学文网兰波的诗篇1
摘 要：《奥菲斯》（orpheus）由让・谷克多（Jean Cocteau，1889-1963）执导，他是法国先锋派最具影响力的导演，同时也是一位诗人、艺术家、小说家、画家和编剧。《奥菲斯》以瑰丽的色彩把观众带进一个迷幻的世界，流淌着兰波式的诗意，导演运用超现实的镜头语言重新演绎了一段西方古典神话的故事。主角诗人奥菲斯通过镜子穿越到另外一个世界的想象，充满了超现实主义的色彩。该论文主要通过《奥菲斯》的主题表达和镜头语言，看兰波的诗歌《地狱一季》中，其超现实主义思想对影片的影响。
关键词：奥菲斯 谷克多 兰波 超现实主义
一、引言
超现实主义是让源于法国的艺术流派，崇尚无意识和潜意识的想法，认为梦幻是一种不受外界影响的绝对自我方式，反对理性主义，注重探究内心的想象世界，深刻影响了视觉影响艺术的发展，而兰波则被公认为超现实主义的鼻祖。让・尼古拉・阿蒂尔・兰波（Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854-1891）是19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，其作品《文字炼金术》（地狱一季）集中体现了兰波“通灵者”的属性，倡导“凭借幻觉，错觉写诗”。而在先锋实验电影《奥菲斯》中，镜子的象征作用，以诗人作为跨越世界隔阂的载体，梦幻而流动无意识的讲述方式，主题触及死亡、诗歌、自我认知、再生，都明显带有兰波的超现实主义色彩。那么兰波诗歌是如何超脱诗歌，对于电影影像的影响是如何表现的呢？
二、电影和诗歌两种艺术形式的表达关联
文学各个流派都是相互影响才得以发展，随着社会进步，产生了一些新的文学艺术派别，甚至艺术形式。意大利诗人和电影先驱者乔托・卡努杜认为，有六种艺术形式，分别是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈，电影就是第七种艺术，它把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。根据他的理论，电影融合了诗歌元素，在思想内容、表达方式上都有一定的关联性。谷克多作为先锋实验导演，本身也是一位诗人，而兰波诗歌中的象征主义思想影响深远，他把自己的人生价值观融入、贯穿到各个艺术形式方式中。从《奥菲斯》的表达方式和表达主题两方面，本文将分析超现实在电影中的体现。
（一）《奥菲斯》主题表达上的超现实
《奥菲斯》是根据希腊古典神话改编，奥菲斯主管音乐、戏剧和诗歌，他手持竖琴尽情歌唱，妻子被冥王抓走而不自知，后奥菲斯下到地狱救回妻子，但冥王要求在回程中不能回头，否则就要失去爱妻，然而奥菲斯不能抵挡诱惑最终回头，永失妻子。电影中奥菲斯成了巴黎著名的诗人，在咖啡馆遇到一位意外死亡的诗人，后来奥菲斯跟随美丽的公主（死神）到其住所，亲见死神带着复活的诗人穿越镜子。奥菲斯沉浸在死神公主给他传递的诗歌密码中，以至妻子已逝而不自知。奥菲斯到地狱救出妻子，却在地狱中与死神互倾爱意，回到人间因看见妻子面孔再次失去妻子，自己也在混乱中死去。死神因爱慕奥菲斯，愿替诗人祭祀赎罪，最终成全诗人与妻子。短短一个半小时的电影中，故事一波三折，想象瑰丽奇特，死亡、诗歌、自我认知这些主题究竟和兰波的超现实主义有什么关系呢？
1.死亡与重生
人死不能复生，没有上帝的怜悯和仁爱，地狱是邪恶而痛苦的，死神拿着大镰刀，戴着黑斗篷，散发阴森可怖气息，看不清面孔。这是逻辑理性的思考，然而超现实主义的魅力就在于打破理性的美学主义，将幻想一一写实。电影中的死神是一名唤作公主的美丽女人，她神秘、冷艳、决绝也温柔。在超现实主义者的眼里，我们不应该害怕死神，那么谷克多就让奥菲斯爱上死神。死神冷酷无情，那么谷克多就让她为爱牺牲。他这是一次绝妙的叛逆，十足的坏血统。
“我曾吞下一大口毒药。――这一招真应该受到三生祝福！”兰波说：“我已成为老处女，就因为缺乏热爱死亡的勇气。”①奥菲斯妻子的死亡源于死神对爱的嫉妒，而她的重生则因为奥菲斯的拯救，这是源于“理性的忠诚”，而奥菲斯的死亡因为死神的拯救而获得重生，他与死神的爱情则升华成了永恒。
2.爱情和理智
兰波在《闪亮》中说，“我们拿自己取乐，梦想着神奇的爱情和绝妙的宇宙”。奥菲斯非但没有忌惮邪恶的死神，反而迷恋上这位美丽的死神公主，在另一个世界与死神相恋，这是多么奇妙而大胆的幻想。而最后死神选择受罚，以成全奥菲斯和妻子，“天使的理性之歌从拯救的船上升起：这是神圣的爱情”。②奥菲斯与死神的爱恋因为死神的放弃而得到升华，而那“亲爱可怜的灵魂，我们不会丧失永恒”。
“在我看来，每个生命都存在其他的多重生命……在许多人面前，我用他们其他生命之一的某个瞬间和他们大声交谈，因此，我爱过一头猪”，③在兰波的“他者”世界，他认为每个人都是“其他人”，那么爱上一头猪或是一个死神也不足为奇了。
（二）《奥菲斯》的影像表达方式
1.剧本角色的设定
首先，在剧本角色的选择上，奥菲斯成了巴黎著名的诗人，在咖啡馆遇到一位意外死亡的诗人，后来奥菲斯跟随美丽的公主（死神）到其住所，亲见死神带着复活的诗人穿越镜子。谷克多认为，诗人即是通灵者，在《奥菲斯》中，穿梭在阴阳两个世界的主角奥菲斯便是一位著名诗人。兰波在致友人保罗・德惠尼和老师伊藏巴尔的书信中提到：“我要成为一个诗人，努力让自己成为通灵者。”“您根本不会理解，我无法对您解释明白。此时涉及如何打乱一切感觉意识，以达到不可知。这样的痛苦骇人听闻，但我必须做一个强者，必须是天生的使者，我认为我是诗人。”“诗人通过长期、广泛的、有意识的错轨，各种形式的情爱、痛苦和疯狂，使自己成为通灵者……他进入不可知的境界，这时，他在迷狂的状态下，失去对所见景象的理解力，真正有所见，真正所见的，真正看到他的幻想！”由此可见，谷克多显然受到了兰波关于“诗人是通灵者”的看法，真正可以走进自己的“幻想”世界，见到死神公主和地狱的就是诗人奥菲斯。
2.超现实的影响表现
死而复生的诗人、突然消失的妻子、荒凉飘荡的地狱、进入地狱的镜子……这些画面看似不可能存在，然而，正如兰波在《文字炼金术》中说的：“我发明了元音的颜色……我将凭借本能的节奏，发明一种足以贯通一切感受的诗歌文字……记录无可名状的事物，我确定缤纷的幻影。”④导演勾勒出这些魔幻的影像片段，描摹这些难以解释的现象，也许凭借的正是“本能的节奏”。
兰波关于“通过各个器官的错位所产生的错觉和幻觉来品味宇宙万物”⑤的看法，开启了后代超现实艺术的发展时代，尤其以视觉影像艺术发展最为瞩目。《奥菲斯》作为超现实主义魔幻题材的代表实验电影作品，不论是从故事内容的发展，还是从影像的表达，如同兰波的诗歌一样，迷幻而癫狂。可以预知，在以后的文学艺术发展中，诗歌仍然会是灵感的源泉，而兰波超现实主义的理论，也会带领更多的人“随心所欲地在灵与肉之中获得真理”。
注释
① 阿尔蒂尔・兰波.坏血统[A]//兰波作品全集[M].北京：作家
出版社，2012：180.
② 阿尔蒂尔・兰波.坏血统[A]//兰波作品全集[M].北京：作家
出版社，2012：179.
③ 阿尔蒂尔・兰波.文字炼金术[A]//兰波作品全集[M].北京：
作家出版社，2012：196.
④ 阿尔蒂尔・兰波.文字炼金术[A]//兰波作品全集[M].北京：
作家出版社，2012：189.
⑤ 梁海***.“通灵者”的宇宙意识――论兰波对沈宝基诗歌
创作的影响[J].求知，2012（2）.
参考文献
[1] Arthur Rimbaud.Poésies，une saison en enfer，illuminations
[M].伽利马出版社，1984.
[2] 阿尔蒂尔・兰波.兰波作品全集[M].北京：作家出版社，2012.
[3] 陈太胜.象征主义与中国现代诗学[M].北京：北京大学出
版社，2005.
[4] 王友轩.沈宝基，中国的象征派实验诗人[J].中国现代文学
研究丛刊，1989（3）.
[5] （法）让―吕克・斯坦梅斯.兰波传[M].袁俊生，译.上海：上海
人民出版社，2008.
兰波的诗篇2
1871年9月，巴黎年轻而有名的诗人保罗·魏尔伦，收到一封写有十八首奇特诗篇的信件，寄信人署名：兰波。他立即回信道：“我挚爱的伟大的灵魂，请速前来，我在祈祷。”
这是波兰导演安吉妮斯卡·霍兰镜头下的诗人畸恋：《全蚀狂爱》。
明亮而颓废的色调中，一段不伦之情由此拉开序幕。这一年，魏尔伦28岁，在法国小有名气。兰波，只有16岁，他在最美的时候走近魏尔伦，与之成为19世纪后期巴黎诗坛著名的同性情侣。
贫穷的乡下少年兰波，出生于法国北部的查维勒，一个贫瘠荒凉、了无生趣的小城。职业***人的父亲很早与母亲离异，母亲的专断、刻薄使得兰波厌恶家庭、厌恶规则，从小便向往远方。资料记载，桀骜不驯的兰波曾经三次离家出走。第一次，由于车费不足，他被警察当作流窜少年关入拘留所，幸得其师出保，才得以获释。第二次，由于没有钱买车票，他只好选择步行，未果。第三次，兰波以诗歌为鸿雁，结识魏尔伦，终于得以顺利出行。
尽管只有十八首诗歌的交往，魏尔伦却已为兰波信中所流露的出众才华所震撼，遂邀兰波至巴黎，携手共闯诗坛——这便是影片开始的那一幕——及至两人见面，魏尔伦不禁又为兰波惊人的美貌、率性的风格、狂放的气质所倾倒，毫不犹豫就爱上了他。
对于19世纪末期的法国诗坛来说，兰波实在来得太早，还没有人能够看懂他那夺人眼目的光芒，没有人能够理解他那近似癫狂的诗句。只有魏尔伦，以他超乎寻常的敏感的心，看到了兰波天赋的异禀，由此也让自己堕入深渊。魏尔伦发疯地爱着兰波——爱他卓尔不群的孤独灵魂，更爱他无与伦比的美丽躯体。
为了与兰波长相厮守，魏尔伦抛弃了殷实富足的家庭、年轻美貌的妻子，抛弃了受人尊重的社会地位，与兰波一起出走伦敦。最初的时光充满了快乐。在狂热的激情刺激下，魏尔伦写下他终生难忘的诗句，兰波也写出美轮美奂的篇章。然而，魏尔伦多愁善感、优柔寡断的性格，却注定与无赖狷狂、肆意妄为的兰波渐行渐远。在相互欣赏与倾情欢爱的水波之下，魏尔伦和兰波之间的裂痕却越来越大，他们之间的分歧如暗流涌动。在物质的贫瘠之中，在精神的放逐之中，在贫困潦倒的流浪时日，他们互相依赖，同时也互相伤害，时时彼此亮出血淋淋的伤口，互相舔舐，互相撕咬。
于是便有了这样的场景——兰波满脸厌恶地看着自欺欺人的落魄诗人，魏尔伦肮脏、丑陋、秃顶、猥琐，对他为了金钱而离不开富裕的妻子充满鄙夷。而魏尔伦却蹭到他的耳边，对着他暧昧地低喃：“有一件事，你必须知道，那就是我从未像爱你这般爱过人，我会永远爱你的。”兰波看着他，连不屑的话都不屑于说出：“你说你爱我？那么把手放到桌子上，手心向上。”魏尔伦将手放在桌上，兰波用小刀轻轻划过他的手掌，突然，狠狠地刺了下去。
在两个人的纠缠中，兰波永远是主导者。他对着魏尔伦的一个轻轻微笑，就像苦艾酒融化冰河一样，融化了魏尔伦那“生锈的灵魂”；魏尔伦试***回到妻子身边时，在旅馆、在火车站，兰波一个飘逸的身影、一个清纯的眼波，就勾走了魏尔伦的魂魄；兰波随随便便一句绝情的话，就能让魏尔伦痛不欲生。
兰波短暂的光辉中，不惮以最邪恶、最无耻的姿态出现，激怒公众，激怒爱他的人。天才以耀眼的光芒划过天空，他倚靠的是——超越年龄的才华、性别不明带来的奇异感、残忍与魅力的混合，以及，随时准备摆脱自己的决绝。兰波不愿再过这种在一望无际的苦海之中跋涉的生活，决计与魏尔伦分道扬镳。然而，魏尔伦对兰波怀有的钟情与依恋，则让他对兰波的背叛极度地愤慨。1873年7月，魏尔伦把兰波骗到比利时的布鲁塞尔，兰波并未有所动摇，魏尔伦绝望中用手***威胁，不小心走火打伤兰波，警察局在调查中发现他与兰波这种暧昧的关系，他因此被比利时当局判处两年徒刑。
很多时候我都在思考，以女人的视角，女导演安吉妮斯卡·霍兰处理魏尔伦和兰波的同性不伦之恋，究竟有着怎样的尴尬？影片中，兰波由莱昂纳多·迪卡普里奥出演，大卫·休斯饰演魏尔伦，为了更接近魏尔伦，他特意剃掉了头顶的头发，以秃顶的面目出现，以便看起来更接近真实的落魄诗人。
影片中有大量的裸露镜头和***场景：魏尔伦和妻子之间，魏尔伦和兰波之间，兰波和其他的女人之间。莱昂纳多饰演的兰波实在太美了，他那纳科西斯般的美，令人感伤而感动，他出演兰波的这一年，刚刚20出头，却将16岁的兰波的风华绝代，完美地诠释在银幕上。莱昂纳多纯净而不羁的美，使得这些裸体和***，不再有一点点不洁之感，龌龊与卑琐让位于情感的缠绵与背弃、让位于不被世人理解的爱的茁壮与哀伤。
魏尔伦被囚禁后，兰波孤身返乡，写下了他最著名的作品《地狱一季》。在乡下，他与诗歌诀别，从此不再写作。
不能不说，兰波是一个罕见的天才，他的诗打破了旧式诗的体制，永远地改变了现代诗歌的格局。他实现了自己的誓言，他创造了未来，他开创了一个时代，虽然他未及看到这场伟大的变革。兰波创作的时间只有短短三年——从与魏尔伦相遇，到私奔，再到分手，这段时期，兰波的诗歌创作达到了顶峰，诗的格调由一般的灵感印象式的天才抒发，开始走向人生哲理更深刻的思考，甚至近于疯癫的呓语，对于梦想与现实、瞬间与永恒、有形与无形之类的思辨问题也渐渐达到玄思的高度。
“从骨子眼里看，我是畜生”！这是《地狱一季》中的一句诗，道出了他内心的苦闷与挣扎。这是他对自己这段堕落时光最有力最疯狂的清醒认识。
“强烈的表现欲”——兰波的传记作家格雷海姆·罗伯用这样的字眼评价诗人传奇的一生。
“我唯一不可忍耐之事，就是事事皆可忍耐。”这是兰波的誓言，恰如影片的名字——Total Eclipse——寓意着兰波一生的不懈追求与自我放逐。在梦中，他总是喃喃呓语着：“On，On，On……”他的一生，永远都在往前走，要么就彻底燃烧，要么就彻底毁灭。当他爱的时候，目光如炬，融化一切；他不爱了，双眸如冰，决不回头。19岁之后，他离开了欧洲，游历天下，在非洲经商，直到疾病把他击垮。
我喜欢他们即将分手的那个桥段。风掠过树梢，兰波黯然神伤，他低声吟诵：“巴达维亚，你听见风拂过树叶之声。”之后，他向魏尔伦突然发问：“你最怕什么？”魏尔伦毫不犹豫地说：“我最怕被阉掉。”魏尔伦又问兰波：“你最怕什么？”兰波说：“我最怕我变成我眼中的别人。”
不能不提影片中大量出现的苦艾酒。18世纪后期，苦艾酒兴起于瑞士纳沙泰尔州。19世纪末，它成为法国大受欢迎的酒精饮料，尤其是在巴黎的艺术家和作家之间。欧内斯特·海明威、夏尔·皮埃尔·波德莱尔、保罗·魏尔伦等都是苦艾酒的著名拥趸。
苦艾酒的酒精浓度几乎高达百分之七十，它的味道很苦，很涩，有非常强烈的刺激性，有致幻作用，容易让人上瘾，十分危险，曾一度被列入违禁品，过度饮用会导致失明、癫痫和精神错乱。据说，凡·高就是因为喝了这种酒，割掉了自己的一只耳朵，魏尔伦也是因为喝了这种酒，开***射伤了兰波。在医学界，还有一种特殊的疾病以这种酒命名，即“苦艾素中毒”，中毒或者上瘾的人往往很快不治而死。
让人落泪的场景都与苦艾酒有关。影片的最后，魏尔伦撕掉了兰波妹妹的名帖，决心誓死保存兰波早期渎神的诗作。他叫了两杯苦艾酒，幻觉中，兰波坐在对面，巧笑倩兮，美目盼兮。他问：“告诉我，你爱我吗？”
兰波回答：“你知道我很喜欢你。”他反问：“你爱我吗？”
魏尔伦毫不犹疑地回答：“是的。”
“那么你把手放在桌子上，手心向上。”兰波说，用小刀轻轻划过魏伦手上的皮肤。这一次，他深深地吻下去。
老年的魏尔伦沉迷于苦艾酒的幻象和对兰波的无限思念之中：“他死后，我夜夜见到他，我巨大而光耀的罪。我们一直很快乐，我都记得。”在酒后熏然的醉意中，魏尔伦似乎听见兰波狂喜的声音：“我找到了！”
“什么？”魏尔伦问。
“永恒。”兰波说：“永恒，就是天与海交相辉映。”
兰波的诗篇3
“与你的麻木相比，我的虚无又算怎么”，垮掉派和朋克们听了兴奋的点头：就他了。
人们总喜欢说，兰波一出生就十分兰波了。1854年10月20日，他出生了，在法国东北部的夏尔维勒，父亲服役于***旅，母亲是一名老实的农家女。助产护士端了水来要给这个新生儿洗澡，回来时却见这孩子已经从床上爬下来，爬到房门口，瞪圆了双眼，十足的不安分，十足的兰波范儿。
这样的孩子注定难与世界和平相处，世界板着脸从不退步与谦让，兰波也倔强，不知道谦让二字如何下笔。
1870年，兰波还是一个读中学的孩子（他一生都是孩子），修辞学教师乔治·伊森巴尔发现了他的诗才，做了他文学之路的点灯者，阅读并指点了这位法国超现实主义诗歌鼻祖的最初诗稿。兰波在这期间屡次离家出走，甚至参加了1871年的巴黎公社组织，之后开始酗酒、蓄长发，衣衫褴褛，有人断言他遭遇过醉酒的巴黎公社士兵的性侵害，诗歌《受刑的心》可寻蛛丝马迹。
此时已经小有名气的象征主义诗人魏尔伦读到了兰波的诗稿，惊愕于他的才华，见了面，更惊愕于他还是个孩子。但27岁的他还是爱上了17岁的他，此后的聚散，引得众人揣测很多年。
魏尔伦抛弃了妻子和襁褓中的孩子，和兰波双双出入于法国的诗歌沙龙、咖啡馆，这对儿波西米亚情侣生活挥霍而放任，吸食大麻和酗酒成了家常便饭。他们一起旅行，去伦敦，去布鲁塞尔，完全享受流浪者的生活。兰波后来的岁月也是流浪着过的，但享受还是忍受终究难说。
1873年7月10日，魏尔伦开***了，且不止一***，存心致兰波于死地。有多大的仇呢？只是情人间的争吵！诗人的爱太极端，太强烈，翻掌便成恨。兰波却只伤了一只手腕，奄奄一息的爱念驱使他撤回起诉，法官是不爱魏尔伦的，判其入狱两年。
兰波离开魏尔伦，回到母亲的农庄，用未被打伤的那只手写下了《地狱一季》，追忆和魏尔伦在一起的地狱岁月，从此封笔，永别诗坛。攥着太多的爱与恨，这样的诗集智慧不起来，如木心所言，缪斯女神是从来不兼任复仇女神的，艺术是不受理太私的私事的。兰波自掏腰包印了五百册，拿走其中的六册赠与亲朋，剩下的不管了也不在乎了，去伦敦继续潇洒继续流浪。
只是这样的流浪，再没有诗歌陪伴。他惶惶不安于任何地方任何现状，从伦敦到斯***加特到米兰，从斯德哥尔摩到丹麦到罗马，他做过工地领班，当过水手，倒卖过咖啡、皮货和武器……他不允许自己属于一个家庭、一个国家，他甚至不屑属于世界。这都不悲哀，这都算潇洒，只是，他不属于他自己。迷失，是不是一种悲哀？
兰波生命的最后十年是在非洲哈拉尔度过的，遥远的巴黎，他的诗歌声誉已如日中天。他听不见，即便听见，也会取概不在怀的姿态。1886年，魏尔伦编纂出版了他的《灵光录》，但此时的兰波早已视魏尔伦为遥远世界的人。“我将远去，到很远的地方，就像波西米亚人。”他离开魏尔伦，离开诗歌，离开自己，已经很多年。兰波把离开的姿态一直持续到生命的终点，他没能再回到自己，没能再捡起写诗的笔。为流浪而流浪终究还是浪子，你可以说他潇洒，但也许只是因为没有能力祛除心里的滞碍和淤塞。
兰波的死也很兰波。没钱雇车与搭船，他就一步一步自己走。1891年2月，他的右膝开始肿痛，4月被抬回亚丁，5月进入马赛医院截肢，还是没能阻止肿瘤的扩散，11月离世。际遇总难测，但逢凶不能化吉的还是他刚愎的心。他说诗人通灵，却早早抛弃了启人悟思以成欢喜的岁月；他说精神上的搏斗和人间的搏斗一样剧烈——致死都没能与世界和解的可怜的不要人可怜的孩子！
短短三十七个有生之年，一半儿被他用于挥霍和浪费。“与你的麻木相比，我的虚无又算怎么”，兰波说。垮掉派和朋克们听了兴奋的点头：就他了，当我们的始祖！