幼儿了解的经验以***画形式展示，教师配上提示性的指标、***示，引导幼儿根据***标提示观察中自觉发现细节，让幼儿在活动前充分地看，并用笔记录自己观察到的特别喜欢的地方，有利于帮助幼儿细心观察、全面了解美术创作的对象、加深感受、丰富感性经验。同时打破了教师只能利用活动时间引入教学的时间限制，这里教师可以提前一周甚至一整个学期设定主题，让幼儿去观察艺术美。同时还可以用做美术环境创设渗透，墙面展示泥工、手工、撕剪纸张，还可以利用作对进行的美术主题活动进行说明。也可以在进行一节活动前，将所学内容在“讨论墙”――“提示区”内悬挂、粘贴。让孩子做有准备的人，在潜移默化中对孩子进行教育，引导幼儿内化。
三、“互动区”――用记录问题方法，丰富互动指导多样性
教师在美术教学过程中往往是仅仅依靠师幼互动这一单一形式指导幼儿，尤其当幼儿在美术活动中陷入困境，非常急需要教师的帮助时，教师会因为需要指导的人多而忙不过来，拒绝幼儿的需求，这样容易影响幼儿互动积极性。讨论墙中的“活动区”，让幼儿用记录问题方法，寻求教师或同伴的互动指导。可协助教师指导，将互动指导由师幼单一性提升到“师幼活动”“幼幼互动”，丰富了互动指导的多样性。当幼儿在绘画过程中如果遇到困难时，不用马上举手呼叫教师帮忙，而是自己到“讨论墙”上的“互动区”专栏，将不懂的问题用简易的求助信号画出来（小班幼儿直接找求助标志黏贴，并贴上自己的头像），然后坐在位置上安静等待。当有幼儿提前完成作品，而教师还无法指导时有问题的幼儿时，提前画好的幼儿可以到“互动区”前，帮助有疑问的幼儿解决困惑。 同时在活动时，教师可以将美术活动中的难点问题以“工作纸”“提示卡”“制作步骤***”等黏贴于“讨论墙”，用提示标志代替教师指导，幼儿不懂时直接到“互动区”上找寻答案。
四、“赏评区”――用科学技术展示方法，提升幼儿欣赏评价能力
对于美术活动，幼儿在活动中渴望表达自己想法，但是当他们讨论或者与他人交流时，容易打扰其他还在创作的幼儿。以往教师为了活动常规，通常采取直接制止的方法，容易挫伤他们活动的积极性，干扰他们的交流。这就需要讨论墙中的“赏评区”――让教师专设空间，用科技技术展示方法，让幼儿互相欣赏，给幼儿相互欣赏的互动空间，提升幼儿欣赏评价能力。 教师可在该区设置了科技设备支持，教师投放相机、IPAD等科技设备，给孩子适当保留语言空白，***幼儿的嘴巴，为幼儿提供语言交流的机会。画完或者想交流的幼儿，可以将自己的作品拍摄，放到“讨论墙”――“欣赏评价区”上，在宽松、自由的氛围中，大胆放心地说。相应的教师提供一定数量的奖励贴纸，幼儿可以为自己或者他人的作品进行打分，点赞。同时还能在该区的“大家一起说”的留白处，用***示画代替文字，画出对别人或自己作品的想法，在这里，幼儿是宽松，无拘束的环境，他们能尽情地释放自己的情感，大胆地表现自己的感受。“讨论墙”――“欣赏评价区”的设置，还有一个特别之处就是，让整个活动中，先完成幼儿先交流，避免了幼儿不必要的等待，同时完成的幼儿留下了交流的***示、想法等，方便于所有人都完成后，教师与幼儿的欣赏讲评。
“讨论墙”是在美术教学实践中应运而生的新教学方法，给幼儿留出合作创造空间，充分拓展幼儿的思路，提高创作能力。因为是新方法，在实施过程中还有待解决的问题，如如何扩展运用到其他领域，如何更好促进幼儿与墙的互动等，需要我们在接下来的实践中继续改进，不断完善，力求成为更完善有效的教学方法。
参考文献：
幼儿美术教学论文例4
杜威的实用主义教育理论明确指出了教育与生活的关系，他所提出的“教育即生活”“学校即社会”理论深刻批判了传统教育思想。在杜威的理论中认为教育不仅是为人类完美生活做准备的一种手段，学校教育本身就是一种生活，学校本身就是一个社会。学校应该成为幼儿进行美好生活的小型社会，成为幼儿快乐生活的场所，而不是牢笼和枷锁。教育的过程即生活的过程，这样才能使得幼儿在这种美好生活的过程中获得更高层次的生活经验，在不断流动、变化、重组经验的过程中，丰富幼儿思想，开阔幼儿眼界。
（二）苏霍姆林斯基的教育理论中面向生活的启示
苏霍姆林斯基是苏联的著名教育家，他在马克思主义关于人全面发展思想的基础上提出全面发展与个性化发展相结合的教育思想。他强调幼儿最终是要离开学校，走向社会、回归生活的，在这之前幼儿需要掌握高深的知识和自我教育的能力，以便在日后的学习工作和生活中合理安排自己的行程和计划。这就需要学校注重幼儿的日常生活，在幼儿参与学校教育期间，教给幼儿社会生存经验和生活经验，面对社会现实，帮助幼儿形成真实的价值观，勇敢的直面生活。这就表明幼儿美术教育需要面向生活，把更多的真实世界展现给幼儿，版主他们形成真实的生活经验。
（三）陶行知的生活教育论
陶行知是我国著名教育家，他立足于杜威的实用主义教育论，提出了“生活即教育”“社会即学校”的观点。他认为生活中的教育是人类生存所必需的教育，生活每时每刻都在教育着我们自身，过什么样的生活便承受着什么样的教育。生活决定着教育，教育需要通过生活才能实现真正的价值。在陶行知的思想中，教育必须从生活出发，幼儿美术教育只有与我们的生活密切相关，才能发挥其作用。
二、生活化美术教育意义
（一）兴趣是最好的老师
兴趣作为一种学习动机，并不是天生就有的，需要在学习的过程中逐渐建立和培养。在神奇的大自然中，教师利用一切取之不尽的事物呈现给幼儿，可以丰富美术教育内容，激发幼儿学习美术的欲望和兴趣。利用好奇心驱动幼儿学习的兴趣，帮助幼儿在真实的情境中学习。比如，可以带领幼儿去拣鹅卵石，让他们充分发挥自己的想象力，在石头上涂上各种颜料，把一块小小的石头变成一只小猫咪或者一个苹果。如此简单的生活素材应用对于激发幼儿的兴趣可以起到非常独特的作用。
（二）提高幼儿社会适应能力
传统的美术教育忽视学科特点的利用，美术学科教育具有综合性、开放性、生活实践性等特点，这就要求幼儿美术教育应在保持美术学科知识的系统性的基础上，与幼儿的社会生活密切结合起来，充分利用生活中的教育资源，实施面向生活的美术教育。教师恰当的引导幼儿对周围环境进行观察、发言叙述，不仅有利于幼儿生活经验的增长，对于未来培养幼儿创新精神，合作精神和自主学习的能力都具有深刻意义。
（三）磨炼意志、完善人格
生活经验博大精深，汲取优秀的生活经验能够促进幼儿未来形成完美的人格。源远流长的生活文化是人类历史的长期积淀，是生活教育宝库中的瑰宝，是人类文明中的精华。一方面，幼儿在生活化的活动过程中能够磨炼意志，形成良好的合作互助精神，有利于幼儿人际交往能力的提高。另一方面，幼儿在面向生活的学习过程中能够陶冶情操，提高自身的文化修养，形成积极向上的价值观、人生观和世界观，还能够培养幼儿的人文素质，帮助其形成人文精神，健全人格。
三、实现幼儿美术教育生活化的策略
（一）深入挖掘生活，丰富教学内容
罗曼 罗兰说过：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此，教師在进行幼儿美术教学时应注意加强教学活动与生活的联系，把美术学习融入到幼儿的生活中。美术学生活化需要立足于现实，在进行美术教学之前，教师应对幼儿的认知水平和绘画能力有一个清晰的认识，在此基础上选取幼儿认知能力范围内的生活事物进行教学。一方面，利用太阳、月亮、花草这样熟悉的生活事物，可以调动幼儿的绘画积极性；另一方面，在对这些事物进行观察的过程中，幼儿可以了解到不同天气下的太阳和月亮是不一样的，不同季节的花草也有不同，不同季节有不同的水果，有利于幼儿认知能力的提高，也丰富了美术教学的内容。
（二）注重实践活动，提升绘画能力
在幼儿美术教学中，教师可以带领幼儿去领会大自然的魅力，观赏波光粼粼的湖面，将生活中的事物引领到美术教学中，为幼儿的创造力和想象力提供充分的空间。我们经常可以看到有些教师让幼儿在家里带较完好的鸡蛋壳到学校做不倒翁，并在蛋壳上画画，这样简单的生活元素却能让学生感受到美术的乐趣。还可以让幼儿想象自己的妈妈在家经常利用的工具，并凭借记忆力把它画出来，然后在班里讨论这些工具是做什么用的。幼儿的想象力异常丰富，我们得到的答案往往千奇百怪，妈妈的太阳帽也可能是宇宙飞船，妈妈手中的扫把也变成了哈利波特的坐骑。这样幼儿在开发想象力的同时，生活经验也得到了提升。
（三）拓展教学平台，促进多元发展
幼儿的认知特点和发展水平要求教学活动不能局限于美术课堂，而是应该拓展幼儿美术学习的平台，在幼儿学习美术的过程中体验到生活的乐趣。教师适当组织幼儿进行户外观察，观察花草的变化，感受自然的魅力，并鼓励幼儿充分发挥想象力进行美术创作。教师还可以带领幼儿去校园里收集各类可以利用的废弃物，并将其创作成小房子、小路、各种小动物，并用颜料涂上颜色。在收集制作过程中，幼儿的美术实践能力能够得到很好的提升，还能够提高幼儿的环保意识，为幼儿的全面发展奠定基础。
四、结语
幼儿美术教育的生活化对于丰富幼儿的想象力，开发幼儿的创作能力，引导幼儿在进行美术学习的过程中更加亲近生活，了解社会，为幼儿的审美能力培养和社会适应能力提升都有推动作用。
幼儿美术教学论文例5
二、出色的美术活动组织能力
(一)组织各种形式美术活动的能力
要善于用富于童趣的语言和动作组织美术活动，让幼儿产生轻松、愉悦的游戏心理，使他们更加乐于参与活动，更能放松、大胆地表达意愿。如采用拟人、比喻的方法向幼儿阐明创作意***，可以让绘画内容与幼儿生活关联，使他们产生丰富的想象、创造。现在的幼儿美术教育活动采用的是多渠道的、开放的、动态的美术活动形式，更多的与幼儿的生活、游戏融合在一起。
(二)将美术知识、技能应用于实际教学的能力
结合各种体态语言进行形象生动地讲解和描述，尤其是生动、具体的情景性语言，将美术技能中一些抽象的内在规律转化成贴近幼儿生活的浅显道理，易于幼儿理解和接受。这里强调的操作并不是幼儿美术具体技巧，也不是最后完成的美术作品应该达到什么样的水平，而是强调幼儿在操作过程中，在多种感官协调下所获得的体验。对幼儿今后的审美修养和艺术素质的发展来说，这远比单纯的技巧要重要，并且有意义得多。
(三)鼓励幼儿的创造性想法和表达能力
每个幼儿都有创造的潜力。幼儿所特有的不受客观世界规则所约束的想象力，使他们具有独特的创造天赋。幼儿美术作品的珍贵之处，恰恰就在于他不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例，凭他们自己的想象和主观感觉来表达自身的情感。从幼儿美术教育的角度来说，一幅精美的或栩栩如生的作品可能并不比一幅随意的涂鸦更有价值。教师要保护幼儿的这种创造性，既要有发现幼儿创造性的眼光，又要有积极的鼓励行为，用欣赏和发现的眼光来评价。
三、发展支持性环境的能力
美术是一门视觉艺术，幼儿园要顺利地开展美术活动，教师应该为幼儿创造宽松愉悦的心理环境和充满情感色彩的审美环境，目的是要最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会。幼儿感受环境的能力是很强的，环境的变化能够激发他们的探索兴趣。教师应充分考虑大、中、小班幼儿的年龄特点，有目的、有选择地合理布置活动室，可以根据一定的主题内容，并与日常教学相联系，努力营造一种不是模式化的、具有延续性和目的性的、愉快的、富有情趣的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响。充分利用适当的时机，让幼儿感受特定环境的气氛，并产生积极的情感体验，也是美术教育不容忽视的一个方面。教师应积极为幼儿创造机会，让幼儿去感受不同环境的气氛，丰富审美情趣，开阔心胸视野。如在进行以传统文化为主题的活动时，有条件的幼儿园可以带幼儿去参观民间艺术展览、艺术博物馆等，让幼儿在大量色彩鲜艳、造型生动独特的传统艺术作品中穿行，感受中国传统文化所创造的绚丽多彩的艺术世界。博物馆与展览是孩子学习的第二课堂，特殊的氛围、浓郁的特色对幼儿有强烈的吸引力，会在幼儿头脑中留下深刻的印象，这有利于充分激发他们的艺术情感，提升个人素质。在特殊的环境中感受到的东西，有许多是在活动室环境中无法感受到的。也可以让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。
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中***分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）03-0010-01
美术不仅可以锻炼创新能力，还可以提高个人气质素养，提高审美素质等，美术课在幼儿师范学校的艺术教学中占有很大比例。因此，重视美术课程，切实抓好美术课的教学工作，势在必行。对于如何强化幼儿师范学校的美术教学工作，主要有以下几个方面。
1.幼师学校的美术教学要有针对性
幼师专业的学生所学习的美术知识和技能，是为了以后在教授给孩子时，能够运用到实际的教学中去的，而他们的教授对象主要是小朋友，因此幼师美术课的教学，应围绕着幼儿园的小朋友能够接受的程度开展一系列的活动。像剪纸、编织、折纸、粘贴画、墙饰设计、橡皮泥制作等，而难度稍微大一些像素描、写生也是必须开设的课程。有一些幼师学生可能觉得开设这些课程没什么大的必要，而一些手工课更是不用学习，因此就忽视手工制作部分。对于这种情况，学校应该展开一系列的参赛活动和考核活动。设立一个硬性考核指标，只有通过考核的学生。教师在美术课教学时，一定要注重教授适合幼儿的美术内容，尤其是手工制作这一方面。手工制作的硬性要求不光能提高学生的动手能力，更能调整学生散漫和不重视的心理，为幼儿师范学校其它课程的开设也起了很好的规范作用。老师的教授内容有了针对性，会使美术教学成果得到很大提高。
2.从广度与深度加强美术教学
幼儿师范学校是培养幼师的摇篮，其教育应该使学生具有广博的美术基础知识和厚实的美术理论功底，这样才能适应幼儿教育的需要。在幼儿师范学校美术理论教学改革中，注意提升教师的综合素质，注意把美术教学与相关的国内外研究现状相联系，加入一些具有现实感的知识，使学生对美术的学习产生兴趣。同时也促使学生产生相应的问题，在问题的诱导、教师的指引下，学生积极主动查阅相关***书资料，不断的探究，从而不但巩固美术理论知识的学习，同时扩大了知识面。在教材的选择上，幼儿师范学校也在改革中不断探索。坚持以在有限的课时内能取得更为良好的效果为前提。不断注重传统苏联教材的使用，同时也注意引进更能反映中国传统绘画的新编教材。这些新编教材以中国传统绘画方式为主，同时也并不排斥外国绘画技术。现在的美术理论教材结构基本完善，科学规范，难易协调，分部合理。
3.现代教育理论和美术理论相结合
学生是信息加工的主体，意义的主动建构者，教师就是学生建构意义的帮助者，在整个教学过程中发挥着指导作用。在幼儿师范学校强化美术教学的过程中运用现代教育理论，主要在学生欣赏、参与或团体合作的形势下，感受美术的神奇和魅力，并引导学生学习有关的理论知识。在教师的指导下，对理论知识加以分析、讨论和归纳，从而得出结论。之后再作进一步的同化和迁移。现代教育理论的引入，教材不单单是教师传授知识的"教本"，同时也是学生主动学习的"读本"。美术理论在整个幼儿师范学校美术教育中起到基础作用，占有很重要的地位。但是很多学生不注重美术理论的学习，甚至很大一部分学生认为，美术理论在以后从事的幼儿教育中无用武之地。这也从另一方面反映了幼儿师范学校的美术理论教学自身在教学中也存在一些问题。比如，美术理论教学与实际结合不够紧密、美术理论教学的广度和深度的问题、教学手段和设施陈旧等。近些年，教学改革如火如荼的进行，幼儿师范学校美术理论教学改革也取得了显著成效。
4.加强美术教学和其他教学的联系
在幼儿师范学校，美术教学和其他教学都是相互联系、相互影响的。在教学改革中，一方面，美术课与其他专业课的横向联系得到加强。两一方面，美术理论教学与哲学、史学和社会学等学科的教学之间的关系得到加强。学习马克思主义哲学的认识论和方***，有助于学生正确的认识美术理论问题。美术具有社会性和历史性特征。一些美术作品是在一定的社会历史时期产生的，可以说是历史的见证者。运用历史的眼光看待美术理论问题是非常有必要的。当然，美术与社会之间也有着密切的关系，运用社会学的方法研究美术，也是美术教学的一个科学方法。在社会的不同时期，会产生不同风格的作品，通过分析这些作品，就可以得到当时的社会信息，为历史研究也起了重要的作用。美术创作是个复杂的工程，因为美术作品中往往包含了作者内心的想法和问题，而这些想法和问题也往往是社会、历史中的问题，甚至有些创作也融入了一些***治问题。目前，在幼儿师范学校美术教学中依然存在着一定的问题，为了提高幼儿师范学校美术教学的质量，必须继续进行必要的强化措施。
5.积极运用现代教育手段和设施
随着社会的发展，科学的进步，现代教育手段已经进入了幼儿师范学校的美术教学。计算机辅助教学已经基本普及，这使美术课更加直观形象、生动具体，调动了学生学习美术的积极性。同时，一些新的软件，可以帮助学生学习绘画、修改。对于名家的字画，我们没有条件去看其真迹，但是运用网络，我们就可以看到古代、现代绘画大家的真迹，可以看到各地的魅力建筑，我们可以从网上进行学习和分析，从而将美术的各个技巧和注意事项，了然于胸。同时，也使抽象的理论教学变得生动活泼，开阔了学生的视野，活跃了学生的思维。教学媒体是用来创设情境、回话交流，为学生的学习提供便利的。与传统的教育理论相比，在这种教育理论下形成的教育模式下，教师、学生、教材、媒体的作用已经发生了根本性的变化。形成了能使美术教学有效进行的新的模式。
结合以上各点，可以看出要想强化幼师中的美术教学工作，不光要理论和实际操作相结合，还要宽度和深度相结合，更要能会运用现在高科技。将这些方面应用恰当，不光能强化幼儿师范学校的美术教学工作，在其它科目的教学上也能收到良好效果，从而培养出一批批优秀的幼儿教师工作者。
幼儿美术教学论文例7
中***分类号：G424 文献标识码：A
1 幼儿教育专业美术课“一体化教学”的概念及其重要性
幼儿教育专业美术课“一体化教学”是指针对幼儿教育的需要，结合具体的教学内容，融教、学、做三者于一体的一种教学模式；是指要达到理想的教学目标，实现预期的人才培养目的，在美术课堂教学中通过教师的教、学生的学以及学生的做共同来完成教学任务，让幼儿教育专业的学生在学与做中，充分地将美术理论与教学实践结合。
1.1 美术课“一体化教学”的是学校人才培养目标的需要
幼儿教育专业主要以培养具备“品德+技能”双核能力的优秀幼儿园教师为目标，美术教学是幼儿教育专业的重要组成部分。而幼儿的生理和心理都处于发育的初期阶段，他们的思维能力还不健全，只能是进行形象思维，抽象记忆的能力也没有，只能是形象记忆。与之相对应，幼儿教育专业的美术教学是向学生传授美术基础理论和基本技能技法的主渠道，是培养学生审美能力，对美术作品的鉴赏能力的重要手段，对学生进行美育，贯彻国家的教育方针，培养学生成为德才兼备的高素质幼儿教师的重要组成部分。因此，幼儿教育专业的美术教学的培养目标与其它专业的美术教学的培养目标有所不同，除了要使学生具有一定的鉴赏美术作品的能力，掌握一定的美术理论知识和基本技法外，还必须具有较强的绘画能力、手工工艺的造型及制作能力、艺术创作的实践能力，并且具备幼儿美术教学的方法，并把所学知识和所具备的技能灵活地应用到幼儿教学及各种活动中。
1.2 美术课“一体化教学”的是社会对幼师素质的要求
随着全社会对幼儿教育的认识不断提高和家庭成员对孩子的期望值提升，致使社会、家庭乃至学校对幼儿教师的综合素质要求也越来越高。过去，人们对幼儿教师的要求不高，只要有人看着孩子，不伤着、不冻着、不饿着就行，所以那时的幼儿教师通常被称为“阿姨”，相当于孩子的保姆。如今，人们对幼儿教师的要求很高，希望他们能歌善舞，能写会算，能书能画，希望每一位教师都是全才，都是全能。于是，具有综合素质强的“复合型”幼儿老师成了当今的宠儿。因此，幼儿教育专业的美术课教学一定要承担起培养高素质师资的重任，通过“一体化教学”，让学生在“教、学、做”中学到知识，得到锻炼，为幼儿教育事业培养出令众人满意的、高素质的、合格的幼儿美术教师。
1.3 美术课“一体化教学”对培养幼儿教师的多种能力有着不可替代的作用
美术课“一体化教学”是教、学、做三位一体的教学模式。这种教学模式，既兼顾了理论和实践两方面的因素，又兼顾了幼儿美术教学实际的需要因素，同时还注重学生在幼儿教学实践方面的尝试和经验积累，让学生在教师的教中，不仅学到了相关的美术知识，学到了美术作品创作的技巧，而且也学到了如何面对幼儿进行教学的方法。很明显，美术课中的“一体化教学”对培养既有美术基础知识又掌握美术的基本技法，既有传统美术功底又有创作及创新能力，既有幼儿教学方法又有幼儿教学理论的幼儿教师，有着其它教学方法不可替代的作用。
2 幼儿教育专业美术课“一体化教学”的探索
2.1 幼儿教育专业美术课教学中存在的问题
近年来，随着幼儿教育不断得到重视，随着教育教学改革的不断深化，幼儿教育专业的美术教学也在不断的探索中取得了令人欣喜的进步。但是，我们不得不承认，在巨大的进步背后，处于专业与非专业之间的幼儿教育专业中的美术教学还存在着这样或那样的不足。
（1）过于专业。因为担任幼儿教育专业美术课教学任务的教师绝大多数都是美术院校的毕业生，他们在进行美术教学的过程中，倾其所有地进行知识传授，把他们在大学里所学的专业知识传授给学生的同时，也把他们所受的专业教育方法用在了幼儿教育专业的美术课教学中，这样的教学明显过于专业化，不适合用在培养幼儿教师的教学中。因为这样过于专业的教学，会使学生所学的美术知识与幼儿教学实际相脱节。
（2）过于单一。众所周知，幼儿教育专业的毕业生将来所从事的工作多半是幼儿教学，因此一些教师甚至是学校，认为幼儿教师能简单地画画就行了，因此一些美术课的内容便以蜡笔画、水彩画、卡通画、简笔画为主要教学内容，致使学生的美术专业知识掌握过于少。而一个合格的幼儿教师，美术知识应该是全方位的，系统的。只有美术知识全面的教师，才能在对学生进行教学或指导时，驾轻就熟地为孩子们讲解，恰到好处地点拨，科学合理地拓展。
（3）过于理论、传统。幼儿教育专业不同于其它专业，其职业性决定其美术课的内容不能过于理论化、传统化。而目前的幼儿教育专业的美术课教学，因为受到实训基地不健全，教学方法不得当等诸多因素的影响，普遍存在着“重理论轻实践，重传授轻创作”的现象。许多学生美术课上了两三年，却只会教师教给的一些作品的制作，自己无法独自创作。甚至有极个别的学生只会纸上谈兵，动手能力极差，别说是进行***创作，就是仿做成品，他们也会觉得力不从心，无法胜任教师工作。
2.2 幼儿教育专业美术课实施“一体化教学”的途径和方法
在幼儿教育专业美术教学的实践经验告诉笔者，幼儿教育专业美术课“一体化教学”可以通过以下方式进行：
（1）结合美术欣赏教学及活动，教会学生正确评价和欣赏美术作品。美术欣赏教学及活动也要注意理论和实践相结合，一方面要教会学生如何正确评价和欣赏，另一方面要给学生参与评价和欣赏的机会。在美术课教学过程中，尤其是在美术欣赏课教学及相关活动中，无论是国内外大师、教师、同学还是无名氏的作品，都要引导学生进行正确评价和欣赏，并鼓励学生大胆说出自己不同于他人的想法，鼓励学生在评价老师、同学作品时，要敢于批评，敢于突破，同时也要敢于面对他人对自己作品的评价，勇于争辩或接受，一定要借助作品进行深度而充分的交流和沟通，以培养学生正确的审美观点，提高学生的文化素质和艺术修养，使学生具有对美术作品的初步分析、评价能力。
在此基础上，笔者还不忘记提醒学生，对于幼儿的美术作品不能用成人的眼光去看，因为他们极富想象力，他们的落笔、用色都非常大胆，在评价幼儿作品时，一定要注意，不能以画得像不像为标准，而是要注意让孩子通过绘画来进行内心意象的自然表达。不要因为孩子画得乱就批评，而是要让孩子把自己的画讲一讲，说出来画的是什么。之后再根据孩子们说的进行合理的指导，引导他们进行取舍，这样才能增强他们的自信心，保护他们对美术的学习热情。
（2）结合幼儿教学实际需要，进行美术教学。幼儿教育专业的美术课课时非常有限，而学生需要学习的美术知识和技能却非常多，如果美术课教师不顾具体情况，一味地按照手中的教材和传统的美术课教学方法去教学，那么培养出来的幼儿教育专业的学生无法胜任幼儿美术课教学，也满足不了社会、家长及学校对幼儿教师的高标准要求。因此，美术教师一定要结合幼儿教学实际需要，灵活地运用教材，打破传统的美术专业课的教学方法，根据幼儿美术教育教学特点、幼儿园环境的布置、自身美术素养等方面相结合，面向全体学生，因材施教。比如，笔者在对低年级的幼儿教育专业学生进行教学时，便是通过一系列循序渐进的素描造型能力训练，来提高他们对物体的形态、结构、比例等方面的认识与把握。通过一系列循序渐进的色彩明度、纯度、冷暖感觉的练习和一些水粉静物画的练习来提高他们对物体色彩的感知程度。从而使学生在“教、学、做”中既学习了美术知识，又培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力，还渗透了绘画教学中素描及色彩的教学方法。
（3）理论与实践相结合，进行美术教学。手工是美术的一个范畴，它是靠手的技巧和使用简单工具，对材料进行加工的一种造型活动，要比绘画更具有创造和想象、组合的特点。因此，美术课教师进行手工教学时，一定要引导学生以绘画知识为基础，把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去，以达到事半功倍的效果。比如，在进行“蛋壳工艺”教学时，笔者便会引导学生充分利用蛋壳的外形、色彩及纹理特点，大胆地制作出别具特色的手工制品，通过在蛋壳上加画一些彩绘***案，增加蛋壳制品的美观度。此外，笔者还提醒学生注意收集生活中的一些废旧材料或边角余料，鼓励他们利用这些材料制作出不同的作品。对于制作得好的，制作得别出心裁的作品笔者总是及时地给予表扬，鼓励学生要互相交流经验，取长补短，互相提高。
这样“教、学、做”为一体的教学方法，不仅使学生学到了相关的美术知识，也掌握了一定的技能、技法，同时还提高了学生的空间想象能力和艺术创造力，对毕业后从事幼儿美术教学工作奠定了雄厚的基础。
（4）结合实训活动，进行幼儿美术教法教学。幼儿美术教学法是学生为将来从事幼儿园美术教育工作所必须掌握的基础理论和教学方法，因此，在幼儿教育专业的美术课教学过程中，或是学生参加实习、职前培训时，一定要注意幼儿美术教学法的渗透或是传授。
笔者会在教学时提醒学生，幼儿的学习过程往往是在语言的伴随下进行的。他们在学写字时会不停地读，在绘画时也会不停地说。比如，他们画刀、***时，嘴里会发出砍杀、开***的声音；当他们画妈妈时，会模仿妈妈讲话；当他们画动物时会学他们的叫声，或是学他们走路的样子。为此，笔者在进行教学时，便会让学生通过精心设计，根据绘画对象的特征，编成形象的儿歌，其顺序是绘画过程的步骤，让学生能够说、学、画、演同时进行。
比如，笔者在进行素描《鸟》这一教学时，便和学生进行了这样的沟通：我教你们可以直接用美术术语讲课，但是，你们给小朋友上课一定要注意，不能用成人化的语言，一定要想办法让儿童喜欢听，愿意听，又能记得住。学生便问怎么办？笔者便告诉学生可以用类似下面的歌谣进行教学，边示范画，边诵读歌谣，边做动作给学生看。每画一笔都对应着其中的一句歌谣进行诵读，然后做出相应的动作。画好后，让学生看作品的整体效果，然后再带着学生一起画，一起读，一起演。
小鸟头，圆又圆，像个太阳在前边。
小鸟眼，溜溜转，画个小圈放里面。
鸟身体，半月弯，画个半月放后边。
尾巴嘴巴尖又尖，画两三角放两端。
3 幼儿教育专业美术课“一体化教学”的思考
3.1 强化基地建设，给学生提供更多的实训机会
“实践出真知”“实践是检验真理的唯一标准”。幼儿教育专业美术课“一体化教学”离不开学生的见习、实习活动，因为通过这些实训活动，可以让学生把在课堂上学到的美术理论知识应用到课堂教学实践中去，使美术理论和美术教学实践有机地紧密结合；也可以使学生针对不同的学生实际，学校的美术环境，教材的具体内容，合理地选用教学方法，使美术教学效果达到理想的目标，为将来从事幼儿美术教学工作积累经验；还可以提前适应未来的工作，强化学生的专业身份认同度。因此，一定要强化基地建设，建立比较固定的见习、实习基地，有比较大型的幼儿园作为合作伙伴，必要时可以让学生“顶岗”实习。
3.2 理论必须与实践相结合
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。多年的教学经验表明，要想让学生更好地掌握美术理论知识和基本技能，必须走理论与实践相结合的道路。只枯燥地讲美术理论而不让学生动画笔真正画一画，学生就不会把听到的理论应用到绘画实践中，如果只讲泥塑的理论而不让学生动手去制作，学生就永远不能真正掌握泥塑的技能。美术课的教学，“三天不练手生”，因此尤其需要加强操作性训练。要建议、引导并督促学生勤动手、勤动脑、勤实践，只有这样，才能“生巧”，才有可能进行***创作。
4 结语
总之，幼儿教育专业美术课的“一体化教学”，还需要任课教师、学校、学生以及实训基地共同努力、进一步完善才能取得更加理想的教学效果。幼儿教师的培养不能仅靠枯燥的美术理论，不能仅靠课堂教学，不能仅靠美术课教师，一定要理论与实践相结合，让学生到实习基地实践，将自己所学理论和技巧运用到实习过程中，用实际活动来验证自己的知识和技能。
参考文献
幼儿美术教学论文例8
幼儿阶段是美术发展的关键期、敏感期，是孩子发散性思维方式形成的一个重要时期，也是想象力、创造力发展的重要时期。美术能促进幼儿大脑的协调发展，而且可以促进幼儿活动能力的提高。此外，美育有益于开发幼儿的智力，使其增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维能力，促进创造力，总之，对幼儿的发展是相当有效的。
一、幼儿美术教育中存在的问题
在我们国家应试教育背景之下，现阶段幼儿教育的发展普遍存在问题，其问题主要表现在以下几个方面：首先，好多的幼儿美术老师将美术教育与其他的学科教育等同起来，机械地照搬，没有一定的方法可循。且教师过分放任自流，失去了教育的意义，教师不敢教或不重视传授必需的技能技巧。其次，老师在教授的时候其形式局限，材料单一，内容枯燥，让幼儿和教师容易感到乏味、枯燥，从而失去美术教育的意义和作用。最后，在幼儿美术教育这一块，其幼儿美术师资也是比较缺乏的。幼儿教师肩挑重任，但真正受过正确的美术专业训练，善于指导、理解儿童的教师却为数不多。大多数的幼儿美术教育中用的是传统的老师，传统模式化教育扼杀了儿童的想象力与创造力，使幼儿美术教育得不到实质的效果，在很大程度上也失去了意义和作用。
二、幼儿美术教育从理论到实践的策略
幼儿美术教育老师应该从幼儿的实际情况以及幼儿这一阶段的心理状态出发，来把握幼儿的教育活动。幼儿美术教育从理论到实践的策略，主要表现在以下三个方面。
1.激发幼儿的美术兴趣
幼儿美术教育从理论到实践的策略，首先就表现在激发幼儿的美术兴趣。不论是绘画的兴趣还是手工兴趣，或者是美术欣赏的兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师。”要提高幼儿美术教育的质量，最重要的就是提高和激发幼儿学习美术的兴趣。例如，幼儿喜爱绘画是天性，因为他们有着不同于成人的表现手法和独特的观察方式，幼儿能够凭着自己的感受表达内心世界。所以，幼儿美术老师应该从激发幼儿的学习兴趣出发，提高幼儿美术教育的质量。作为一名幼儿绘画老师，这时候最适宜的就是给幼儿笔和纸，让他们任意地去涂抹，充分地感受颜色、感受自己涂抹的效果，激发兴趣。
2.多加鼓励，增强自信
幼儿美术教育从理论到实践的策略，其次还表现在多加鼓励，增强自信。幼儿还处于成长和发展的启蒙阶段，作为一名幼儿美术老师，应该适时给予鼓励，增强美术学习的信心。幼儿美术老师应该尽可能多地去鼓励学生，要积极鼓励他们大胆想象，勇于创新。比如，针对绘画的同一题材，幼儿的表现手法和创作思路都会有很大的不同，美术老师应该善于发现学生的这些特点。如果发现作品表现出不同的特点就要及时给予鼓励，增强孩子的信心，获得自信和成就感。例如，在欣赏美术作品的时候，美术老师应该鼓励幼儿发表自己的看法，把自己看到的表达出来，老师就应及时地对他们进行鼓励、表扬，正面评价，增强信心。这样，才能够更加激发幼儿的美术创造力。
3.多角度激发幼儿的想象力
幼儿美术教育从理论到实践的策略，最后还表现在多角度激发幼儿的想象力。在幼儿美术教育改革过程中，每位老师都应该激发孩子的想象力，不要让孩子形成一种“照猫画虎”的习惯，应该具有一定想象力和创造性。幼儿美术老师要相信孩子是有表现能力的，要给予孩子表现的空间，允许孩子独特的、大胆的、有创意的表现。比如，在画动物的时候，老师为了激发孩子的创造力和想象力，应该让孩子自己想象，发挥自己的想象力，画出自己心目中动物样子。美术老师就会惊喜地发现孩子的独特性和创意，再经过一定的指导，让孩子更具有表现力，增加自信。因此，在以后在美术课上会描绘得更出色、更有特点，更加具有创造力。
总之，幼儿美术教育应该以儿童审美创造力的发展为中心，打破其幼儿美术传统教育的模式，借鉴和引入国内外美术教育的先进教育方法，从而进一步促进儿童审美创造力，发展儿童的发散性思维，充分发挥美术教育活动的内在价值，创意想象，启迪心智，进一步地提高我国幼儿美术教育的实质意义和质量。
幼儿美术教学论文例9
1引言
美术教学的过程中与其他的科目教学是有着一定的区别的，艺术类的教学和语文数学英语等教学是有着很大的区别的，在学习的过程中更加注重的是创造能力的培养，这样才能够使得幼儿对艺术有更多的敏感性，在学习的过程中有更多自己的想法，在未来学习的道路上才能够更加顺利。
2幼儿美术教育活动中常见问题
2.1关于幼儿学习的系统性教学问题
幼儿的美术教学，那么就一定要注重幼儿在学习的过程中特点，其实对于幼儿来说美术的学习要求并不是特别多，而且在学习的过程中应该着重考虑的是起步阶段的教学。这个阶段的系统性的教学并非是给幼儿灌输更多的知识，很多时候还培养一些基本的技能才是最重要的，培养一些基本的艺术知识，培养其最基本的艺术敏感性，这样才是比较科学的。但是在现阶段美术教学过程中，很多幼儿教师并没有认识到基础教学的重要性，反而是给很多学生压力，还有很多幼儿在学习的过程中难以接受美术知识。或者是有些教师并不重视初级阶段的美术教育学，很多学生在学习的过程中抓不住主要方向，对于幼儿的基础美术能力没有一个很好的培养，这两类极端性的问题都有可能导致幼儿在初期的美术教学过程中出现各种各样的问题。
2.2关于幼儿美术教学的创造能力培养问题
其实在分析幼儿美术教学过程中创造能力培养问题，要从以下个角度分析。在幼儿美术教学过程中对幼儿的创造能力培养，我们要明白具体要让孩子在美术创作活动当中去画一些什么内容，如果仅仅是教师规定的一些绘画的内容，那么很容易限制学生的想象力，学生在学习的过程中也很难充分的发挥自己的能力，在美术学习的过程中也容易对美术产生一定的抵触心理。例如，在小班的一次授课中，我规定了内容为画气球，有个小女孩一直都说不会，我就教了一次，结果这个小女孩每次画画都要以气球来取代任何事物。所谓创造性能力的培养，首先一定要明白我们要创造些什么样的内容，在美术学习的过程中，要通过自己的笔并且通过自己的想象力，通过自己对这个世界的认知创造一些内容，通过一些抽象的方法来表达自己内心的一些想法以及对这个世界得到的见解。这种创造性的内容能够激发学生的兴趣，同时也能够更好的给予学生创造的空间，但是在大多数的幼儿美术教学过程中，却对这方面有所忽略，为了更好的完成任务，为了更好的让幼儿学会一些基础知识，教师往往规定一些学习内容让学生们临摹，这样极大程度上限制了幼儿的创造能力。例如，以前我总是习惯性的教幼儿画房子，树等风景画，那么很多的幼儿就会画出和我一样的房子、树等，连造型、色彩都一样，缺乏了自己的想象。当然在美术教学过程中，对于色彩的使用也是比较重要的，也是现阶段幼儿美术教学过程中创造能力培养的一个重要方面。很多教师在教学过程中为了标准化，为了让学生们绘画都能够达到标准化，让幼儿在学习的过程中使用要求的颜料，按照一定的要求进行绘画。我们都知道孩子是富有创造力的，在学习的过程中往往能够通过自己的一些想法去随意创造一些内容，往往在不经意间就提升了自己的创造能力，这和成人的绘画是有着一定的区别的。为了更好的提升创造能力，在教学的过程中不要对幼儿的一些创造性行为进行抹杀。无论是从内容角度来分析，还是从绘画过程中使用的色彩角度进行分析，都可以是作为创造能力培养的重要途径。例如，有时在给幼儿上添画课的时候，总喜欢让幼儿以成人喜欢的色彩去作画，以成人的眼光去衡量幼儿的作品，却忽略了孩子喜欢的色彩，每一个幼儿都是小创作家。
3幼儿美术教育活动中幼儿创造能力的培养
3.1培养兴趣以促进创造能力
对于幼儿应该以兴趣为主导，兴趣是最好的老师，无论是语文的学习还是数学的学习，又或者是其他艺术类的学习兴趣，兴趣都是帮助孩子们进一步向前的重要方式。尤其是对艺术学习，更应该是兴趣作为主导，毕竟在美术学习的过程中，想真正的转化为日常生活中的应用，还是有着一定的困难的，艺术的学习如果没有更好的兴趣作为主导，其实是很难进行下一步学习的。在美术学习的过程中，针对于幼儿的一些爱好，尤其是幼儿对于色彩的一些敏感性，或者是对生活中一些常见物品的敏感性，可以将其转化为美术课堂上学习的内容，让幼儿们真正的感受到美术的魅力，能够将美术和日常生活联系在一起，这样才能够大大的激发幼儿的兴趣，在美术教学活动过程中自然能够增强幼儿的创造能力。
3.2推进系统教学与灵活教学有机结合
目前对于幼儿美术教学而言，系统性教学和创新教学是存在着一定的问题，系统性教学往往没有针对幼儿的特点进行分析，也没有更好的提出解决措施，给幼儿带来了很多的压力，反而使得幼儿对于美术学习产生一定的抵触。灵活教学的方式多种多样，由于教师不能够掌握正确的方法，导致灵活教学并没有发挥应有的作用，反而给幼儿带来了很多的麻烦，在美术学习的过程中更是产生了诸多的困扰。为了解决此类问题，我们提倡将系统教学与灵活教学相互结合。
4结束语
总而言之，在幼儿美术学习的过程中，并不应该施加更多的压力，也不应该盲目的将美术学习的内容一味的灌输，而是应该注重创新性的教学，针对幼儿自身一些特点进行分析，也要针对于美术学习过程中的一些特色进行分析。既能够将基础知识教授给幼儿，也能够将美术鉴赏能力和美术创造能力更好的融入到学生的学习当中，让学生在未来成为能够***创造的人才。
参考文献
幼儿美术教学论文例10
接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。
美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。
大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》
活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构***上的整体美感，画面也严重脱离现实。
活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构***和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。
这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。
一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心
接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。
在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。
在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。
整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：
教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?
幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。
幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。
教师：为什么会向上长呢?
幼儿C：花是活的，长得很好。
幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。
幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。
教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?
幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。
幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。
在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。
幼儿是能动的***的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。
二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验
“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。
对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。
在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡·高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。
在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。
此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。
“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。
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