学文网一、生平简介
如果说莎士比亚是英国人的骄傲，那莫里哀（Molière）就是法兰西的荣耀。1622年他出生于巴黎一个具有“王室侍从”身份的宫廷室内陈设商家庭。中学时在耶酥会学校受过良好的教育。1639年，他取得了欧里昂大学法学士的学位，这个学位使他有资格去做律师，但是不论是父亲店铺的生意，还是律师的职位，都吸引不了年轻的让・巴梯斯特・包克兰（莫里哀原名），他决心要做个演员。
1643年，莫里哀与一些志同道合的朋友组成了驰名剧团，但他们既没有经验丰富的演员，也缺乏独树一帜的剧目，不久就负了债。两年后莫里哀不得不解散了剧团。但这段失败的经营剧团的经历并没有动摇莫里哀要成为一个演员的决心。不久后，他和他的朋友柏扎尔弟兄一起参加了老演员查理・杜非朗领导的走遍法国的流浪喜剧演员剧团。从此莫里哀开始了长达十三年的流浪生活，他从一个富裕的世家子弟真正走进了残酷而刻苦的贫民生活和演技的锻炼场所。他亲身体验了作家保罗・斯卡龙在他的“喜剧小说”中描写得十分鲜明的十七世纪流浪喜剧演员无钱和无权生活的一切困难。
在这种艰苦的条件下，莫里哀发现了自己真正的才能，改为专演喜剧的角色。在此之前，他专门扮演情夫角色，但他对于这种角色既没有外表的条件，也没有内心的情感。1650年，莫里哀取代杜非朗成为剧团的领导人。他希望剧团能拥有自己特色的剧目，为此他开始编写喜剧。
莫里哀早期的剧作在外省演出时受到大众的热烈欢迎，这给了莫里哀回巴黎演出的信心。1658年，莫里哀获得了在卢浮宫国王面前表演的机会，为他的剧团争取到了留在巴黎小布尔朋宫廷剧院演出的机会。但是随着第二年《可笑的女才子》的上演，莫里哀的剧团受到上层社会贵族妇女的抵制，演出被禁止了。莫里哀不得不向国王上诉，演出再度恢复之后，莫里哀的喜剧受到了更广泛的欢迎。这一阶段莫里哀创作的喜剧《糊涂人》、《情仇》、《假想的妇女之夫》、《丈夫学堂》、《太太学堂》、《强迫的婚姻》等。
1664年至1669年的五年中，莫里哀达到了他喜剧创作的高峰，他写出了他最尖刻、最富有讽刺性的喜剧。此时期的剧作有《伪君子》、《唐・璜》、《恨世者》、《昂非特里永》、《乔治・唐丹》、《悭吝人》。其中影响最广的是他写于1664年的《伪君子》。这部剧作因为触犯了当时教会的利益，公演第二天就被宣布禁演。莫里哀为此先后给路易十四写了三份陈情表，经过五年的不懈努力才重新争取到了公演的权利。
莫里哀在自己晚年的喜剧创作中依然坚持对现实的揭露和批判，由此失宠于路易十四。在参加完他最后一部作品《没病找病》的第四次演出后，莫里哀在巴黎因病去世。教会借口莫里哀死前未进行临终忏悔，禁止给他下葬，最后由于路易十四出面干涉，莫里哀才最终得以埋葬在自杀者墓地的围墙外边。
莫里哀死后，路易十四解散了剧团，演员们流落到外省各地。1680年，为了纪念这名伟大的剧作家，他们重新聚集在一起成立了剧团“莫里哀之家”，用莫里哀生前主张的艺术手法进行演出，这就是之后法兰西剧院的前身，至今仍是法国最优秀的剧团。
二、作品简介
1.《伪君子》
内容简介：
天主教富人奥尔恭在教堂遇见答尔丢夫，被他伪装的宗教虔诚和苦修道行所感动，把他当成圣者带回家中，要全家向他学习。但答尔丢夫竟向奥尔恭的继室欧米尔求爱，被大儿子听见告诉父亲，父亲不信，把大儿子逐出家门，并要女儿玛丽亚娜嫁给答尔丢夫。后来真相大白，国王将答尔丢夫逮捕下狱。
莫里哀一生共创作了33部喜剧。其中最为人们称道的是他写于1664年的《伪君子》一剧。该剧他前后共创作、修改了五年，在第一版的演出中该剧带有明显的反教权性质，由此得罪了以太后安纳・多特利史为首的高级官吏及教会，上演不久后就遭到了禁演。莫里哀不得不大幅度地修改剧本，剧中的伪君子答尔丢夫从一开始的穿法衣的教士被修改成为教会中有伪善者。在第二版的演出中，莫里哀甚至改变了“答尔丢夫”的名字，取名为“潘纽尔夫”，把他变成非宗教份子，并和玛丽亚娜结了婚。但这一版的《伪君子》演过一次后又被禁止了。莫里哀被迫把自己的剧院关闭了七个星期。第三次修改剧本之后终于获得了公演的机会。从此这个喜剧博得了观众的热烈欢迎，成为莫里哀最流行的剧本之一。
在《伪君子》一剧中莫里哀使用了多种多样的艺术手法。在这里可以找到闹剧特色的打诨因素（如乱跑、打耳光、奥尔恭藏到桌子底下等）；传奇喜剧因素：答尔丢夫同时向欧米尔和玛丽亚娜求爱，瓦赖尔对玛丽亚娜毫无根据的吃醋等；生活喜剧和风俗喜剧的因素：许多戏剧场面（奥尔恭的母亲同她的儿媳和孙儿们争吵；玛丽亚娜坚决要她同答尔丢夫结婚的父亲作解释；以及几乎成为奥尔恭家庭成员的女仆桃丽娜的形象）。同时，答尔丢夫这个形象体现着各种各样的伪善行为，他是莫里哀特色的刻划性格创作方法的典型。答尔丢夫的伪善同阿巴贡的吝啬一样，是一种“绝对狂热”，以答尔丢夫为主角的这个喜剧是古典主义性格喜剧的典范。在喜剧的最后两幕里，莫里哀加进去悲剧因素，玛丽亚娜和瓦赖尔的婚姻差一点是悲剧的结局。剧情达到高潮时，答尔丢夫几乎要把奥尔恭的一家断送，但这些悲剧因素的插入，使得这部喜剧的戏剧冲突更加紧张、尖锐。
莫里哀在自己著名的喜剧里，就是这样结合了各种体裁的因素，从天真的插科打诨到愤怒和谴责的激情。
2.《司卡班的诡计》
内容简介：
故事发生在意大利的那不勒斯。司卡班的小主人雷昂德在父亲外出时爱上了一个吉普赛姑娘。雷昂德的朋友奥达可夫也在父亲外出时爱上了另外一个来历不明的女子。他俩都必须有一笔巨大的款项为自己所爱的女子赎身，才能得到爱情的幸福。一天，两位家长同时回来，听到儿子的所作所为后大为光火。司卡班为了帮助小主人得到幸福，设计从两个老财迷手中骗钱。最后两位老人发现原来那两个女子正是各自失散多年的女儿，有情人终成眷属。
这个喜剧是莫里哀最受欢迎的一个剧本，它极端明确地证实莫里哀的创作同民间喜剧和闹剧具有很深的关系。在这出戏里，莫里哀完全不顾宫廷贵族的艺术口味，放手大胆向民间艺术学习，从内容到形式都投合下层人民的口味，是莫里哀晚年创作中别具特色的好作品。演出时，深受巴黎观众的欢迎。
在《司卡班的诡计》中，莫里哀采用罗马喜剧家泰伦斯的《福尔米奥》的情节和意大利即兴喜剧的结构形式，大量运用了法国民间闹剧的手法，是一部十分生动活泼的现实主义人民喜剧。但这部喜剧从思想内容到艺术形式，都使教会及路易王朝对莫里哀产生不满，莫里哀与王权的裂隙越来越深。甚至连认为他是路易十四时代中最有才华的朋友波瓦洛也不欣赏《司卡班的诡计》，谴责莫里哀“抛弃趣味和风雅”，说他“趋向谐谑，简直跟塔巴兰（法国民间闹剧的继承者）学了艺。就司卡班可耻地爬出口袋，我看不见谁是《恨世者》的作者。”波瓦洛认为如果莫里哀“少做人民之友”，他的艺术将是最伟大的艺术。但对莫里哀而言这是完全不可能的事情，他的喜剧之所以受人们欢迎，正是因为他接受了法国民间戏剧的优良传统，有着最宝贵的人民因素。 《司卡班的诡计》的问世，把莫里哀推离了风雅的宫廷文学艺术。这部喜剧终结了路易十四对他的支持和帮助。如同他青年时代放弃“王室侍从”的世袭身份，投身戏剧表演事业一般，他最终还是带着他的喜剧回归到法国下层民众中间。
几十年后，莫里哀的名字超越法国国界，在欧洲各国享有广泛的声誉，其作品成为世界艺术宝库中的珍品。作为一个作家，他身后并无手稿流传，却被誉为“法语创作中最全面最完满的诗歌天才”。作为一个演员，他不肯离开舞台，宁愿放弃法兰西学院“四十名不朽者之一”的荣誉。他被称为17世纪法国最伟大的剧作家，是继莎士比亚之后欧洲戏剧史上成就最大、影响最深的戏剧家。也许这个时候我们应该回到1673年那个惨淡的冬天，结束演出的莫里哀没有撑到天明就断了气。在他妻子的努力下，他终于得以下葬，但不久之后，他的尸体又被挖掘出来――在那个凌乱的空洞的墓穴里曾经埋葬过法兰西戏剧史上最伟大的戏剧大师。一个一生以喜剧演出为使命的作家、演员、剧团负责人，最终以悲剧的结尾告别人生。
法兰西学院在学院大厅塑造了莫里哀的半身石像，下面写着：
就他的光荣而言，并没有缺少什么；
就我们的光荣而论，倒是缺少了他。
关于莫里哀的戏剧
他是一个真正直爽的人物。在他的作品里没有一点被歪曲和被损害的东西。同时又是那么伟大。他控制了当时的风习……莫里哀教育人们，正确地描绘人们。
――歌德
莫里哀很广泛地了解人类的热情和缺点。他描写了他所见过和所知道的一切。而且他是一个天才，一切东西都知道。他所写的答尔丢夫决不只是一个答尔丢夫先生，而是全人类的答尔丢夫的总合。他所描写的是个别人的生活和事件，但结果却是全人类的缺点或热情。 ――斯坦尼斯拉夫斯基
莫里哀的喜剧是戏剧形式的讽刺作品，他在这些作品里，用锐利明敏的笔锋把不学无术、愚昧无知和下流的现象揭露出来，供大家耻笑。他的喜剧对当代人生发生了很强烈的影响，因此它们是具有历史意义的。一个能够在伪善的社会面前狠狠地击中虚伪这条多头毒蛇的人，就是伟大的人物！
――别林斯基
他是描绘法兰西的画家。
――伏尔泰