景德镇陶瓷绘画源远流长,在各个时期均有优秀的代表作品。陶瓷绘画的技法不拘一格,形式繁多,但是最能体现陶瓷绘画艺术的是,以国画形式表现的陶瓷绘画,不论是材质不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鸟、走兽各种物象题材表现的作品,均有非常强的表现力。陶瓷绘画与传统的中国画,只是在材质上有所区别,绘画技法、形式、审美观念都是相同的。中国画主要讲究的是意境美。追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分,所以国画常以意境取悦于人,意境也是绘画的灵魂。
所谓“意境”就是超越具体的,有限的物象、事情、场景,进入无限的时间、空间,从而对整个人物、历史、宇宙获得一种哲理性的感觉和领悟。正如国画大师李可染先生在《谈学山水画》一文中所说:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精萃部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,通过高度的艺术加工达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界,诗的境界,就叫做意境”。
通俗的讲,意境是在生活基础上的精练创造,把生活变成为高度的理想化、艺术化的境界。成为情景交融,形神兼备的艺术形象。然形神是相依为命的,是绝不能分割的整体。故画必须有意境求神似,能得“意”、“神”二字之妙者,为上乘。
意境又是情与景、意与境的统一,是心与物的统一,是主观意识对客观事物感受的反应,情动于衷,情寓于景。一件好的作品,要有好的构思,而构思是一段极其错综微妙的过程。但由于作者情感不同,思路不同,所以表现情景时的内容、题材、构***、形象、色调等等方法、方式,也就产生了不同的处理与效果。
作画必须先立意,意在笔先,笔由意生,意高则高,意远则远,意深则深,意奇则奇,要熟于胸中,发于腕下,运用表达思想的艺术技巧,自然的心手相应,挥洒自如,才能达到情趣横溢的诗情画意,有出人意想之外,又在情理之中引人入胜的意境。
清朝光绪期间,景德镇御窑厂画师王少维的粉彩画《峡江号子***》,画一舟子弯篱过滩时的情景;虽只画背影,没有脸部表情,但形神俱备,观之还是使人感觉是逆流而上,耳际似传来长江三峡的波涛声,号子声,一片喧腾。是画面的情景感染力,诱发了观者的思维,使人联想到古时三峡船队过滩时,那紧张又热闹的场景,号子声此起彼伏,又有节奏,充满着生活激情。画面虽简单,但主题突出、生动,富有诗的情趣。
著名花鸟画家,王雪涛先生的《荷雨带香吟》一画的意境:在荡漾的碧波里,摇曳着满池盛开的荷花,一缕清风,一阵小雨,吹落了两三花瓣。在这样的场景氛围中,王雪涛先生为我们讲述了他的构思立意,墨色运用。“画面中只摄取了两三片嫩叶,几片浓艳的落瓣,轻盈的浮在水面,衬托出一片景物宁静的气氛,一只活跃的青蛙点缀其间,作为静中有动的情趣烘托。(嫩叶、落瓣、青蛙是淡色),荷叶是用墨表现的,相当重要,因为墨在此起“醒”的作用,醒是拯救画面平淡现象的,是与活跃全局或局部相关联的。主荷叶重墨,若无此重墨,则花和蛙以及其它,会使人感觉平淡,毫无神彩,有此重墨,顿感明快醒目。而此重墨在色彩上也起冷热对比的作用。如大叶右边、右下边的墨色,稍有淡润的变化,更增强了变化感。”通过先生的构思立意,物象取舍、技法、水墨的运用,一幅鲜活的水墨画展现出来了。由于画面生动鲜活,情趣盎然,能把观者引入到一个“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗一样的场景中来,体味到艺术之美,这就是绘画艺术意境之魅力。
笔者从事陶瓷绘画创作已30余年,虽无什么建树,但颇有一些肤浅的体会与见解。对素兰墨竹有点偏爱,也许是因为它们各自的生存环境与条件,和别的花卉植物不同,能适应任何恶劣的环境和气候,自然地生长。迎合了人们的崇尚意识,所以人们就把它们的品质、性格加以了人的意识。如梅,梅花有三九怒放,不畏严寒,敢斗霜雪的精神,人们常借以励志;兰,兰花生在崖畔、峡谷,人迹少至的偏僻冷净之所。很有不愿让人知的暗香清高心态,具有超凡脱俗的品格;竹,竹子生命力顽强,虚心向上,高风亮节,坚忍不拔,素有咬定青山不放松,任尔东南西北风的赞句,有立场坚定的个性;菊,能在百草枯萎的深秋时节绽放,经受得住风霜的吹打,不像其它花草那样柔弱,经不住风霜,显示着不趋炎附势的个性气节。正因为梅、兰、竹、菊在自然界的生长属性,迎合了人们的文化意识和思想品德所推崇的需求,以致人们便以梅、兰、竹、菊四君子为美称,给予了人性化,就有了人的意。然而诗人,画家常用来以物寄情,抒感,来提高个人情操,弘扬社会风尚,标榜出一种更高的境界。
诗、书、画、印是写意画的组合,诗是画的意境,是通过用高度艺术化了的语言来作的概述。画意是要经作者构思,运用笔墨,色彩来体现的,如何用笔,才能使绘画作品达到更高的境界,笔是练出来的,要多练书法,因为书画同源,草书的用笔,有助于绘画,特别是写意画,重在写字上,如画枝干,画兰花,竹子,若用画工笔画的手法,是画不出所需的效果来的;运用草书运笔快、准的笔法,才能得到使画面灵巧生动的效果。“日日临池把墨研,何曾粉黛去争娇。要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”板桥之诗便是验证。
更重要的是兰花、竹子无须粉黛,只用水墨就可达到素雅无比效果,再加上人们所赋予它的美好内涵,融汇到绘画作品中,那作品的意境就不可言喻了。
“醉笔横斜写瘦竹,隶草之间个个出。青雾散尽粉节现,更有虚心容万物。”
笔者作画喜欢追求淡雅的色彩效果,选用有个性的物象入画,做到人、物合一,情景交融,步入诗的境界,体现出诗中有画,画中有诗的绘画意境。给人以美的享受。
画面的题跋,也就是画面题词,不可轻视。那是诗情画意在绘画艺术中的体现,是画意的中心概括,是传统国画中诗、书、画、印不可缺少的重要部分。
中国陶瓷绘画的传统是注重写意,不要机械地再现物象,要把握住物象的精、气、神,抓住生活中物象瞬间微妙的变化动势来创造意境,更能感动观众。但感人的意境是需要作者不断提高自身的文学素养,吸取古人先辈的创作经验,深入到自然生活中体验、发现、搜取新的素材来丰富自己,启发创作灵感,这样才能创作出更新、更富有诗之情趣的感人作品来。