[摘要]《钢琴师》,改编于波兰钢琴家斯皮曼的自传体小说,电影的立意、叙事、镜头及音乐等方面表现出导演罗曼・波兰斯基在本片中运用的影视艺术手法。影片人性立意,反思忏悔;主观叙事,身临其境;变换视角,纪实刻画,从而深切地感受到了影片艺术的力量与心灵的震撼。
[关键词]罗曼・波兰斯基;《钢琴师》;艺术手法
《钢琴师》,一部由同为犹太人的波兰导演罗曼・波兰斯基根据波兰钢琴家斯皮曼的自传体小说改变的电影;反对***暴行,描写二战时犹太人艰苦求生,一个陈旧而又值得人们永久思索的话题。如何能使得这样一个陈旧的话题,通过改编一部自传体小说用影视艺术把它刻画得惟妙惟肖,是我们应该思考的问题。
波兰斯基,犹太集中营的幸存者,银幕中接受再教育的孩子,美国***府的通缉犯,这一切的称谓后却以自己的实力在电影界树立了自己的地位,他的影片总是逼视着人类的灵魂,在其压抑、阴郁、孤寂、晦涩、悲观的主题后,永远是对人之道的询问。
也许很多人在此前曾被斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》所感动过。的确,两部电影同是描写二战时犹太人的艰苦求生,前者拿了美国最高的奥斯卡奖,后者却拿了欧洲最高的戛纳奖,外加奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳男主角,名声不相上下。但我想,后来者能在前者先入为主的情况下得到观众的认可,必定有他的过人之处。
首先,人性立意,反思忏悔。从立意上看:《钢琴师》立足于人性的基点,在没有人性的年代寻找人性光芒。罗曼・波兰斯基使用一种欲扬先抑的方式制造影片的节奏。先来一点悲惨的东西,跟着再展示一点恶劣环境中的人性,然后再来点更惨的。让观众一直沉浸于一种人性被压抑的氛围之中,但导演又很好地控制了力度,虽压抑但不使人绝望。从影片中对斯皮曼的营救,到德国***官对钢琴师的保护,到战后斯皮曼跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国***官,我们就很好地感受了这一点。这样,让整个影片的悲剧基调得以很好的巩固(较《辛德勒的名单》相比:少了许多喜剧的经历)。也许,在波兰斯基看来,我们当时那个世界,就是一个灭绝人性的地方,所谓人性,只有上天才知道什么时候灵光一现。
其次,主观叙事,身临其境。从叙事角度上看:影片采用了观看者的叙事角度。影片中的钢琴师只是一个观看者。他并没有给我们树立一个英雄的视点,并没有从传统的英雄主义拯救整个世界的角度出发叙事。而只是选择了一个普通的艺术家,选择艺术家这一条线索,以他为视角,观看着历史风云。他在里边接触到了那段历史的所有的线索的一部分,比如,有集中营中的主要人物――他的亲人们,有抵抗组织――那些关键时刻对他施以恩赐般的救助的人,有德国***官――从影片的交代来看,他似乎是这个城市的德***最高长官,以苏联红***――在最后的时刻向他开***的人,一个钢琴家的线索,几乎囊括了那个时代推动历史的主要力量。但是他只是一个观望者,他没有介入到历史的进程中去。这样,以凡人的角度来透视战争,让观众更能投入其中,激发了观众的参与意识。
再者,变换视角,纪实刻画。从镜头的营造上看:较多地运用了角色的视角。大部分场景是通过钢琴师的眼睛去描绘的。以钢琴家的视角,表现了德***对手无寸铁平民的滥杀,令人心恸。对此,影片只是采用纪录片的形式,将没有反抗能力的犹太人,像羔羊一样任人宰割的真实场面展现给观众,表达了生命的无常。在这种如实的镜头中,可以感受到导演对这一切的无奈。他并没有批评什么,但却能给观众无穷的思考。影片开头和结尾钢琴师手指和琴键的特写镜头遥相呼应,但背景却迥异。对比鲜明也给观众留下了深刻印象。影片中大部分镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。生命如此甜美,又如此脆弱。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。比如,刚被赶到集中营的犹太人在德国兵的皮鞭下奏起欢快的乐曲,两眼含泪,跳着欢快的舞步。拒绝向德国人起立鞠躬的老人从楼上连人带轮椅摔死在路上。生离死别之际,一家人用所有的钱买一块糖,切成了六块。新年夜,皮鞭下犹太苦力们高昂地唱起新年颂歌,虽是被迫,却不见悲凉,依然有希望。在藏身之地,钢琴师得到了一架钢琴,不能出声,他将手指悬在键盘上尽情演奏,沉入一个纯粹而美好的世界。这样的镜头营造给观众一种较为冷静的观影心态。
另外,精雕细琢,音乐叙事。从细节和音乐上看:细节的巧妙运用是一部优秀影片不可或缺的艺术手法之一。影片中的细节运用随处可见,从开头的钢琴师虚点琴键的细节,到一家人分食物的细节,到钢琴师吃土豆以及后来的找食物的细节等等,围绕着生存的主题,层层展开。的确,在那种年代,活着也是一种抵抗。这些多方面细节的描写,使观众更能全身心的投入影片人物的生活之中,更加全方位地了解当时犹太人的生活境地,体会到***势力的残暴。至于音乐方面,导演选用了肖邦的乐曲作为背景音乐。虽没有过分强调音乐,可音乐又无处不在,只因它一直陪伴着主人公。钢琴师虽然起了这样一个名字,它不是音乐片,但它含蓄地歌颂了音乐的价值,歌颂了一切艺术的价值,那个价值就是,艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧。战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡定一点,所以他活下来的机会比较高。弹奏一曲打动德国***官的心,虽是全片的亮点,但在漫漫求生途中,不过是昙花一现。
最后,从与《辛德勒的名单》的比较上看,笔者认为《钢琴师》的世界就混乱得多,人物众多,忠奸模糊,投靠纳粹的犹奸数次救钢琴师一家性命;抢救犹太人的波兰地下组织成员,居然打着钢琴师的名头到处募捐,然后卷款私逃;德国***官为一首曲子感动,包庇躲在德***临时司令部的犹太人,又送衣服又送食物。没有一个由头至尾的配角或者副线,完全是靠男主角一个人独角戏这么跑来跑去,也许,这是先入为主的缘故吧,但也许这又是编导的过人之处吧!
当战后音乐会钢琴声响起,这部长达两个半小时的影片结束的时候,观众们被赠予的是一种真实的回望、一种深入骨髓的感触和震撼。当然,也会被罗曼・波兰斯基。
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