学文网作者简介： 龚畅（1980-），女，湖南益阳人，硕士，讲师，主要从事美术教学与研究。
摘 要： 水彩静物画是一种基础训练，易学难精，具有较强的可塑性及高度的 组织性，一直以来都是水彩画家们喜欢表现的主题之一。当代水彩画家的静物作品都以鲜明的个性与不同凡响的风格彰显出艺术家各自的艺术美感与创作才情。文章主要从明暗光影、肌理质感、平面装饰、画面意境、思想寓意及生活气息等六个方面来探讨水彩静物画创作的不同艺术表现风格。水彩静物画不同艺术表现风格的探索与研究对丰富与拓展水彩画的形式语言以及对水彩艺术的传承与发展都具有极其重要的意义。
关键词： 水彩；静物画；风格；发展
水彩画，以水为媒介调和水彩颜料并用画笔在水彩纸上来实现创作目的的一种绘画艺术。水彩画与国画、油画甚至水粉画不一样，水色交融、清新淡雅、轻盈透明、流畅明丽、滋润空灵、挑战且富有趣味性等都是水彩艺术语言所体现的独特魅力。水彩静物画常描绘日常生活中的炊具杯盘、花卉水果、蔬菜鱼肉、日常用品等，是西洋绘画的一种题材。静物的造型呈现静态，因为静止，所以便于绘画，便于静下心来进行深入地思考和研究。水彩静物画是练习水彩画的入门，也是掌握水彩材料与技法的一种基础训练，但却易学难精，具有较强的可塑性以及高度的组织性。 当代水彩画家的静物作品都以鲜明的个性与不同凡响的风格彰显出艺术家各自的特色与艺术美感，探讨水彩静物画创作的不同艺术表现风格对丰富和拓展水彩画的形式语言具有极其重要的意义。
一、追求明暗光影的艺术表现风格
光是色彩的来源，明暗光影的组合与对比是水彩画丰富的艺术语汇，要想把水彩画得鲜明亮丽就要巧妙地处理好画面中的光影，光影的利用与强调已成为当代水彩画家所追求与研究的重要部分。美国当代画家卡罗琳・布雷迪的水彩作品《翡翠色的灯》中非常合理地设计了以一盏翡翠台灯为元素的光线，精心策划、特意组织，使明暗光影的塑造与处理成为了活跃画面气氛、增强画面空间感与表现力的创作因素。我国著名水彩画家蒋智南的系列水彩作品都是以光为主题进行表现与研究，注重光线在画面中的主导地位，利用光与影、明与暗的对比来引导视觉，强化中心，表达情趣，甚至把光线及光影的痕迹、光线在画面中所产生横竖交错的节奏感看成是画面结构不可或缺的组成部分。 通过光色与光影的变化来描绘阳光下的物象，捕捉阳光的感觉，烘托画面的气氛，表达自己的情感。灿烂阳光与绚丽水彩的交响融合予以作品新的和谐与生机。
二、追求肌理质感的艺术表现风格
现代科技在发生着日新月异的变化，对材料的探索研究能丰富并拓展水彩艺术语言，使其形成多样的形式与风格，凸显艺术家的个性魅力。英国当代著名艺术家唐・法雷尔热衷于各种可能性材料的实验探索，在他的《倾斜》、《金色标记》、《白色壁橱上的坛子》等代表作中善于对各种水彩颜料的综合运用、给画纸涂底色、使用以水为基础的凝胶和石膏粉等，通过对多种绘画材料语言的尝试、制造肌理的对比与增强物体的体感、量感、笔触感来营造画面的趣味性，提升绘画性。尝试使用混合材料来表 现水彩静物画创作构想，不仅能够丰富水彩画的本体语言，探讨对水彩语言的拓展与超越，还能让水彩静物画的表现形式丰富且多元化，使水彩静物画具有鲜明的艺术表现力与现代感。另外，由于玻璃、陶瓷、金属、花卉、纺织品等不同静物对光源色及环境色的反射能力不同会呈现不同的质感，因此，对不同材质静物的质感表现也是水彩静物画一项十分重要的研究课题。美国水彩画家维维安・蒂尔费尔德的作品《瓶子》、《蔬果》中就对各种瓶子与蔬果进行了细致入微地刻画，注重物体细节的把握，以对象的质感美为主要表现目的，绘画风格细腻严谨，精确地表达与纯熟的技法成功地将物体的质感塑造得美妙绝伦、惟妙惟肖。
三、追求平面装饰的艺术表现风格
将装饰风格与构成设计理念融入水彩静物画创作中，能使作品产生平面化、装饰化和归整化的艺术效果，达到自然色彩与理想色彩、客观色彩与主观色彩的完美结合。美国艺术家马克・梅哈菲的水彩作品《蓝・物IV》通过色彩的平涂与渐变、对比色彩的运用以及平面构成因素在画面形式中的注入，使作为绘画艺术的水彩画极具设计感与现代感。在美国当代艺术家简尼特・威斯的水彩静物画《赠礼》、《劳动果实》中充分运用几何***形、采用风格化的色彩及其韵律，将复杂物体中的体积、色彩归纳为多个渐变的块面，使画面具有一定的装饰意味。作品既是绘画也是构成，运用***形语言的平面化处理使其水彩静物作品别具风格。在著名水彩画家朱辉的静物作品《红辣椒、黄辣椒》中，作者运用红、黄辣椒散落在地的俯视构***，造型简练、色彩对比强烈，红、黄辣椒色彩的平涂处理增强了物体的平面装饰感。水彩画家邹正洪在其水彩作品中也注重追求平面装饰的艺术表现风格，如《静物・静悟》中就将平面的形式感与深度的幻觉空间融合，古典的写实与现代性的形式之间构成一种张力，丰富了画面的形式语言，增强了画面的艺术感染力。
四、追求画面意境的艺术表现风格
水彩画与中国国画有异曲同工之妙，因此，追求意境的表达是许多中国水彩画家所青睐的艺术表现风格，尤其对于花卉题材的水彩静物画创作更具有一定的审美价值，更能彰显一个艺术家的才情与灵气。著名水彩画家张小纲的系列水彩花卉作品通过对画面中形体的大小、虚实、聚散的设计、借助水的流动及色的渗化与偶然趣味的生动体现，自然地水渍效果表现，不求形似、但求神韵，独特有趣、个性鲜明，使画面产生了比现实还要唯美的艺术特色。水彩画家杜筱玉的水彩画《花―果》，采用喷水的特殊技法，运用写意的表现手法，用笔泼辣潇洒、一挥而就，在似与不似之间把握韵律与节奏，整幅作品具有神秘朦胧的视觉效果。意境表达不仅仅是形体、线条、明暗、色彩、空间和构***形成的组合，也不仅仅是技法的娴熟运用，还直接关系到画家的艺术情怀与艺术修养，更是探索富有民族特色水彩画发展方向的重要途径。
五、追求思想寓意的艺术表现风格
丹纳在《艺术哲学》中提到过艺术目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。著名水彩画家王肇民提倡“物当人画”，即赋予静物以生命；赋予静物以性格；赋予静物以品质；赋予静物以身份。他的系列水彩静物作品，如《背光的白桃》、《红壶》、《荷花玉兰》等运用油画的色彩与国画的笔法，中西结合、兼容并蓄、借物寄情，对于不同的静物予以不同的象征与思想寓意，体现了“小静物，大境界”的艺术情操。陈海宁的作品《俗物散记》就是追求一种寓物寄情、睹物思人的艺术效果。画面通过我们平常熟视无睹、见惯不惊的干面包、风干鱼的描述以及灰黄怀旧色调的处理，强烈直白地表述了生活的艰辛与生命的升华，启发观众联想，表达主题思想，隐喻了艺术家对当下人们生存状态及当下生活的深沉思考与深刻表现。除了自画像，静物画也许是最个人化的作品，因为在绘画中可以表现作者本人很多的东西。
六、追求生活气息的艺术表现风格
生活是一切艺术创作的先导，对生活的体验、发现与领悟赋予了艺术家创作的灵感，艺术源于生活更高于生活。美国当实主义绘画大师安德鲁・怀斯曾经说过：“从生活最平凡的琐事中，追求最大的启发与快乐。”水彩静物画创作可以表现人们的生活状态、反映人们的精神需求以及对生活的理想。安德鲁・怀斯的水彩作品《星期一的早晨》所描绘的就是画家生活场景中的一个角落――妻子洗完衣服之后将洗衣用的竹篮靠在墙角的情景，竹篮上留下了一层前夜覆盖的积雪，通过光影与竹篮质感的微妙处理，简单的构***形式使整个画面贴近生活，具有浓浓的人情味，敏锐的观察力与卓越的技巧暗示了画家对人生的体验。中国著名艺术家陈飞虎的水彩作品《路边小店》所描绘的是由废旧油桶制成的简易灶台，破旧的凳子上堆积着灰尘，冒着白烟的黑色锅子正煮着食物……，整个画面真切实在，朴素自然，生动地抓住了生活的瞬间，似乎又暗示着岁月的沧桑与生活的艰辛。水彩艺术家们如能对生活中的普通之物都有一种亲切的状态，就一定能创造出感人至深的绘画作品。
水彩静物画历来都是水彩画家们喜欢表现的主题之一，水彩静物画的不同艺术表现风格自然也体现了水彩艺术家们各自不同的创作个性与创作才情。他山之石，可以攻玉，艺无止境，任重道远。在学***典的同时超越经典，在水彩艺术蓬勃发展的今天，水彩静物画在传承与多元化发展中已逐渐成为具有***创作意识与多种艺术表现形式结合的绘画艺术。 （作者单位：湖南科技大学艺术学院）
基金项目：湖南科技大学教学研究与改革一般项目（G31335）
参考文献：
[1] 朱辉.水彩静物画教程[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
[2] 周刚.水彩经典・世界水彩600年[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.
[3] 刘远智，杜筱玉.色彩静物[M].武汉：湖北美术出版社，2007.
[4] 汪晓曙.水彩材料与技法试验教程[M].广州：暨南大学出版社，2012.
转载请注明出处学文网 » 探析水彩静物画的艺术表现风格