学文网陈惠美低头手使丝线，一圈圈缠绕着小纸片，一朵朵亮丽的春仔花就在她手上绽放开来。“线缠紧致一点。”对技法，陈惠美要求严格，她坚信好的手艺是创新的基础。
一路走来，以皮养缠花，人们看到的只是她被授予工艺之家那一刻的灿烂，又有几个人会看到背后的辛酸与付出。每次遇到问题，陈惠美都会回顾起春仔花带给她幸福的感觉，然后说一句：值得！
春天如约而至
“那朵花好像在对自己眨着眼睛，每一片细节，都缠绕得如同丝绸般细致，柔滑且充满光泽。如同血液流经皮肤，温暖、亲切，让我一见钟情。”
说到和春仔花的相遇，陈惠美的眼睛有星星般闪耀的光芒，如同少女说起初恋，一脸幸福。那一年，陈惠美50岁，从民俗收藏家林明毅手中第一次看到春仔花。
陈惠美是宜兰人，从小就颇有艺术天分，高职毕业开始学习插花、服装设计等技艺。在遇见春仔花之前，陈惠美已经是台湾著名的皮艺大师，而当时的春仔花几乎只见于民间婚嫁，而且只有大红色。春仔花常见的12种花型各有其意义，石榴花代表多子多孙多福气，百合花代表百年好合，玫瑰代表爱情……每一种都显示了传统习俗的美好，却都阻止不了一项传统工艺的没落。
从一见倾心，到详细了解春仔花的发展和现状，陈惠美觉得痛心不已。她要怎么做才能挽救w这项美好得让她怦然心动的手艺？
透过林明毅的介绍，陈惠美终于见到了当时高龄已届90，且还精通春仔花各项工艺的陈爱玉阿嬷。为了挽救这个几近失传的传统工艺，她邀请阿嬷到台湾工艺研究发展中心教学。爱玉阿嬷经过一段时间的考虑后接受了邀请，并将春仔花的12种技法毫无保留地教给了陈惠美等学员。授课期间，陈惠美每堂课都亲自接送阿嬷往返，与阿嬷培养出了深厚的情感。而这门技艺，也在阿嬷的不藏私及陈惠美的热情中被传承了下来。
寂寞的冬天已经过去，春的美好如约而至。
新土壤新姿态
“春仔花用材简单，创作时使用丝线、铁丝、卡纸等材料，都是在市面上找得到的。我对材料没有特别要求，因为想做出好作品只有一个原则，就是‘扎稳基本功’。”陈惠美说。
但扎稳基本功也需极大耐心和细心。如果没有细腻的手法与禅修般的耐性，如何能坐住几个小时慢慢地把一朵花缠出！难怪陈惠美说做缠花就像坐禅一样！
最初陈惠美在台北工艺研究所招揽喜欢春仔花的学员，因为那里是她之前做皮艺的地方。别人开拓新事业大多为了赚钱，而陈惠美的第二“职业”不仅不赚，还需要她用做皮艺的收入来扶持。业内人知道，“养”几乎是传承传统工艺必经的过程。
陈惠美不仅是春仔花的传承者，更是“开创者”。
阿嬤过世后，陈惠美感恩于爱玉阿嬤的倾囊相授，也不愿看着一门技艺没落。她从阿嬷儿子那里买下她所有的作品。她常拿着这些作品，揣摩阿嬷是如何完成如此绝技。
为了更好地传承，陈惠美成立了春仔花工作室。工作室从创始之初就是以推广技艺为目的。对盈利陈惠美没想太多，如她所言，若是以赚钱为目的，她早就坚持不下去了，但她有一个信念，就是坚持做自己觉得有意义的事。
给学员们上课，除了说技法，她也会讲春仔花的历史和故事。陈惠美开始的教学全部以基本工法和红丝线为主，她认为这是对传统的尊敬。
说起来也是偶然，在一次田园调查中，她才知道原来早期的春仔花在客家发挥得淋漓尽致，在祭祀的供花、儿童的鞋帽、八卦床吊穗等生活用品上都存在过。在扎实基本功以后，她开始鼓励学生跳出传统概念，把这项式微的技艺运用到生活中，与时尚流行结合。在各种研习课程中，她积极培养学员以多元化的角度探讨并运用春仔花艺术之美。
有时候，陈惠美会呆呆地望着一株小花草，一幅***片或者一处风景。熟悉她的人并不奇怪，生活中的点滴都会成为她的灵感来源，有时是自然的变化，有时是和学生的言谈片段，有时则是古典艺术。
经过陈惠美的不断研习，春仔花从平面走向立体。形式上也跳脱出最初的大红色和婚嫁用品的局限。头花、发饰、胸针、挂画，甚至装置艺术……春仔花的范围越来越广。材质上也积极突破，还尝试宝石镶嵌等工艺，让材质更高贵以提升产品价值。
开枝散叶
传承手艺是一条孤独的路，必须耐得住寂寞，以信念为动力。
让陈惠美印象最深刻的一次展览是在桃园国际机场。这里是台湾的出入门户，在这里做展览就相当于把春仔花当做台湾的名片，让世界各地的人把它和台湾的第一印象结合在一起。
当时主办方在展厅设置了一个留言区，想看看不同民族的人对春仔花的印象。不同的文字表达着他们对缠花的喜爱，这些都让陈惠美感到幸福。还有一个很久不见的老朋友，在展览上看到了陈惠美的介绍，又和她联系上。一句好久不见，让陈惠美无比喜悦和感动。
随着参展和开课次数的增加，春仔花得到了越来越多人的喜欢。各地的展览也成了一个很好的展销平台。工作室也慢慢地完善了自我的造血功能，并且有许多来自国内的服装及家饰设计师，希望将春仔花的元素运用在其他领域，为春仔花和自己的设计带来崭新的面貌。
面对这些邀约，陈惠美都怀抱着感恩的心，把握每一次推广的机会，认真参与。市场并非是陈惠美最大的考量，她的创作宗旨只是如何展现出作品的精细和姿态，宛如注入一股生命力般永葆鲜活。她要让春仔花不仅仅是艺术品，而是成为生活美学的一部分。“至于在市场上是否能有优势我并不在意，我只是想快乐地创作。”
陈惠美一直希望，能透过自己的努力，让爱玉阿嬷的春仔花生生不息、代代相传下去！如今，看着濒临失传的手艺在自己的呵护下得到社会的认可，陈惠美感慨万千，她对逝去的爱玉阿嬷和自己都有了交代。
对话：
中华手工：在您眼里，春仔花最大的魅力是什么？
陈惠美：春仔花最大的魅力，在于它拥有无限的可能，这个花字所代表的并不是花卉，而是花样的意思，因此无论是花鸟虫草、飞禽走兽，都可以透过缠绕的技法一一呈现。而我也是从平面创作、半立体创作到现在的全立体创作中，一个阶段一个阶段去突破，过程中有很多伤神的经历，也有更多成就的喜悦，到现今我依旧在摸索它更多的可能性。
中华手工：每位从事艺术创作的人几乎都有自己的拿手绝技，您拿手的绝技是什么？
陈惠美：不敢说有什么拿手绝活，我只是严格要求自己将每一片唇形零件，都能缠绕得如同丝缎般细致，柔滑且充满光泽，每一件作品的形态都能从各个角度充分展现，创新与改良应该是我最自豪的部分吧。
中华手工：据记载春仔花是在明末清初从福建传至台湾，经过多年的传承与发展，如今两岸的技艺有何差异，而不变的核心又是什么？
陈惠美：技艺上应该是大同小异，都是以缠绕为主，主要差异在于形貌、大小及用途。近年来台湾的春仔花创作者不断发展出有别于传统的新风貌，这是一种进化，但也是一种危机。我也担心过度的突破也许会脱离缠花艺术的传统元素，而转变成另一种非缠花的型制，毕竟我想缠花艺术的核心，就是如何将缠绕的基本技法发挥到极致，让这种纤维编织的艺术创作能保有它缠绕成形的特色，也因此我总是不断提醒学生，要扎实自己的基本技法，而并非只是随性地胡乱缠绕出一个作品而已。
中华手工：您和学生有从事一些DIY的教学，有社区传习馆还有家***培训班，这些体验式的活动取得的成效大吗？
陈惠美：透过这些传习活动，除了能推广缠花艺术，教学相长是最大的收获，我能从中获知不同年龄、不同生活背景、不同职业的人，对缠花创作的表达方式及喜好程度，进而吸收内化成为我对缠花创作的不同想法。这是一种激发，一种反思，更是一种精神力量的加持。
中华手工：您将传统工艺与现代美学相结合，在这个过程中遇到最难的问题是什么？您是怎样处理的？
陈惠美：创作过程中最大的瓶颈通常来自于如何无中生有，也就是如何将手中的零件组合成脑海中的形貌，由于没有前例可参考，因此总是绞尽脑汁去思索，有许多技法都是因为创作新作品时不断想象而研发出来的。当面临瓶颈时，除了不断动手尝试，我也会找几位不同领域的好友或跟我学习春仔花的学生共同讨论，激荡不同的火花，以此解决创作的难题。