学文网摘 要：“对写法”是古代诗歌中一种独特的抒情方法，诗人常用想象怀忆结合、画面交相融合、直接落笔他处、移情于物等方式，运用想象虚设对方情形，委婉地表达自己的感情。
关键词：古代诗歌；对写法；情感抒发
“对写法”是古代诗歌中一种独特的抒情方法，抒情主人公为了表达自己的思念之情，往往不从自己的角度来写，而是通过想象，写对方思念自己之情，通过虚设对方的情形，委婉含蓄地表达心中的思念怀想。诗人“反弹琵琶”，将抒情主体——作者和抒情客体——怀想对象移位，让对方成为主角，反照自己内心的情思。这样写，一方面扩大了诗歌意境，丰富了情感内涵；另一方面，使抒情更加婉曲蕴藉，呈现含蓄美。这种手法在古代思乡念亲诗中运用得较为普遍，下面就具体的表现手法择例类析。
一、想象怀忆的充分结合
《诗经·魏风·陟岵》：“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：嗟！予子行役，夙夜无已。上慎旃哉！犹来！无止！陟彼屺兮，瞻望母兮。母曰：嗟！予季行役，夙夜无寐。上慎旃哉！犹来！无弃！陟彼冈兮，瞻望兄兮。兄曰：嗟！予弟行役，夙夜必偕。上慎旃哉！犹来！无死！”这曾被誉为“千古羁旅行役诗之祖”，并非是说它最初表现了征人思亲的主题，而在于它开创了中国羁旅诗这种独特的抒情模式——“对写法”。诗歌抒写了行役之少子对父母和兄长的思念之情，它的独创性在于能创设幻境，不从正面直写己思亲之情，而从对面设想亲人的念己之心，做到想象和怀忆的充分融合。抒情主人公想象家中父母和兄长正在想念他，心疼他行役辛苦，希望他保重，盼望他早日平安归来的情形。这并非是诗人的主观造作，而是多年情感的积累，情到深处的表现，让我们感受到至亲之间心心相连的骨肉深情。
千百年来，漂泊异乡的游子，读唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》这首诗时，都会产生强烈的共鸣。这种艺术力量固然来自诗人质朴、深厚的艺术概括，同时也来自诗歌想象和怀忆充分结合的“对写法”。这首诗是王维十七岁旅居长安时所作。诗的一二两句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”直抒胸臆，以朴实无华、凝练精警的诗句，道出了普天下所有游子思家念亲的共同心声。三四两句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，诗人却跨越时空，落笔对面，不再写自己如何思念山东兄弟，家乡亲人，而是想象重阳日远在故乡的兄弟们佩带茱萸，携手登高，本该嬉笑欢乐，却因兄弟两分，天各一方而黯然神伤，把自己对兄弟的思念之情表达得婉曲含蓄，耐人回味。
二、画面之间的交相融合
《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老！”诗的前四句构成了一幅画面：妻子于江南水乡中采摘着许多芳美的花草，准备送给自己的丈夫。但是想到自己苦苦思恋着的丈夫还身在遥远的外地至今未归，不禁悲从中来，发出“采之欲遗谁？”的悲叹。诗的第二幅画面，出现在读者眼前的似乎已不是拈花沉思的妻子，而是那身在“远道”的丈夫了。正当妻子苦苦思念丈夫的时候，远在天涯的丈夫，此刻也正带着无限忧愁和思念，回望着妻子所在的故乡。他望不见故乡的山水，望不见江对岸涉江采莲的妻子，展现在他眼前的，是漫漫长路和浩浩烟云！整首诗恰似两组既分隔又同时显现的画面，一边是女子置身兰草丛中采花，一边是丈夫漫漫长路中回首望乡，两幅画面重叠显现，意境深远而富有立体感。
唐代诗人高适的《除夜作》和白居易的《邯郸冬至夜思家》两诗极为相似，都逢佳节，都在馆驿，又都画面感极强，很好地延续了这种画面交融的“对写法”。高诗的一二两句“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”和白诗的一二两句“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身”，让我们都能读到这样一幅画面，诗人身在旅途，寓居客舍，远离家人，彻夜难眠，那一片浓厚的佳节气氛包围着他们在寒灯寒舍之中的孤独，一股独在异乡的孤寂凄然之情便油然而生。高诗白诗的三四两句，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”和“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，诗人都跨越时空，落笔对面，不再从正面直接写自己思念家人之苦，而是从家人思己落笔构筑画面。高诗写到，故乡的亲人在这个除夕之夜一定在思念千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过除夕，而且这漫漫无边的思念之苦，又要在亲人的霜鬓增添新的白发，诗人把真挚的思念情感抒写得更为婉曲含蓄。而诗人白居易想象出家里人深夜还没有入睡，围坐在灯下，惦念着远行的游子。诗人的形象在对方的思念中呼之欲出，仿佛他们就在自己眼前，由此可见自己对故乡亲人的思念之深。两位诗人都巧妙地运用画面交融的“对写法”，通过诗人和家人两组画面，把亲人对诗人的思念集中抒写出来，而这其实恰恰是诗人自己感情的折光，深挚的情思抒发得更为含蓄委婉，意味深长。
三、落笔他处的婉曲抒怀
表达深切夫妻之思的典型诗作当属杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”杜甫在天宝十五载被安史叛***俘虏，送到沦陷后的长安，当时他的妻子儿女寄居在千里之外的鄜州羌村。诗人身处异乡，安危难测，借月抒写离情，抒写自己对家中妻儿的思念和担忧，其妙处就在于通篇不直接抒写自己的思念，而是展开联想和想象，直接落笔千里之外的妻子，反写对方对“我”的思念，将夫妻间真挚的爱恋表达得淋漓尽致，并给人以无限的回味和遐想。妻子“独看”鄜州之月“忆长安”，表达对远在异地的丈夫的担心和思念，而诗人自己“独看”长安之月忆鄜州妻儿，也尽包含其中了。
苏轼的《少年游》一诗，和杜甫的《月夜》，有着异曲同工之妙。“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透纱窗。却是姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。”宋神宗熙宁七年，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远驻润州，思恋家人，托以“代人寄远”的形式，假托妻子王闰之在杭州思念自己，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。去年在“大雪似杨花”的凄寒气氛下，妻子恋恋不舍地冒雪相送，今年“杨花似飞雪”，春天已尽，却不见词人归来。词人以思妇的口吻，诉说了亲人不当别而别，当归却未归的情形，让读者真切地感受到妻子无时无刻不在惦念远方的丈夫，忧愁的意绪，纷乱的情思，正如那似雪的杨花。妻子盼归未归，思念与寂寞混合，却又无可奈何，只好“对酒卷帘邀明月”，可此时，偏偏明月却怜爱双双栖息在梁上的燕子，把它那光辉分明地、斜斜地洒在画梁上的燕巢上，让妻子越发的触景伤情。妻子的所思所念，是远行在外的词人所设想的，词人的恋家思归之情昭然于世。
又如南宋末年诗人郑会旅途中题于所住客店房间墙壁上的《题邸间壁》一诗：“酴醾香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山”。题壁是古代骚人墨客抒怀的一种常见方式，但这首诗全从对面落笔，只字不言自己，却将家中妻子对自己的思念情态表达得委婉深挚。春寒料峭、万籁无声，妻子因丈夫不在身边而感到孤独清冷，因苦苦思念丈夫而难以入睡。在深深的思恋中，在幽暗的烛光下，妻子屈指计算丈夫的行程和归家的日期，一直坐到红烛燃尽，玉钗敲断。整首诗构思奇特、想象丰富、换位移情，境界新奇。
四、移情于物的特殊表达
还有些运用“对写法”的诗，跳出了惯常“移情于人”的“对写法”，巧妙地“移情于物”。诗人本欲表达自己对某人、某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移到另外的人、事、物上，借助自然之物将自己的思想情感更充分地表达出来，有时会收到情感倍增的效果。
如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗写诗人搬家之时，对故居的一草一木依恋难舍。诗人不说自己对亭子周围草木花鸟的依依不舍，却说“柳条藤蔓满怀离情，不忍分别；黄莺频频啼叫，痴情挽留”，全诗的景和情达到高度的和谐统一，诗人视花鸟为挚友，巧妙而又饶有趣味地表达了自己内心对故居的留恋之情。
又如大诗人李白的《渡荆门送别》：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”李白在蜀中长大，从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，对蜀中的山山水水怀有深挚的情感。诗人初次离开曾经养育过自己的故乡，怎能不无限留恋，依依不舍呢？但诗人不直抒离乡的惜别之情，而采用拟人化的手法，说故乡之水对自己恋恋不舍，不辞劳苦地从遥远的故乡四川一直送他到荆门外，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。
“对写法”始见于《诗经》，习见于唐诗宋词。掌握“对写法”，是阅读诗歌的又一突破点，便于更快捷、准确地捕捉诗人情感。所以，这一独特的抒情方式，已被作为诗歌的考查内容重视起来，经常出现在诗歌鉴赏的试题之中。诗歌的知识复杂繁多，表现手法丰富多彩，在鉴赏诗歌时应注意分条梳理，分类总结，以便学生掌握记忆。
[参 考 文 献]
[1]刘志远.谈古典思乡怀人诗词中的“对写法”[J].学语文，2013，（1）.
[2]柳爱娟.增一分曲折 添一番情趣——例谈古诗中曲笔抒情的对写法[J].古诗文教学，2009，（7）.
[3]李笑野.《诗经》的“对写法”及其影响[J].文史知识，2003，（5）.
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