学文网做壶讲究“精气神”
江建翔1957年出生于江苏宜兴陶都，19岁正式入行，从此与紫砂陶艺结下了不解之缘。他善于学习，潜心钻研，不久以优异的成绩，成为我国工艺美术大师汪寅仙的得意门生。先后二度到中央美术学院深造，基本功扎实，创作灵性融于社会发展，陶瓷造型设计得心应手。80年代以来，他先后在宜兴开班授徒，为当地培养了一批紫砂艺人，深得业内人士的高度评价。
江建翔做壶有“三气”，首先是底气。他十五岁拜汪寅仙大师学艺，又曾与吕尧臣共同培训艺徒，两位大师耳提面命，于传统的领悟上下功夫。两次进中央工艺美术学院进修，理论修养眼界更上一重境界。紫砂壶历来有“光货”和“花货”之分，大师们也有偏爱特长，而江建翔则是“光”、“花”样样拿手，尤其是“塑器”的创作，底气充沛、得心应手。其次是有灵气。灵气是对主题深刻而又独到的把握，营造成新鲜的意趣、意味、意境，形成审美的磁场。再次是大气，这是对作品的全面呼应、气韵相生、气脉延伸、气质滋华的整体把握能力，他不以相似的写实为能事，而是突出精神内涵，去繁就简，且善于以光面作为稳定的基调，化小轻巧为点睛之笔，变小情趣为宽阔的意境，有以小见大、玩味不尽之意。
一把大壶装12公斤水
2003年，是江建翔从事陶艺30年，为了寻找突破，他花了近一年时间，闭门谢客，创意制作了特大硕果壶。该壶硕大无比，身高33厘米，宽35厘米能装水12公斤，完全用手工拍筒成型，是他毕生制作的最大的壶。其制作难度很大，堪称孤品，尤其它那硕大公正的造型，给人以平实安静的感受，而且在形体、轮廓、结构、比例、局部等诸多细节上处理得当，显示大气与运势的协调，呈现精、气、神、韵之美。
如今江建翔博采光器与花器二大主流于身，在当初刚入行打基本功时，就对各种器形的技法训练有素，而且师从多人，这是他成为一代名家的特殊资本。在多年的从艺过程中，将各种技法兼收并蓄、并融会贯通，就像吴冠中将西洋画技法嫁接于国画。例如做花器时会借鉴光器的简约、干净；做光器时附加花器的俊俏；做方器时会稍带圆器线条的阴柔。
江建翔认为做紫砂壶如同京剧舞台上的人物一样，也讲究“精、气、神”。那么江建翔是怎么演绎没有生命的紫砂陶土的精、气、神的呢?所谓“精”，乃精工也，是技的发挥点，是尺度的把握，是匠心的运作；“气”是质，是力度、气质、个性风格的表现，张扬型还是含蓄型；“神”为韵，是味、是艺，是艺术的至尊，回味的源泉。
紫砂壶不仅要赏心悦目，而且要经得起推敲，耐得住时间的考验。前者，是经得起推敲，构思的意念，技艺的精湛，火候的到位，材质的颗粒，色泽的呈现，线形的运作，比例的协调，力度和气势等。优秀作品，初看美、亮、随着时间推移，再看仍然美和亮，百看不厌。
花器神形兼备
人们评价江建翔的紫砂壶“俊秀、细腻、简洁”，独具神形兼备、刚柔并济的艺术魅力。江建翔以花器闻名。他创作的花器属于抽象型，追求神似，以意境情感与艺术的变化为主，执着追求每一件作品的艺术效果，把握几何形体上的节奏、音符旋律，情感寓意和整体构***。讲究载体上的完美与装饰的关系，各种植物造型是恰到好处的点缀，是锦上添花，是抒发，是美的延伸，并不是遮掩不足，靠扎实的功底，娴熟的技巧，真情真意的构***。
江建翔说，要谙熟各种植物的风格特点才能做出描摹性灵、抒写气象的佳作。写梅要刚健爽朗，略带几分俏i写松要道尽苍雄，谈笑风生；写竹要飘逸潇洒，隽永自如；写桃要情意绵绵，清丽脱俗；写藤蔓要生机盎然，栩栩如生。《梅花三弄》壶就是其中代表，三把壶顾盼生姿，风姿摇曳，通过梅花点缀布局的各不相同，显出凝重、洒脱、活泼的神韵，其中凝香壶气度风雅苍劲坚毅，代表老年智者，金沙渡香壶雍容华贵、端庄清丽，代表壮年，飘香壶生动活泼、潇洒俊朗，代表青年才俊。梅花三弄立意之妙、取名之雅，展示之美，务实之功诠释着素材的积累和发挥创意之间的完美结合。《梅花三弄》组壶是江建翔在国际陶艺展上获奖的得意之作。他把作品自我对象化，演绎感情，寄托精神，净化心灵，技艺升华到情感，情感驾驭着技艺，心存此意，壶传其神，情之所至，金石为开，这一个“情”字，至真至深至诚，或许就是叩开紫砂真谛的钥匙。1993年《梅花三弄》壶一举拍卖成交为120万元币，从此以后江建翔的壶响彻海内外的收藏圈，台湾人背着一捆捆的现金到宜兴找江建翔订壶，往往付了订金后两三年才能拿到壶。
本土文化，在使用传统手工技艺的同时大胆创新，把紫砂陶土发挥得淋漓尽致，可见其文化内涵和艺术之渊博，思路之敏捷，技术之精湛，让人叹服。他的代表作风卷葵壶，取材自然界向日葵在风中飘动的线条美感，进行艺术夸张组合，显示自然植物的生命灵性与艺术动感之美，静中蕴动，制作丝丝入扣，技和艺达到完美的和谐与统一，被选定在***紫光阁陈设。
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