学文网景德镇陶瓷绘画源远流长，在各个时期均有优秀的代表作品。陶瓷绘画的技法不拘一格，形式繁多，但是最能体现陶瓷绘画艺术的是，以国画形式表现的陶瓷绘画，不论是材质不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鸟、走兽各种物象题材表现的作品，均有非常强的表现力。陶瓷绘画与传统的中国画，只是在材质上有所区别，绘画技法、形式、审美观念都是相同的。中国画主要讲究的是意境美。追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分，所以国画常以意境取悦于人，意境也是绘画的灵魂。
所谓“意境”就是超越具体的，有限的物象、事情、场景，进入无限的时间、空间，从而对整个人物、历史、宇宙获得一种哲理性的感觉和领悟。正如国画大师李可染先生在《谈学山水画》一文中所说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，通过高度的艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境”。
通俗的讲，意境是在生活基础上的精练创造，把生活变成为高度的理想化、艺术化的境界。成为情景交融，形神兼备的艺术形象。然形神是相依为命的，是绝不能分割的整体。故画必须有意境求神似，能得“意”、“神”二字之妙者，为上乘。
意境又是情与景、意与境的统一，是心与物的统一，是主观意识对客观事物感受的反应，情动于衷，情寓于景。一件好的作品，要有好的构思，而构思是一段极其错综微妙的过程。但由于作者情感不同，思路不同，所以表现情景时的内容、题材、构***、形象、色调等等方法、方式，也就产生了不同的处理与效果。
作画必须先立意，意在笔先，笔由意生，意高则高，意远则远，意深则深，意奇则奇，要熟于胸中，发于腕下，运用表达思想的艺术技巧，自然的心手相应，挥洒自如，才能达到情趣横溢的诗情画意，有出人意想之外，又在情理之中引人入胜的意境。
清朝光绪期间，景德镇御窑厂画师王少维的粉彩画《峡江号子***》，画一舟子弯篱过滩时的情景；虽只画背影，没有脸部表情，但形神俱备，观之还是使人感觉是逆流而上，耳际似传来长江三峡的波涛声，号子声，一片喧腾。是画面的情景感染力，诱发了观者的思维，使人联想到古时三峡船队过滩时，那紧张又热闹的场景，号子声此起彼伏，又有节奏，充满着生活激情。画面虽简单，但主题突出、生动，富有诗的情趣。
著名花鸟画家，王雪涛先生的《荷雨带香吟》一画的意境：在荡漾的碧波里，摇曳着满池盛开的荷花，一缕清风，一阵小雨，吹落了两三花瓣。在这样的场景氛围中，王雪涛先生为我们讲述了他的构思立意，墨色运用。“画面中只摄取了两三片嫩叶，几片浓艳的落瓣，轻盈的浮在水面，衬托出一片景物宁静的气氛，一只活跃的青蛙点缀其间，作为静中有动的情趣烘托。（嫩叶、落瓣、青蛙是淡色），荷叶是用墨表现的，相当重要，因为墨在此起“醒”的作用，醒是拯救画面平淡现象的，是与活跃全局或局部相关联的。主荷叶重墨，若无此重墨，则花和蛙以及其它，会使人感觉平淡，毫无神彩，有此重墨，顿感明快醒目。而此重墨在色彩上也起冷热对比的作用。如大叶右边、右下边的墨色，稍有淡润的变化，更增强了变化感。”通过先生的构思立意，物象取舍、技法、水墨的运用，一幅鲜活的水墨画展现出来了。由于画面生动鲜活，情趣盎然，能把观者引入到一个“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗一样的场景中来，体味到艺术之美，这就是绘画艺术意境之魅力。
笔者从事陶瓷绘画创作已30余年，虽无什么建树，但颇有一些肤浅的体会与见解。对素兰墨竹有点偏爱，也许是因为它们各自的生存环境与条件，和别的花卉植物不同，能适应任何恶劣的环境和气候，自然地生长。迎合了人们的崇尚意识，所以人们就把它们的品质、性格加以了人的意识。如梅，梅花有三九怒放，不畏严寒，敢斗霜雪的精神，人们常借以励志；兰，兰花生在崖畔、峡谷，人迹少至的偏僻冷净之所。很有不愿让人知的暗香清高心态，具有超凡脱俗的品格；竹，竹子生命力顽强，虚心向上，高风亮节，坚忍不拔，素有咬定青山不放松，任尔东南西北风的赞句，有立场坚定的个性；菊，能在百草枯萎的深秋时节绽放，经受得住风霜的吹打，不像其它花草那样柔弱，经不住风霜，显示着不趋炎附势的个性气节。正因为梅、兰、竹、菊在自然界的生长属性，迎合了人们的文化意识和思想品德所推崇的需求，以致人们便以梅、兰、竹、菊四君子为美称，给予了人性化，就有了人的意。然而诗人，画家常用来以物寄情，抒感，来提高个人情操，弘扬社会风尚，标榜出一种更高的境界。
诗、书、画、印是写意画的组合，诗是画的意境，是通过用高度艺术化了的语言来作的概述。画意是要经作者构思，运用笔墨，色彩来体现的，如何用笔，才能使绘画作品达到更高的境界，笔是练出来的，要多练书法，因为书画同源，草书的用笔，有助于绘画，特别是写意画，重在写字上，如画枝干，画兰花，竹子，若用画工笔画的手法，是画不出所需的效果来的；运用草书运笔快、准的笔法，才能得到使画面灵巧生动的效果。“日日临池把墨研，何曾粉黛去争娇。要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”板桥之诗便是验证。
更重要的是兰花、竹子无须粉黛，只用水墨就可达到素雅无比效果，再加上人们所赋予它的美好内涵，融汇到绘画作品中，那作品的意境就不可言喻了。
“醉笔横斜写瘦竹，隶草之间个个出。青雾散尽粉节现，更有虚心容万物。”
笔者作画喜欢追求淡雅的色彩效果，选用有个性的物象入画，做到人、物合一，情景交融，步入诗的境界，体现出诗中有画，画中有诗的绘画意境。给人以美的享受。
画面的题跋，也就是画面题词，不可轻视。那是诗情画意在绘画艺术中的体现，是画意的中心概括，是传统国画中诗、书、画、印不可缺少的重要部分。
中国陶瓷绘画的传统是注重写意，不要机械地再现物象，要把握住物象的精、气、神，抓住生活中物象瞬间微妙的变化动势来创造意境，更能感动观众。但感人的意境是需要作者不断提高自身的文学素养，吸取古人先辈的创作经验，深入到自然生活中体验、发现、搜取新的素材来丰富自己，启发创作灵感，这样才能创作出更新、更富有诗之情趣的感人作品来。