学文网摘要：舞台艺术对戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达戏剧的主题渲染戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。
关键词：舞台设计；戏剧；舞台美术；二度创作
人们一提戏剧就会想起著名的剧目，比如《贵妃醉酒》《霸王别姬》等等，再者会想起著名戏剧演员，比如四大名旦，而很少有人关注舞美设计。那么舞美设计指的是什么呢?从舞台美术的内容上来看，它包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，这些内容的综合设计被称之为舞台设计。舞台设计的任务是根据演出剧本的内容和演出的其他具体要求，在统一的艺术构思基础上，通过运用多种多样的造型艺术手段，达到创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛的目的。舞台美术是我们欣赏一出戏剧时最直感的造型部分，是我们接受艺术感染最有力的媒介，也是艺术享受和使观众思想潜移默化的重要艺术手段。
舞美设计主要包括舞台布景设计和舞台灯光设计。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部戏剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。随着社会的发展，科技的提高，现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的著作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚・布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。布景设计可以大致分为两部份：一为布景设计，一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤：首先，在详细地研究了剧本之后，将创作概念与导演讨论、沟通，然后把自己的想象与导演的想象结合，找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。然后就要开始绘制草***，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然后与导演再作进一步的讨论。接下来，一旦方案被导演和整个创作小组所接纳，设计师就要充分了解演出的剧场，特别是舞台空间及其设备，对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。在实地考察结束之后，设计师就要绘制平面***和立体透视***了，在平面***中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸，每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等，作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境，使他们的工作可以同步进行，并根据现实的变化不断加以调整。最后，在一切都基本确定以后，舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例，缩小制作模型，作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值，可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。布景制作组的工作相比起来就更为琐碎，他们要在拿到设计师的平面***和立体***后，采购材料，并按照***示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力，才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。
舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。2.突出人物。这项附加功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。3.加强美感。这项附加功能需要通过舞台诸因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。剧中的灯光一般会由专门的灯光师负责完成，他需要在同创作小组不断协调后，准确掌握演出剧场和舞台所需灯光的数量、灯具的负荷量以及灯光布置的大致位置。在剧本和音乐以及舞蹈都基本确定并进入排练后，依据剧情和演出剧场的实际条件，设计出最佳的灯光方案。在进入最后的排练阶段后，作为舞台美术的重要一环，灯光应该参加演员的着装走台排练，检查灯光设计是否有不合理之处，直至最终确定灯光方案。舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。
正如著名的舞美设计师罗伯特・埃德蒙・琼斯所说的：“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”。随着舞台美术在我国民族传统基础上的发展越来越快，成效越来越多，舞台美术的重要性更加显而易见了。可以预料，未来舞美的设计与体现，将会更加自动化，更加立体化，更加多维化，但是，取得成绩的同时也伴随着诸多问题，比如，继承传统与革新的问题，创作思想与创作方法的问题，艺术和技术的关系问题等等。这些问题不解决，舞台美术创作就有着盲目性。因此，作为一名成熟的舞台美术设计师，我们一方面要站在舞美创作第一线上战斗，一方面也要抓紧开展理论研究工作。从而创造出更多足以能感染观众，带动观众情绪与想象力的优秀作品。