学文网蔡汉成（Raymon Choy）：
Toy2R总裁设计师，玩具DIY设计的创造者。
大头、驼背、大小耳……这样的熊仔会可爱么？对，非常可爱。如果你说不懂得欣赏，那只能说你离潮流太远。因为在东京、纽约、香港、台北……时尚的年轻人早已为它的千变万化而疯狂。它叫Qee，赋予它变化与内涵的人就是它的爸爸，蔡汉成。
熟悉蔡汉成的人都习惯叫他蔡博士，因为他确实是一位博士。初见他的人，很难将他和“博士”这个形象联系起来。戴着黑框眼镜、留着小胡子的他倒是颇有几分《第一次亲密接触》中“痞子蔡”的味道。蔡汉成的名号很多：Toy2R总裁、著名玩偶设计师、玩具DIY的创造者，而众多称号中，他自己最喜欢的还是“Qee爸爸”。
一年一场DIY
“每一场DIY，都能了解到不同的人对我们作品最新的看法。”
很多人都说蔡汉成有着“刘德华式的勤奋”，这样的评价丝毫不为过。
2010年是蔡汉成的玩具王国Toy2R十五岁的生日，经过10多年的繁衍，Toy2R除了Qee,还有猫、狗、熊、兔多个系列。这段时间，蔡汉成就像一个空中飞人，带着他的“孩子们”不停穿梭于世界各地。
无规则抽象颜料绘制的兔子，点缀着星星***案，面前摆放的汉堡包和饮料昭示着它的创作者是一个懂得享受生活的人；绿色的熊仔则住进了相机里，身上满是时尚的珠宝和服饰……
很多人叫Qee平台玩具，因为它就像一张任由发挥的花布，即便是相同的元素，设计者表现出来的味道和世界观可以完全不一样，这也是Qee最讨人喜欢的地方。
从2002年开始，蔡汉成就开始在世界策划DIY展，让设计师或是爱好者们以Qee为载体好好展示自己的创意。每一次展览结束，蔡汉成都会为其中的亮点激动上好一阵，特别是金融危机后的那一次坚持。
2008年，全球经济危机，很多行业都受到了一定程度的冲击，并非生活必须品的玩具更是难逃一劫。大陆很多玩具工厂因为接不到订单而不得不关门歇业。蔡汉成打破了在市场低迷时不做推广的传统做法，2009年，他坚持带着他的团队在美国策划了DIY展，并把许多名设计师作品带进美国的高校作巡回展。这样的宣传无疑会加重企业的经济负担，但蔡汉成想的却是只要公司还能运作，展览就一定要坚持下来。艺术家们兴奋地把创意挥洒在Qee上，大批粉丝参与进来，这一场互动着实为Toy2R带来了不少订单。
而不管展览做到哪里，不管是20只，还是上百只，蔡汉成都会亲自去，就为了让更多的人认识他，认识他的Toy2R。和不同地区的设计师接触，倾听来宾们的意见是他最大的乐趣。有的人做得很好，有人很有想法，还有人会大胆地提出自己的意见，这些都会让蔡汉成做得更好。
玩具界的传奇
“人生在世几十年，我蛮开心在短短10年就实现了自己的梦想”。
说到自己在艺术玩偶推广上的执著，蔡汉成总是不自觉地回忆起自己初次邂逅艺术玩偶时的情景。在上世纪80年代，蔡汉成还只是一个鞋厂的质检工人。下班回家，他总是习惯在微暗的灯光下看一些美国的漫画杂志，那几乎是他业余时间的唯一消遣。一次偶然的机会，他从一本杂志中看到了一款放在冰箱中可变色的玩偶。“那是美国的漫画英雄Ice man，因为喜欢它的故事，所以就非常想得到玩偶。”在好奇心的驱使下，蔡汉成开始在香港的玩偶店搜寻，终于，让他买到了人生中第一只艺术玩偶。从此，漫画迷开始对玩偶着迷，并逐渐发展成为一名玩偶收藏发烧友。
1995年，蔡汉成收藏的玩偶已经有数万只，他那颗满怀希望的心开始蠢蠢欲动。很快，他就开办了自己的玩具零售店Toy2R。世界各地有特色的新奇的玩具都被他引入自己的玩具店，Toy2R玩偶帝国的传奇从出售他的“藏品”开始。
蔡汉成确实很有远见，他很早就明白，要想事业有所发展，仅仅靠零售是不够的，还需要有有与众不同的设计元素。1999年，机会来临。Mezco及潮流杂志找到蔡汉成合作，推出了限量666只的 Living Dead Doll-Penny玩具，开卖以后在香港掀起了热潮。之后，宝马、阿迪达斯、索尼、星巴克等品牌相继找上门。合作设计限量版玩具获得的成功，让蔡汉成的设计潜质一点点地被挖掘。
当时恰逢美国和日本玩具界出现青黄不接，欠缺具新意和特色品种，蔡汉成乘机制作出了Toy2R的首款搪胶公仔Toyer。相继又推出了Qee系列，拟人化设计的Qee与其他的同类积木玩偶有着很大区别，再加上独创了钥匙圈，将玩具艺术与日常生活结合起来。
2003年，蔡汉成彻底结束了玩具零售业务，转为专注设计和生产玩具。一个玩具王国的传奇正式上演。
人人都可以设计
“我觉得穿什么衣服、头发、颜色都是设计，自己买衣服配搭也是设计，是自己帮自己设计，所以我把‘人人都可以设计’这一概念拿出来，就是DIY。”
当我问到蔡汉成一生中最大的壮举是什么时，他非常肯定：“独创了素体Qee”。
蔡汉成总是说：“经济的不断发展，带来的必然是文化艺术生活的丰富和个性化的需求。每个人心里都住着一个设计师，我要为他们提供一个平台。”果然不出蔡汉成所料，素体Qee一进入市场就有了非常热烈的反响，并迅速在全亚洲及欧美流行，瞬间成为玩偶界光芒璀璨的新星。
第五代Qee就有超过34位设计师参与设计,50多个款式让我们成为了在一个项目上与最多设计师合作的玩具。如今第六代Qee已经推出市场，参与设计的人也是愈加大牌。当玩偶们的个性变得愈加鲜明，蔡汉成的玩具王国也就有了更强的生命力。
随着Toy2R的全球知名度不断飙升，越来越多世界级的设计师参与Toy2R的玩偶设计。但蔡汉成仍然不遗余力地与有潜力的年轻设计师合作。“在合作的过程中上我会碰到很多人，有一个设计师让我印象深刻。他是一个英国人，十年前做美工，结了婚生了孩子后，因为艺术不能填饱肚子，就放弃了艺术去打工。偶然的机会，他参加了我们的DIY，大家都觉得作品效果非常不错，连他老婆儿子也说好，他慢慢兴趣就回来了，又开始做艺术，做公仔DIY。这让我觉得非常欣慰。”
如今有很多年轻人会把DIY作品邮寄给蔡汉成，遇到不错的创意，蔡汉成就会买下来。有的也不会立马投入生产，他就想保留限量生产的权利。“现在没有名气无所谓，关键是有没有用心，现在没名，不代表十年后还没有名。”蔡汉成常常说版权购买是他最大的投资，这个投资考验设计师的潜力，也是在考验蔡汉成的眼光。
其实在众多的形象中，蔡汉成最爱的依然是自己创作的阿迪达斯系列造型。从2002年引起轰动的第一个“Adidas Qee”到后来的“Adidas Superstar Adicolor Qee”，都被蔡汉成视为珍宝收藏起来。原因其实很简单，蔡汉成脚上穿的永远是Adidas球鞋，身上也总是Adidas衣服，他是个不折不扣的“Adidas迷”！ 穿上Adidas的Qee就像是蔡汉成的影子，让他感觉更加亲近。
限量是把双刃剑
“你希望自己拿到手的东西是限量的吗？至少我是这样希望的。所以我们的大公仔一般都是500个，小公仔限定在2000个，总之不会多，因为不多，才会显得珍贵。”
蔡汉成是从一个玩家开始，他也和其他玩家一样，希望自己的玩偶是限量版。但他同时又是一个商人，对于这个角色，限量就变成了一把双刃剑，有利也有弊。
经常推出的限量版产品，可以让设计根据潮流风向及时转舵，同时也解决了市场上跟风抄袭后、产品被迫降价之苦。但无论是做玩具的也好，其他东西的也好，有了设计和模子以后，单单做1个成本就很高，做1万个成本就会分摊下来。
“在推出限量产品的同时，辅以更多量产的产品以获丰厚的利润。”这是很多人都说得出的平衡之道，但其中的尺度又该如何把握？
“我们不要做1万个，但也不是都只做几个。我们的大公仔一般都是500个，小公仔限定在2000个，总之不会多，因为不多，才会显得珍贵。”这是蔡汉成以他多年的经验得出的答案。看如今Toy2R的发展势头，你就会明白这应该是一个不错的平衡。
“随时关注市场信息”，被蔡汉成视为最基本的成功要素。他每天阅读的信息、社会的动态都能成为他的灵感来源，到世界各地参加会议或是旅行时，也会自然地将当地的玩具商店和艺术空间排入行程。
2009年，蔡汉成把Toy2R的版***扩展到了大陆，在广州开设了它的第一家实体店。现在除了玩偶，蔡汉成正将公司拥有的上千款设计和不同领域的品牌进行版权合作。Qee x FX包袋, y包, TEE2R T-shirt, Qee x Dark Horse文具等一系列外延商品的诞生，已经在为我们预告着一个玩具帝国的壮大。
“20岁的时候学习，30岁的时候找到自己的事业，40岁的时候事业有成”。如今41岁的蔡汉成已经完成了他的规划。商人的头脑加上设计师的灵感，让蔡汉成从一个看漫画消遣时间的少年，到掌舵一个玩偶帝国的商人，他就像他最初爱上的那只Iceman一样，可以随着环境不时地变换色彩。