学文网摘要：舞蹈是一种动态的人体形象流动于空间与时间中的艺术，本文立足于舞蹈赏析的理性角度，通过生活中感受到的舞蹈视听美感，来谈谈对印度电影《阿育王》的舞蹈赏析。
关键词: 阿育王 舞蹈赏析 印度
引言
形象，造型、色彩是视觉艺术表现的基本要素，语着运月的成败则直接关系到作品的成功与否。印度电影《阿育王》里面舞蹈，正是通过对这些方面独具匠心的运用，带给我们一场美仑美奂的视觉盛宴,给人以心灵的震撼和美的享受。印度舞蹈题材大多来源于古老的传统的神话和传说, 由于受到地域、民族、宗教、风俗的影响, 它已经形成了丰富的形式,印度舞蹈已成为世界艺术园地中的一朵奇葩, 为印度人民所自豪和骄傲。《阿育王》中的舞蹈是这部大片的一个亮点，现在我们就分四个来赏析一下这部影片中耐人寻味的印度舞蹈
一、民族化的独创性表征
说起印度舞蹈，最熟悉的莫过于《西游记》里面的一段歌舞《天竺少女》，里面的少女的传神舞蹈被大家广为称颂。其实，在《西游记》的这段舞蹈中，印度的民族文化就已经有了体现。
在印度, 舞蹈与音乐十分普及, 为无数庆典与仪式带来欢乐与色彩, 也使印度人民再度肯定他们的传承。《阿育王》舞蹈也体现了印度的民族化的独创性, 宗教、哲学与神话无法与它们的艺术形成分离。舞蹈与音乐的各种仪式紧密地结合在一起。结婚、出生、加冕、乔迁新居、迎客、宗教游行或丰收时节, 都要用歌舞来庆祝。可以看出印度的音乐与舞蹈需要一种倾心的虔诚以及全然的投入才能表现出来。肉体是短暂而易变的, 而诚心地演出艺术的形式则能获得最高的精神体验。印度的舞蹈是心灵之间的交流与沟通。村民的欢庆段落就把这种民族化的意识表达了出来。
正因为有了这样的民族化，才有我们得以赏析独创性舞蹈的基础。正因为有了这样的民族化，才让我们以尊重文化的心态去接受和欣赏着这种特色。
二、浪漫的形象性表达
在《阿育王》影片中，舞蹈传统的严密承传保证了各流派风格的独特和鲜明，融合了婆罗多派保持着方正的平衡美；奥迪西派则划出“S”形的曲线美；卡塔克派用脚铃踏出速率，库契普迪派以“狂野不羁”在这部影片的舞蹈中都可以找到各个流派的影子，影片中王宫守卫士兵与民女的歌舞小段，阿育王与公主的河边初遇，阿育王游历途中的演唱，村民欢庆，公主寻夫途中的筏上歌舞，阿育王追忆公主的幻梦等，典型印度式的且歌且舞。印度的轻歌曼舞总是从里到外透着性感，鲜艳的抹胸纱丽、姑娘眉间的朱砂、漆黑的明眸、圆润的小腹、在舞动中奇异却和谐的身姿，无不散发着浪漫与诱惑的气息。
《阿育王》不单单在于形式美的极度升华，更在于完美的形式之后动态语言中所体现出的浪漫及主题寓意中所包含的文化释意。阿育王追忆公主的幻梦舞蹈中讲究眼部的传神与内涵。通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再优美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，它拿什么去吸引观众呢?作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感，而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。这里的眼部流露着对美好爱情的渴望，对恋人的情感细腻的表达都从眼神中表现出来，含情默默爱意无限都通过眼神表达的淋漓尽致。
《阿育王》中的第一段歌舞"公主出场"充分体现手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境，在这场戏中，公主以身体语言体现出多种“拉斯”组合，当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化。这段独舞，以阿娜多姿的体态，展示了少女的奔放，对生活的热情，对爱情的向往，不可掩盖的青春活泼以及可以通过动作窥见的人物性格都能整合在观众的面前。
三、歌舞场景的精致与梦幻虚构技艺性
印度舞蹈历来注重舞蹈本身与歌舞情感的匹配问题，不是所有的歌舞都表现大众的快乐，因而在很多重要的推动感情发展的歌舞段落中对主唱与伴舞的处理就显得尤为重要。《阿育王》中的第一段歌舞"公主出场"是女主角的开场白，为了突出角色的重要以及为男女关系做铺垫，此段落省略了伴舞，采用女声独唱独跳的方式，在歌舞的进行中又不断强调男主角注视的目光，心灵的交融，最后跨越空间，男女主角共同出现在同一段内合唱，完成了第一次心灵的结合，整个场面干净、人物突出，歌舞场景的精致安排使得舞蹈并不单薄且有利于后面的叙事承接。当然，对伴舞越来越有节制的印度舞蹈仍然是热情奔放的。公主寻夫途中的筏上歌舞里，多次切换场景的组合，分分合合，虚虚实实，使得人物的情感和歌舞融为一体，如此高深的技艺性，让多少观众进人忘我状态！
四、厚重底蕴的文化感染力
在《阿育王》中，空有6段歌舞的场面，作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的荧幕表演方式。歌与舞叙事和艺术表现相当的强。音乐的曲调从来没有脱离过印度的民族性，在《阿育王》影片中，印度民族曲调仍然是为歌舞伴奏的主流音乐，所不同的只是节奏的加快并伴着一些流行音乐的合成元素。这里有两个客观因素，宝莱坞一直拥有自己的***的舞蹈市场，这个市场一直延伸到中东和东南亚，因此它可以维持印度自己的流行文化；另一方面，由于宗教传统的阻隔，西方和日韩的流行音乐很难获得印度百姓的青睐，只有少量的英美古典舞蹈有能力迎合印度大城市中的高雅观众，因此世界流行的通俗音乐派系、拉丁音乐派系等都很少有机会进入以印度市场为先导的主流。主观上，宝莱坞也注意到城市阶层的口味变化，不断尝试将世界流行音乐的电子合成技术融入到歌舞中，在保持原来民族音乐魅力的基础上提升音乐的感染空间和音域。
印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。《阿育王》中的6段舞蹈都是演绎以善以热爱美好生活为核心的文化的艺术新品。在世界上，特别是在中国、日本、东南亚，众生对神仙的敬崇早已超越了佛教的范围，具有广泛的民俗特色和后重的文化蕴涵。神的一切言行都以善为出发点，教人一心向善，倡导与人为善，主张广结善缘，劝化改恶从善，这与今天我们倡导爱心、追求人际和谐、营造社会安定，实际上没有什么二致。《阿育王》把对神和对生活的追求通过舞蹈语言推陈出新，以曼妙而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，精致的魅力场景，华贵而又祥和的氛围，让观众如沐善良、智慧、美好、激情、快乐之氤氲。在获得观赏愉悦的同时，得到了精神的陶冶和升华。
小结
舞蹈艺术作为一门艺术学科在现代文明社会里占有重要的地位 , 舞蹈赏析可以提高我们的综合素质，在众多的艺术门类中舞蹈以其独特的艺术魅力、文化内涵及美感样式深受大家喜爱。舞蹈鉴赏不仅可以让我们掌握舞蹈艺术的本质特征 , 还可以通过舞蹈的审美现象提高对美的鉴赏能力 ,同时通过对不同文化现象下产生的不同舞蹈表现风格样式的了解，来拓宽其自身的知识面 , 增强其自身的综合素质修养。《阿育王》这部巨片中出色的歌舞、以细腻的表演、参透曲折的剧情、蔓延时尚的气息、敲响紧凑的节奏、展现鲜明的民族特色与好莱坞风格的完美结合，已经被世界上许多行家和舞蹈观赏爱好者推之为舞蹈艺术的登峰造极！
参考文献
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[3] 邬燕萍. 论舞蹈创作与生活的关系[J]. 社会学研究, 1990,(01)
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