学文网摘要：单簧管演奏要想吹出其特有的悠远、浑厚、优雅的音质，必须注重对单簧管演奏的技巧掌握与练习。本文从三个方面阐述单簧管演奏与练习的具体内容及其意义。第一部分着重介绍单簧管演奏的四个基本技巧；第二部分介绍各种技巧在平日练习中所应注意的问题及练习方法；第三部分从宏观方面简要概述了单簧管演奏技巧及练习的意义。
关键词：技巧；练习；意义
在音乐发展史中，优秀的音乐能够流传至今，一方面有赖于作曲家的激情创作，另一方面则需要演奏者对音乐的理解及演奏技巧的把握。单簧管在管弦乐队中是一种重要的木管乐器，其声音明亮、浑厚，富有表现力。在单簧管的演奏中，乐器声色本身特征需要演奏者发挥技术水平方可渐入缥缈回旋、薄雾黄昏等独具艺术效果的的音乐境界。
一、单簧管演奏的基本技巧
单簧管的演奏技巧基本包括指法、口型、气息、节奏四个方面，对这四点的正确运用与把握将使演奏出的乐曲更具表现性与生动性。首先是对手型的要求。演奏时人的手指、手腕应摆放在正确的位置，以便在运指时触及音孔。手腕与手指应保持松弛状态，这样演奏出的节奏感会轻松、愉快。同时，手指的用力也不应过紧，手腕与手指不应感到挤压，使手指下落时灵活、准确。手指也不能抬得过高，否则会影响音乐的节奏感。正确的手型应是“演奏者在演奏时应始终使双手保持弧型。” 即演奏时手腕微微向上方拱起,并将乐器的指托放在右手大拇指的指甲根与第二指关节之间作为一个稳定的支撑点，使得大拇指与手背形成一个平角，从而起到稳固乐器的作用。
其次，口型的要求在单簧管演奏中也具有重要作用。演奏时笛头放嘴里，嘴唇包住笛头, 上嘴唇紧闭并贴近上牙齿，上牙齿成斜面放在笛头一公分处。同时，下嘴唇轻轻垫住下牙，嘴角成微笑状，包在哨片与笛头面板分开的位置，并利用呼吸的气息，在舌头离开哨片的一刻吹出声音。在演奏过程中，口腔的形状的大小与音色有者紧密的联系。在演奏单簧管的过程当中，口腔时常会用打哈欠的感觉来进行吹奏, 这是为了使音色听上去统一，而且宽阔、舒展。在高音的演奏过程中，声音不挤, 不憋闷，使整部曲目听上去和谐轻松。但如果不分高低音，口腔的打开程度相同，那么这种方式演奏出的声音将会生硬，缺乏变化，压制了单簧管音色特点的表达能力。
再次，呼吸的技法是掌握好单簧管演奏的重要环节。从一些资料及训练中我们可以归纳出，单簧管的呼吸技法基本包括这样两个方面：呼气和吸气，两者之间协调应用将有助于提高音色的准确度与力度。众所周知，口腔口型与气息的运用是离不开的，舌头的控制使声音的发出控制在一定的限度内，听起来和谐有韵味。演奏单簧管有三种呼吸方法：1.胸式；2.腹式；3.胸腹式。现今流行使用的是胸腹式方法，即利用胸腔和腹部之间隔膜的力度，使其具有强大的气流量，使演奏者不易出现疲劳情况，它综合了胸式与腹式的两方面优势。通常在演奏过程中吸气是要做深呼吸状，这样才能使声音充实清晰。而呼气要慢且均匀，这样才能使声音更加饱满。同时换气时要松弛一下横膈膜，使呼出的气息与吸进的气息做出调整与交换，不至于使演奏者气息憋闷、头脑昏涨。总之，单簧管的不同发音需要不同的气息来调理，才能使乐器发出饱满浑厚的音色。
最后，演奏者对节奏感的把握在单簧管音乐演奏中具有画龙点睛的效果。这和演奏技巧不同，节奏感是演奏者对照乐谱，时常需要加入自己对音乐内容的理解，从而吹奏出的音调的快慢缓急。有人说“音乐是时间的艺术，是流动的艺术。”因此，节奏感的把握需要体会乐曲音律，并且在高水平的音乐演奏中，对“慢”节奏的把握直接可看出演奏者的真正功底，在“慢”中每个音律音调都清晰准确，方能展现出单簧管声音的悠远意境。
总之，单簧管的演奏技巧不仅仅是纸上谈兵的生硬理论，也不仅仅是演奏者循章模仿就可掌握的，它更需要每日的吹奏训练，甚至在不断地模仿、练习中悟出的技巧感觉，例如手指运压的连贯感，吸气与呼气的协调感等。
二、单簧管演奏技巧日常练习
单簧管的演奏需要技巧的支持，同时，演奏者需要在平时刻苦练习才能达到想要的演奏效果。
首先，演奏者在平日的指法练习中，不仅要注意手指触键的方法，还应注意用指的力度。例如，在触键时所用力度尽量减小，运指时手指的抬起与落下应有弹性。在练习曲目演奏中要不断总结各种方法与经验，方能做到手指间的运作与心中所感律动相协调统一。同时，练习者也应在平日的多练习偏重技术的练习曲：克罗普施的《46首日常练习曲》，卡瓦里尼的《32首练习曲》等，每日数小时的练习将会使演奏中最难掌握的拗手的指法移动练习得到解决，以达到指法运动的灵活、自如。
其次，在单簧管演奏中，对气息的运用与掌握等练习也有一些技巧与练习方法。例如上一章提到的胸腹式呼吸法就有三种练习方法：1.喘气：即口与喉咙打开，以站立姿势开始练习，深而慢的呼吸，逐渐加快喘息，使腰腹部周围肌肉膨胀，以便使身体放松加大呼入的气息；2.“思考者”式呼吸。练习者坐在凳子上，双肘置于膝上，把手握成杯形托住下巴以支持头部。并且做深而慢地呼吸，同时感到腰部肌肉的膨胀，使肌肉的收缩更具力度与弹性；3.稳压呼气，练习者保持站立姿势，用两手的拇指和食指叉腰，深深地吸气。保持气息，使腰部肌肉弯曲自如。然后发出“嘶嘶”的声音，随着气息的放出，发音逐渐变强，直到气息放完。这项练习可以有效保持对气息的支持，并提高演奏者对气息的控制力。
再次，演奏时对音乐节奏的把握是所有练习中最难的部分。所以在平日练习中最重要的是调整心态，以平和的心境保持呼吸均匀与畅通。切忌为追求速度，盲目模仿乐曲中的死旋律。与此同时，在平日还需多听富有节奏感的音乐，以培养练习者对节奏律动的感受，注重与老师、同学共同合奏重奏的演奏练习，提高节奏感水平。
三、技巧练习的意义
任何一曲优秀的音乐作品都需要内容与形式的结合，技巧练习无疑是单簧管演奏中形式技巧部分，而技巧、技术的掌握对音乐的内容有很好的服务功能。首先，技巧的掌握与练习有助于培养演奏者的艺术感受能力，提高演奏者对音乐的审美感受；其次，单簧管技巧练习，不单单是简单机械的动作重复，而是身体、思维、心理的综合协调。在不断地练习过程中，形成自己***的思想和独到的见解，才能成为一名音乐家，而并非一名单纯的吹奏工匠；再次，随着单簧管音域的不断拓宽，演奏技巧也有待更新与发觉，只有在平日的技巧练习中不断地总结经验，了解单簧管音色与演奏技巧之间的联系，方能发掘出更多的演奏技巧，从而拓宽音乐演奏的不同风格。总之，如果想成为一名优秀的演奏家或艺术家，就必须注重技巧的训练练习，在这一过程中培养敏锐的艺术审美感受力，使演奏者成为一名有多种技能，并有深厚艺术修养水平的综合型艺术家。
作者简介：
黄小姗，西安音乐学院管弦系专职教师。2008年被哨片公司VANDOREN公司授予最年轻的艺术顾问；2009年任教母校西安音乐学院。
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