学文网视唱是一门综合性的技能训练。是积累音乐语汇和音乐听觉经验的最直接、最有效的方法之一，在视唱练耳课中处于中心地位。视唱除了发展听觉和提高读谱能力处，还必须利用内在的音感、节奏感和调式感，来纯正而富于表情、正确而流畅地演唱。
一、“唱名法”
首调唱名法与固定唱名法在使用中各有其优越之处，也各有其不足之处。两种唱名法孰优孰劣，究竟采用哪种唱名法为好。国内音乐界争论了几十年，莫衷一是。我认为固定唱名法与首调唱名法相结合，取长补短，二者并用。
固定唱名法的优点是视谱和唱名简单。可以将注意力集中于音高、音准训练，缺点是调式感难以掌握。首调唱名法的优点是调式感强，相对音高容易掌握，只要掌握好某一大小调的音阶内的各音程。就可以很快解决其它各调视谱的音高问题。缺点是首调唱名线音位置变换多，难以熟练。两种唱名法的合理结合运用，可以收到良好的教学效果。
通过固定唱名法与首调唱名法的有机结合，既可以使学生加强音高训练，同时又可以熟练掌握五线谱线音位置的不断变化，获得良好的教学效果。
二、击拍、划拍
击拍，对于初学者来说，是必不可少的，在进行强化性节奏训练时，也是必须要做好的。而在视唱训练时，划拍更为重要。笔者认为，训练学生掌握各种拍号的正确划拍方法。并要求学生养成良好的划拍习惯，是促进视唱教学的重要手段之一。在教学中老师若对学生放任自流，或缺乏严格要求，都会使学生养成跺脚、摇头或一直一个力度上下击拍等不良习惯。这些不良习惯，必将影响学习视唱的进步。特点是对于还没有掌握音高概念或对于节奏感较差的学生来说。更不应忽视划拍问题。教学中要要求学生采用正确的划拍方法。即使用指挥***式。
三、视唱中的呼吸
很多学生认为视唱中的呼吸只是简单的换口气。什么时候没气了便赶快换，想在哪儿换就在哪儿换。这是一种错误的认识。也是一种非常不好的习惯。因为这样做，唱出来的曲调只是音符的一种组合，而缺乏音乐性和表现力。唱中的呼吸同音准、节奏一样重要。是视唱训练中不容忽视的一部分。视唱中的呼吸不仅仅是为了换口气，而是训练学生理解音乐、培训学生音乐感觉至关重要的问题。因此。教学过程中除训练学生运用正确的呼吸方法外，还应特别强调呼吸位置的准确性。若不注意强调呼吸位置。任凭学生自己随意呼吸，就会影响旋律的流畅性、完整性。使乐曲失去应有的艺术效果。所以，呼吸作为表达音乐情感的重要方式，应当引起重视。
四、视唱的方式
视唱的训练方式，概括起来有两种，一种是有预习的视唱；另一种是没有预习的视唱，即视谱视唱。
有预习的视唱在训练时，首先要求学生划拍念出节奏音型。针对较复杂的节奏音型重点练习几遍；其次要学生用看谱、划拍、默唱或轻声唱的方法练唱；然后老师再范奏让学生跟着唱。当然，这种预习的视唱。在训练过程中应根据年级的高低、学生的程序和教材的难易等实际情况。采取不同的方法，因进度而宜，具体问题再具体对待。没有预习的视唱。就要求学生看到谱例，在明确了调号、拍号的前提正点，即正确划拍、准确换气，顺利而准确地唱出旋律。我们进行视唱训练，最终也是为了达到这一目的。此外，在教学过程中，还应启发引导学生采用适中的音量，并结合轻声、假声等多种方法，有表情、有节奏感、有旋律起伏、有终止感地视唱来训练，以提高学生学习兴趣和增强视唱曲的表现力。这样，学生就不会感到疲劳。要让学生养成在视唱时倾听自己声音的习惯，在自己听觉控制下进行视唱，要有意识地培养学生的内在听觉，应用各种形式的默唱来训练这种能力。
五、关于视唱时的心理素质
视唱训练因其自身训练特点，而使学生缺少上台锻炼的机会。学生往往由于心理紧张而发挥失常，在下面唱得准确流畅，而一到考场应乱了方寸。这种情况在很大程序上影响他们的考试成绩。这是视唱训练面临的重大问题，也是学生在校期间必须要解决的问题。
为了让学生有更多的锻炼机会。在课堂上要多提问，让学生站在座位上唱。或到讲台上唱，采取单人唱、互相唱、集体唱、轮唱等形式。并要求认真划拍。还可要求课后回到寝室。大家相互之间唱。经过这样的锻炼，学生克服了紧张的心理。上台演唱、考试就能比较放松、自然地加以发挥。此外，在视唱训练过程中，还应注重分析旋律的结构。以乐句为单位练好视唱。乐句是音乐作品的组成部分。它没有固定的长短，但是，却代表一个完整的乐思。应注意从旋律的起承转合，重复、对比的旋法运用，调式、调性的特点，以及调式的稳定音级与不稳定音级在乐句中的位置等方面，正确划分乐句，正确分析音乐的结构，以乐句为单位练习视唱。这也是视唱教学中必须重视的问题。